Рассказы о художниках для детей книги

Как познакомить детей со сложным миром искусства? Кто такой художник и какова его роль в обществе? Как «разговаривать» с картиной, написанной много лет назад? Что хотел сказать современник, взявший в руки кисть? Эти и другие вопросы не дают покоя заботливым родителям. Они все чаще ищут помощи у специалистов, обращаясь к педагогам детских художественных студий, музейным работникам, штудируя интернет и внимательно изучая полки книжных магазинов. Мы подобрали 10 книг, которые помогут родителям рассказать об искусстве детям.

www.materinstvo.ru

Дик Брюна: Миффи в музее

Это раньше в музеях детям было скучно и неинтересно, сплошные «нельзя», «не трогай руками», «не шуми»… К счастью ситуация меняется. Музейные работники стараются не отставать от западных коллег и перенимают передовой опыт в организации увлекательных музейных квестов, интерактивных игр, лекций, семинаров и прочих «художественно-образовательных примочек», которые постепенно возвращают музеям утраченную популярность среди подрастающего поколения. 

Родителям тоже стоит немного помочь малышам. Чувство прекрасного присуще им с рождения. Между художником и ребенком много общего. Нужно просто почаще оставлять их наедине…

Малышам книга про Миффи будет интересна. Вместе с маленькой крольчихой Миффи мы окажемся в музее. Почему бы не исследовать разные предметы искусства?

Мари Селье: 10 моих первых картин

Книга для самых маленьких. Взрослым не стоит ожидать от нее энциклопедических знаний и серьезных рассуждений об искусстве. Издание с определенной долей юмора: разворот с отверстием, в которое выглядывает фрагмент картины и небольшое стихотворение. 

Угадали, чье произведение зашифровано? 10 картин, соответственно количество «дырочек» увеличивается с каждой страницей. Чего стоят глаза Моны Лизы, хитренько так подглядывающие за читателями… Или КЛАД из десяти звезд-огней Ван Гога.

Квадратный формат, плотная мелованная бумага, твердый переплет — достойное внимания издание.

Мари Селье: 10 картин и красный мяч

Уникальный альбом для малышей. Репродукции произведений М. Шагала, П. Пикассо, А. Матисса, К. Малевича и других откроют свои секреты. Следуйте за красным мячом! Стихи-загадки расскажут о художниках и их картинах.

Курто Сара и Дэвис Кейт: Рассказы о художниках 

Книга с наклейками. Творчество художников-импрессионистов оживает на глазах. Более 100 известных картин! Интересные факты из биографии художников и истории создания шедевров. Балерины Дега, стоги Моне — даже взрослый найдем чем воодушевиться.

Франсуаза Барб-Галль: Как говорить с детьми об искусстве

Книга адресована взрослым. Чтобы ребенок научился понимать и ценить произведения искусства, нужно, чтобы этому научились прежде всего родители!

Материал распределен по возрастам: каждому возрасту присущи свои особенности восприятия, поэтому автор дает рекомендации, но не устанавливает жестких рамок. Основной принцип: не каждому возрасту — своя картина, а любая картина — для любого возраста. Просто нужно грамотно преподнести. Автор объясняет, как «читать» картину, на что обращать внимание ребенка, как отвечать на его вопросы. Все, опять же, с учетом возраста.

Современные книги по искусству для детей — это не просто учебники, написанные понятным и доступным языком, это удивительные и необычные издания, которые могут помочь взрослым взглянуть на привычные вещи другими глазами. Возможно, поход в музей не будет казаться теперь для вас скучным и бесполезным…

«Голландский интерьер» (издательство ABCdesign, 2016)

www.moscowbooks.ru

Альбомный формат, хороший дизайн. Небанальная раскраска для детей старше 6 лет с фрагментами реальных произведений. На глубокие энциклопедические знания расчитывать не стоит, но полезное времяпрепровождение ребенку обеспечено.

«Айвазовский» (издательство ABCdesign, 2016)

static-eu.insales.ru

Книга аналогична предыдущей. Информационная часть слабовата, но для первого знакомства с творчеством художника этого будет достаточно. Юным морякам наверняка понравится искать различия между фрегатом «Флора» и линкором «Ингерманланд», дорисовывать картины художника, раскрашивать и клеить свой собственный корабль. 

«Мальчик, который укусил Пикассо» (издательство «Арка», 2016)

icanread.ru

Достаточно информативный текст, яркие цветные страницы, много иллюстраций, игра со шрифтами. Книгу приятно держать в руках и рассматривать. Много фотографий и сделанных специально для этого издания детских рисунков. 

www.labirint.ru

Однажды Пикассо укусил мальчик, а Пикасcо … укусил его в ответ. Этим мальчиком был Энтони Пенроуз, автор книги. Семья Энтони дружила с Пикассо, поэтому Тони захотелось рассказать о своем удивительном взрослом друге, который мог и умел делать много интересных вещей.

www.labirint.ru

Мы видим великого Пабло Пикассо глазами ребенка, совершенно иначе начинаем смотреть на его картины, скульптуры, страница за страницей погружаемся в удивительный мир. Узнаем о семье художника, о его окружении, увлечениях. То, что казалось странным и нелепым начинает оживать, наполняться смыслом. Мы начинаем понимать художника, восхищаемся тем, как он умел видеть интересное и загадочное в простых вещах. В разбитом горшке он увидел чудную маленькую детку, для которой позже придумал еще и маму с коляской. Машинка стала мордочкой обезьянки.

Писатель с такой теплотой и любовью рассказывает о своем друге, что просто невозможно не полюбить Пикассо.

«Долгие-долгие годы Пикассо продолжал творить. Когда он умер — а ему уже исполнился 91 год, — то оставил почти ДВЕ ТЫСЯЧИ картин, более СЕМИ ТЫСЯЧ рисунков, больше ТЫСЯЧИ скульптур и многое-многое другое. Сегодня его считают одним из самых знаменитых художников в мире… но для меня он навсегда останется моим самым удивительным другом, и я надеюсь, что теперь он стал другом и для вас».

Кристина Бьорк и Лена Андерсон: Линнея в саду художника (издательство «Белая ворона», 2016) 

oz.by

Девочка Линнея — вымышленный персонаж, от ее имени идет повествование. Читатель вместе с ней отправляется в дом-музей Клода Моне. Рассказ о жизни французского живописца сочетается с описанием его картин. Все это приправлено приключениями самой Линнеи.

labirint.ru

Иллюстрации, репродукции картин, архивные и сегодняшние фотографии делают книгу отличным пособием. Такую подачу материала можно взять на вооружение, чтобы интересно преподнести детям любой материал по истории искусств, рассказать не только о Моне, но и о любом другом художнике.

Книга переведена на 30 языков.

Сьюзи Ходж: Почему в искусстве так много голых людей? (издательство Ad Marginem, 2017)

cdn-static-garagemca.gcdn.co

Не стоит бояться названия, это просто провокация, ничего страшного внутри книги нет. Каждая из глав освещает одну небольшую тему, всего их около двадцати. Почему некоторые картины имеют рамы, а другие выставляются без них? Зачем художники всех времен так часто изображают яблоки и апельсины, а также черепа и голых людей? Бывают ли статуи безобразными?  Надо ли быть умным, чтобы ходить на выставки?

www.knigograd.com.ua

Книга учит задавать вопросы и помогает найти ответы. Ценно то, что темы раскрываются на примерах древнеегипетских росписей гробниц, античных статуй, картин эпохи Возрождения. Почти в каждом случае наряду с «классиками» обсуждаются и произведения, созданные в ХХ‒ХХI веках. 

labirint.ru

Книга Сьюзи Ходж хороша для семейного чтения. Будет понятна детям старше 6 лет.

Книги об искусстве нужны не только для уроков МХК, они — инструмент самопознания. И осваивать этот «инструмент» нужно начинать с детства.

Часто ли вы посещаете художественные выставки с детьми, читаете книги на эту тему, листаете альбомы с репродукциями картин известных художников? Возможно, у вас есть свои советы, как рассказать детям об искусстве интересно и доступно?

Умназия представляет подборку книг об искусстве для детей. Однако большинство из них будет любопытно и взрослым! Проверено на личном опыте сотрудников Умназии и их детей.

1. Серия «Супернаклейки арт» от издательства «Махаон»

В серии вышло несколько книги, в числе которых:

• Дэвис Курто «Рассказы о картинах»,
• Дэвис Курто «Рассказы о художниках».

Формирование культуры у детей лучше начинать с самого раннего возраста, и тут отлично помогут эти книги.

• Фишка издания — наклейки с изображениями мировых шедевров.
• Картины скомпонованы по темам: животные, одежда и мода, автопортреты, развлечения, жизнь города.
• Увлекательные факты из жизни художников, а также любопытные истории создания полотен.
• Более 100 известных картин!

Возрастной ценз: за счёт наклеек книги будут интересны детям от 3-4 лет и старше.
Особенности издания: 32 стр., мелованная бумага, одноразовые наклейки.

2. Анастасия Волховская «Почему Мона Лиза улыбается? И ещё 100 детских «почему» про искусство и художников»

Книга-справочник, в которой ёмко представлены русская и зарубежная художественная культура. Конечно, для глобального изучения живописи эта книга не годится, но для создания у ребёнка первого представления о живописи — идеально.

• Фишка — знакомство с художником в формате анкеты: что любил живописец, что не любил, каким он был? Когда знаешь, что за человек стоит за музейным шедевром, воспринимать его творчество гораздо интереснее.
• Простой и доступный язык.
• Любопытные факты о художниках, которые легко запомнятся детям.

Возрастной ценз: для детей от 6 лет.

Особенности издания: 64 стр., офсетная печать.

3. Сьюзи Ходж «Почему в искусстве так много голых людей? И другие важные вопросы об искусстве»

Бывают ли статуи безобразными? Зачем нужны фрукты? Почему всё такое расплывчатое?

На эти и другие вопросы (возможно, возникающие у посетителей музеев) отвечает книга Сьюзи Ходж, параллельно знакомя читателя с жанрами, темами и стилями искусства.

• Фишка — непривычное «журнальное» оформление книги. Разномастные шрифты, выноски, нарисованное будто от руки обрамление иллюстраций привлекают внимание и не дают заскучать.
• Просто о сложном. С чувством юмора и понятным языком рассказывается, к примеру, об абстракционизме или искусстве Древнего Египта.
• Нетривиальная информация.

Возрастной ценз: для детей от 6 лет и всех, кто только начинает постигать искусство.

Особенности издания: 96 стр., офсетная печать.

4. Уильям Реншау «Детям об искусстве» (книга 1, 2) 

Сальвадор Дали, Клод Моне, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и ещё 2,5 десятка самых разных художников станут известны вашему ребёнку после прочтения этих книг.

Красочные иллюстрации, отличное качество печати, краткие, но увлекательные рассказы о живописцах и их работах. После знакомства с этими изданиями история мировой культуры станет намного понятнее и интереснее!

• Фишка — общение с ребёнком с помощью вопросов по каждому художнику.
• Книга побуждает мыслить, анализировать, фантазировать.
• Разносторонняя подборка мастеров и их шедевров подскажет, что нравится именно вашему сыну и дочери.

Возрастной ценз: от 6 до 12 лет (а при совместном чтении с родителями и гораздо раньше).

Особенности издания: 160 стр. (в двух книгах), мелованная бумага.

Похожие издания

• Мировая живопись:
  Ноттебом Сайн-Витгенштейн «Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми»
  
• Русская живопись:
  Анастасия Игнатущенко: В мастерской художника

Галина Кан, одна из основателей проекта Умназия и мама двух дочерей:

«Важно не давить на детей. Приобщение ребёнка к искусству должно быть в удовольствие, а не из-под палки. Если сегодня ребёнок не хочет читать эту книгу, попробуйте другую. Именно поэтому изданий об искусстве должно быть несколько, и желательно разноплановых. У всех разные вкусы: например, моя старшая дочь любит, когда всё разложено по полочкам, поэтому ей особенно нравились книги в формате анкет и вопросов-ответов. А младшая дочка любит всё разглядывать, представлять себе что-то. Поэтому с ней мы искали книги, где нужно раскрашивать, искать отличия и так далее».

5. Мэри Ричард «Шедевр! Величайшие художники всех времён» 

Энциклопедия рассказывает о проявлении и развитии разных видов искусства, знакомит с основными художественными направлениями, авторами и их работами.

• Фишка — занимательная инфографика, облегчающая чтение.
• Единый формат статей позволяет проще запоминать информацию, сопоставлять разные направления и отслеживать их становление.
• Развивает память, внимание, интерес к искусству, расширяет кругозор ребёнка.

Возрастной ценз: 10+. Отлично подойдёт как детям, так и взрослым.

Особенности издания: 96 стр., офсетная печать.

6. Сэм Филлипс «…Измы. Как понимать современное искусство» 

Автор освещает все течения и стили современного искусства с конца века XIX до начала века XXI. Символизм, ташизм, инсталляционизм и прочие знакомые и не очень «-измы» (и не только) с этим атласом по искусству станут намного понятнее.

• Крупные репродукции.
• Фишка – наглядная временная шкала всех направлений современного искусства, показывающая период существования каждого из них.
• Прилагается список музеев мира.

Возрастной ценз: в аннотации указывается широкий круг читателей (от студентов-искусствоведов до простых любителей). Подойдёт для совместного изучения родителей с детьми.

Особенности издания: 168 стр., офсетная печать.

7. Джеки и Сьюзи Клейн «Что такое современное искусство? Путеводитель для детей»

Современное искусство – тема сложная и определённо заслуживающая особого разговора. Без знаний о нём кругозор ребёнка будет неполным.

Этот путеводитель расскажет о некоторых художниках и их необычных произведениях, позволит заглянуть в закулисье живописи.

• Фишка – множество иллюстраций и комментарии, раскрывающие секреты создания шедевров.
• Побуждение к диалогу с читателем. Вопросы, которые заставляют задуматься и подолгу разглядывать картины.
• Отличное качество печати.

Возрастной ценз: для широкого круга читателей. Книга действительно заинтересует и детей, и многих взрослых.

Особенности издания: 64 стр., мелованная бумага.

8. Анна Нильсен «Загадочное похищение шедевров живописи»

Детективы и всевозможные квесты увлекают не только детей, но и взрослых. В книге-игре Анны Нильсен разворачивается настоящий криминальный сюжет, в котором банда фальшивокартинников подменяет настоящие произведения искусства копиями.

• Фишка издания — история великих шедевров, которые читателю предстоит спасти!
• Необычный формат повествования обязательно увлечёт юных читателей.
• Обучение через развлечение.

Возрастной ценз: книга захватит не только детей, но и взрослых (и неизвестно ещё, кого больше!).

Олеся Качанова, старший редактор-методист Умназии, мама мальчика:
«Эта книжка стала хитом у нас и наших знакомых. Я уже сбилась со счёту, сколько раз мы её дарили. И всегда с огромным успехом! Страницы в ней разрезаны поперёк: нижняя часть – это оригинал, с которым нужно сверяться, а верхняя – подделка, на которой необходимо найти и посчитать изменения. Далее на основе этого вам предстоит установить, кто из злодеев какой шайки тут нахулиганил и в итоге вычислить невиновного. Его вы благородно спасёте от тюрьмы, а настоящие мошенники понесут заслуженное наказание… Книга Анны Нильсен появилась в 2001 году и с тех пор не переиздавалась, но, к счастью, её до сих пор можно найти у букинистов. Читайте статью до конца, мы расскажем, как это сделать».  

Ещё для тех, кто любит разгадывать загадки:
Наталия Астахова «Музей живописных загадок. Путешествие в картину».

Можно воспользоваться готовым решением и записать сына или дочку на курс «Русская живопись: ключевые имена и факты». Весело, интерактивно, онлайн, с проверочными заданиями на закрепление результата и сертификатом о прохождении обучения для портфолио вашего ребёнка. Проверено на детях сотрудников Умназии и широком круге наших знакомых!

Считаете, что знания об искусстве – хотя бы общие – неотъемлемая часть культурного человека? Тогда эта подборка для вас! Умение ценить красоту, отличать классицизм от барокко, узнавать авторов известных картин поможет детям во время учёбы в школе, пониманию отсылок в литературных произведениях, наполнит смыслом прогулки по музеям.

Книги об искусстве для младших школьников расскажут о великих художниках, стилях живописи и эпохах, линиях и формах.  

Сьюзи Ходж «Почему в искусстве так много голых людей? И другие важные вопросы об искусстве»

По мере знакомства с искусством возникает множество вопросов. Особенно у детей. Некоторые из них так и не всплывают на поверхность сознания, какие-то кажутся неуместными или глупыми. В этой книге приведены самые разные — и порой неожиданные – вопросы, которые могут прийти в голову:
Зачем художники часто рисуют фрукты?
Почему на некоторых картинах всё расплывчатое?
Все ли картины вставляют в рамы?
Почему нельзя шуметь в галерее?
И, наконец – возвращаясь к названию книги, –  почему в искусстве так много голых людей?
Каждый разворот – это не только яркие иллюстрации, познавательная информация, но и вопросы, интерактивные задания. Автор
побуждает к диалогу, заставляя думать и анализировать. Незаметно –  страница за страницей –  мы познакомимся со множеством тем: от наскальной живописи до кубизма, от Ренессанса до современного искусства.

Ян Схюттен «Девочка в золотом платье»

Художественное произведение –  почти сказка! –  рассказывающее об искусстве? Почему бы и нет! Особенно, если речь идёт о загадочной картине Рембрандта «Ночной дозор».
Однажды стрелковое общество заказало у художника классический групповой портрет. Кто знает, возможно, идея показалась мастеру скучной, но в процессе написания на полотне стали появляться неожиданные персонажи и загадки. То, что получилось у Рембрандта, было ново, обезоруживающе и спонтанно. Никакой статики и симметрии, на картине всё пришло в движение: барабанщик отбивает дробь, прапорщик разворачивает знамя, собака лает. Кроме того, на картине появились никому неизвестные персонажи. Самая таинственная из них — Девочка в золотом платье.
Агнес зашла в гости к Рембрандту в тот момент, когда тот собирался рисовать королевских стрелков. «Ну и толпа! – подумала девочка. –  Как они все поместятся на одной картине?» Агнес стало очень интересно, и она подошла к художнику.
Через художественный текст автор призывает обращать внимание на детали и придумывать свои истории о приключениях персонажей известных картин.

Людмила Жукова «Азбука русской живописи»

В книге представлены общие сведения о Васнецове, Рерихе, Айвазовском, Врубеле, Маковском, Венецианове и многих других художниках – отличный вариант для первого знакомства с русской живописью. Каждый разворот посвящён одному из великих мастеров. Краткая справка о жизни и творчестве сопровождается качественными репродукциями и вставками из подходящих по смыслу стихотворений. 

В начале книги есть таблица, с помощью которой можно отследить этапы становления русской живописи по годам (начиная с Рублёва и заканчивая Кустодиевым), а также по направлениям: икона, пейзаж, историческая картина, портрет, бытовая живопись, интерьер, натюрморт.
 

Марина Улыбышева «Что передвинули передвижники»

Из книги мы узнаем, кто такие «передвижники», откуда появилось это название и какова их роль в развитии русского искусства. Помимо истории и творчества знаменитого «Товарищества передвижников» здесь представлены репродукции известных художников, а к ним краткие пояснения.
Книга небольшого формата, но текст ёмкий, содержит много интересной информации. Каждый разворот оформлен, как отдельная глава. Читается легко, на одном дыхании.

Бьорк К., Андерсон Л. «Линнея в саду художника»

Главная героиня книги –  маленькая девочка по имени Линнея –  обаятельна и чрезвычайно любопытна. А ещё она очень любит цветы.
Вместе со своим другом, садовником Блумквистом, Линнея совершает путешествие в Париж, на родину Клода Моне. Героям предстоит посетить дом великого художника, заглянуть в музей, где хранятся его картины, посмотреть на цветы в саду мастера.
Повествование ведётся от лица девочки, что добавляет книге лёгкости и непосредственности. Линнея делится впечатлениями от путешествия, фотографиями цветов. Прогулки по музею, пикник в саду, собранные листочки, знаменитый японский мостик, который Моне часто изображал на картинах –  всё это собрано в воспоминания девочки.

В детские дневниковые записи ненавязчиво вплетены биографические факты о художнике и его семье. Приятный бонус в конце книги: мини-гид по не банальным местам Парижа, а также генеалогическое древо семьи Моне и несколько документальных фото.
На написание книги ушло 5 лет. За это время авторы побывали во всех упомянутых местах, прочли доступную литературу о Моне, беседовали с правнуком художника. Книга была переведена на 30 языков, получила литературную премию в Германии.

Мурашова Е., Роньшин В. и др. «Очарованье русского пейзажа»

В сборник вошли сказки о великих художниках-пейзажистах: Левитане, Шишкине, Куинджи, Айвазовском, Саврасове и других блистательных мастерах. Эти сказки порой похожи на притчи, но все они дают общее представление о жизни и творчестве художников.

Истории написаны хорошим литературным языком, пронизаны любовью к Родине, к природе. В сказках присутствует и волшебство, но сквозной нитью идёт мысль, что без упорной учёбы и многочасовой работы одного таланта не хватило бы для создания шедевров.

Курто C., Дэвис К. «Рассказы о художниках»

Книга знакомит с творчеством Моне, Ренуара, Дега, Руссо, Ван Гога, Поль Сезанна, Тулуз-Лотрека и других художников. Короткие заметки о жизни и творчестве великих импрессионистов написаны простым, доступным для детей языком. Из книги можно узнать истории создания знаменитых картин, секреты мастеров и художественные приёмы.

Помимо репродукций на полях книги встречаются и шуточные картинки. Есть листы с наклейками, изображающими знаменитые картины или их детали.

Книга создана при содействии Лондонской Национальной галереи, что говорит о профессиональном уровне издания.

Оскар Бренифье «Что такое красота и искусство?»

Книга, вдохновляющая на размышления и философские вопросы:

— что красиво?

 — для чего нужно искусство?

— должен ли ты понимать красоту?

 — свободен ли художник творить?

 — у всех ли нас одинаковое представление о красоте?

Оскар Бренифье, детский философ и педагог, предлагает рассуждать вместе с ребёнком, формируя нестандартное мышление, выстраивая новые нейронные связи в мозгу.

Книга составлена из алгоритмированных, возрастающих по сложности вопросов о развитии духовности через искусство. Вопросы представлены самые разные: есть и риторические, не требующие ответа, но  стимулирующие задуматься. Есть и “провокационные” вопросы – ответы на них начинаются со слов «да, но…» Они как бы акцентируют внимание читателей, не дают заскучать и предлагают вступить в диалог с персонажами книги.

Владимир Порудоминский «Моя первая Третьяковка: Рассказы о русских художниках»

Книга ведёт по залам Третьяковской галереи. Одна глава – один зал. В начале каждой главы есть краткий экскурс в эпоху, которой посвящён зал. Рассказывается об одной или нескольких картинах, представленных в той части галереи, о художниках и манере живописи того времени.

В книге представлены 44 великих живописца XV-XIX вв: Рублёв, Стасов, Врубель, Репин, Левитан и другие. Мы увидим лики святых и образы античных героев, великолепие природы в разных уголках мира, встретимся со сказочными и реальными персонажами, а также историческими деятелями.  

Хочу предупредить – многие репродукции в книге мелковаты. Но это и не художественный альбом, а, скорее, экскурсия по музею с хорошим гидом.

Энтони Мейсон «История западного искусства. От наскальных рисунков до поп-арта»

В книге представлено семь разделов, посвящённых западному искусству. Один разворот – одна тема. Например, «Настенная живопись эпохи барокко», «Романтический пейзаж» и т.д. Информация включает в себя общий обзор темы и рассказ о наиболее ярких представителях.

Даны сведения о западном искусстве в древности (акценты на архитектуре, скульптуре, росписи, мозаике, керамике), средневековье (романтика и готика), особое внимание уделено периоду Возрождения, барокко, рококо и т.д. Информация изложена последовательно, чётко, лаконично. Автор не просто выстраивает хронологию искусства, но и говорит читателю о традициях, образах.