Рассказы о картинах третьяковской галереи

Сегодня в каждом музее можно послушать замечательных экскурсоводов, которые подробно расскажут и о собрании, и о художниках, в нем представленных. В то же время многие родители знают, что большинству детей сложно провести в музее даже час, а рассказы об истории живописи довольно быстро их утомляют. Чтобы дети в музее не заскучали, мы предлагаем «шпаргалку» для родителей — десять занимательных историй о картинах из Третьяковской галереи, которые будут интересны и детям, и взрослым.

1. Иван Крамской. «Русалки», 1871 г.

Иван Крамской в первую очередь известен как автор картины «Неизвестная» (ее часто ошибочно называют «Незнакомка»), а также целого ряда прекрасных портретов: Льва Толстого, Ивана Шишкина, Дмитрия Менделеева. Но детям лучше начинать знакомство с его творчеством с волшебной картины «Русалки», с которой связана вот какая история.
В августе 1871 года художник Иван Крамской гостил в загородном имении своего знакомого, любителя искусства и знаменитого мецената Павла Строганова. Гуляя по вечерам, он любовался луной и восхищался ее волшебным светом. Во время этих прогулок художник решил написать ночной пейзаж и постараться передать все очарование, все волшебство лунной ночи, «поймать луну» — по его собственному выражению.
Крамской приступил к работе над картиной. Появились берег реки в лунную ночь, пригорок и домик на нем, окруженный тополями. Пейзаж был прекрасен, но чего-то не хватало — волшебство на холсте не рождалось. На помощь художнику пришла книга Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», точнее история под названием «Майская ночь, или Утопленница» — сказочная и немного жутковатая. И вот на картине появились девушки-русалки, освещенные лунным светом.
Художник так тщательно работал над картиной, что она стала ему сниться и ему постоянно хотелось что-то в ней доделать. Спустя год после того, как ее купил основатель Третьяковской галереи — Павел Третьяков, — Крамской в очередной раз захотел что-то в ней изменить и вносил небольшие правки прямо в выставочном зале.
Полотно Крамского стало первой «сказочной» картиной в истории русской живописи.

2. Василий Верещагин. «Апофеоз войны», 1871 г.

Так сложилось, что люди воевали всегда. Испокон веков отважные вожди и могущественные правители снаряжали свои армии и отправляли их на войну. Конечно же, они хотели, чтобы об их военных подвигах узнали далекие потомки, поэтому поэты слагали стихи и песни, а художники создавали прекрасные картины и скульптуры. На этих картинах война обычно походила на праздник — яркие краски, бесстрашные воины, идущие в бой…
Художник Василий Верещагин знал о войне не понаслышке — он не раз принимал участие в боях — и написал множество картин, на которых изобразил то, что видел собственными глазами: не только бравых солдат и их военачальников, но и кровь, боль и страдание.
Однажды он задумался о том, как показать в одной картине все ужасы войны, как дать зрителям понять, что война — это всегда горе и смерть, как дать другим взглянуть на ее отвратительные подробности? Он понял, что недостаточно написать картину с полем боя, усеянным погибшими воинами, — такие полотна были и раньше. Верещагин придумал символ войны, образ, только взглянув на который, каждый сможет представить, насколько страшна любая война. Он написал выжженную пустыню, посреди которой возвышается пирамида из человеческих черепов. Вокруг — лишь сухие, безжизненные деревья, и только воронье слетается на свой пир. Вдалеке виднеется полуразрушенный город, и зритель с легкостью может догадаться, что и там жизни больше нет.

3. Алексей Саврасов. «Грачи прилетели», 1871 г.

Картину «Грачи прилетели» все знают с детства, и наверняка каждый писал по ней школьные сочинения. И сегодня учителя обязательно расскажут детям про лирические пейзажи Саврасова и про то, что уже в самом названии этой картины слышится радостное предвестие утра года и все в ней исполнено глубокого, близкого сердцу смысла. Между тем, мало кто знает о том, что знаменитых «Грачей…», равно как и всех остальных работ Саврасова, могло и вовсе не быть.
Алексей Саврасов был сыном мелкого московского галантерейщика. Желание мальчика заниматься живописью не вызывало у родителя восторга, но тем не менее в Московское училище живописи и ваяния Кондрат Саврасов сына отпустил. И учителя, и одноклассники признавали талант юного художника и прочили ему великое будущее. Но сложилось так, что, не проучившись и года, Алексей, по-видимому, из-за болезни матери, был вынужден прекратить учебу. Его преподаватель Карл Рабус обратился за помощью к обер-полицмейстеру Москвы генерал-майору Ивану Лужину, который помог талантливому юноше получить художественное образование.
Если бы Лужин не принял участия в судьбе молодого художника, одна из самых известных картин в истории отечественной живописи никогда не появилась бы на свет.

4. Василий Поленов. «Московский дворик», 1878 г.

Иногда, для того чтобы написать прекрасную картину, художник много путешествует, долго и придирчиво ищет самые красивые виды, в конце концов, находит заветное место и раз за разом приходит туда с этюдником. А бывает и так, что для того, чтобы создать замечательную работу, ему достаточно просто подойти к собственному окну, взглянуть на совершенно обычный московский дворик — и случается чудо, появляется удивительный пейзаж, наполненный светом и воздухом.
Именно такое чудо произошло с художником Василием Поленовым, который выглянул из окна своей квартиры в начале лета 1878 года и довольно быстро написал увиденное. Легко скользят по небу облака, все выше поднимается солнце, нагревая своим теплом землю, зажигая блеском купола церквей, укорачивая густые тени… Казалось бы — незамысловатая картина, к которой сам художник поначалу серьезно не относился: написал и почти забыл о ней. Но тут его пригласили принять участие в выставке. Ничего значительного у него не оказалось, и Поленов решил выставить «Московский дворик».
Как ни странно, именно эта «незначительная картинка» принесла Василию Поленову известность и славу — ее полюбили и публика, и критики: в ней есть и тепло, и яркие краски, а ее героев можно рассматривать бесконечно, придумывая историю про каждого из них.

5. Иван Шишкин. «Утро в сосновом лесу», 1889 г.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина — наверное, самая знаменитая картина из коллекции Третьяковской галереи. В нашей стране ее знают все, благодаря репродукциям в школьных учебниках, а может, благодаря шоколадным конфетам «Мишка косолапый».
Но далеко не всем известно, что сам Шишкин написал только утренний лес в туманной дымке, а к медведям отношения не имеет. Эта картина — плод совместного творчества Шишкина и его друга, художника Константина Савицкого.
Иван Шишкин был непревзойденным мастером изображать всякие ботанические тонкости — критик Александр Бенуа его изрядно ругал за пристрастие к фотографической точности, называл его картины безжизненными и холодными. А вот с зоологией художник не дружил. Рассказывают, что именно поэтому Шишкин обратился к Савицкому с просьбой помочь ему с медведями. Савицкий приятелю не отказал, но всерьез к своей работе не отнесся — и подпись ставить не стал.
Позже Павел Третьяков приобрел это полотно у Шишкина, и художник предложил Савицкому оставить подпись на картине — все-таки они вместе над ней работали. Савицкий так и сделал, однако Третьякову это не понравилось. Заявив, что картину он покупал у Шишкина, а про Савицкого и знать ничего не желает, потребовал растворитель и собственными руками удалил «лишнюю» подпись. Так и получилось, что сегодня в Третьяковской галерее указывают авторство только одного художника.

6. Виктор Васнецов. «Богатыри», 1898 г.

Самым «сказочным» художником в истории русской живописи считается Виктор Васнецов — именно его кисти принадлежат такие известные работы, как «Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатырский скок» и многие другие. Но самая его известная картина — «Богатыри», на которой изображены главные герои русских былин.
Сам художник описывал картину так: «Богатыри Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?».
Посередине на вороном коне Илья Муромец, смотрит вдаль из-под ладони, в одной руке у богатыря копье, в другой булатная палица. Слева на белом коне Добрыня Никитич, вынимает меч из ножен. Справа на коне рыжей масти Алеша Попович, держит в руках лук со стрелами. С героями этой картины — точнее с их прообразами — связана любопытная история.
Виктор Васнецов долго думал, как должен выглядеть Илья Муромец, и долго не мог найти «правильное» лицо — смелое, честное, выражающее одновременно и силу, и доброту. Но однажды совершенно случайно он встретился с крестьянином Иваном Петровым, который приехал в Москву на заработки. Художник был поражен — на московской улице он увидел настоящего Илью Муромца. Крестьянин согласился позировать Васнецову и… остался в веках.
В былинах Добрыня Никитич довольно молод, но на картине Васнецова почему-то изображен человек средних лет. Почему же художник решил столь вольно поступить с народными сказаниями? Разгадка проста: в образе Добрыни Васнецов изобразил себя, достаточно сравнить картину с портретами и фотографиями художника.

7. Валентин Серов. «Девочка с персиками. Портрет В. С. Мамонтовой», 1887 г.

«Девочка с персиками» — один из самых известных портретов в истории русской живописи, написанный художником Валентином Серовым.
Девочка на портрете — Верочка, дочь мецената Саввы Мамонтова, в доме которого художник часто бывал. Интересно, что персики, лежащие на столе, не были привезены из теплых краев, а выросли неподалеку от Москвы, прямо в усадьбе Абрамцево, что в XIX веке было делом совсем необычным. У Мамонтова работал садовник-волшебник — в его умелых руках фруктовые деревья цвели даже в феврале, а урожай собирали уже в начале лета.
Благодаря серовскому портрету, Вера Мамонтова вошла в историю, но сам художник вспоминал, каких трудов стоило ему уговорить позировать 12-летнюю девочку, которая отличалась на редкость непоседливым характером. Серов работал над картиной почти месяц, и каждый день Вера по несколько часов смирно сидела в столовой.
Труды оказались не напрасными: когда художник представил портрет на выставке, картина очень понравилась публике. И сегодня, спустя более ста лет, «Девочка с персиками» восхищает посетителей Третьяковской галереи.

8. Илья Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883–1885 гг.

Разглядывая ту или иную картину, нередко задаешься вопросом, что послужило источником вдохновения для художника, что подтолкнуло его написать именно такую работу? В случае с картиной Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» догадаться об истинных причинах совсем непросто.
На картине изображен легендарный эпизод из жизни Ивана Грозного, когда он в припадке гнева нанес смертельный удар своему сыну царевичу Ивану. Впрочем, многие историки считают, что на самом деле убийства не было и царевич умер от болезни, а вовсе не от руки своего отца. Казалось бы, что может заставить художника обратиться к подобному историческому эпизоду?
Как вспоминал сам художник, мысль написать картину «Иван Грозный и сын его Иван» появилась у него после… концерта, на котором он услышал музыку композитора Римского-Корсакова. Это была симфоническая сюита «Антар». Звуки музыки завладели художником, и он захотел воплотить в живописи настроение, которое создалось у него под влиянием этого произведения.
Но не только музыка стала источником вдохновения. Путешествуя по Европе в 1883 году, Репин посетил бой быков. Вид этого кровавого зрелища впечатлил художника, который писал о том, что, «заразившись… этой кровавостью, по приезде домой, сейчас же принялся за кровавую сцену “Иван Грозный с сыном”. И картина крови имела большой успех».

9. Михаил Врубель. «Демон сидящий», 1890 г.

Как иногда много значит название картины. Что видит зритель при первом взгляде на полотно Михаила Врубеля «Демон сидящий»? Мускулистый молодой человек сидит на скале и с печалью смотрит на закат. Но как только мы произносим слово «демон», сразу же возникает образ волшебного недоброго существа. Между тем демон Михаила Врубеля — это вовсе не злобный дух. Сам художник не раз говорил, что демон — дух «не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный, …величавый».
Эта картина интересна своей живописной техникой. Художник наносит краску на холст не привычной кистью, а тонкой стальной пластиной — мастихином. Подобная техника позволяет соединять приемы живописца и скульптора, буквально «вылепливать» картину с помощью красок. Так достигается «мозаичный» эффект — создается впечатление, что небо, скалы, да и само тело героя не написаны краской, а выложены из тщательно отполированных, быть может, даже драгоценных камней.

10. Александр Иванов. «Явление Христа народу (Явление Мессии)», 1837–1857 гг.

Картина Александра Иванова «Явление Христа народу» — событие уникальное в истории отечественной живописи. О ней непросто говорить с детьми, особенно 6–7-летними, но увидеть это монументальное полотно, над которым художник работал более 20 лет и которое стало делом всей его жизни, они должны обязательно.
Сюжет картины основывается на третьей главе Евангелия от Матфея: Иоанн Предтеча, крестящий иудейский народ на берегу Иордана во имя ожидаемого Спасителя, вдруг видит идущим Того, во имя Которого он крестит людей. О композиционных особенностях картины, о ее символах и о художественном языке дети узнают позже. Во время первого знакомства стоит рассказать о том, как одна картина стала делом всей жизни художника.
После окончания учебы в петербургской Академии художеств Александр Иванов был отправлен «на стажировку» в Италию. «Явление Христа народу» должно было стать отчетным произведением. Но художник очень серьезно относится к своей работе: тщательно изучает Священное Писание, историю, месяцами находится в поисках нужного пейзажа, бесконечное количество времени ищет образ для каждого героя картины. Заканчиваются деньги, которые ему выделялись на работу, Иванов ведет нищенское существование. Кропотливая работа над картиной привела к тому, что художник испортил зрение и вынужден был долго лечиться.
Когда Иванов завершил свой труд, итальянская публика с восторгом приняла картину, это был один из первых случаев европейского признания русского художника. В России же ее оценили далеко не сразу — лишь после смерти художника к нему пришла настоящая слава.
Работая над картиной, Иванов создал более 600 эскизов. В зале, где она выставлена, можно увидеть некоторые из них. Интересно на этих примерах проследить, как художник работал над композицией, пейзажем, над образами героев картины.

Мечтой создателя галереи Павла Третьякова была организация крупнейшего публичного музея русского искусства, ведь до него дворяне коллекционировали преимущественно западноевропейскую живопись и скульптуру. Этот успешный купец ввел моду на русских художников и страстно скупал их картины. Мечту он осуществил — даже добавил четыре пристройки к своему особняку в центре Москвы. В 1980-х была построена Новая Третьяковка — специально для искусства XX века. 

Собрание музея сегодня насчитывает более 190 тысяч произведений. Давайте взглянем на самые важные из них.

1. Андрей Рублев. Троица. 1411 

До наших дней сохранилось лишь несколько работ, которые ученые достоверно приписывают легендарному Андрею Рублеву. Икона «Троица» — самая известная и ценная реликвия. Ранее икона находилась в Троице-Сергиевой лавре, а после Революции поступила в собрание Третьяковки. 

2. Карл Брюллов. Всадница. 1832 

Карл Брюллов долгое время жил в Италии, и эту картину написал в Милане по заказу графини Юлии Самойловой. Современники восхищались мастерством и изяществом конного портрета. Павел Третьяков купил картину на аукционе, где распродавали имущество Самойловой.

3. Александр Иванов. Явление Христа народу. 1837—57 

Картину Иванова купил император Александр II и отдал в дар Румянцевскому музею, откуда в 1924 году она поступила в Третьяковскую галерею. Для масштабного полотна размером 5.4 x 7.5 метров в галерее даже построили отдельный зал. 

4. Павел Федотов. Завтрак аристократа, 1849-50

Федотов — настоящий мастер жанровой живописи.  В каждом полотне можно бесконечно наблюдать детали, практически как на работах малых голландцев.

5. Константин Флавицкий. Княжна Тараканова. 1864 

Одна из первых работ, которые Третьяков купил для галереи. На ней изображен исторический сюжет о княжне Таракановой, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы — и была заключена в Петропавловскую крепость, где согласно легенде умерла во время наводнения. Мы видим подступающую воду, крыс и отчаяние на лице арестантки.

6. Василий Перов. Тройка (Ученики мастеровые везут воду). 1866 

Василий Перов был одним из первых, кто писал полотна на социальные темы и мастерски поднимал острые вопросы. Страдающие дети, везущие тяжелые бочки с водой и общий тон картины говорит о безысходности положения. Третьяков купил картину сразу после того, как художник закончил работать над ней.

7. Василий Верещагин. Апофеоз войны. 1871 

Верещагин был военным и прославился как художник- баталист. Это полотно он написал после поездки по Средней Азии. Замысел картины связан с легендой о монгольском хане Тамерлане, который оставлял на поле битвы такие горы черепов. «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим», гласит надпись на раме картины.

8. Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871

Этот пейзаж считается новаторским в русском искусстве. Никто до Саврасова не изображал природу так реалистично «грустно». Серые березы, весеннее половодье и церквушка — современники считали, что художник отразил саму русскую душу. Чтобы купить эту картину, Павел Третьяков специально ездил к Саврасову в Ярославль.

9. Архип Куинджи. Березовая роща, 1879 

Куинджи считается настоящим мастером по работе со светом. Картина вся написана зеленым цветом и художник играет с контрастом солнечных пятен и глубины тени. Полотно было выставлено на выставке художников-передвижников, после которой ее сразу купил Третьяков.

10. Виктор Васнецов. Аленушка, 1881

В Третьяковке хранится несколько работ главного художника фольклориста, и одна из самых известных -«Богатыри». Васнецов долго вынашивал замысел «Аленушки» и однажды у пруда в усадьбе Абрамцево случайно увидел простоволосую крестьянку, тогда сформировался сюжет картины, от которой по словам самого автора «особым русским духом веяло».

11. Иван Крамской. Неизвестная. 1883 

На одном из самых известных произведений Крамского изображена девушка в открытом экипаже на Невском проспекте в Петербурге. Историки до сих пор гадают, кто послужил художники моделью.

12. Василий Суриков. Боярыня Морозова, 1884-87

Мощная многофигурная композиция изображает исторический факт — в качестве наказания за отказ принять церковную реформу в монастырь отправляют закованную в кандалы боярыню, а она показывает толпе старообрядческий знак — двуперстие. Третьяков купил картину на выставке, и полотно размером 3 × 5.8 метров занимает особое место в галерее.

13. Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885 

Во многом благодаря картине Репина поддерживается легенда, что царь Иван Грозный убил своего сына, в гневе нанеся ему удар посохом в висок. Император Александр III даже запретил жуткую картину к показу, но Третьяков все равно ее купил, а позже императора убедили снять цензурный запрет с полотна.

14. Валентин Серов. Девочка с персиками, 1887 

Одна из самых известных картин живописца была написана в Абрамцево, а позировала для нее дочь мецената Саввы Мамонтова. Причина любви к ней зрителей — в невероятной свежести и беззаботности детства, которыми буквально светится картина. Портрет был куплен галереей в 1929 году у потомков Мамонтовых.

15. Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889 

Вечнозеленый хвойный лес — излюбленный мотив художника Шишкина. Медвежат на картине изобразил другой художник, Константин Савицкий, но позже снял свою подпись и отказался от авторских прав. Сюжет картины знаком каждому, ведь еще в СССР ее растиражировали на обертке конфет «Мишка косолапый».

16. Михаил Нестеров. Видение отроку Варфоломею, 1890 

Картина изображает очень важный для церковной истории сюжет и открывает цикл работ о жизни преподобного Сергия Радонежского. В миру его звали Варфоломеем, когда он был мальчиком, ему не давалась грамота, пока он не встретил случайно монаха, который преисполнил его мудростью… Художник считал картину вершиной своего творчества. Третьяков купил ее на выставке передвижников.

17. Михаил Врубель. Демон (сидящий), 1890 

Одному из самых мистических художников в Третьяковке посвящен целый зал. Это лишь один из врубелевских демонов и шедевр русского символизма. Картина олицетворяет вечную борьбу мятежного духа: красивый и могучий демон с печалью смотрит на мир вокруг, который меняется и словно преломляется кристаллами. В Третьяковку картина поступила после революции из частной коллекции.

18. Исаак Левитан. Над вечным покоем, 1894 

Ученик Саврасова, автора «Грачи прилетели», Левитан перенял и довел до совершенства его видение русского пейзажа, меланхоличного и щемящего душу. Картина считается одной из самых «русских» в живописи. 

19. Наталия Гончарова. Автопортрет с желтыми лилиями. 1907

Амазонка русского авангарда вместе с мужем Михаилом Ларионовым состояла в разных прогрессивных художественных обществах и принимала участие во множестве модернистских выставок как в России, так и в Европе. Автопортрет отражает увлечение Гончаровой экспрессионизмом.

20. Зинаида Серебрякова. За туалетом. Автопортрет. 1909 

Серебрякова писала картины, преисполненные нежности — девушек, крестьянок, идиллические пейзажи и членов семьи. Этот автопортрет в зеркале современники высоко оценили и назвали свежей, милой и высокохудожественной работой.

21. Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912 

Петров-Водкин — художник, переосмысливший русскую иконопись. Современники интерпретировали картину по-разному, но на заре русской революции считалось, что красный конь символизирует новый путь России. Полотно долгое время находилось в Швеции, а в Третьяковку поступило лишь в 1961 году из частных рук.

22. Василий Кандинский. Композиция VII. 1913 

Главный русский абстракционист долгие годы жил и работал в Германии. Он был одним из первых художников, кто отказался от фигуративности и решил сделать акцент на цвет. «Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу». Искусствоведы считают эту композицию вершиной творчества Кандинского и находят там комбинацию тем: и воскрешение из мертвых, и Судный День, и Всемирный Потоп, и Райский Сад.

23. Казимир Малевич. Черный квадрат, 1915 

Самая известная и самая скандальная картина русского авангарда стала настоящим фурором выставки футуристов, где была впервые показана. Ее повесили в «красном углу», где обычно в доме располагают иконы. В 2015 году рентгеновские исследования показали, что под конечным изображением прячется еще несколько слоев и первоначально картина выглядела как кубофутуристическая композиция. Но в процессе размышления о форме и цвете в живописи, автор пришел к полному supremus — то есть доминированию цвета. Позже автор сделал еще несколько версий картин — одну специально для Третьяковской галереи, потому что оригинал покрылся мелкими трещинами.

24. Борис Кустодиев. Большевик, 1920 

Кустодиев прежде всего известен сценами из русской купеческой и деревенской жизни, написанными яркими красками — его внимание приковано к старинным городам, церквям и народным гуляниям. «Большевик» — поздняя работа автора и отражение его впечатлений от революции 1917 года, которую он наблюдал из окна дома, прикованный к инвалидной коляске. 

25. Александр Дейнека. Будущие летчики, 1938  

Александр Дейнека — один из самых известных советских художников, автор многих пропагандистских работ в отчетливо плакатном стиле. Его «Будущие летчики» — одна из самых эмблематичных картин советского официального направления в искусстве, известного как соцреализм. 

Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год, когда Павел Михайлович Третьяков приобрел для своей домашней коллекции две самые первые картины русских художников «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.

В 1892 году купец Павел Третьяков передал в дар Москве свою картинную галерею, которая на тот момент насчитывала 1287 живописных и 518 графических изображений русских художников. Кроме того, в ней было 75 картин и 8 рисунков европейской школы.

У каждой картины, нашедшей свое место в стенах всемирно известной Третьяковской галереи, есть своя предыстория, история создания, и история существования.

«Всадница». Художник Карл Павлович Брюллов. 1932 год

Автор картины – русский художник Карл Брюллов (1799-1852), окончивший в 1821 году Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Из-под его кисти вышло много жанровых и исторических картин.

О картине

На полотне – воспитанницы графини Ю. Самойловой: наездница Джованин и Амацилия Пачини. Графиня заказала портрет девочек К.Брюллову в 1832 году.

Изобразив старшую дочь на коне, художник проявил большую смелость. Тогда в такой позе изображали лишь полководцев и знатных титулованных особ. Младшая же девочка, по задумке, радостно встречала вернувшуюся с конной прогулки сестру. А в ее глазах отчетливо читается восторг от происходящего и желание точно также прокатиться верхом на лошади в будущем, когда она вырастет.

Критики разглядели в работе художника много недостатков: застывший безучастный взгляд наездницы, неправильное положение ее тела, лишающее картину динамичности. Даже конь застыл на миг в движении, а его всадница вопреки всему излишне спокойна и самоуверенна.

Как пополнила коллекцию

Картина была создана для личной галереи графини Самойловой, где она и пробыла до наступления тяжелых времен для графской семьи: они были разорены и картина, наряду с другим имуществом, перешла в собственность к иным лицам.

В 1896 году «Всадница» была перекуплена для Третьяковской галереи.

«Богатыри». Художник Виктор Михайлович Васнецов. 1898 год

Автор картины – русский художник–живописец, основоположник «неорусского стиля» в архитектуре Виктор Васнецов (1848-1926), обучавшийся в Императорской Академии художеств.

О картине

Эта работа – результат двадцатилетнего труда художника (с 1881 по 1898 года). На полотне – три всемирно известных героя былин: Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич.

Во второй половине XIX века, когда эта картина создавалась, идея народного фольклора и русской культуры была очень популярна. Не прошло это веяние и мимо В.Васнецова. Более того, увлечение так просто не прошло и легло в основу всего его творчества.

Все в этой картине поражает мощью: исполинские фигуры богатырей верхом на массивных скакунах, символизирующие непобедимость русского народа, да и само полотно имеет внушительные размеры.

Илья Муромец — не вымышленный персонаж, а реальное историческое лицо. Художник изобразил его могучим воином с добродушным лицом, каким он и являлся по преданиям. Все ратные подвиги были совершены им в реальности. А впоследствии, И. Муромец ушел на покой в Киево-Печорский монастырь, где был причислен к лику святых. Его конь – лютый бесстрашный зверь, с массивной цепью вместо упряжки.

Добрыня Никитич – величав, с тонкими чертами лица, подчеркивающими его благородство. На картине он решительно вынимает меч из ножен, готовясь защищать родную землю. С его личностью былины связывают много чудес: заговоренную броню, меч-кладенец.

Алеша Попович – самый молодой из троих богатырей. Он воин, предпочитающий использовать в борьбе лук и стрелы, а еще он гусляр – ни одна из мельчайших деталей, характеризующих образ героев, не прошла мимо глаз В.Васнецова и нашла свое отражение в картине.

Одежда, боевая амуниция, упряжки лошадей – для их отображения на полотне художник рассматривал предметы в музее, читал их описание в исторических очерках.

Природа нахмурилась и затаилась, в ожидании опасности. Но три богатыря – герои земли русской не дремлют и всегда на страже, готовые жизнь свою положить за спасение земли русской от врага лютого.

Как пополнила коллекцию

После появления на свет, картина практически сразу была приобретена П. Третьяковым для своей коллекции. Интересно, что автор дал своему детищу название гораздо более длинное, чем то, под которым оно получило широкую известность. Первоначальное название было следующим: «Богатыри Алеша Попович Илья Муромец и Добрыня Никитич».

«Грачи прилетели». Художник Алексей Кондратьевич Саврасов. 1871 год

Автор картины – русский художник – пейзажист Алексей Саврасов (1830-1897), окончивший Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он увлекался живописью с ранних лет. Особенностью картин А. Саврасова стало наполнение обыденных пейзажей особенной лирикой, поэтическим духом.

О картине

Это полотно – первое в истории русского художества, так отчетливо и реалистично отражающее тоскливость и грусть природы, пробуждающейся от зимнего сна. Серые поникшие березы с оккупировавшими их только что прилетевшими грачами, весеннее половодье, затянутое облаками небо, одиноко стоящая неприметная церквушка с облупившейся штукатуркой. По мнению современников, картина отражала самую суть души русской.

Картина показывает природу с. Молвитино (ныне Сусанино) Костромской области. Церковь на полотне – Воскресенская.

Для более точной передачи цвета и настроения, художник использовал особенный прием: он не покрывал краской некоторые фрагменты холста, оставляя их чистыми.

Как пополнила коллекцию

Для пополнения своей коллекции данным произведением, П. Третьяков самолично ездил к А. Саврасову в город Ярославль. Он следил за творчеством художника, и это была уже четвертое его приобретение.

Данной покупкой была разочарована императрица Мария Александровна. Ей пришлось довольствоваться лишь копией полотна.

«Неизвестная». Художник Иван Николаевич Крамской. 1883 год

Автор картины – русский живописец Иван Крамской (1837-1887). Его работы представлены в исторической, портретной и жанровой живописи. Окончил Императорскую Академию художеств.

Интересно, что среди его работ есть и портрет Павла Михайловича Третьякова, написанный им в 1876 году.

О картине

Эту картину часто по ошибке называют «Незнакомка», такую ассоциацию у всех вызывает одноименное стихотворение поэта Александра Блока.

На полотне открытый экипаж, проезжающий по Невскому проспекту. На заднем фоне – строения Аничкого дворца и Александринского театра.

В центре картины – молодая, красивая и немного грустная девушка, одетая по последней моде 1880-х годов.

Название придало этой работе художника ореол таинственности и загадочности. Ни в одном из материалов И. Крамского не было найдено ответа, кто именно эта неизвестная особа. Сам автор своей (или чужой) тайны так и не открыл.

Существует несколько версий о прототипе героини картины. Некоторые придерживаются мнения, что это крестьянка Матрена Саввишна – будущая супруга дворянина Бестужева.

Некоторые уверены, что в экипаже последняя любовь императора Александра II – княгиня Юрьевская, с которой их трепетную любовь прекратила лишь его смерть. Трагические события пришлись на период создания картины, и заказ императора сам собой был отменен. Чтобы сохранить свои почти завершенные труды, И. Крамской в срочном порядке несколько изменил внешность девушки и представил свою картину под названием «Неизвестная».

Как пополнила коллекцию

При показе картины, П.Третьяков не собирался ее покупать по известным только ему причинам. Возможно, он знал или догадывался, кто изображен на полотне художника. В Третьяковскую галерею «Неизвестная» попала в 1925 году при национализации одной из частных художественных коллекций.

«Черный супрематический квадрат». Художник Казимир Северинович Малевич. 1915 год, 1929 год

Автор картины – Казимир Малевич (1879-1935). В своей художественной деятельности придумал новое направление живописи – супрематизм (произошло от слова Supreme, означающее «превосходный»). Самая скандальная и широко обсуждаемая картина «Черный квадрат» выполнена им в этом стиле.

О картине

На картине – черный квадрат. Так он и называется. И именно в этом остроумие автора. В истории художества мир не раз уже встречал подобные изображения, но все они назывались иначе. Здесь же, открытым текстом – что изображено, такое и название.

На самом деле черный квадрат не совсем прост, а вернее, совсем Не прост. В нем много «Не».

Стороны квадрата Не равны друг другу, а противоположные Не параллельны. Да и сам квадрат совсем Не черный. В написании картины именно черный цвет и не был использован. Здесь имеется смешение трех самодельных красок: жженой кости, черной охры и темно-зеленого природного компонента. Добавить к полученной смеси цветов мел для уничтожения глянца, который имеют все масляные краски – и получается не черный цвет черного квадрата.

Всего существует 4 непохожих друг на друга ни цветом, ни размером картины черного квадрата. Две из них находятся в Третьяковской галерее. Самый первый квадрат 1915 года – самый энергетически заряженный. Это обусловлено удачным подбором черного и белого оттенков, смешением цветов. А самый крупный – квадрат 1929 года. Он самый черный, мощный и всепоглощающий.

Как пополнила коллекцию

Полотно «Черный супрематический квадрат» пополнило знаменитую Третьяковскую коллекцию уже после смерти ее основателя. Интересно, что первоначальное название картины совсем не квадрат, а «Четырехугольник». А в настоящем полном наименовании картины слово «супрематический» часто опускают. Черный квадрат 1915 года покрылся мелкими трещинами, поэтому художник сделал еще несколько копий таких картин, одну из них специально для Третьяковской галереи.

«Тройка» («Ученики мастеровые везут воду»). Василий Григорьевич Перов. 1866 год

Автор картины – русский живописец Василий Перов (по рождению Васильев) (1834-1882), окончивший Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В своих работах В. Перов поднимал острые социальные проблемы, стараясь обратить на них внимание общественности. За это В.Перова часто называли беспокойным художником с добрым сердцем.

О картине

На полотне – три детские изможденные фигуры, запряженные, словно тройка лошадей, в повозку и везущие огромную бочку с водой. Среди детей есть и девочка. Это самое эмоциональное полотно из всех работ В. Перова.

На период написания художественной работы крепостное право уже было отменено, но тяжелый детский труд по-прежнему оставался нерешенной проблемой общества. Дети были вынуждены за гроши выполнять непосильную для их возраста и физического развития работу.

Фоном для картины послужили стены Богородице–Рождественского женского монастыря, виднеющиеся на мрачной и пустынной улице города. Особую трагичность представленной истории придают темные и серые тона, преимущественно используемые художником для написания данного полотна.

Картина была написана с натурщиков. Автор долго не мог подобрать для нее центрального мальчишку. Но встретил его случайно на улице, идущего с матерью. Мария рассказала о том, что ее муж и все дети умерли, остался только Вася. С ее разрешения, он и был изображен в «Тройке».

Спустя время, художник снова встретился с Марией, которая умоляла продать ей картину в память об уже умершем Василии. Для этого она продала все, что у нее было. Но картина уже заняла свое место в Третьяковской галерее, и это было сделать уже невозможно. Автор написал ей другую, портрет ее сына.

Как пополнила коллекцию

Представленная картина разрывала сердца. П. Третьяков приобрел ее для своей коллекции сразу, не раздумывая, как только В. Перов закончил работу над ней.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Илья Ефимович Репин. 1885 год

Автор картины – русский живописец и педагог Илья Репин (1844-1930), обучавшийся в мастерской иконописца и окончивший Санкт-Петербургскую академию художеств. В своей художественной деятельности И. Репин особое увлечение испытывал при написании портретов.

О картине

Именно эта историческая картина столь уверенно поддерживает в умах общественности имеющуюся версию о совершенном Иваном Грозном преступлении — убийстве своего сына Ивана.

На полотне – Иван Грозный, сжимающий в своих руках обмякшее тело умирающего сына и закрывающий ладонью рану у виска, из которой хлещет кровь. В порыве сильного гнева царь не удержался и нанес своему ребенку смертельный удар жезлом в висок. Он тут же пожалел об этом: в его глазах ужас от содеянного, но ничего уже не исправить, время вспять не повернуть.

Другое, не менее известное название картины « Иван Грозный убивает своего сына».

Картина настолько проникает в человеческое сознание, что дважды была подвергнута вандализму. Последний раз это произошло в 2018 году.

Как пополнила коллекцию

Император Александр III запретил показывать на выставках данную работу И. Репина, это была самая первая цензура в Российской империи. Но, несмотря на это, П. Третьяков приобрел данную картину для своей коллекции. После совершенной покупки ему было дано твердое распоряжение не допускать картину до выставок и вообще не дозволять ее распространения среди публики никаким из возможных способов».

Спустя три месяца, императора смогли убедить снять наложенный им цензурный запрет с так подействовавшего на него полотна.

«Троица». Андрей Рублев. 1411 год или 1425 год

Автор иконы Святой Троицы – художник иконописец Андрей Рублев (1360-1428 или 1430). Он был широко известен при жизни, знаменит после смерти и особо прославляем в современности.

О картине

Это одна из самых прославленных русских икон и самое знаменитое из полотен художника, дошедшее до наших времен.

Другое название полотна «Гостеприимство Авраама».

Как пополнила коллекцию

Древнерусская икона поступила в Третьяковскую галерею в 1929 году. Она была передана из Загорского историко-художественного музея. Ранее реликвия хранилась в Троице-Сергиевой лавре.

«Девочка с персиками». Валентин Александрович Серов. 1887 год

Автор картины – русский художник, график, живописец и мастер портретной живописи Валентин Серов (1865-1911), академик Императорской Академии художеств.

О картине

Одна из самых известных работ В. Серова.

На полотне – одиннадцатилетняя дочь мецената Саввы Мамонтова — Вера. Она в столовой семьи Мамонтовых, в усадьбе Абрамцево. Картина искрится беззаботностью, радостью, лучезарным светом, что так свойственно детству и юному возрасту героини картины. За эту одухотворенность картину «Девочка с персиками» и полюбили люди.

Картина не была работой, выполненной на заказ. В. Серов сам захотел нарисовать ее, поддавшись сиюминутному порыву. Жизнерадостная Вера вбежала в комнату с улицы, схватила персик и села за стол. Эта одухотворенность впечатлила художника, и он предложил Вере, которую знал с младенческих лет (В. Серов часто проживал в усадьбе Мамонтовых), позировать ему.

Девочка, которая ни на минуту, ни под каким предлогом не могла усидеть на месте, по нескольку часов в день на протяжении долгих двух месяцев позировала Серову. Полученная картина осталась в семье Мамонтовых, как дань уважения и любви, испытываемых к ним В. Серовым.

К сожалению, героиня картины умерла в возрасте 32 лет от пневмонии, за 2 года до смерти автора ее портрета.

Как пополнила коллекцию

Портрет был приобретен Третьяковской галереей у потомков семьи Мамонтовых в 1929 году.

«Березовая роща». Архип Иванович Куинджи. 1879 год

Автор картины – русский художник, величайший мастер пейзажной живописи Архип Куинджи (1842-1910), окончивший Санкт-Петербургскую академию художеств. За свое умение изображать на холсте непревзойденную игру света и тени, А. Куинджи был награжден другими художниками прозвищем «Мастер света».

Изображенный им свет солнца был настолько реалистичен, что заставлял жмуриться окружающих. До сих пор остается тайной, каким именно образом можно так передать яркость и натуральность света.

О картине

На полотне – березовая роща, а вернее, стволы деревьев в лучах солнца. Первое, что бросается в глаза – пронизывающая зелень и яркий солнечный свет. Эта картина многими современниками автора была воспринята как «любительская», но именно она сейчас является визитной карточкой А. Куинджи. Чаща в глубине картины не отражена детально, ее задача – оттенить цветовую контрастность.

На поляне – ни дуновения ветерка, и не сразу виден ручей, бегущий по центру картины, мысленно разделяя ее на две равные части.

Как пополнила коллекцию

Готовая работа была представлена на седьмой выставке Художественного передвижного общества, где вызвала удивление со стороны публики непривычным цветовым решением полотна. Здесь же ее заметил и приобрел для своей коллекции П. Третьяков.

«Княжна Тараканова». Константин Дмитриевич Флавицкий. 1864 год

Автор картины – русский исторический живописец Константин Флавицкий (1830-1866), профессор Императорской Академии художеств. Получил звание профессора исторической живописи за написание картины «Княжна Тараканова».

О картине

Это самая известная из картин К. Флавицкого. В истории русского искусства художник для многих остался «художником одной картины» — этой картины.

В основе сюжета – трагические события, повлекшие смерть авантюристки княжны Таракановой, выдававшей себя за дочь Елизаветы Петровны от фаворита А.Г. Разумовского, и требующей российский престол.

Тараканова (именующая себя принцессой Владимирской, но прозванная народной молвой княжной Таракановой) была насильно доставлена из Италии в Петербург и заточена в Петропавловской крепости, где нашла свою смерть в возрасте 30 лет, в 1975 году. По официальной версии, причиной стала чахотка.

На картине же художника изображен последний день жизни девушки согласно другой, более трагичной смерти – в результате наводнения в 1977 году. Те события унесли жизни многих заключенных крепости.

Княжна, забравшись на самое высокое место в помещении – кровать, с отчаянием и безнадежностью смотрит вверх. Она понимает, что минуты ее сочтены, и выбраться не удастся. Кругом подступающая вода и мыши, также безрезультатно пытающиеся спастись.

Как пополнила коллекцию

Картина впервые была представлена на выставке в 1865 году. Она понравилась П. Третьякову, и он предложил купить ее, но не смог договориться с автором о стоимости. В 1866 году, после скоропостижной смерти художника, его наследники – братья пытались продать картину за баснословные деньги в Париже, представив ее с другим названием «Смерть легендарной принцессы Таракановой». Картина имела успех, но не была продана.

Возвратившись домой, братья художника все же согласились продать ее П. Третьякову. В Третьяковской коллекции эта картина стала первым художественным полотном на историческую тему.

«Радуга». Иван Константинович Айвазовский. 1873 год

Автор картины – художник–маринист и баталист Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) (1817-1900), написавший за свою длительную и плодотворную жизнь (82 года) около 6000 картин. Все они окрашены яркими чертами романтизма. В его полотнах: бури, штормы, кораблекрушения. Излюбленными мотивами для него были радуга и вода, в которой волшебным образом преломляется свет.

О картине

На полотне – зависшая над бушующим морем радуга. Она окрашивает разноцветным светом брызги, летящие в разные стороны. Высокая волна закрывает собой горизонт, а в центре событий – люди в лодках, покинувшие тонущий корабль и в неравном бою сражающиеся с взбушевавшейся морской стихией.

Как пополнила коллекцию

Вскоре после выставки готовой работы в Академии художеств, П. Третьяков приобретает ее для своей коллекции. Это была уже не первая работа Айвазовского, нашедшая свое место среди полотен известного коллекционера.

Картины Айвазовского П. Третьяков с любовью называет «Ваша вода» и просил еще писать подобные картины. Но с покупками не спешил. Он опасался купить проходную картину, без души, учитывая скорость написания полотен художником. П. Третьяков покупал только самое-самое, заставляющее сердце биться быстрее.

В настоящее время Третьяковская галерея насчитывает 54 полотна И. Айвазовского, включая и данный шедевр.

«Неравный брак». Василий Владимирович Пукирев. 1862 год

Автор картины – русский художник Василий Пукирев (1832-1890), окончивший Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Картина «Неравный брак» была признана шедевром, после нее все работы, созданные В. Пукиревым, казались блеклыми и обыденными. Он все время возвращался к теме несчастного и неравного брака, но выходило все не то.

О картине

На полотне покрытая полумраком православная церковь. Здесь происходит обряд венчания. Свет, падающий из окна, освещает лишь лица невесты, жениха и священника. Жених уже немолод, это не первый его брак. Он морщинист, раздражителен и высокомерен. Невеста же совсем ребенок, она печальна, а из-под опущенных ресниц видны заплаканные глаза.

За ее спиной – сам автор картины Василий Пукирев, выполняющий на свадьбе роль шафера. Так гласит одна из версий о прототипах данной работы. В своей молодости художник испытал подобную трагедию, его любимая Прасковья Варенцова вышла замуж за другого. Подтверждением данной версии стал найденный карандашный этюд старухи, на обратной стороне которого сделана запись рукой художника о том, что это Прасковья Васнецова, с которой 44 года назад он писал картину «Неравный брак», а ныне она проживает в московской Мазуринской богадельне.

Вглядываясь в детали, можно увидеть двух старых женщин в свадебных венках и белых саванах, смотрящих на жениха. Одна из них у него за спиной, а другая за спиной священника. Учитывая все рассуждения, касающиеся данной картины, можно предположить, что это бывшие, умершие супруги новоявленного жениха.

Но центральное место в картине отдано не жениху и невесте, не присутствующим гостям и священнослужителю, а руке невесты – тонкой и безмолвной, протянутой к священнику, чтобы он надел на нее обручальное кольцо и обрек тем самым на несчастья и страдания.

Картина обращает внимание общественности на проблему бесправного положения девушек-бесприданниц, выдаваемых против их воли замуж.

Как пополнила коллекцию

Впервые работа была выставлена в 1863 году на академической выставке. Еще до наступления данного события, она была продана автором коллекционеру Александру Борисовскому. В 1871 году П. Третьяков выкупил картину у А. Борисовского для своей коллекции.

«Боярыня Морозова». Василий Иванович Суриков. 1887 год

Автор картины – выдающийся русский художник Василий Суриков (1848-1916), академик и бесспорный мастер масштабных исторических полотен, окончивший Петербургскую академию художеств.

О картине

На полотне – исторический эпизод, характеризующий период произошедшего в стране раскола в результате принятой реформы Православной церкви (XVII век). Верные старым обычаям люди были признаны старообрядцами и подвергались гонениям со стороны государства.

Так случилось и с боярыней Морозовой. За старообрядческие взгляды ее в цепях, на санях, по снегу отправляют в заточение в монастырь, что равнозначно нахождению в тюрьме. Там ее уморят голодом.

Морозова богатая и знатная особа, но едет на простых санях с соломой. Это говорит о перенесенных ею страданиях: она была подвергнута пыткам и приговорена к сожжению. Она же, слабая физически, но сильная духом, не сдается и поднимает вверх руку, показывая толпе старообрядческий знак двуперстия.

Как пополнила коллекцию

Работа дебютировала на 15 передвижной выставке в 1887 году, где и была приобретена П. Третьяковым за невероятно высокую по тем временам цену 25 тыс. рублей.

Коллекция самой знаменитой Третьяковской галереи, начавшейся с нескольких картин коллекционера Павла Третьякова, сегодня насчитывает в своем арсенале более 190 тысяч художественных работ. Можно бесконечно без устали ходить по выставочным залам, занимающим два здания галереи, и не досмотреть все картины до конца. Настолько их много, и каждая из них неповторима — настоящий художественный шедевр.

Государственная Третьяковская галерея располагается по адресу: г.Москва, переулок Лаврушинский, д. 10.

13 шедевров Третьяковской галереи

Интересные факты о картинах и их знаменитых авторах

В 1856 году московский предприниматель Павел Третьяков приобрёл две картины: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Именно они положили начало коллекции музея.

Сегодняшняя экспозиция Государственной Третьяковской галереи — более 180 000 образцов отечественного искусства, созданных на протяжении девяти столетий. Рассказываем о 13 шедеврах одного из самых популярных музеев нашей страны — от древнерусской живописи до авангарда.

Павел Михайлович Третьяков: фотография, 1892 год, и портрет кисти Ивана Крамского, 1876 год

Картины в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке

В 1985-м музей обзавёлся двумя площадками для постоянной экспозиции: в залах Лаврушинского переулка представлена коллекция искусства с древнейших времен и до 1910-х, а на Крымском Валу — ХХ век.

Андрей Рублёв, «Троица» (1422-1427)

Зал № 60

На одной из самых известных русских икон изображены три ангела-вестника, сидящие за столом. На нём — чаша с головой тельца. На заднем плане — палаты Авраама, Мамврийский дуб и гора. Ангелы написаны так, что линии их фигур образуют круг — символ единства Отца, Сына и Святого Духа.

На протяжении столетий это творение Рублёва украшало иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры и только в 1929-м поступило в собрание Третьяковской галереи.

Икона Рублёва была уникальна для своего времени. Произведение считалось символом гармонии и мира. Именно этого так не хватало людям в неспокойном XV веке, когда на территории Московского княжества шла междоусобная война. Особое умиротворение ощущается и в самом зале древнерусской живописи — тихом и располагающем к самосозерцанию.

«Троица», 1422-1427 года • Зал Андрея Рублёва в Третьяковской галерее • Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры, в котором изначально была икона

Александр Иванов, «Явление Христа народу» (1837-1857)

Зал № 10

Монументальная картина Иванова — самое большое полотно в залах Третьяковки (его размер — 750 на 540 сантиметров). Она создавалась на протяжении 20 лет в Италии, где художник жил и работал.

Иоанн Креститель, проводящий обряд крещения иудеев в водах Иордана, указывает людям на приближающегося Христа. Рядом с Крестителем — апостолы: Иоанн Богослов, Пётр, Андрей и Нафанаил. Странник с посохом — автопортрет художника, а брюнет в хламиде кирпичного цвета в правой части полотна, по мнению некоторых искусствоведов, писался с Гоголя.

Работая над этим шедевром, Иванов сделал более 600 эскизов, некоторые из которых можно найти в том же зале. В собрание Третьяковки «Явление Христа народу» попало лишь в 1925-м. В Санкт-Петербурге картина выставлялась в Академии художеств, а потом переехала в здание Румянцевского музея в Москве.

Александр Иванов, картина «Явление Христа народу» и эскизы к ней

Павел Федотов, «Завтрак аристократа» (1849-1850)

Зал № 15

Легенда гласит, что Федотов создал это произведение живописи, прочитав юмористический рассказ о бытовых проблемах обедневшего аристократа.

Герой полотна — молодой человек, возможно, и знатного происхождения, вот только его материальное положение оставляет желать лучшего. И хотя у него есть домашний халат, сшитый «по моде», элегантная мебель и белый пудель — одна из самых востребованных пород середины ХIX века, скудный завтрак этого любителя пофрантить состоит из куска хлеба, а не устриц, о которых он так мечтает (на стуле лежит газета с рекламой деликатесных моллюсков).

Творческая судьба художника оказалась и короткой, и трагичной: в начале 1852-го у него диагностировали душевное расстройство, и в ноябре того же года 37-летний Федотов скончался в палате психиатрической больницы Санкт-Петербурга.

Павел Федотов: «Завтрак аристократа», 1849-1850 год, автопортрет, 1848 год

Алексей Саврасов, «Грачи прилетели» (1871)

Зал № 18

Этот сельский пейзаж — самая известная работа художника-передвижника и, наверное, самая весенняя картина в собрании Третьяковки.

Мартовская слякоть, берёзки с изогнутыми стволами и грачиными гнёздами на макушках: суетливые птицы готовятся стать родителями, а на заднем плане — деревянные домики и возвышающаяся над ними церковь с колокольней.

Хотя настроение пейзажа вполне радостное, незадолго до её создания Саврасов пережил трагедию: в феврале 1871 года у живописца умерла новорождённая дочь.

Алексей Саврасов, «Грачи прилетели», 1871 год • Портрет Алексея Кондратьевича Саврасова. Художник Иосиф Петрович Волков, 1884 год. Государственная Третьяковская галерея

Василий Верещагин, «Апофеоз войны» (1871)

Зал № 27

Одно из самых мрачных произведений в коллекции музея, созданное Верещагиным в Мюнхене. Гора человеческих черепов посреди выжженной степи. Над ней вьётся стая ворон, на заднем плане — руины древнего восточного города.

Существуют две версии появления «Апофеоза войны». По одной из них, живописцу рассказали, что солдаты завоевателя Тамерлана оставляли после себя пирамиды из голов противников. По другой, Верещагин услышал историю о том, как Валихан-тюре — эмир Кашгара — в 1857 году обезглавил исследователя Центральной Азии из Баварии Адольфа Шлагинтвейта. Работа входит в «Туркестанскую серию» художника.

Иван Крамской, «Неизвестная» (1883)

Зал № 20

Молодая женщина в бархатном пальто, отделанном мехом, сидит в открытом экипаже на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. На голове незнакомки — элегантная шляпка под названием «Франциск», а в глазах — как высокомерие, так и грусть.

Кого именно изобразил Крамской на своей знаменитой картине и сколько ей лет, остаётся загадкой. По одной из версий — это «сотрудница» борделя, разъезжающая по Невскому проспекту в поисках мужчин, одиноких и состоятельных. По другой — это бывшая крестьянка Курской губернии Матрёна Бестужева, ставшая женой дворянина. Наконец, некоторые искусствоведы считают, что «Неизвестная» — портрет княжны Долгоруковой, второй супруги Александра II.

Василий Суриков, «Боярыня Морозова» (1884-1887)

Зал № 28

Историческое полотно, посвящённое известной деятельнице русского старообрядчества Феодосии Морозовой, было впервые представлено на выставке передвижников 1887 года. Его сразу же купила Третьяковская галерея.

На картине — снежный ноябрьский день 1671-го. Морозову, облачённую во всё чёрное и закованную в кандалы, привезли в Чудов монастырь на допрос. Перед иконой Богородицы боярыня подняла руку — толпа видит её двуперстно сложенные пальцы.

Прототипом Морозовой считается тётя художника — Авдотья Васильевна Торгошина, а по другой версии — старообрядка, которую Суриков увидел возле Рогожского кладбища в Москве. Картина, как и «Явление Христа народу», считается одной из самых крупных в истории российской живописи.

Василий Суриков, «Боярыня Морозова» и эскизы к ней

Валентин Серов, «Девочка с персиками» (1887)

Зал № 41

Невероятно, но факт: одно из самых известных своих произведений Серов создал в самом начале творческого пути, когда художнику исполнилось всего 22 года. Погожий осенний день, зал в доме известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова, в центре которого за столом сидит девочка в розовой блузе — 11-летняя Вера, дочь хозяина. Перед ней — персики, уже пожелтевшие кленовые листья, десертный нож.

Полотно, ставшее экспонатом галереи в 1929-м, на конкурсе Московского общества любителей художеств принесло его создателю первую премию. Кстати, «Девочка с персиками» — не единственный портрет Веры Мамонтовой кисти Серова. В 1896 году она стала героиней ещё одной его картины — «Девушка с кленовой веткой».

Увековеченная кистью художника, сама Вера Мамонтова, к сожалению, прожила короткую жизнь. В 1903-м она вышла замуж за уездного предводителя дворянства Александра Самарина и родила от него троих детей. В декабре 1907 года «девочки с персиками» не стало: 32-летняя женщина умерла от пневмонии.

Валентин Серов: «Девочка с персиками», 1887 год, автопортрет, 1880 год • Вера Мамонтова на балконе мастерской, 1885-1889 года. Фото: фотоархив музея-заповедника «Абрамцево»

Виктор Васнецов, «Богатыри» (1881-1898)

Зал № 26

Над «Богатырями» один из самых ярких мастеров фольклорной живописи работал в общей сложности 17 лет. Герои русских былин вышли в чисто поле. На белом коне — Добрыня Никитич с мечом-кладенцом. На вороном коне — смотрящий вдаль Илья Муромец. На гнедом коне — Алёша Попович, лук и стрела — наготове.

Одним из прототипов Ильи Муромца мог стать Иван Петров — крестьянин Владимирской губернии: в собрании галереи даже есть его портрет, созданный Васнецовым в 1883-м. Существует предположение, что Добрыня Никитич — это автопортрет художника. Ну а на создание образа Алёши Поповича живописца мог вдохновить Андрей Мамонтов — старший брат «девочки с персиками» (увы, молодой человек умер в 1891-м в 22-летнем возрасте, так и не увидев «Богатырей»).

Михаил Врубель, «Пан» (1899)

Зал № 32

У древних греков Пан — бог дикой природы и плодородия, покровитель пастухов и скотоводов, а также компаньон нимф. Гомер посвятил ему гимн: когда он появился на свет, мать новорождённого пришла в ужас от его внешности. Рога, борода, козлиные ножки, хвост — страшное зрелище. Зато отец Пана, предприимчивый Гермес, не растерялся: он отнёс сына на Олимп. Увидев ребёнка, боги начали смеяться.

При взгляде на персонаж картины Врубеля не становится весело: лысоватый старичок — хоть и в хорошей физической форме — с длинной седой бородой и удивительно грустными глазами. На заднем плане — не солнечный средиземноморский пейзаж, а ночь на Среднерусской возвышенности — с берёзками, речкой и тёмной полосой леса на горизонте.

Художник создал «Пана» под Брянском — в имении княгини Марии Тенишевой, собирательницы живописи и основательницы Музея русской старины в Смоленске. Также известно, что главным источником вдохновения для Врубеля стал рассказ Анатоля Франса «Святой сатир».

М. Врубель, «Пан», 1899 год • Имение княгини Марии Тенишевой

Картины в Новой Третьяковке на Крымском Валу

Здесь — в модернистском здании на набережной Москвы-реки — представлена наиболее полная коллекция отечественного искусства XX века в стране. Она постоянно пополняется новыми экспонатами, которые музей приобретает или получает в дар.

Николай Пиросманашвили, «Рыбак среди скал» (1906)

Зал № 3

Описание сюжета картины не требует особого труда: однажды рыбак пришёл к горному ручью и поймал немаленького сома. Мужчина доволен уловом: теперь он может продать рыбу на рынке или же, как вариант, накормить семью вкусной ухой.

Грузинский художник Николай Пиросманашвили (известный также как Нико Пиросмани) — один из крупнейших мастеров примитивизма. Этот экспонат Третьяковки был создан на чёрной клеёнке, а палитра художника состояла всего из трёх цветов — белого, жёлтого и синего.

Кстати, в одном из залов Национальной галереи Грузии в Тбилиси висит другое полотно с рыбаком — в красной рубашке. Несмотря на то что к концу жизни к Пиросманашвили пришло признание, он умер в нищете — в апреле 1918-го в 55-летнем возрасте.

Николай Пиросманашвили: «Рыбак среди скал», 1906 год, «Рыбак в красной рубахе», 1908 год

Существует легенда, что однажды художник влюбился во французскую актрису Маргариту де Севр, приехавшую в Тифлис с театром миниатюр. Женщина отвергла его чувства, и тогда Пиросмани, продав несколько картин, купил ей «целое море цветов». Так что знаменитая песня Раймонда Паулса на стихи Андрея Вознесенского — о неразделённых чувствах мастера наивного искусства.

Маргарита де Севр • Николай Пиросманашвили

Марк Шагал, «Над городом» (1914-1918)

Зал № 9

Окрылённые любовью Марк и Белла — художник изобразил на картине себя с супругой — парят над родным Витебском. На Шагале — рубашка цвета надежды, а на его жене — блуза цвета мечты. Под ними — домики с разноцветными крышами, весенняя листва на деревьях, серые заборы. В одном из двориков пасётся коза — зелёная! Это животное можно обнаружить на многих шедеврах Шагала. По мнению некоторых арт-критиков, для художника коза могла быть символом райской утопии.

Если посмотреть на нижний правый угол полотна, то можно обнаружить «сюрприз» — фигурку мужичка, справляющего нужду. Такое вот у Шагала было чувство юмора.

Марк Шагал: «Над городом», 1914-1918 года • Фрагмент картины с зелёной козой и человеком со спущенными штанами • «Свадьба», 1944 год (коза выглядывает из-за молодоженов) • «Обрученные и Эйфелева башня», 1913 год (коза — в облаках)

Казимир Малевич, «На сенокосе» (1928-1929)

Зал № 13

В конце 1920-х автор «Чёрного квадрата» создал произведение «по мотивам» своей более ранней работы — картины 1912 года «Косарь».

Оба произведения — супрематические портреты крестьянина в подпоясанной рубахе и с косой. Вот только цветовое решение полностью изменилось. Если в начале 1910-х главный герой был изображён в монохромных тонах на ярко-оранжевом фоне, то после 1917 года селянин, облачённый в красную рубаху, заготавливает сено из сочной зелёной травы под голубым небом, а на заднем плане золотится ржаное поле.

Казимир Малевич: «Косарь», 1912 год, «На сенокосе», 1928-1929 год

Заключение

На беглое знакомство с коллекцией в Лаврушинском переулке потребуется часа три-четыре — не меньше. Потом, увидев самые известные картины Третьяковской галереи, при желании можно сразу же отправиться на Крымский Вал, чтобы прикоснуться к творчеству мастеров ХХ столетия. Хотя на самом деле экспонаты Новой Третьяковки вполне заслуживают отдельного дня для визита.

Ещё на тему путешествий

«Явление Мессии», А.А. Иванов

Зал 10 практически полностью посвящен картине Александра Андреевича Иванова «Явление Мессии» (более известное название – «Явление Христа народу»). Само полотно занимает целую стену, оставшееся пространство заполняют эскизы и этюды, коих за двадцать лет работы над картиной накопилось великое множество. Художник писал «Явление Мессии» в Италии, потом не без приключений переправлял полотно в Россию, а после критики и непризнания картины на родине, скоропостижно скончался. Интересно, что на полотне среди прочих изображен Николай Васильевич Гоголь и сам Иванов.

Читать полностью
Свернуть

Посмотреть на карте

«Неравный брак», В.В. Пукирев

В зале 16, справа по ходу движения, находится трогательная картина Василия Владимировича Пукирева «Неравный брак». Ходят слухи, что это полотно автобиографическое: несостоявшаяся невеста Пукирева была выдана замуж за богатого князя. Художник увековечил на картине и себя – на заднем плане, молодой человек со скрещенными на груди руками. Правда, эти версии не имеют фактических подтверждений.

Читать полностью
Свернуть

Зал №16

«Княжна Тараканова», К.Д. Флавицкий

Слева в том же зале – полотно Константина Дмитриевича Флавицкого «Княжна Тараканова». На картине изображена легендарная самозванка, пытавшаяся выдать себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. Версий гибели княжны Таракановой (настоящее имя неизвестно) существует множество, официальная – смерть от чахотки. Однако, «в народ» (в том числе, и благодаря работе Флавицкого) ушла другая: авантюристка погибла во время наводнения в Санкт-Петербурге, в тюремной камере Петропавловской крепости.

Читать полностью
Свернуть

Зал №16

«Охотники на привале», В.Г. Перов

В 17-ом зале находится картина Василия Григорьевича Перова «Охотники на привале». На полотне представлена целая сюжетная композиция: персонаж постарше (слева) рассказывает какую-то выдуманную историю, которой искренне верит молодой охотник (справа). Мужчина средних лет (по центру) скептически относится к рассказу и только посмеивается.

Специалисты нередко проводят параллель между картиной Перова и «Записками охотника» Тургенева.

Читать полностью
Свернуть

Зал №17

«Грачи прилетели», А.К. Саврасов

В зале 18 располагается самое известное полотно Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели», написанное в Костромской области. Воскресенская церковь, изображенная на картине, существует и по сей день – ныне там находится музей Саврасова.

К сожалению, несмотря на множество прекрасных работ, художник остался в памяти народа «автором одной картины» и умер в нищете. Однако, именно «Грачи» стали отправной точкой для нового жанра пейзажной школы в России – лирического пейзажа. Впоследствии Саврасовым было написано несколько реплик картины.

Читать полностью
Свернуть

Зал №18

«Радуга», И.К. Айвазовский

В 19-ом зале находится картина Ивана Константиновича Айвазовского «Радуга». Удивительно, но художник, написавший за свою жизнь порядка шести тысяч полотен, всегда оставался верен избранному им жанру – маринизму. Представленная картина по сюжету ничем не отличается от большинства работ Айвазовского: на полотне изображено кораблекрушение в бурю. Отличие же заключается в красках. Обычно использующий яркие оттенки, для «Радуги» художник выбрал более мягкие тона.

Читать полностью
Свернуть

Зал №19

«Неизвестная», И.Н. Крамской

В зале 20 находится знаменитое полотно Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная» (его часто ошибочно называют «Незнакомка»). На картине изображена царственная, шикарная дама, проезжающая в экипаже. Интересно, что личность женщины так и осталась загадкой и для современников художника, и для искусствоведов.

Крамской был одним из основателей общества «передвижников» ‒ объединения художников, противопоставлявших себя представителям академизма в живописи и организующих передвижные выставки своих работ.

Читать полностью
Свернуть

Зал №20

«Утро в сосновом лесу», И.И. Шишкин

Справа, по ходу движения, в зале 25 располагается картина Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу» (иногда полотно ошибочно называют «Утро в сосновом бору»). Несмотря на то, что сейчас авторство принадлежит одному художнику, работали над картиной двое: пейзажист Шишкин и жанровый живописец Савицкий. Константин Аполлонович Савицкий написал медвежат, кроме того, ему иногда приписывают и саму идею создания картины. Версий того, каким образом исчезла с полотна подпись Савицкого, существует несколько. По одной из них, свою фамилию с готовой работы Константин Аполлонович убрал сам, тем самым отказавшись от авторства, по другой – подпись художника стер коллекционер Павел Третьяков после покупки картины.

Читать полностью
Свернуть

Зал №25

«Богатыри», В.М. Васнецов

В зале 26 висят сразу три сказочных картины Виктора Михайловича Васнецова: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке» и «Богатыри». Три богатыря – Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович (слева направо на картине) – едва ли не самые известные герои русских былин. На полотне Васнецова бравые молодцы, готовые в любую минуту принять бой, высматривают, нет ли на горизонте врага.

Интересно, что Васнецов был не только художником, но и архитектором. Так, например, пристройка главного входного зала Третьяковской галереи бала спроектирована именно им.

Читать полностью
Свернуть

Зал №26

«Апофеоз войны», В.В. Верещагин

В 27-ом зале располагается полотно Василия Васильевича Верещагина «Апофеоз войны», относящееся к серии картин «Варвары», написанной художником под впечатлением от военных действий в Туркестане. Существует множество версий касательно того, чего ради выкладывались такие пирамиды черепов. По одной из легенд, Тамерлан услышал от женщин Багдада рассказ об их неверных мужьях и приказал каждому из своих солдат принести по отрубленной голове изменников. В результате образовалось несколько гор черепов.

Читать полностью
Свернуть

Зал №27

«Боярыня Морозова», В.И. Суриков

В зале 28 находится одна из самых известных и важных картин Третьяковской галереи – «Боярыня Морозова» Василия Ивановича Сурикова. Феодосия Морозова – сподвижница протопопа Аввакума, приверженка старообрядчества, за что и поплатилась жизнью. На полотне боярыню в результате конфликта с царем – Морозова отказалась принимать новую веру – везут по одной из московских площадей к месту заключения. Феодора вскинула два перста в знак того, что ее вера не сломлена.

Через полтора года Морозова умерла от голода в земляной тюрьме монастыря.

Читать полностью
Свернуть

Зал №28

«Утро стрелецкой казни», В.И. Суриков

Здесь же, в 28-ом зале, находится еще одно эпическое полотно Сурикова — «Утро стрелецкой казни». Стрелецкие полки были приговорены к казни в результате неудавшегося бунта, вызванного тяготами военной службы. На картине преднамеренно изображена не сама казнь, а лишь люди в её ожидании. Однако существует легенда, что изначально на эскизах полотна были написаны и уже казненные через повешение стрельцы, но, однажды, зайдя в мастерскую к художнику и увидев набросок, служанка упала в обморок. Суриков, желавший не шокировать публику, а передать душевное состояние приговоренных в последние минуты их жизни, изображения повешенных с картины убрал.

Читать полностью
Свернуть

Зал №28

«Иван Грозный убивает своего сына», И.Е. Репин

В зале 30 располагается впечатляющее полотно Ильи Ефимовича Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», также известное как «Иван Грозный убивает своего сына». В 1913 году картина серьезно пострадала в результате акта вандализма: по холсту было нанесено несколько ударов ножом, в результате чего лица персонажей художнику пришлось восстанавливать фактически заново.

Версий того, почему произошел сей исторический эпизод, существует множество, в большинстве из них фигурирует жена царевича Ивана. То ли царю избранница сына не угодила, то ли наоборот, слишком понравилась, но итог таков: Иван Грозный замахнулся посохом на царевича и угодил ему прямо в висок. Впрочем, и сам факт убийства Иоанном IV сына многие историки считают сомнительным.

На картине изображен обезумевший от осознания совершенного отец и спокойный, умиротворенный сын.

Читать полностью
Свернуть

Зал №30

«Сирень», М.А. Врубель

Залы 32-33 – посвященные творчеству Михаила Александровича Врубеля – отличаются от других комнат галереи темным цветом стен и приглушенным освещением. По правой стороне от входа в 33-ий зал находится картина «Демон (сидящий)». Работа является иллюстрацией к одноименной поэме Михаила Юрьевича Лермонтова. По словам художника, Дух изображен страдающим и скорбным, при этом сохраняющим свое величие.

Здесь же, чуть левее, расположена картина «Сирень». На завораживающем полотне изображена словно сошедшая на землю душа сиреневого куста.

Читать полностью
Свернуть

Залы №32-33

Древнерусское искусство, иконы и многое другое

Для продолжения осмотра необходимо спуститься на первый этаж, выход на лестницу находится в зале Врубеля.

Залы 56-62 посвящены древнерусскому искусству. Здесь собраны иконы XVI-XVIII веков, работы Феофана Грека, Андрея Рублева и Симона Ушакова.

В 41-ом зале находится знаменитая «Девочка с персиками» Валентина Александровича Серова. На портрете изображена двенадцатилетняя дочь мецената Саввы Мамонтова ‒ Вера.

Залы 49-54 отведены под временные экспозиции, на которых выставляются работы русских живописцев, хранящиеся в фондах Третьяковской галереи.

Читать полностью
Свернуть

1 этаж

Третьяковка и по сей день хранит немало шедевров русской живописи, истории создания которых в свое время вызвали громкие скандалы и разбирательства.

Обнаженное искусство

Фаина Шевченко — актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.

В центр этого скандала попал известный русский художник Борис Кустодиев и его модель, актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. С нее то и писал художник в 1915 году пышнотелую оголенную диву, которая стала героиней полотна «Красавица».

Фаина Шевченко — актриса Московского художественного театра.

Живописцу пришлось долго уговаривать 21-летнюю Фаину позировать в раздетом виде. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» — возмущенно парировала уговоры Фаина. Однако, немного посопротивлявшись, склонная к авантюрам актриса, предстала перед художником в обнаженном виде. А позже и перед всем миром…Так как это полотно приобрело широкую популярность и не только в России. А если ко всему еще и учесть, что из него было сделано несколько авторских копий, то шансов остаться незамеченной у Фаины не было никаких.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.

Но обо всем по-порядку… Художник, боясь, чтобы модель не передумала, работал над картиной с раннего утра и до поздней ночи. Он тщательно пытался передать атмосферу достатка в купеческом доме, где и «атласное одеяло и пуховые подушки в кружевных наволочках, и богатый расписной сундук и обои в цветочек»… все вместе отражало «народный идеал» о счастье. А сам образ «русской Венеры с пшеничными волосами, алыми губками-вишенками, щеками-румяными яблочками, лебединой шеей и холеным гладким телом» — традиционные вкусы русской натуры. Одним словом Кустодиев попытался передать идеал женщины, олицетворяющий и божественную красоту, и эротику; а также идеал материального достатка.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.

Когда полотно предстало перед московской публикой, начался небывалый ажиотаж, разделивший общественность города на два лагеря: одни — объявили её «пошлятиной», не соответствующей духу времени (в моду как раз вошли «плоскогрудые анемичные девицы»), а иные объявили шедевром, который станет первым номером в русской живописи. И как показало время — вторые оказались правы.

Фаина Шевченко — актриса, лауреат двух Сталинских премий.

Но самый шокирующий эффект это событие произвело на режиссёра МХАТа Константина Станиславского, где служила Фаина Шевченко. Он пришел в ужас от того, что актриса его театра оказалась замешанной в таком «мещанском» скандале, да к тому же в таком виде.

Москва еще долго гудела, перебирая косточки и Кустодиеву и актрисе, но народная любовь к весёлой и талантливой Фаине позволила потихоньку забыть ее «грех» в глазах общественности. А слава пышнотелой «Красавицы» не помешала ей еще длительное время служить в театре и получить две Сталинские премии!

Читайте также: Загадка самой известной картины Кустодиева: кем на самом деле была «Купчиха за чаем»

Без разрешения

Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.

В эпицентре этой нелицеприятной ситуации оказался живописец Василий Пукирев — создатель нашумевшего полотна «Неравный брак». В 1862 году, сразу же после написания, картина была приобретена Павлом Третьяковым и выставлена на суд публики в его галерее, произведя сразу же небывалый фурор и вместе с тем крупную ссору двух друзей. Один из них был сам художник, а другой — купец Сергей Варенцов, который увидев свой образ на полотне, пришел в ярость. Купец предъявил претензии художнику в том, что тот без спросу изобразил его в роли отвергнутого возлюбленного, а именно шафера на втором плане, стоящем за невестой.

А дело было в том, что в основу сюжета действительно легла душещипательная история несчастной любви Сергея Михайловича, которой он по-дружески поделился когда-то с художником. Его любимую девушку родители отдали в жены более богатому, но пожилому претенденту. И это купца чрезмерно задело за живое и долго угнетало. А впечатлительный Пукирев воспользовался этим рассказом для сюжета своей работы, изобразив новоявленного жениха пристарелым генералом, а Сергея Михайловича — шафером.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

Соответственно Варенцов, увидев свой образ на полотне закатил художнику скандал. И Пукиреву, дабы его замять, пришлось немедля дописать элегантную бородку шаферу. Однако после этого образ шафера начал смахивать на самого художника и тут-то все припомнили историю о несчастной любви самого Пукирева: в юности и его любимую отдали замуж за более богатого и перспективного.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

В действительности объективных причин для враждебной неприязни к художнику у купца Варенцова было две: первая — Варенцов собрался жениться на другой избраннице и эта история могла его поставить в неловкое положение и вторая — уж очень злободневным оказался сюжет этого полотна.

В начале 1861 года Священным синодом был издан указ, осуждающий бракосочетания между стариками-женихами и девочками-невестами, однако мало кто принял его во внимание и такие браки по-прежнему продолжались заключаться. А после выхода в свет картины «не один престарелый генерал, увидав «Неравный брак», взял назад своё намерение жениться на молодой особе», — так описывал впечатления публики от произведения Пукирева Илья Репин.

Читайте также:Скандальный «Неравный брак» – картина, на которую не рекомендуется смотреть перед свадьбой женихам в летах.

Охотник-рогоносец

Не менее популярна по скандальности и картина Василия Перова — «Охотники на привале» — самая знаменитая из работ художника, хранящаяся со дня своего создания в Третьяковской галерее.

Герои полотна — реальные жители Москвы, с которыми художник дружил долгое время.
Дмитрий Кувшинников, Василий Бессонов и Николай Нагорный — вот эта троица, проставленная на века художником.

«Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.

Так, известному московскому доктору Кувшинникову досталась главный образ «Бывалого», который эмоционально описывает приятелям небывалый случай из своей охотничьей практики. «Один горячо и зазнамо врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся… Что за прелесть! — так описывал творение Перова Фёдор Достоевский. — Мы ведь почти слышим и знаем весь оборот его вранья».

Читайте также: «Охотники на привале»: секреты самой известной картины Перова.

Доктор Кувшинников.

И нужно заметить, что доктор и в жизни любил приврать, прихвастнуть и покрасоваться перед друзьями. Москвичи, приходя в Третьяковку посмотреть на шедевр Перова, еще долго сравнивали Кувшинникова с образом «бывалого» и потешались над ним. И вся эта история оказалась бы совсем невинной если бы не одно «но».

Портрет С.П. Кувшинниковой.

Спустя годы в свет вышел рассказ Антона Чехова «Попрыгунья», и вся Москва вновь заговорила о Кувшинникове, теперь уже как о рогоносце. Горожане без особого труда узнали в главной героине эпатажную жену доктора — Софью Петровну. Она вела богемный образ жизни, изменяя мужу с художником Исааком Левитаном, при том, не сильно заботясь о своей репутации.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.

Однако на писателя Чехова обрушилась лавина скандальных обвинений, и ему ничего не оставалось, как переделать первоначальную версию рассказа, изменив некоторые детали, дабы сходство не было таким заметным. Но было уже поздно, Кувшинникову до конца дней пришлось носить ярлык рогоносца. Не на шутку обиженная Софья Петровна прекратила общение с писателем, а Исаак Левитан даже пригрозил дуэлью. Художник был оскорблен не ролью любовника в этой истории, а тем, что явился прототипом посредственного художника Рябовского, с чем он никак не мог согласиться в отношении себя.

Мало-помалу история утихла. До суда дело не дошло. А не то, об этой истории узнала бы не то что вся Москва, а вся империя…

Читайте также: Скандальная история «Попрыгуньи»: из-за чего Левитан собирался вызвать Чехова на дуэль.

На самом деле еще у многих картин, хранящихся в Третьяковке есть свои пикантные истории — иногда веселые, иногда драматические, а иногда и трагические. Так, полна пикантных подробностей и история создания полотна «Монахиня» Ильи Репина.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: