Рецензии на рассказ л петрушевской мост ватерлоо

Литература для школьников

 

Мифы Древней Греции

Перечень «100 книг» по истории, культуре и литературе

Теория литературы

Тесты и кроссворды к урокам литературы

Графика

   

Руководитель:

Прищепа
В.П.

Абакан,
2011

Содержание:

Введение_____________________________________________________3-5

Глава1.    
Критика о творчестве писательницы.

1.1.Краткий
обзор творчества________________________________________________________6-7

1.2.Особенности
драматургии Л. Петрушевской

(Постмодернистские
тенденции в тематике, художественные особенности пьес, язык)__________________________________________________8-11

1.3.
Особенности прозы _________________________________________12-14

Глава
2. Изучение
творчества Л. Петрушевской на школьных уроках литературы 

2.1.
Характеристика «Женской прозы» в рассказе
Л.Петрушевской________________________________________________15-17

2.2.
Методические приёмы при написании рецензии в старших классах после прочтения
рассказа «Мост Ватерлоо»(1995)________________18-34

Заключение___________________________________________________35

Список
литературы_____________________________________________36

Введение

Л. Петрушевская — один из ярких представителей современной русской
литературы. По мнению Г.Л. Нафагиной Л. Петрушевская «принадлежит к писателям
поколения 70-х годов», так называемого условно-метафорического направления для
которых мир состоит на основе различных типов условностей (сказочной,
мифологической, фантастической).  Поэтому её произведения лишены глубокого
психологизма, объёмности характеров. Некоторые критики относят её то к «другой
прозе», то к постмодернизму, для которых важна бытовая среда, а «человек-это
песчинка, брошенная в водоворот истории». Она создала особый, во многом
уникальный художественный мир.  Появление
первых публикаций Л. Петрушевской вызвало резкое неприятие официальной критики.
С первого появления на литературной арене  писательница поставила перед
критиками и теоретиками литературы ряд загадок, одной из которых стал
оригинальный образ повествователя. Петрушевская обнаружила дар
«стенографического воспроизведения» бытовых ситуаций, пугающе точно излагая их
«ненавистным, сумасшедшим языком очереди». Язык ее произведений стал
выразителем «психопатологии обыденной жизни». Но только этот необыкновенный
стиль Петрушевской и смог вызвать «эффект самовыражающейся жизни», сделав ее
одной из самых заметных фигур в современной прозе.

Признание и слава к писательнице пришли во второй половине 1980-х
годов, после значительных изменений в политической и культурной жизни страны. Но её творчество остаётся недостаточно исследованным с
художественной точки зрения. Полемика вокруг произведений Л.Петрушевской ,
сопровождающая писательницу с самых первых публикаций, продолжается до
настоящего времени. Противоречивость частных суждений практически всех, кто
когда-либо писал о Л.Петрушевской , сопровождалась единством мнений в оценке
всего её творчества как явления неординарного.

Специальных работ, посвященных изучению творчества Л. Петрушевской
на уроках литературы в школе нет. Между тем, это ключевая проблема, сквозь
призму которой можно проследить динамику мировосприятия писательницы, увидеть
становление и развитие художественного мира Л Петрушевской , особенности её
неповторимого авторского стиля. Именно этим определяется актуальность нашего
исследования. Проведённая работа является попыткой прояснить особенности
художественной системы малой прозы Л. Петрушевской при ее изучении на уроках
литературы в школе. Связь художественных способов воплощения замысла
писательницы с жанром произведения очевидна, поскольку литературное
произведение реально лишь в форме определённого жанра. Именно жанр определяет
систему композиционно-речевых форм эпического прозаического произведения,
способы его членения и сцепления частей, природу художественного времени и так
далее. Жанровое разнообразие ее
произведений достаточно велико. Вопрос об изучении современной литературы с
точки зрения повествовательных тенденций приобретает в настоящее время особую
актуальность, поскольку становится проблемой не только филологического, но и
социокультурного характера,  так как Л. Петрушевская в основном
представительница так называемой «женской прозы».

В стилистических экспериментах, представляющих собой полемику с
традиционными формами повествования (всеведением автора, прямым авторским
самоопределением), у Л. Петрушевской и ее современников правомерно видеть
отражение сознания современного человека со всеми укоренившимися в нем
культурными идеологиями. Изучение новейшей литературы с точки зрения
повествовательных тенденций становится одной из актуальнейших проблем
современного литературоведения.

Основной корпус исследований составляет журнальная и газетная
критика. Петрушевская — один из немногих современных авторов, чье творчество
находится под пристальным вниманием критики: практически ни одно ее
произведение не осталось незамеченным. Противоречивость частных суждений всех,
кто когда-либо писал о Петрушевской, сопровождалась единством мнений в оценке
всего ее творчества как явления неординарного.
Почти все критические исследования о прозе Петрушевскои, начиная с самых ранних
и заканчивая новейшими, содержат порой взаимоисключающие концепции образа
повествователя. Если Т. Морозова говорит, что повествование Петрушевской
озвучено голосом «рассказчицы-сплетницы, умной и внимательной к человеческим
грешкам», то
1 Анализируя журнальную прозу 1988 года, С. Чупринин отметал, что наряду с
произведениями отчетливой социальной проблематики существует и «другая проза» —
«(другая и по проблематике, и по нравственным акцентам, и по художественному
языку». Более радикально настроенная критика говорила об этой прозе как о
«чернухе» в  литературе.
2. Об эффекте «шоковой терапии» у Л. Петрушевскои писала Л. Улицкая: «Вот
писатель, поставивший «талантливый в глубокий социальный диагноз. Этот диагноз
всегда казался мне очень жестоким. Но убедительным».
3. Определение прозы Л. Петрушевской как «поэтики вульгарного, восславляющего
тлен и разложение и безжалостное равнодушие к людям» (Ованесян ?. Творцы
распада //Молодая гвардия,- 1992.- №34.- С.249-252) соседствует с мнением о
том, что «изображение распада содержит в себе активный заряд гуманности и
сострадания и побуждает пересмотреть образ жизни в гораздо большей степени, чем
открытые призывы и высказанные автором осуждения» (Невзглядова Е. Сюжет для
небольшого рассказа //Нов. мир.- 1988.-№4.-С.256-258).
М. Липовецкому «тон повествования» автора видится совершенно иным, достигающим
«глубины взаимного понимания» между повествователем и героем.

На основе всего сказанного можно выделить следующую цель
работы: Проанализировать особенности изучения творчества Л. Петрушевской в
современной критике и на уроках литературы.

Задачи:

·        
Провести анализ литературы по
теме реферата;

·        
Рассмотреть отзывы критиков о
творчестве Л. Петрушевской;

·        
Выявить особенности творчества
писательницы;

·        
Разработать урок по изучению
творчества Л. Петрушевской в школе.

Глава
1. Творчество Л. С. Петрушевской

1.1.           
Критика о творчестве
писательницы. Краткий обзор творчества.

Петрушевская Людмила Стефановна – прозаик, драматург.

Родилась
26 мая 1938 г. в Москве в семье служащего. Прожила тяжелое военное полуголодное
детство, скиталась по родственникам, жила в детдоме под Уфой. После войны
вернулась в Москву, окончила факультет журналистики Московского университета.
Работала корреспондентом московских газет, сотрудницей издательств, с 1972 –
редактором на Центральной студии телевидения.
Петрушевская рано начала сочинять стихи, писать сценарии для студенческих
вечеров, всерьез не задумываясь о писательской деятельности. Первым
опубликованным произведением был рассказ «Через поля», появившийся в 1972 в
журнале «Аврора». С этого времени проза Петрушевской не печаталась более
десятка лет.
Первые же пьесы были замечены самодеятельными театрами: пьеса «Уроки музыки»
(1973) была поставлена Р. Виктюком в 1979 в театре-студии ДК «Москворечье» и
почти сразу запрещена (напечатана лишь в 1983). Постановка «Чинзано» была
осуществлена театром «Гаудеамус» во Львове. Профессиональные театры начали
ставить пьесы Петрушевской в 1980-е: одноактная пьеса «Любовь» в Театре на Таганке,
«Квартира Коломбины» в «Современнике», «Московский хор» во МХАТе. Долгое время
писательнице приходилось работать «в стол» – редакции не могли публиковать
рассказы и пьесы о «теневых сторонах жизни». Не прекращала работы, создавая
пьесы-шутки («Анданте», «Квартира Коломбины»), пьесы-диалоги («Стакан воды»,
«Изолированный бокс»), пьесу-монолог («Песни XX века», давшую название сборнику
ее драматургических произведений).

В последние годы Петрушевская обратилась к жанру современной
сказки. Ее Сказки для всей семьи (1993) и другие произведения этого
жанра написаны в абсурдистской манере, заставляющей вспомнить о традиции
обэриутов и Алису в Стране Чудес Л.Кэррола.
Рассказы и пьесы Петрушевской переведены на многие языки мира, ее
драматургические произведения ставятся в России и за рубежом.

 Л.
Петрушевская живёт и работает в Москве.

1.2.         
Особенности драматургии Л. Петрушевской

(Постмодернистские тенденции в
тематике, художественные особенности пьес, язык)

С
начала 1970-х годов начинается «театральный роман» прозаика: по предложению
МХАТа Петрушевская пишет пьесу «В обед» (позднее будет автором уничтожена), а
затем «Уроки музыки», которую О.Н. Ефремов не поставил, однако (ситуация в
рифму) «связи с автором не терял». Л. Петрушевская вступает в студию А.
Арбузова, пьеса «Уроки музыки», не пошедшая во МХАТе, была поставлена Романом
Виктюком. В 1983 году Марк Захаров поставил в Ленкоме пьесу «Три девушки в
голубом», сегодня уже вошедшую в школьные программы по литературе. Несколько
лет подряд запрещаемая к постановке, пьеса стала событием современной
драматургии

Действие пьес
Петрушевской происходит в обыденных, легко узнаваемых обстоятельствах: в дачном
домике (Три девушки в голубом, 1980), на лестничной площадке (Лестничная
клетка, 1974) и т.п. Личности героинь выявляются в ходе изматывающей борьбы
за существование, которую они ведут в жестоких жизненных ситуациях.
Петрушевская делает зримой абсурдность обыденной жизни, и этим определяется
неоднозначность характеров ее персонажей. В этом смысле особенно показательны
тематически связанные пьесы Чинзано (1973) и День рождения Смирновой
(1977), а также пьеса Уроки музыки. В финале Уроков музыки
происходит полное преображение персонажей в своих антиподов: романтически
влюбленный Николай оказывается циником, разбитная Надя – женщиной, способной на
глубокое чувство, добродушные Козловы – примитивными и жестокими людьми.

Литературовед
Р.Тименчик считает, что в пьесах Петрушевской присутствует прозаическое начало,
которое превращает их в «роман, записанный разговорами».
        Одна из самых известных пьес Петрушевской – Три девушки в голубом.
Внутреннее богатство ее главных героинь, враждующих между собой родственниц,
состоит в том, что они оказываются способны жить вопреки обстоятельствам, по
велению сердца.
Петрушевская показывает в своих произведениях, как любая жизненная ситуация
может перейти в собственную противоположность. Поэтому выглядят естественными
сюрреалистические элементы, прорывающие реалистическую драматургическую ткань.
Так происходит в одноактной пьесе Анданте (1975), рассказывающей о
мучительном сосуществовании жены и любовницы дипломата. Имена героинь – Бульди
и Ау – так же абсурдны, как их монологи. В пьесе Квартира Коломбины
(1981) сюрреализм является сюжетообразующим принципом.

 Диалоги в
большинстве пьес Петрушевской построены таким образом, что каждая следующая
реплика зачастую меняет смысл предыдущей. По мнению критика М.Туровской,
«современная бытовая речь… сгущена у нее до уровня литературного феномена.
Лексика дает возможность заглянуть в биографию персонажа, определить его
социальную принадлежность, личность».
Петрушевская показывает в своих произведениях, как любая жизненная ситуация
может перейти в собственную противоположность. Поэтому выглядят естественными
сюрреалистические элементы, прорывающие реалистическую драматургическую ткань.
Так происходит в одноактной пьесе Анданте (1975), рассказывающей о
мучительном сосуществовании жены и любовницы дипломата. Имена героинь – Бульди
и Ау – так же абсурдны, как их монологи. В пьесе Квартира Коломбины
(1981) сюрреализм является сюжетообразующим принципом.

Символическое
раскачивание на качелях над сценой, представляющей квартиру Козловых, главных
героинь Нины и Нади в финале «Уроков музыки» (1973) – чем не постмодернистский
ход? Не говоря уже о ремарках, которые можно встретить, например, в пьесе
«Вставай, Анчутка!» (1977): «А н ч у т к а. Всё, я рассыпаюсь прахом! (Рассыпается
прахом.)» (пожалеем режиссера еще раз)…
О становлении своей концептуальной драматургии Л.С. Петрушевская вскользь
говорит сама в «Девятом томе»: «Мне этот перевод с французского принес режиссер
МХАТа Игорь Васильев, увлекавшийся Ионеско и Беккетом и воспитывавший меня на
лучших образцах абсурдизма <…>, и там были такие фразы: “над сценой
проплывают розовые и голубые глупости”» (Л.С. Петрушевская: «В оригинале было:
“над сценой проплывают розовые и голубые члены”. Речь шла об Арто»). «Странная
драматургия» стала для Петрушевской исходным пунктом; более того, к
поздним пьесам 1990-х годов (триптиху «Темная комната», например), которые
разные литературоведы трактуют как окончательное воцарение постмодернистской
эстетики в ее драматургии, подобные элементы даже ослабляются.

Чем же
Л. Петрушевскую привлек театр, и в чем секрет ее неповторимой художественной
интонации? Каковы ее средства?

Очевидный
ответ на подобные вопросы один – язык: «…ни на какой магнитофон это не
запишешь никогда, этот язык. Я его собираю, это жемчужина живой настоящей речи,
ее непреднамеренный комизм – всю жизнь коплю эти фантастические сцепления слов
типа “не играет никакого веса”». Театр дает возможность воспринимать события
именно через язык – полилоги героев.

«Высокое
косноязычие» (или не высокое) Петрушевской, конечно, также оправдано традицией
(Л. Петрушевская: «Нет не косноязычных писателей. Косноязычие есть стиль»). От
Гоголя, Достоевского, Лескова до Зощенко, Платонова, Вен. Ерофеева разговорный
язык не переставал быть объектом самого пристального писательского изучения, и
то, что слова в разговоре смешиваются, «образуя нелепицы, которые, однако, всем
понятны», и эта речь имеет самостоятельную эстетическую ценность, доказывать не
нужно.

Таких
примеров в театре Петрушевской более чем достаточно. Это и элементы
деревенского и городского фольклора (пословицы, поговорки, крылатые фразы,
разнообразная идиоматика), и те самые экспонаты лингвистического музея, которые
писатель собирает всю жизнь. К слову, если уж говорить о некой творческой
эволюции Людмилы Петрушевской, то подразумевать под ней надо прежде всего
развитие чувства меры в демонстрации упомянутых экспонатов. Логично, когда
писатель говорит: «Пишу тем языком, который слышу, и нахожу его – язык толпы –
энергичным. Поэтическим, свежим, остроумным и верным». Однако каким бы он ни
был настоящим и остроумным, в литературе эксплуатировать его нужно крайне
деликатно. Когда в одной из первых пьес («Лестничная клетка»), в контекст
стилистически ровного, нейтрального (насколько это возможно у Петрушевской)
разговора персонажей вдруг врывается реплика: «Ю р а. Тогда надо признаться,
что вам это тоже нужно не хуже меня. Мы ведь не притворяемся тут в жмурки?», –
в это как-то не верится. В позднейших пьесах подобные нюансы и переходы
прописаны значительно тоньше.

Объектом
лингвистического анализа у Петрушевской стало и арго, условные социальные
диалекты стремящихся к некому психологическому обособлению групп: подростков,
наркоманов, какой бы то ни было «элиты» (см., например, «Анданте»).
Есть в театре Петрушевской и еще один связанный с языком сюжет – наверное, в
самом деле постмодернистский, где есть место и иронии, и пародии. Речь идет о
пьесе «Вставай, Анчутка!», где конструируется (с частичным заимствованием у А.
Блока) псевдосакральная модель заговоров, которые можно услышать из уст иных
деревенских «бабушек-целительниц», бормочущих над больным этот условный
национально маркированный текст, представляющий собою смесь христианских
молитв, причетов и языческих обрядовых песен. Позднее, в «Песнях восточных
славян» опыт якобы фиксации фольклора будет продолжен уже на содержательном
уровне, а в данном случае Людмила Петрушевская выступает именно как сочинитель
речи старицы-целительницы: «А н ч у т к а. Фуфырь-чуфырь бобырь мозырь.
<…> Громы, громницы, девы, девицы, вихри могучие, ветры враждебные, все
скрыто, заглажено, чуфырь, бобырь». В этом тексте явно видна авторская ирония,
направленная сразу на две цели: на целительное кликушество, в котором слышится
этакая сказочная ритмика, и от которого веет былинной мудрой стариной, – и в то
же время на субъект кликушества, бабку Анчутку, в сознание которой естественно
влетели наравне со словами «волшебными» слова явно другого лексикона –
ненавистного Петрушевской соцреализма.

 В
этой связи можно вспомнить подобные опыты (первый из которых – более ранний)
Венедикта Ерофеева с его названиями коктейлей в «Москве – Петушках» (1970) и
названиями цветов в «Вальпургиевой ночи» (1985): «Мымра краснознаменная»,
«Пленум придурковатый», «Дважды орденоносная игуменья незамысловатая», «Гром
победы, раздавайся» и т. д.

По
своей лубочно-диалектной стилистике этот текст Петрушевской предвосхищает
подобный опыт Татьяны Толстой: роман «Кысь» целиком написан таким же замкнутым,
сконструированным, специфичным языком. Кстати, примерно в то же время, когда Т.
Толстая создавала свой роман, Л. Петрушевская писала «Карамзина (Деревенский
дневник)», в котором есть, между прочим, такие слова: «я по телевизору смотрел
// люди голые живут/ дома из прутьев// на пеньках// они туда шныряют// едят
червей». В данном случае интересно даже не то, что у двух писателей был один
источник (в самом общем смысле; еще раньше мотив поедания червей одичавшими
интеллигентами встречается, скажем, в антиутопии А. Адамовича), а то, что, в
основном творчестве методологически не схожие, они на каком-то этапе решали
определенную творческую задачу по одному и тому же алгоритму.

1.3.         
Особенности прозы Л.
Петрушевской.

Проза
Петрушевской продолжает ее драматургию в тематическом плане и в использовании
художественных приемов. Ее произведения представляют собой своеобразную
энциклопедию женской жизни от юности до старости: «Приключения Веры», «История
Клариссы», «Дочь Ксени», «Страна», «Кто ответит?», «Мистика», «Гигиена» и
многие другие. В 1990 был написан цикл «Песни восточных славян», в 1992 –
повесть «Время ночь». Пишет сказки как для взрослых, так и для детей: «Жил-был
будильник», «Ну, мама, ну!» – «Сказки, рассказанные детям» (1993); «Маленькая
волшебница», «Кукольный роман» (1996).

Проза Петрушевской
так же фантасмагорична и одновременно реалистична, как и ее драматургия. Язык
автора лишен метафор, иногда сух и сбивчив. Рассказам Петрушевской присуща
«новеллистическая неожиданность» (И.Борисова). Так, в рассказе Бессмертная
любовь (1988) писательница подробно описывает историю нелегкой жизни
героини, создавая у читателя впечатление, будто считает своей главной задачей
именно описание бытовых ситуаций. Но неожиданный и благородный поступок
Альберта, мужа главной героини, придает финалу этой «простой житейской истории»
притчевый характер.

Персонажи
Петрушевской ведут себя в соответствии с жестокими жизненными обстоятельствами,
в которых вынуждены жить. Например, главная героиня рассказа Свой круг
(1988) отказывается от единственного сына: она знает о своей неизлечимой
болезни и пытается бессердечным поступком заставить бывшего мужа взять на себя
заботу о ребенке. Однако ни один из героев Петрушевской не подвергается полному
авторскому осуждению. В основе такого отношения к персонажам лежит присущий
писательнице «демократизм… как этика, и эстетика, и способ мышления, и тип
красоты» (Борисова).
Стремясь создать многообразную картину современной жизни, цельный образ России,
Петрушевская обращается не только к драматургическому и прозаическому, но и к
поэтическому творчеству. Жанр написанного верлибром произведения Карамзин
(1994), в котором своеобразно преломляются классические сюжеты (например, в
отличие от бедной Лизы, героиня по имени бедная Руфа тонет в бочке с водой,
пытаясь достать оттуда припрятанную бутылку водки), писательница определяет как
«деревенский дневник». Стиль Карамзина полифоничен, размышления автора
сливаются с «песнопениями луга» и разговорами героев.

В «Девятом
томе» Петрушевская пишет, что когда в 1968 году принесла первые рассказы
(«Такая девочка», «Слова», «Рассказчица», «История Клариссы») в «Новый мир»,
результатом стала резолюция А.Т.Твардовского: «Талантливо, но уж больно мрачно.
Нельзя ли посветлей. – А.Т.» и «От публикации воздержаться, но связи с автором
не терять».

Понятно,
что «социальная проза» Петрушевской неслучайна и имеет «наглядный референт» –
все то, о чем довольно подробно написано в том же «Девятом томе», книге вообще
много объясняющей: военное детство, уличное воспитание, без матери, без денег,
«еда», собранная по помойкам, детдом, затем долгие поиски путей выживания уже
на профессиональном поприще, потом личная трагедия, потеря мужа после его
долгого неподвижного угасания, безденежье, болезни детей, запреты на издания…
Понятно, стало быть, и стремление писателя говорить об «обыкновенном человеке»,
о том, что «так бывает» (одно из самых любимых присловий Людмилы Петрушевской),
– и говорить так, как этого не делали в литературе социалистического реализма
(да и потом).

Однако
тогда, в 60-х годах, «Девятого тома» не было, не было и прецедента, на который
можно было бы равняться в оценке, и Твардовский так и не допустил ни одного
рассказа к публикации. Впервые произведение Л. Петрушевской (повесть «Свой
круг») было опубликовано в «Новом мире» лишь 20 лет спустя.

 (Конечно,
нельзя не назвать здесь и «Лингвистические сказочки», давно используемые
практикующими преподавателями-лингвистами в качестве наглядного пособия по
грамматике и словообразованию русского языка. Опыт настолько удачный (даже
эмоционально), что, например, слово «некузявый, -ая, -ое, -о» очень скоро вошло
в молодежный жаргон.)

Это не
значит, что Л.С. Петрушевской недостает фантазии; писатель она именно
«хороший». Это не значит, что за лицами героев стоит она сама: в различных
статьях и интервью Людмила Петрушевская несколько раз настоятельно подчеркивает
биографическую непричастность к историям своих персонажей (хотя многие страницы
этой книги, написанной конкретным человеком, от «я», рассказчиком в которой
выступает не кто иной как сам исторически достоверный автор, – многие
страницы этой книги говорят именно языком Стефановны, даже с употреблением
«особенно важных фраз в конце»: «ты (вы) что!», «такие дела», «что делать!»,
«так бывает»…). Однако именно средствами сказа из сконструированного
Петрушевской «эпоса обыденности» (Мирза Бабаев) вычерчивается некое
собирательное лицо повествователя, наделенного знанием и зрением, явно
превосходящими возможности согретого писательским участием «обыкновенного
человека». Складывается некий универсальный субъектно-объектный образ
рассказчика – этакого полусироты среднеарифметического возраста, обладающего
какими-то нераскрытыми способностями и затаившего в себе неизвестные призрачные
мечты. Словами Петрушевской («Верба-хлёст»): «Король был, как все короли,
обычным человеком: явно не дурак, но и не академик. Не урод, но и красивым его
нельзя было назвать даже на параде при мундире, что делать!». Пол, однако, у
этого рассказчика явно женский, хотя это и не слишком принципиально.Этим
Петрушевская сделала себе имя. Заняв однажды свою нишу в литературе –
бездонную, неприглядную, далекую от коммерции – и ни разу не изменив этому
выбору, Людмила Петрушевская смогла сделать так, чтобы из этой ниши не ушел не
только свой читатель, но читатели самых различных эстетических
предпочтений. Как заметил в одной из статей Марк Липовецкий, Петрушевская дидактична
в том, что, несмотря на собственные сомнения («Зритель скажет: зачем мне на это
смотреть в театре, да еще за деньги – я вон на улице их вижу толпами таких. И
дома у себя, спасибо»; та же мысль почти дословно звучит и в рассказе «Жизнь
это театр»), несмотря на сомнения, продолжает вбивать в ладони читателя ржавые
гвозди катарсического – почти физического – страдания и ужаса, поднимая чернуху
на высоту трагедии. «Новелла <…> должна вызвать шок», – говорит она – и
читатель его испытывает. Однако необходимо сказать, что задача Петрушевской
именно шокировать – и оставить с этим жить, – а не убить: в этом весь смысл, и
в этом ее мера. В главе «Брат Алеша» «Девятого тома» Л.С. Петрушевская
рассказывает эпизод, произошедший с ее товарищем по драмстудии Александром
Розановым, «который принес как раз контаминацию на тему рассказов Чехова, но
каких! “Палата номер шесть”, “Скрипка Ротшильда”, “Черный монах”. Такая
миленькая пьеса в двух жутких действиях. <…> Тянутся сумасшедшие, врачи,
смерти, гробы, болезни, о господи! <…> Все в панике. И вдруг при словах
“Снова вносят гроб” народ начинает давиться от хохота. <…> Говорили о
том, что, как ни странно, перебор смешного рождает пустую голову, а перебор
страшного – хохот».Произведения Петрушевской хохота не вызывают – даже читаемые
подряд (чего делать, однако, не стоит). Мимо читателя, зрителя тоже проплывают
«гробы»: пусть даже только портреты («Слова», «Цикл», «Странный человек»…),
только пунктирные сюжетные зарисовки («История Клариссы», «Отец и мать»,
«Платье»…), только краткие, без полноценного развивающегося действия и
персонажного мира, рассказы и пьесы, – но этого оказывается достаточно. Ужас
читателя таких рассказов, как «Страна», «Дитя», «Бедное сердце Пани», повести
«Время ночь» и многих других, – ужас его может быть даже невыносимым, но
хохотом он не спасется. С этим теперь жить.

«Литература
не занимается счастьем». Так считает Людмила Стефановна.

Глава 2. Изучение творчества Л.
Петрушевской на школьных уроках литературы

2.1. Характеристика «Женской прозы» в
рассказе Л.Петрушевской.

Рассказы и драматические произведения
Л.Петрушевской переведены на многие языки мира, её пьесы ставятся в России и за
рубежом. Современная критика называет ей рассказы «прозой новой волны», т.к. в
них есть композиционная и стилистическая необычность. Вечным темам писательница
даёт оригинальную трактовку.

Петрушевская пишет небольшие, но
объёмные по содержанию рассказы. Не развёртывая, а сворачивая события,
Петрушевская выделяет в нём как бы несущественный эпизод и детали, которые
создают ощущение полноты жизни.

По жанру рассказы писательницы
являются миниатюрами, зарисовками. А свернутость сюжета, его краткость, говорит
об огромном напряжении духовных сил автора. Да и нельзя оставаться спокойным,
когда речь идёт об одиночестве среди людей, о бесприютности, неустроенности
человеческих судеб. Один из центральных образов её прозы становится
запутавшийся в самом себе и в мире человек — один из драматических символов
нашей эпохи.

Образы, созданные Л.Петрушевской,
неоднократно резко критиковались. Действительно, писательница склонна
изображать преимущественно тёмные стороны жизни. Человек у неё полностью равен
своей судьбе.

В соответствии с семантикой рассказов
для Петрушевской важна в первую очередь судьба женская (обычно несчастная). В
центре её текстов стоит Она (Женщина) и лишь потом появляется Он (Мужчина). Эта
архетипичная пара (Он и Она) действует под влиянием обстоятельств, которые
диктуются Судьбой. Петрушевская относит своих героинь к определённому архетипу:
несчастная Женщина, бездетная жена, нелюбимая жена, одинокая мать и т.д. Это
принципиально новый архетип – женщина, погружённая в бытовые (иногда
неразрешимые) проблемы, вынослива, глубоко одинокая. Сломанные женские судьбы –
предмет художественного исследования Л.Петрушевской.

В мире рассказов Л.Петрушевской
утрачена женственность. Место героини занимает некое замученное бытом существо.
Автор нарочито концентрирует в своих героях зло социальное (зависящее от
внешних обстоятельств) и зло необъяснимое, спонтанное. Петрушевская сгущает
краски в изображении ужасов повседневной жизни. Л.Петрушевская исследует
«прозу» жизни, быта, лишённого духовного начала, радости. Ведь автор ставит
одну из главных философских проблем современного мира – проблему нравственности
в сознании современного человека. Особое внимание уделяется феномену
отчуждения, бездушия и жестокости в человеческих взаимоотношениях. Любовь,
сочувствие, забота, внимание к человеку исчезают из нашей жизни.

Все рассказы Петрушевской несут в
себе женский взгляд на мир: такой, какой он существует сейчас, нужно изменить,
это больной мир. «Женский взгляд» выражается в способности увидеть истину там,
где в повседневности «мира мужчин» её попросту не замечают.

«Женский стиль» и в речевом поведении
героев произведений. Сложные способы оформления речи, обусловлены стремлением к
более точной передаче нюансов внутреннего мира героини, запутанности и
сложности мысли. Это своеобразный перевод с «языка мысли» на «язык слов». На
языковом уровне проявляются поведенческие стереотипы женщин.

Л.Петрушевская показывает, что в
современном мире происходит нарушение гендерных стереотипов. Женщина перестаёт
быть хранительницей очага, заботливой и мудрой продолжательницей рода. В жизни
героинь Л.Петрушевской много горького, беспощадного, они страдают от
несостоявшихся добра, любви, дружбы, что отражает кризис общества. Доведя
поведение своих героинь до абсурда, рисуя его на грани психопатологии,
Л.Петрушевская показывает трагизм положения современной женщины. Второй
источник конфликта – это изменившийся облик героя-мужчины, который утратил
ореол супермена, защитника. Такой герой выглядит слабым и себялюбивым. Именно
таким предстаёт мужчина перед современной женщиной. Нарушения гендерных
стереотипов приводят к утрате всего хорошего, светлого и сознательного в
современном мире. В этом мире у ребёнка нет счастливого детства. И из этого
серого будничного детства вырастает слабый, неуверенный в себе взрослый
человек. Из детства идут истоки несостоявшейся жизни взрослых.

Чаще всего рассказы Петрушевской
ведутся в форме повествования о каком-либо событии от лица женщины. В центре
повествования семейно-бытовые события, окружающие героиню.

Темы женской прозы Петрушевской
практически не менялись на протяжении всего ее творчества. Каждая тема, за
которую она бралась, будь то смерть, болезни, аборты, нищета или прочие изъяны
общества, раскрывалась настолько полно и зачастую с такими физиологическими
подробностями, что от этого становится по-настоящему страшно. Петрушевская
намеренно не приукрашивает действительность, рисуя быт таким, какой он есть. Ей
интересна обратная сторона жизни, лишенная радости и морали. В первую очередь
ее интересуют человеческие взаимоотношения, их изнанка, корявость, бездушность
и отчужденность.

Критики всегда относились к женской
прозе Петрушевской двояко. С одной стороны они обвиняли ее в бездуховности и
равнодушии, отсутствии хорошего вкуса и даже вульгарности. Другие видели в ней
изумительного мастерства реалиста, умеющего тонко подметить и выразить то, что
прочие стараются не замечать.

Женская проза Петрушевской — это
собрание всевозможных болезней, немыслимых страданий, вопиющих
несправедливостей и прочих горестей. Она не боится называть вещи своими
именами. Но в тоже время Петрушевская не отождествляет себя с персонажами. Она
держится на расстоянии, сохраняя дистанцию неизменно большой. Ее персонажи —
духовные инвалиды, неспособные к нормальным человеческим чувствам. В женской
прозе Петрушевской даже любовь нещадно убивается бытом и нищенскими условиями
существования персонажей

2.2. Методические приёмы при
написании рецензии в старших классах после прочтения рассказа «Мост
Ватерлоо»(1995)

Цель уроков: учить анализировать
прозаическое произведение (видеть проблематику, оценивать ее актуальность,
отличать авторскую манеру письма, то есть уметь анализировать язык, стиль,
пространственно-временную организацию текста); учить самостоятельно рецензировать
прозаическое произведение малого жанра и таким образом готовить к письменному
экзамену по литературе. Учить самостоятельному поиску, выработке
самостоятельной позиции, умению отстаивать свое мнение перед аудиторией,
находить партнера в совместной интеллектуальной деятельности, вырабатывать
общие критерии в работе, выявляя проблему.

Информация для учителя. На выполнение
опережающего домашнего задания надо отвести неделю или две. Предварительная
подготовка включает в себя и урок русского языка, на котором ученики знакомятся
с планом сочинения-рецензии 23, с рецензиями современных критиков (статьи из
журналов «Новый мир», «Октябрь», «Дружба народов», из «Независимой газеты»).

      На примере статьи В. Липневича
«Прощание с вечностью» старшеклассники отработали следующие моменты будущей
рецензии: каков может быть характер вступления, насколько строго надо следовать
плану, о чем необходимо написать, а что в случае затруднения можно и опустить.
Отметили философский характер данного вступления, его связь с проблематикой
«Чернобыльской молитвы». Обратили внимание на то, как рецензент последовательно
определяет тему, идею книги, цель автора, дает прямую оценку прочитанному,
говоря об актуальности и предполагаемом адресате; анализирует форму
произведения; выявляет авторскую позицию в тексте и завершает рецензию высокой
оценкой роли С. Алексиевич в современном литературном процессе.

      Можно выполнить упражнение 341
из учебника «Русский язык. 10—11 класс» А. И. Власенкова и Л. М. Рыбченковой. В
приводимой здесь рецензии использованы словесные клише, которые могут
пригодиться ребятам, испытывающим затруднения при письме: «Книга привлекает уже
названием…», «большим достоинством книги является то…», «подкупает
доверительное обращение авторов к своему читателю», «в заключение отметим…» и
т. д.

      Конечной целью урока является
написание рецензии на рассказ Л. Петрушевской «Мост Ватерлоо». Предлагается
написать эту рецензию в качестве домашнего задания.

      Ученики получают
предварительные домашние задания — коллективные, групповые и индивидуальные.

      Коллективные задания:

      •  прочесть рассказ;

      •  суметь обосновать
впечатления от прочитанного произведения; определить свое отношение: вы
рассерженный критик или восторженный;

      •  проанализировать язык
рассказа с точки зрения стиля (какие языковые пласты представлены); найти
неологизм.

      Групповые задания (рассчитаны
на три группы):

      •  пользуясь справочной
литературой, найти определение постмодернизма. Какое отношение к постмодернизму
имеют произведения Л. Петрушевской?

      •  собрать как можно больше
сведений об авторе; подготовить справку о произведении (время и место создания
и публикации);

      •  представить рисунок, на
котором будет изображена система персонажей рассказа «Мост Ватерлоо» (вариантов
может быть несколько, но предварительно отбираются лучшие);

      •  подумать над тем, как
представлена категория времени в рассказе. Можно составить таблицу, разбив ее
на три графы: прошлое, настоящее, будущее. Можно представить ее в виде линии,
направленной слева направо, из прошлого в будущее. Подписать слова из текста
рассказа, которые фиксируют время в жизни героини: что напоминает о прошлом?
Что есть у нее в настоящем? Что ожидает в будущем?

      Две группы учащихся
представляют положительные и отрицательные отклики в прессе на творчество Л.
Петрушевской.

      Индивидуальные задания:

      •  подготовить справку об
актере Р. Тейлоре, актрисе Вивьен Ли, о фильме «Мост Ватерлоо»;

      •  найти портреты героини,
выяснить, меняются ли средства их создания от начала повествования к концу;

      •  выписать из текста
словосочетания, в которых употреблено слово «жизнь», однокоренные слова и
близкие к нему слова. Обратить внимание на частотность использования этих слов
по мере развития сюжета, а также на их связь с образами персонажей;

      •  подумать об актуальности
тематики рассказа и творчества Петрушевской в целом. У нее есть своя аудитория,
ее творчество востребовано. Чем вызван интерес? Почему именно сейчас она
находит своих читателей? (См. творческую биографию.)

      В ходе урока используется
магнитофонная запись вальса из кинофильма «Мост Ватерлоо»

________________________________________

Ход уроков

Учитель. После прочтения рассказа у
каждого из вас сложилось определенное мнение об авторе, о манере его письма.
Поделитесь вашими первыми впечатлениями от прочитанного рассказа.

      Отклики девушек:

      — Грустно, жаль героиню…

      — Героиня слишком ленива, чтобы
искать счастье.

      — Зачем искать, если она была
счастлива до ухода мужа?

      — Но их отношения сошли на
бытовой уровень — какое тут счастье? Быт не одухотворен.

      — Верю в реальность персонажей:
напомнили многих близких знакомых.

      — Обида на самого себя: что мы
делаем с родителями!

      — Грустно, что начало «новой
жизни, жизни-мечты» положил нереальный человек.

      Отклики юношей:

      — Удивил язык рассказа: как
будто не литературный, а разговорный. Рассказывают тебе житейскую историю на
лавочке во дворе.

      — Героиня вызывает не просто
сочувствие, а сожаление, так как она совсем потеряла в этой жизни человеческое
лицо.

      — Ко мне это не имеет никакого
отношения, поэтому не понравилось.

      Учитель. Заявлена проблема:
имеет ли ко мне отношение то, что происходит в рассказах Петрушевской? Если мы
правильно поймем задачу автора, то разрешим, думаю, эту проблему. Обратимся к
эпиграфу, написанному на доске:

Ее проза пронизана
…………………… к людям.

      Это фраза из статьи,
посвященной творчеству Петрушевской. В ней отсутствует ключевое слово.
Предлагаю эту фразу в качестве эпиграфа к этим урокам, но для этого вы должны
восполнить пропущенное. Выбор надо будет обосновать, выстроить систему
доказательств своей позиции, проработав представленную на доске схему «Художественное
произведение в единстве формы и содержания» 27, проработав все материалы этих
уроков.

      Это и станет содержанием
уроков. Впоследствии вы напишете самостоятельную рецензию на рассказ Л.
Петрушевской «Мост Ватерлоо».

Первая учебная ситуация Знакомство
с писательницей и героиней

   Что вы узнали о Л. С.
Петрушевской?

      Ответы учащихся.

      — Очень немного, потому что она
не любит давать интервью.

      — Петрушевская Людмила
Стефановна — одна из заметных фигур современного литературного процесса, в чьем
творчестве воплотились многие характерные черты русской прозы двадцатого века.

      — Прозаик. Драматург.

      — Родилась в 1938 году в
Москве. Окончила МГУ. Пишет прозу с середины 1960-х годов, пьесы — с середины
1970-х, печатается с 1972 года. В начале 1970-х годов работала редактором на
Центральном телевидении. Спектакль по пьесе «Квартира Коломбины» в театре
«Современник» в 1985 году принес всеобщее признание. Лауреат немецкой премии
имени Пушкина (Гамбург, 1991) 28, премии журнала «Октябрь». Пишет она много,
часто публикуется. Издано пятитомное собрание сочинений Л. Петрушевской.

      — Ее творчество относят то к
«другой прозе» (а внутри ее — к «натуральной прозе» 29), то к постмодернизму.

      «Другая проза» объединяет
авторов, чьи произведения появились в начале 80-х годов. Разоблачая миф о
человеке — творце своего счастья, они показали, что современный человек целиком
зависит от бытовой среды, он песчинка, брошенная в водоворот истории 30.

      О постмодернизме в литературе
заговорили как о явлении конца XX века. Писателей этого направления обвиняют в
бытовизме с уклоном в распад, в драматизирование действительности, в разрушение
представления о литературе как об источнике нравственной чистоты.

      Порой и в адрес Л. С.
Петрушевской летят колючие стрелы критиков. Однако все признают, что она
популярна и что у нее многочисленная читательская аудитория.

      Герои Петрушевской —
обыкновенные люди, наши современники.

   Чье лицо в людском потоке
останавливает взгляд Петрушевской? Кто она, героиня рассказа?

     Женщина 40—50 лет, живет без
мужа, работает страховым агентом. Обыкновенная, некрасивая.

      Учитель. Тема «маленького
человека», открытая гуманистической литературой XIX века, нашла свое
продолжение в современной прозе. Но она пропущена через систему ценностей
писательницы Петрушевской, которую нам предстоит понять.

Вторая учебная ситуация Мир
семьи и его значение в рассказе

   Что, по-вашему, является главной
ценностью в мире женщины? Ваши ассоциации при слове «дом»?

     На доске выписываем
слова-ассоциации:

      семейный очаг, родовое гнездо,
уют, душевный покой, тепло, мир, добро, забота, близкие люди… Убежище, где
можно скрыться от бед…

   Что вы скажете о семье бабы Оли?
Как относится к своему дому героиня?

     «Гнездятся», маленькая квартира,
баба Оля живет в проходной комнате, спит на диване в гостиной… Все напоминает
вокзал. Улепетывала из дому.

      Учитель. Приписываем к словам,
выписанным на доске, частицу НЕ:

      НЕ очаг, НЕ уютно, НЕ тепло, НЕ
забота…

   А почему в этом доме неуютно?

     Разобщенность. Нет любви, нет
дружбы и уважения к прошлому.

      Ученики демонстрируют рисунки,
на которых графически представлена система персонажей рассказа, выходят к доске
и дают пояснения к рисунку.

      Вариант 1-й группы.

      Пояснение к рисунку.

      Центральная часть рисунка — это
настоящее бабы Оли, с рассказа о нем начинается повествование: две обделенные
судьбой женщины живут вместе — мать и ее взрослая дочь. В доме нет мужчины: у
старшей уже «давным-давно», у младшей «то приходит, а то не является»,
«алиментщик», «без жилья». Мужчины стремятся прочь из дома, они не привязаны к
семье. Когда-то опорой дома был профессор, муж бабы Оли. После его ухода мать и
дочь «поникли», «было больно куда-то звонить, кого-то искать…», «все осталось
бабе Оле неизвестно зачем». Беда не сплотила женщин: дочь отделилась от матери
своим кругом, кругом таких же, судя по всему, не устроенных в жизни подруг, с
которыми обсуждала жизнь «с привлечением примеров из личной практики»
(авторская ирония адресована, вероятно, бесполезности, никчемности пустых
женских разговоров «о жизни»). Разобщенность символически представлена в виде
многоэтажного дома: люди вынуждены жить под одной крышей (у бабы Оли — диван в
проходной комнате).

      Слева — прошлое, юность
героини. Молодость, музыка, любовь, рождение ребенка представлены символически
в виде фигурки мужчины, сердечка, маленького ребенка и ноток. Маленький, уютный
дом, но он заколочен, потому что в прошлое нет пути, да и разрушено оно не
только временем, но и мужем-«ушельцем».

      Справа — мир мечты, сновидений
героини, иллюзорный мир, в котором рядом с ней любящий мужчина и звучит
красивая музыка. Этот мир оживает перед ней, как только она открывает дверь
кинозала, поэтому на рисунке — театральное здание, нотки, мужчина, сердечко.

      Три реальности обозначены на
рисунке: реальное прошлое, реальное настоящее и иллюзорное, то есть мир мечты.

      В верхней части рисунка часы —
символ неумолимого времени, которое не позволит превратить мечту в реальность.

      Вариант 2-й группы.

      Пояснение к рисунку.

      Три пространства: дом,
кинотеатр, где идет иностранная картина, и мир мечты, ирреальный мир. Две
женщины в доме — это мать и дочь, отгородившаяся от родного человека кругом
своих подруг. В их отношениях нет теплоты, сердечной связи, потому что дочь «ни
в грош не ставила мать и полностью оправдывала ушедшего папу». Стрелки направлены
из дома, они символизируют бегство мужчин. Один, муж бабы Оли, покинул дом уже
давно; а другой, муж дочери (стрелка пунктиром), «вел побочное существование».
Это дом без мужчин.

      В мире кино все иначе: здесь
два любящих человека, он и она, рядом. Перемещаясь в этот иллюзорный мир, баба
Оля претерпевает некое превращение. Она в своем воображении сливается с
героиней актрисы Вивьен Ли.

      В мире мечты (территория
фантазии) тоже следует расположить женщину (баба Оля, но преображенная: «увидела
на экране… себя молоденькую») и мужчину (актер Роберт Тейлор).

      И тогда легко графически
представить еще одно пространство — место, где произошла странная встреча бабы
Оли и «призрака». То ли где-то у Заставы Ильича, то ли на мосту Ватерлоо. У нас
получился мостик, соединивший мир реальный и мир иллюзии. Здесь возможно все.

      Вариант 3-й группы.

      Ученики нарисовали ветки
дерева, на одной из них гнездо (сослались на слово «гнездились»), в нем
«взрослые птицы» — баба Оля и ее дочь, а также «птенцы» — внуки, на ветках ниже
— выпавшие из гнезда — отец и зять.

      С этим вариантом не согласилось
большинство учеников, объяснив свою позицию тем, что в тексте рассказа в слове
«гнездились» актуализировано значение «теснились», рисунок же вызывает
ассоциацию «семейное гнездо», наполненную совсем другим смыслом: «семейный
уют», «тепло», что противоречит авторскому замыслу. К тому же в рисунке не
находит место другое пространство — мир кино со своей системой персонажей, где
совершенно неуместно использовать образы птиц.

      Учитель. Система персонажей,
способ выражения идейного и художественного замысла автора, выявляет взгляд
писателя на созданный им художественный мир, в конечном счете — на окружающую
действительность.

   Что помогает понять в образе
главной героини система персонажей рассказа?

     Движение сюжета связано с
изменением пространства вокруг главной героини. Сначала ее окружает бытовой мир
семьи, она начинает им тяготиться и постепенно «перемещается» в мир иллюзорный,
виртуальный.

   Разве смысл жизни не в служении
людям? Почему дом, где «густой домашний запах, детские голосишки в кухне»,
перестал быть смыслом ее жизни? Кем она была в нем?

     «Ее использовали»… жертва…

Третья учебная ситуация Превращение
героини

      Учитель. Согласитесь ли вы со
мной в том, что смыслообразующую роль в рассказе играет категория времени
(вопрос адресован прежде всего 3-й группе)?

      Ученик 3-й группы представляет
таблицу:

Прошлое        Настоящее     Будущее

Представлено «следами» мужчины в
доме: носовой платок, егерское белье, клетчатые рубашки. Муж — профессор,
«ушелец». В молодости жила с мужем и ребенком в заповеднике Тьмутаракань,
оставив карьеру певицы ради семьи          В зеркало лучше не смотреться…
Колотилась у чужих дверей, просилась внутрь… Работает страховым агентом           «…на
буквально последнем шагу жизни, на отлете…» Значит, его уже почти что и нет.
Последняя фраза замыкает круг времени, определенный для жизни бабы Оли. Это
своеобразная сюжетная кольцовка, если связать ее с первой фразой текста: «Ее
уже все называли кто „бабуля“, кто „мамаша“…»

      Мы обратили внимание на первую
и последнюю фразы — своеобразная кольцовка: время завершает круг. Время
беспощадно к человеку, и эту жестокую правду Петрушевская не собирается прятать
от читателя.

   Как выглядит героиня сейчас?

     «Облезлая», «в обдерганном
пальто», «кроткий выпученный взгляд из-под очков, перья на головке, тучный
стан, широкая нога»…

   Почему — жалкая? Почему ее дочь
«ни в грош не ставит»?

     Потому что жертва, потому что
унижена (брошенная профессорская жена).

   Что принесено в жертву?

     Неповторимая ее собственная
личность: уникальный дар, возможная карьера…

   Для чего такой портрет героини?
Почему такое имя? Почему работает страховым агентом? От чего надо страховать
жизнь?

     Автор противопоставляет
внутренний мир героини внешнему. Использован прием антитезы. Сравним с
«портретом» ее души: добрая, преданная, вызывающая доверие и дружелюбие у
посторонних, «честная и чистая, как горный хрусталь». Наивность героини
иронически подчеркнута автором — несовременна! Как правило, с возрастом человек
утрачивает иллюзии юности, поступается идеалами во имя жизненных удобств,
комфорта. Процесс, увы, закономерный для большинства. С бабой Олей — вот что странно
— этого не произошло…

      История ее жизни раскручивается
постепенно, вводя в изумление читателя: блестящая певица с консерваторским
образованием, жена профессора и — баба Оля.

      В художественном мире писателя
нет незначащих деталей. Сочетание режет слух: грубоватое «баба» словно вступает
в конфликт на фонетическом уровне с нежным именем «Оля». Это не случайная
деталь (в тексте не бывает случайных деталей). «Баба» — это взгляд со стороны,
такой видят ее другие. А она не отчаялась, не пришло к ней смирение перед
возрастом, какое наступает в старости: «Сама она себя старухой не чувствовала,
у нее еще многое было впереди». Начинает писать возвышенные стихи, ее настигает
страсть, счастливо засыпает, потому что в снах является любимый. Из страхового
агента она превращается в жреца. Страховать чьи-то жизни — это обслуживать их
(жизни людей) материально, подстраховывать на случай несчастий. Ее миссия
отныне заключается в другом: она несет в мир духовное знание.

   О чем фильм, на который стремятся
попасть женщины? О чем романсы, которые напевает баба Оля?

      О любви. Потеря возлюбленного
делает бессмысленной дальнейшую жизнь героини, сыгранной актрисой Вивьен Ли.

   Чем обездолены женщины, толпящиеся
у кассы кинотеатра?

     По тексту: «…бабулька тоже
прилетела в этот кинотеатр с утра пораньше и теперь, обездоленная, спрашивала,
где висит киноафиша, явно чтобы пробраться в другую киношку…».

   Откуда эта неуемная, девчоночья
страсть к иностранному актеру?

     Обделены любовью. И мужчины,
мужа, и детей. Прежде всего любовью мужчины. В фильме — надежный и преданный, в
жизни — «ушелец», бросивший семью. Увлечение фильмом родилось из желания
прервать череду серых будней, привычных обязанностей, заполнить пустоту в
сердце, отдать нерастраченную любовь. Экран дарит утешительную сказку, но,
может, это и не сказка, а идеальная жизнь, к которой стремится всякая
человеческая душа? Кинотеатр, в котором идет фильм, называется «Экран жизни».
Автор иронией предостерегает нас от сентиментализма.

Четвертая учебная ситуация       Преображение
как восхождение

   Какие композиционные части можно
условно обозначить в рассказе? (Попробуйте связать свои наблюдения с авторским
замыслом.)

     В экспозиции рассказывается о
прошлом героини: «…ее уже все называли… „бабуля“… жила без мужа
давным-давно… бросил… так и поникли… с дочерью».

      Экспозиция задает тему
неумолимо настигающего героиню времени: «…ее уже все называли кто „бабуля“,
кто „мамаша“…» Завершается «экскурсия в прошлое» безжалостным взглядом словно
бы постороннего наблюдателя: «облезлая была баба Оля». Как итог неудавшейся
жизни.

      1-я часть — рассказ о
настоящем, которое сосредоточено в хлопотах о чужих делах, суетливой работе
страхового агента. Отчужденность дочери, собственная бесприютность — реалии
существования героини.

      2-я часть начинается с события:
поход бабы Оли в кино, на «иностранную картину». Событие обозначено словом
«вдруг». Вдруг, потому что она впервые сделала что-то для себя. Вдруг, потому
что увидела на экране лицо актера Роберта Тейлора, «полное нежности и заботы»,
увидела жизнь, «которую… не прожила». Она вдруг поняла: то, что наполняло ее
жизнь до сих пор, — «дребедень», «накипь», «пена».

      «И наконец баба Оля
окончательно определилась в жизни» — это начало 3-й части. В ее жизнь
возвращается забытое чувство радости, ощущение счастья. Баба Оля ведет себя как
шестнадцатилетняя девчонка, страсть к киногерою захватила ее. И объятия, и
преданный мужчина рядом… но — в сновидениях. Произошла подмена: мир реальный
оказался вытесненным миром иллюзорным, миром фантазии и мечты. Хотя однажды
они, действительность и фантазия, встретятся: «небритый, запущенный» молодой
человек, своим неожиданным появлением испугавший бабу Олю у Заставы Ильича,
напомнит ей «усиками» того, кто бродил в поисках возлюбленной по мосту
Ватерлоо.

      Хотелось бы выделить концовку,
потому что в последнем абзаце меняется «точка обзора», меняется тон
повествования, текст наполняется другой лексикой. Кажется, здесь приоткрывает
свое лицо автор. Судьба бабы Оли видится уже словно из вечности, печально
звучат слова о том, что круг этой жизни почти завершен. Рассказ о несложившейся
женской судьбе наполняется философским смыслом, звучит «проклятый последний
вопрос „зачем?“». Что может служить оправданием болезней и смерти? Ответ
подсказан, хотя и не звучит прямо: любовь. Она защита от бед, она как бы
подстраховывает жизнь.

      Если в начале последней фразы
еще встречается просторечие «таскаться», то потом писательница выстраивает другой
словесный ряд: «любимая», «целый мир», «призрак», «душа», «на отлете». От быта
к бытию — вот логика, как нам видится, построения рассказа. Вертикаль означает
возможность восхождения для героини.

      Наши наблюдения должны быть
обоснованы, надо попытаться проникнуть в глубину подтекста, свойственную жанру
рассказа. Предпримем лексический анализ.

      Читая рассказ, вы обратили
внимание на то, что некоторые слова выделены курсивом: «та, его жена», «надеясь
забыть то, главное», «муки его. И, попутно, муки ее», «ландо», «он».

   Что объединяет эти слова?

      «То, главное» — это мир счастья
и любви, которого лишилась героиня, оставшись без мужа. «Та женщина» звучит не
столько пренебрежительно, как может показаться, сколько горько, потому что «та»
счастлива с бывшим мужем бабы Оли. В том доме даже мальчик родился, здесь же
мир без мужчин (пол внуков не обозначен — «дети»).

      Обратите внимание на то, что
портрет героини на протяжении рассказа дополняется подробностями.

   Какие новые краски вносит писательница
в портрет бабы Оли, впавшей в грех искушения иллюзией?

     Писательнице важно передать
изменение, превращение, и поэтому она прибегает не к эпитетам, а к глаголам.
Сравним описания жизни бабы Оли прежде и теперь, обратив особое внимание на
слова этой части речи. Раньше она «вечно о ком-то хлопотала, таскалась с
сумками», «шастала по больницам», «много топала и шлепала по лужам»,
«колотилась у чужих дверей, просилась внутрь». Преображение происходит в душе,
поэтому заметить его можно в глазах: «Глаза ее… сияли». В портрете,
нарисованном в начале рассказа, подчеркнута кротость («кроткий выпученный
взгляд из-под очков»), обусловленная привычкой вечно жертвовать собой; теперь
же сияние в глазах вызвано новой потребностью, новым отношением к жизни: «ей
было необходимо теперь нести людям счастье», «и она испытывала к редким
новобранцам (новобранкам) нежность матери… и строгость матери». Жизнь обрела
смысл: оказались востребованы и ее материнские чувства. Экспрессивно
«сниженные» оценочные слова (в них и грубоватость, и сочувствие, и понимание
общих для многих проблем) уступили место словам высокого стиля — своеобразное
движение от демократичности (такая, как все) к избранности (слово подсказано
самой писательницей, однокоренное к «новобранкам»).

      Стоит обратить внимание на
реплику героини: «…это никого не касается, это, наконец, только мое дело». В
ней пробуждается личность, новое отношение к жизни, наверное, это здоровый
эгоизм, которого она напрочь была лишена в своей прежней жизни. Совсем не юная
женщина выстраивает этот новый мир, мечтает, как шестнадцатилетняя девчонка,
«счастливо засыпая».

      Еще можно заметить, как
изменился темп жизни героини (тоже «работают» глаголы): если раньше, до
осознания себя по-другому, она после трудового дня «еле перебирая ногами…
поползла домой», то теперь «мчалась… застала… завязала знакомства… дело
продвигалось… опрометью кинулась…». Обновление проявилось и в бодром
по-молодому ритме жизни.

      Предмет изображения в рассказе,
как мы уже сказали, — жизнь «маленького человека».

      Следующие вопросы опираются на
предварительно выполненное задание.

   Как часто встречаются само слово
«жизнь» и близкие ему по значению слова в рассказе? В каком контексте
встречаются слово «жизнь» и его синонимы? Существенны ли такие наблюдения при
анализе текста?

     В условно обозначенной нами
первой части слово «жизнь» встретилось всего два раза: обсуждение жизни,
семейной жизни и дважды однокоренной глагол в прошедшем времени «жила». А вот
во второй части — восемь раз, плюс синоним «судьба» и причастие с тем же
значением корня — «обездоленная». В третьей части единственный раз употребляет
это слово писательница — «иная жизнь». Этому наблюдению есть объяснение:
сначала героиня и не задумывается о жизни, потому что ее забота — выжить
(физически, найдя средства к существованию) после ухода мужа. С появлением
фильма начинается процесс осмысления жизни и самоопределения, сначала с
воспоминания, сравнения мира идеального и реального (девической мечты,
киноромана и сегодняшнего существования), потом понимания того, что устройство
быта — это еще не вся жизнь, по крайней мере, она этим не исчерпывается. А
потом баба Оля определилась, всеми помыслами устремившись в фантазию. В
заповедном месте ее души царит счастье, есть место даже стихам, потому что их
рождает любовь, писательница находит слово сильное — страсть. Чтобы убедить
читателя в уникальности частной жизни и в праве любого человека на нее,
Петрушевская использует прием контраста: счастливые заплаканные лица и кальсоны,
оставшиеся на память от мужа, — в одной фразе! Нет сомнения в преимуществе
одного перед другим.

      Различное осмысление слова
связано не только с развитием сюжета, но и с образами персонажей. В кругу
подруг дочери… шло широкое обсуждение жизни с привлечением примеров из личной
практики. Об ироническом звучании этой фразы мы уже говорили. Обсуждать —
судить, выносить приговор. Для чего? Возможно, в утешение себе, неудачнице.

      Практика и жизнь — в соседстве
этих слов мы сначала улавливаем иронию, но потом приходит и другое понимание:
человеку дано за свой недолгий век попытаться постичь смысл жизни либо
практически, то есть жить, не задумываясь, просто потому, что обречен жить,
либо духовно, пытаясь постичь какие-то высшие законы, по которым организовано
человеческое сообщество и которые наполняют жизнь смыслом.

      Муж дочери… привычно вел
побочное существование. Думается, что автор подчеркивает безответственность
мужчины перед семьей. Он не дорожит домом: «алиментщик», «без жилья» (то есть
бесприютный, бездомный). И муж бабы Оли уходил также: «…плюнул, бросил все»,
в том числе и «книги по кино». Возможно, с ними связана тема диссертации, ради
которой карьерой певицы пожертвовала баба Оля? Изучать теорию кино или пытаться
вывести закономерности жизненных неудач — занятие бесплодное, оно не наполнило
высшим смыслом ни жизнь «ушельца», ни жизнь его дочери. Кстати, он — профессор,
она — учительница. Интересная и опять же не случайная закономерность: пытаются
учить других, вовсе не являя собой пример нравственного совершенства. Баба Оля
жила без мужа, на экране увидела ту жизнь, которую почему-то не прожила.

      И только экранная жизнь, то
есть ненастоящая, придуманная, «была полна любви».

   Какую фразу можно назвать ключевой
для понимания идеи рассказа?

     «Героиня умирала, как мы все
умрем, в бедности и болезнях, но по дороге был вальс при свечах».

      Учитель читает эту
удивительную, поэтичную фразу под мелодию вальса, звучавшего в фильме «Мост
Ватерлоо».

      Учитель. Да, это ключевая фраза
рассказа. В ней нет места иронии, она звучит серьезно, поэтично и трагично
одновременно.

      Не суетное существование, а
вальс при свечах — красота и любовь, которые оправдают неизбежное страдание.
Так на лексическом уровне мы замечаем то же вершинное построение (от «низкой»
лексики к «высокой»), что и в композиции рассказа.

   Какое же преображение героини
произошло? Почему именно с ней это случилось?

     — Она научилась любить себя,
обрела чувство собственного достоинства…

      — Мир мечты стал для нее
главнее всех прочих дел, в нем она была защищена от невзгод любовью красивого и
сильного мужчины…

      — В мире фантазии она была
Героиней — женщиной, личностью…

      — Преображение произошло именно
с ней, а не с дочерью, судьба которой близка ее собственной (прием параллелизма
здесь не случаен — выходы разные), потому что баба Оля умеет понимать людей,
она добра к ним.

      — Героиня — человек из толпы и
в то же время уникальна. Ее бескорыстие, наверное, и раньше казалось
чудачеством окружающим, ведь автор подчеркнула, что к родственникам, по
больницам и на могилки она ездила одна. Среди поклонниц Роберта Тейлора жрецом
становится именно она. К тому же у нее консерваторское образование, она еще в
юности была приобщена к искусству, поэтому в минуты душевного подъема поет
романсы, пишет стихи.

      Учитель. Обобщая наблюдения,
касающиеся характера героини, мы пришли к выводу, что она человек, ощутивший
ценность собственной личности; она стремится пересоздать действительность в
своем воображении; смотрит на жизнь «сквозь призму сердца». Увлечение фильмом —
это интерес к яркому, экзотическому (вот уж точно — «для данной местности не
свойственный», как трактует значение слова толковый словарь 31) миру, где
влюбленные разъезжают в ландо, где мужчина предан женщине. Недостижимый идеал!

Пятая учебная ситуация      Особенности
создания художественной реальности

   Какому творческому методу
свойственны особенности создания художественной реальности, перечисленные выше?

     Свойственны романтическому типу
творчества 32.

      Учитель. Попробуем определить
творчество Л. С. Петрушевской в рамках известных нам литературных направлений
реализма и романтизма.

   Какие аргументы в пользу того или
другого художественного метода вы найдете еще?

     Одиночество героя —
романтическая черта.

      Писательницу интересует скорее
не социальная обусловленность, детерминированность характера, а, наоборот,
способность души к полету вопреки всему.

      Конец рассказа очень важен в
понимании авторской концепции мира и человека в нем. Печальный молодой человек,
встретившийся бабе Оле у Заставы Ильича, — странный персонаж в рассказе. Если
предложить реалистическую мотивировку, то его появление на ночной улице и
нелепый вопрос можно истолковать довольно просто (как это и пытается поначалу
объяснить себе женщина): бродяга, возможно, душевнобольной. Но, может быть, в
этой точке пространства пересеклись два мира — реальный и фантазийный? В чьем
сознании соединились две точки пространства — Застава Ильича и мост Ватерлоо?
Горько звучащие последние слова рассказа принадлежат, кажется, не сознанию героини.
Это чистый голос автора, и тогда «тоскующий, небритый, но с усиками»,
действительно, призрак — явление не этого мира, а потустороннего, того, где уже
ждут бабу Олю, ведь жизнь ее на отлете. На трагической ноте обрывает автор
повествование. Мир, созданный бабой Олей, очень непрочный, с ее уходом он
перестанет существовать — такова неумолимая правда человеческого бытия.

      Можно предположить, что молодой
человек — персонаж-цитата. Почему задает вопрос о размере ноги? Не сюжет ли
«Золушки» хочет напомнить нам писательница? Все нелепо: и размер ноги 39, вовсе
не маленький, и на ноге не туфелька, а ортопедический ботинок, и смешное —
поглядеть со стороны — поведение немолодой женщины, распевающей ночью романс. И
в то же время наивная вера в добро, ожидание счастья, бескорыстное трудолюбие,
появление крестной, вестницы другого мира, — можно найти параллели в сюжете
сказки и рассказа. Вот только встреча с принцем уже не случится: Золушка
состарилась и кое-что, не самое лучшее, об этом мире знает. Поэтому-то испуганно
ринулась прочь.

   Для чего точное указание времени
действия — 1954 год — в самом конце рассказа?

     Трудно объяснить, можно только
высказать предположения. Если бы не портретная деталь (баба Оля одета по «моде»
послевоенных лет: меховая кубанка на резиночке, пальто из синего габардина с
чернобуркой) и не указание на точную дату, читатель не догадался бы, что
действие происходит полвека назад, настолько все типично и для нашего времени.
Проблема бегства от действительности, вероятно, появилась одновременно с
появлением искусства, а для XX века с изобретением кино — самого массового вида
искусства — она особенно актуальна. Но читатель знает и другое: героиня живет в
Советском Союзе. В 1954 году ей мог встретиться у Заставы Ильича один из тех
неприкаянных, кто за долгие годы совсем не романтических странствий потерял
все, лишился всяческих иллюзий.

      И одиночество женщин было
связано прежде всего не с недостатком мужских качеств в характере мужчин, а с
недостатком самих мужчин, погибших на войне, в лагерях. Однако, рассказывая
судьбу бабы Оли, писательница ни словом не обмолвилась о грозных событиях,
которые переживала страна, которые не могли миновать и профессорскую жену. Так
типична героиня или исключительна? Прожить в заповеднике, не услышав орудийных
залпов, — возможно ли это? Жизнь души вне времени и пространства? Но при этом
подробнейшее описание каких-то бытовых деталей. Как будто мы рассматриваем
старую фотографию, зафиксировавшую миг жизни людей того поколения, вместе со
свидетелем событий, который, не торопясь, рассказывает о происшедшем.

      Учитель. Подтекст рассказа
включает множество смыслов, о которых каждый из вас может поразмышлять в своей
рецензии.

      Обдумывая рецензию, нельзя не
обратить внимание на язык рассказа. Не будем делать открытий, а послушаем, что
по этому поводу говорят критики 33.

Лебедушкина О. Книга царств и
возможностей // Дружба народов. — 1998.— № 4.

      Стереотип наивного восприятия —
куски «сырой» речи, подслушанной где-то и записанной от руки или на пленку…
возникает как бы речевая естественность. Если же говорить только о поэтике, то
ничего шокирующе-нового в ней нет: то же сказовое, речевое, «примитивное» слово
Зощенко, обэриутов, лианозовцев, тот же гоголевский синтаксис, уходящий за
границы возможностей прозы…

            Вирен
Г. Такая любовь // Октябрь. — 1989. — № 2.

      …Эта проза лишь кажется
магнитофонной записью уличного трепа, на самом деле такого впечатления автор
добивается немалым мастерством. На скрещении современного упрощенного и даже
опошленного языка и богатых литературных традиций выросла самобытная проза
Петрушевской.

 Кудимова М. Живое — это мертвое
// «Книжное обозрение», «Ex libris НГ». — 1997. — 4 декабря.

      Язык Зощенко, его интонацию
воспроизводит… как пародист-имитатор.

      Лебедушкина О. Хвост
ящерицы. Две попытки прочтения Людмилы Петрушевской.

      Писатели, тяготеющие к
очеловеченному языку — к речи, к сказовым формам, рано или поздно начинают
вызывать подозрение даже у наиболее искушенного читателя, умеющего безошибочно
включаться в предложенную художественную игру. Чем большей речевой
естественности достигает писатель, тем сильнее ощущение подвоха: как будто автор
намеренно морочит публику, не прилагая никаких положенных усилий к обработке
материала, без которой, как известно, нет «искусства», а просто подсовывает
куски «сырой» речи, подслушанной где-то и записанной от руки или на пленку, то
есть «записные книжки мастера».

      Учитель. Творчество Л.
Петрушевской многообразно, многолико, она «морочит голову» не только читателям,
но и критикам, заставляя их спорить друг с другом в попытках «приписать» ее к
тому или иному направлению или течению. Далеко не все из них согласны отнести
творчество Л. Петрушевской к постмодернизму. Послушаем мнения литературных
критиков, чтобы согласиться или не согласиться с ними.

      Две группы представят домашнее
задание: положительные отклики в прессе на творчество писательницы и
отрицательные (монтаж). В рецензии спор с воображаемым оппонентом может стать
хорошим началом или заключением.

      Лебедушкина О.Книга царств и
возможностей//Дружба народов.—1998.—№ 4.

      Петрушевская — художник всего,
«что сквозит и тайно светит», а потому смирение и скудость внешних форм ее не
обманывают, некрасивость, неэстетичность человеческой жизни не пугает. Жизнь
корява, как повседневная речь.

      Торопов В. В чужом пиру
похмелье // Звезда. — 1993. — № 4.

      Самое жизнь она живописует с поистине
непревзойденными безжалостностью и обнаженностью… Бытует мнение, что
Петрушевская не только предельно драматизирует быт, но и драматизирует его
чрезмерно.

      Кудимова М. Живое — это
мертвое // «Книжное обозрение», «Ех libris НГ». — 1997. — 4 декабря.

      Петрушевская на сегодняшний
день остается самым безыдейным русским писателем… Ее творчество глубоко
коматозно. Кома исключает жизнедеятельность… Проза Петрушевской — абсолютно
черное тело.

      Щеглова Е. Во тьму — или в
никуда? // Нева. — 1995. — № 8.

      Не соглашаюсь с царящим у нее
упоением распадом, в котором человек утомлен. Бессильный это путь,
бесперспективный. И бессилием своим напоминающий лишний раз о том, что в основе
бытия лежит все же не быт, а дух.

      Пруссакова Ин. Погружение во
тьму // Нева. — 1995. — № 8.

      У Петрушевской хватит и духу, и
сил, чтобы стучать в двери всех счастливых (= благополучных) людей по завету
Чехова. Ее герой — омертвение сердец.

      Васильева М. Так сложилось
// Дружба народов. — 1998. — № 4.

      Окончательно уйти в
постмодернизм Петрушевской мешает, как ни странно, духовное строительство, от
которого абсолютно свободен постмодернизм.

      Учитель. Посмотрите на эпиграф,
записанный на доске:

Ее проза пронизана ………………
к людям.

   Какое слово вставили бы критики,
отрицательно оценившие ее творчество, чем восполнили бы пробел оценившие
положительно?

— …жестокостью, нелюбовью к людям.

— …состраданием к людям.

   В чем убедил вас рассказ? Имеет ли
к вам отношение затронутая проблема?

     Во втором мнении. Убогая,
беспросветная, какая-то жалкая жизнь героини вызывает не насмешку и не
осуждение (что она может поделать?), а сочувствие. Но и протест: человек не
должен так проживать свою единственную и неповторимую жизнь! Проблема
одиночества и поиски «лекарства» от него (а тем более одиночества на склоне
лет) может коснуться любого.

      Учитель. Вы состоялись как
читатели современной прозы, теперь вам предстоит попробовать себя в качестве
рецензентов. Возможно, выбор этого рассказа можно оспорить: он нетипичный даже
в череде рассказов цикла «Мост Ватерлоо», «слишком светлый». Но, я думаю, мы
шли в верном направлении в понимании писательского кредо нашей современницы
писательницы Л. С. Петрушевской; не случайно же на обложку сборника она вынесла
этот заголовок.

      Домашнее задание: напишите
рецензию на рассказ Л. С. Петрушевской «Мост Ватерлоо» (на выполнение задания
отводится неделя).

      Рецензия

      1. Представление произведения: автор,
название, место и время создания и публикации.

      2. Общая характеристика,
краткий пересказ сюжета с выделением его элементов: завязки — развития действия
— кульминации — развязки.

      3. Анализ содержания и формы.

      Содержание:

      а) тема, проблема и основная
идея;

      б) система образов, в том числе
образа автора, рассказчика; мастерство в изображении характера;

      в) роль названия и эпиграфа;

      г) особенности жанра.

      Форма:

      а) роль пейзажей, портретов,
вставных эпизодов;

      б) особенности языка и стиля.

      4. Определение места
произведения в творчестве автора и в литературном процессе в целом.

      5. Общая оценка произведения,
личные впечатления от прочитанного. Привлечение внимания читателя к
рецензируемому произведению.

      6. Актуальность тематики во
время создания произведения и в наши дни (пожелания автору, если он продолжает
работать).

Заключение

Таким
образом,  обобщая всё вышесказанное можно сказать, что творчество Л.
Петрушевской несмотря на кажущуюся простоту очень многогранно. Малочисленные
исследования, представленные в виде журнальных и газетных статей, рецензий, которые
до этого рассматривали её творчество,  не дают полной оценки творчеству Л.
Петрушевской. Кто-то относит её к «другой прозе», некоторые к постмодернистской
литературе. Возникнув в конце 60-х начале 70-х годов, творчество Л.
Петрушевской не сразу нашло своего читателя, во многом благодаря резолюции А.
Твардовского.

Книги
в основном составляют так называемую «женскую прозу», «социальную прозу», но от
массовой её отличает прежде всего необычность повествования, когда на коротком
пространстве изображаются судьбы людей, их характеры пусть не в глубоком
раскрытии, но подмечается одна какая-то деталь. Для раскрытия авторского
замысла писательница использует различные приёмы. Выявить это помогает образ
рассказчицы, язык произведения. Неслучайно именно её книги используют сейчас
многие лингвисты и обычные школьные учителя в плане изучения лексики.(«Пуськи
Бятые»). Но практически  во всех произведениях прослеживается тема «маленького
человека», так активно используемая в творчестве писателей-классиков. Пусть эта
тема претерпевает изменения в ходе переоценки системы ценностей самой Л.
Петрушевской. Но она ведь есть, что и ставит  писательницу в одну ногу с
маститыми писателями. Творчество Л. Петрушевской сложно для восприятия, поэтому
её произведения надо изучать на более  позднем этапе становления личности
ученика. В частности для подготовки к ЕГЭ, написание части «С», которая
содержит вопросы по поиску примеров из жизни или из прочитанных художественных 
произведений. Рассказы Петрушевской яркий этому пример, как бытоописательные
произведения, рассказывающие о жизни простых людей, попадающих в различные
ситуации, нередкие в нашей судьбе.

Эта
литература претерпела и падение СССР, и зарождение нового демократического
строя в истории нашей страны, но творчество Л. Петрушевской актуально и сейчас.
Её произведения ставятся на сцене, печатаются в новых литературных журналах, в
сборниках для детей. Я считаю, что изучать её произведения необходимо, но
изучать обзорно, в контексте эпохи, затрагивая отдельные произведения, как и
предлагает автор учебника для 11 класса  В.Г. Маранцман.

Список литературы

1.       
Бавин С. Обыкновенные истории:
Л. Петрушевская. Библиографический очерк. – М., 1995. – 37 с.

2.       
Богданова О.В. Постмодернизм в
контексте современной русской литературы (60–90-е годы ХХ века – начало XXI
века). СПб., 2004.

3.       
Желобцова С.Ф. Проза Людмилы
Петрушевской / Якут. гос. ун‑т им. М.К. Аммосова. – Якутск, 1996. – 24 с.

4.       
Лейдерман Н., Липовецкий М.
Современная русская литература. В 3-х книгах. Кн.3: В конце века /1986–1990-е
годы/. М., 2001.

5.       
Нефагина Г.Л. Русская проза
конца ХХ века: Учебное пособие. М.: Флинта: наука, 2003.

6.       
Интернет –ресурсы: сайт Librari.ru. adyta.ru

Формирование представлений о своеобразии стиля

Л. Петрушевской на уроках литературы в 11 классе.

Главная задача словесника – воспитать тонкого, умного, вдумчивого читателя, умеющего отличать пошлость от истинного искусства. Мы должны сформировать у наших учеников представление об основных явлениях и тенденциях развития русской литературы последних десятилетий в контексте современной культуры. Необходимо, чтобы наши питомцы научились самостоятельно ориентироваться в постоянно меняющемся и противоречивом мире современной литературы. Учитель словесности должен сформировать у старшеклассников представление о разнообразии жанров произведений, имен отечественной литературы, о богатстве тем и самобытности художественного языка.

В фундаментальном ядре ФГОС обозначена основная цель изучения литературы в школе – формирование умений: читать, комментировать, анализировать и интерпретировать художественный текст. В одиннадцатом классе мы предлагаем обратиться к творчеству одного из самых интереснейших, с точки зрения художественного стиля, современных авторов – Людмиле Стефановне Петрушевской. К моменту изучения рассказов такого сложного, неоднозначного писателя ученик должен понимать, – стиль в широком смысле – это совокупность компонентов художественной формы и особенностей мировоззрения автора. В узком же смысле – индивидуальная манера письма, проявляющая себя через отбор изобразительных средств, через язык автора как средство воплощения творческого замысла. На занятиях по творчеству Л. Петрушевской учитель должен познакомить старшеклассников с понятием постреализма как нового литературного явления, появившегося в начале девяностых годов, в основе которого постижение непрерывно меняющегося мира и открытость авторской позиции. «Постреализм, по определению Н. П. Лейдермана, – определенная система художественного мышления». (2,42) В постреализме реальность воспринимается как объективная данность, совокупность обстоятельств, влияющих на человеческую судьбу. Отход от социалистического пафоса, в центре – частная жизнь маленького человека, философское осмысление мира. Своеобразие авторской позиции: не осуждение, но понимание, сочувствие, интонация горестной человечности, одиночество человека среди людей, невозможность обретения связи даже между близкими.

Я предлагаю своим ученикам поразмышлять над страницами рассказа Л. С. Петрушевской «Мост Ватерлоо».

Жизнь, которая не прожита, тема вечная и одна из самых больных в русской литературе. Не пришлось, не сбылось, как это знакомо и актуально во все времена. И несбывшаяся мечта об этой иной, непрожитой жизни всегда с человеком, до последнего вздоха. Как жаль, что жизнь-мечта не имеет ничего общего с суровой реальностью. Так проникновенно писал об этом Н. Рубцов: « Давно душа блуждать устала в былой любви, в былом хмелю. Давно пора понять настала, что слишком призраки люблю».

В работе над небольшим рассказом, который может быть прочитан прямо в классе, продуктивным представляется использование одного из приемов технологии развития критического мышления, так называемого чтения с остановками, позволяющего погрузить учащихся в текст, приучающего к медленному, вдумчивому аналитическому чтению-исследованию. При этом развивается образное, творческое мышление детей, ученики становятся соавторами писателя. Активизация мыслительной деятельности осуществляется в первую очередь через проблемный вопрос, проблемную ситуацию.

Можно начать разговор с обсуждения названия рассказа.

Предложим ученикам пофантазировать:

– О чем может быть рассказ с таким названием?

О путешествии героя, изменившем его жизнь, о каком-то значимом событии в жизни человека.

Я предлагаю войти в этот непростой мир героев Петрушевской, заглянуть в творческую мастерскую большого, интересного художника слова.

Читаем первую часть рассказа со слов «Ее уже все называли кто бабуля, кто мамаша…» до слов «… Однако, и на старуху бывает проруха…» (3, 30)

– Найдите в тексте приметы неблагополучной жизни героини.

Ученики находят в тексте авторские выражения и комментируют их: («сама жила без мужа давным-давно», «плюнул, бросил все, они так и поникли вдвоем с дочерью», «было больно кому-то звонить, кого-то искать». (3, 31)

В своей предельно лаконичной языковой манере автор раскрывает внутреннюю сущность бабы Оли.

– Как язык Петрушевской помогает нам представить характер героини?

Ученики находят в тексте психологический ее портрет: «Баба Оля была, однако, удивительно доброе существо, вечно о ком-то хлопотала, таскалась с сумками по всяким заплесневелым родственникам, шастала по больницам, даже могилки ездила приводить в порядок». (3, 31) «Некрасивая, болтливая, преданная, вызывающая у посторонних людей полное доверие и дружелюбие» (3, 31)

Ученики обязательно должны отметить особенности разговорного стиля Петрушевской, этакую «простецкую» манеру», это придает повествованию особую интимность, доверительность. Голос автора и героини сливаются воедино – это одна из интереснейших особенностей стиля писательницы.

– Какая вечная тема русской литературы так явно и пронзительно звучит буквально с первых строк рассказа? Безусловно, тема маленького человека. Можно привести примеры из творчества А. П. Чехова, Н. В. Гоголя. Учитель должен обязательно обратить внимание детей на следующую особенность художественной стилистики Петрушевской – в её творчестве существует некая чрезмерность в нагнетании безысходности обстоятельств жизни героев.

– Для чего необходимо такое утрирование?

Чем более обстоятельно выписаны бытовые реалии, тем острее ощущение запредельности, абсурдности существования. В этом мире человек страшно одинок. Одиночество героев особого рода – это одиночество среди толпы, в перенаселённой квартире, среди близких.

Пространство каждого из героев замкнуто. Они лишены способности слышать и понимать друг друга. Писательница видит изображаемый мир предельно отчётливо, без прикрас. Она, не стесняясь, заглядывает в самые неприступные тупики и лабиринты человеческих отношений.

Обратимся к портрету бабы Оли.

– Какой художественно-изобразительный приём использует автор и с какой целью? Ученики комментируют текст.

Антитеза помогает сделать портрет предельно ярким и зримым. Внешняя незначительность, даже ущербность,– и внутренний свет доброты, порядочности, душевной чистоты. Наша героиня живёт в страшном, бездушном мире, мире, где человеку некуда пойти. Баба Оля безумно одинока, она отвержена даже собственной дочерью, не понята, а в глубине души даже презираема.

Какое же наваждение ворвалось в жалкую обыденность бабы Оли?

Чтобы ответить на этот вопрос, давайте обратимся ко второй части рассказа. Читаем со слов:

«Однако и на старуху бывает проруха..» до слов: «И наконец, баба Оля окончательно определилась в жизни». (3,33)

Особенно важное значение после ответов учеников имеет комментарий учителя. Петрушевская стремится дать своей героине возможность вырваться из западни жизни, приобщиться к иному миру. Это основная черта ее художественной стилистики – романтическое двоемирие.

Благодаря постмодернистской традиции, в прозе Петрушевской мы наблюдаем совмещение несовместимого: натурализма, реализма, романтизма. Фундамент же её прозы – гуманистические ценности. Проявление романтической тенденции связано с героями писательницы и её отношением к ним. Героиня баба Оля не просто погружена в быт, она задавлена им, но стремление к жизни иной живёт в душе. Читаем заключительную часть рассказа.

– Какой же новой, странной миссии посвящает себя героиня рассказа?

Ученики высказывают свои суждения, аргументируют их.

Автор стремится хоть как-то вознаградить несчастную женщину, подарить ей счастье чудного мгновения. И опять антитеза: здесь и там, антитеза рая любви и ада жизни.

– Как вы считаете, пагубная или возрождающая страсть стала смыслом жизни бабы Оли?

После ответов учеников учитель приводит слова автора:

Сама Петрушевская необычайно точно говорит о природе страсти: «Где и когда постигает человека страсть, он не замечает и затем не способен себя контролировать, судить, вникать в последствия, а радостно подчиняется, наконец, найдя свой путь, каким бы он ни был».(2,65)

Странная жизнь у последней черты,

Брошена всеми, нелепа, смешна,

Мост Ватерлоо – призрак мечты,

Жизнь у тебя – одна…(стихи автора статьи)

Счастье – иллюзия. Обманутая вечным светом рая, соблазнённая и покинутая, героиня изо всех сил пытается спасти свою мечту. Для неё мечта – служить своему идеалу, своему идолу.

– Быть может, вы ощутили, каким ещё чувством, кроме сострадания, окрашено отношение автора к своей героине?

Ученики высказывают собственные суждения:

Безусловно, иронией. Ирония, насмешка у Петрушевской возможна над чем угодно, этот смех уравнивает святое и грешное, прекрасное и безобразное. Это примета постмодернизма и одна из интереснейших особенностей художественной манеры Л. Петрушевской. Ироническая деталь в рассказах писательницы столь зрима и точна, что остаётся надолго в читательской памяти.

– Приведите примеры иронических деталей в рассказе.

– Какова их роль в раскрытии образа героини?

Ученики приводят примеры из текста рассказа:

«Облезлая была баба Оля», «перья на головке», «детские ботинки на шнурках», «зоб, как у гуся-матери», «меховая кубанка на резиночке», «зимнее обдерганное пальто, в зеркало лучше не смотреться». (3,34) Достаточно вспомнить ироническое описание пения бабы Оли: «Мой голос для тебя и ласковый, и томный», хохоча вместе с изумленными слушателями, которые не ожидали такого эффекта, поскольку в буфете начинали звенеть стаканы, а с подоконника срывались голуби». (3,34) Ирония Петрушевской еще более усиливает трагизм этого образа, безысходность и обреченность одинокой души.

– Как вы понимаете слова автора: «Она уже и сама чувствовала, что скатывается куда-то вниз?»

Героиня рассказа полностью поглощена своей мечтой. Реальность и мечта слились воедино. Абсурдность, непредсказуемость сюжета держит читателя в постоянном напряжении, мы ищем и не находим выхода из сложившейся ситуации. Баба Оля полностью в плену своих больных фантазий.

– Что же будет, когда наступит неминуемое горькое прозрение, найдет ли героиня сил жить дальше?

Читаем рассказ до конца.

– Как вы думаете, какое значение в общей смысловой концепции рассказа занимает последний эпизод, позорный момент, случившийся с бабой Олей?

Ученики размышляют и высказывают свои суждения. Окрашенный иронией, этот эпизод еще более усиливает ощущение полной абсурдности бытия, развенчивает всякую надежду маленького человека на счастье. Чувствуется здесь и язвительная интонация: мир жесток и безжалостен к любым проявлениям чудачества. Именно эта странная встреча становится как бы кульминацией в развитии образа главной героини рассказа. Уже нет сомнения в болезненности её сознания, в полной душевной катастрофе.

От иронии – к трагедии – так можно определить ход писательской мысли и чувства.

«Какой бедный и больной призрак в маловатом пальто, брошенный всеми, бродил, чтобы явиться на мосту Ватерлоо самой последней душе, забытой всеми, брошенной, используемой как тряпка или половик, да ещё и на буквально последнем шагу жизни, на отлёте…»(3,35)

– Как вы считаете, справедливы ли критики, считающие само название «Мост Ватерлоо» глубоко символичным?

Ученики делятся своими версиями понимания названия рассказа.

Герои Петрушевской, одинокие, ни в ком не находящие участия, не могут обрести счастья в реальной жизни и создают свой иллюзорный мир. Мост Ватерлоо – знак вечной любви и спасения. Это мост, соединяющий мир реальный и мир мечты. «Я спрячу ирреальное в груде осколков реальности» – говорит автор. (2, 64)

– А как вы считаете, справедливо ли утверждение, что в конце туннеля у Петрушевской есть свет?

Ученики высказывают свои соображения, учитель комментирует их, направляет, обобщает. Свет должен быть в душе читателя, свет сострадания, сопереживания, доброты, душевной чуткости. Когда мы говорим о современной прозе, всегда касаемся вопроса о традициях русской классики.

По своему творческому почерку Л. Петрушевская, пожалуй, ближе к традициям А. П. Чехова, герои которого такие же маленькие, обыкновенные люди, ищущие и не находящие гармонии бытия. Однако если Чехов подчёркнуто реалистичен и умеет видеть движение жизни там, «где люди обедают, просто обедают», то Л. Петрушевская обнажает абсурдность повседневности, предлагая своему читателю новые художественные формы и решения.

Особенности стиля, художественной манеры Л.С. Петрушевской можно попытаться исследовать со своими питомцами и на примере одного из самых глубоких и острых в свете нравственных проблем рассказа «Сети и ловушки».

После домашнего прочтения целесообразно задать ученикам вопрос, заставляющий сразу активизировать мыслительную деятельность старшеклассников:

– А как по-другому вы могли бы назвать этот рассказ?

« Надежда на счастье», «Простое положение», «Самостоятельные люди».

Безусловно, название рассказа у Петрушевской непосредственно связано с основной идеей произведения.

Основная идея рассказа: горькое прозрение наивной, доверчивой души. Постижение жестокой правды через столкновение с подлостью и предательством.

Ученики могут показать собственное прочтение, высказав свои суждения с обязательной аргументацией. Для меня всегда очень ценным является личная интерпретация учеников, а неоднозначные произведения Петрушевской предоставляют в этом смысле огромные возможности как для учителя, так и для учеников.

Попросим старшеклассников нарисовать психологический портрет героини рассказа, предварив его вопросами:

– Почему повествование ведется от первого лица?

– Почему у героини рассказа даже нет имени?

Рассказ «Сети и ловушки» – монолог женщины, пережившей предательство в самом начале жизни. Юная героиня абсолютно одинока в своей беде, рядом нет ни одной близкой, понимающей души. Именно поэтому она, как бездомный котенок, рада любому проявлению участия и ласки.

Девушка неопытна, бесхитростна и очень молода, этим и пользуются люди искушенные, хитрые, во всем видящие обман и подвох. Героиня жестоко расплачивается за свою детскую доверчивость, открытость, искренность. С подкупающей непосредственностью она впускает в свою душу черствых, расчетливых, жестоких оборотней, умело манипулирующих ее поведением и чувствами. Прозрение наступает, но каким горьким и страшным оно оказывается, что просто каменеет душа.

– Какой художественный приём использует автор, чтобы показать психологическое состояние героини?

Безусловно, монолог героини, но монолог особый.

Монолог в рассказе построен таким образом, что каждая следующая реплика зачастую меняет смысл предыдущей. Петрушевская виртуозно владеет приёмом языковой антитезы, причём делает это с лёгким, неожиданным цинизмом, заставляя читателя раз и навсегда отказаться от однозначности, прямолинейности восприятия прозы этого автора. Тончайшие оттенки и полутона человеческого чувства – свидетельство глубокого психологизма рассказов Петрушевской. «То положение, в котором я находилась, было абсолютно простым, чистым и ясным»(3,62)… А дальше:

«т. е. оно было простым, чистым и ясным, если бы у меня на руках был документ, подтверждающий, что я жена Георгия.» (3,62)

«Я знала его совестливую, благородную натуру, которая не позволила бы ему оставить меня с ребёнком в непрочном положении.»(3, 63)

А буквально через несколько строк: «И он с лёгким сердцем начал бы новую жизнь в институте и заставить его что-нибудь сделать, подать на развод, забрать меня с ребёнком к себе было бы практически невозможно».(3,63)

Душевная неустроенность, неприкаянность, беспризорность…И всё это соткано из противоречий, всё зыбко, и даже кажущаяся надёжность и простота обманчивы.

– Согласны ли вы с мнением критиков, утверждающих, что композиция-антитеза – одна из художественных особенностей творчества Л. Петрушевской?

Несомненно. В основе композиции рассказа «Сети и ловушки» – приём антитезы.

Несчастная, обманутая в надеждах девушка приезжает к матери своего возлюбленного. Холодный, почти враждебный приём вдруг сменяется теплотой, радушием, казалось бы, искренней привязанностью. А искренней ли? Одно неосторожное слово – и наивная птичка попалась в сети. Доброта и забота уступают место явному раздражению и неприятию: избавиться от нежелательной невестки любыми способами – вот цель матери Георгия.

– Какая известная русская поговорка приходит нам на ум, когда мы размышляем о Георгии и его матери?

Петрушевская – непревзойдённый мастер психологического портрета. Несколько выразительных, точных деталей, сделанных вскользь, ненавязчиво, но чрезвычайно остро, словно скальпелем, – и портрет готов. В авторской манере Петрушевской есть некая намеренная отстранённость, суховатая констатация фактов и поступков героев. Автор как бы наблюдает за ними со стороны.

Но эта отстранённость обманчива, писательница непримирима к душевной подлости во всех её проявлениях. Георгий и его мать внутренне удивительно похожи, вот уже поистине: «Яблоко от яблони недалеко падает.»Душевная недостаточность у них сродни моральному уродству, которое невозможно ни понять, ни простить. Георгий – человек жестокий, крайне эгоистичный, высокомерный демагог. У него есть своя жизненная философия, своя религия, в которую он стремится обратить юную, неискушённую героиню рассказа. Все его рассуждения о так называемом «самостоятельном человеке», твёрдо стоящем на ногах и ни от кого не зависящем, ничто иное, как желание уйти от ответственности, от неприятных проблем. Натура холодная и бессердечная, он не способен ни к сопереживанию, ни к жалости. Мы горячо сочувствуем героине, попавшей в сети этого самовлюблённого, высокомерного человека. У Петрушевской нравственная ущербность Георгия имеет глубокие генетические корни.

Его мать, Нина Николаевна, оказывается изощрённо хитрой, подозрительной женщиной, превзошедшей своего каменного сына в умении манипулировать людьми. Её доброта и забота о юной героине – мнимые, фальшивые, а цель только одна: выведать правду у этой девчонки, нагло и бессовестно, по её мнению, претендующей на место жены Георгия. Нина Николаевна не верит несчастной девушке и плетёт хитроумные ловушки в разговорах с ней. Одно неосторожное слово, и бедная глупышка сама себе выносит приговор. А приговор суров: ребёнок не от Георгия, а значит, – поскорей избавиться от лживой самозванки, вышвырнуть на улицу с глаз долой…И ни тени сомнения…

Жестокий урок, не правда ли? Так легко разувериться в справедливости, порядочности, доброте. Такое прозрение нелегко даётся. Не дай нам бог встретить на своём пути несгибаемых, «самостоятельных» людей.

– А ваше понимание самостоятельности совпадает с мнением Георгия?

Продолжая разговор об образах Петрушевской, можно привести цитату из высказывания критиков: «Её герои демонстрируют явный недостаток личностных, волевых качеств, они убогие, жалкие человеческие особи» – пишет известный литературный критик Миловидов.(2,75)

– Согласны ли вы с этим утверждением?

Мнения могут быть диаметрально противоположными, но очевидно одно: герои Петрушевской не схемы, не носители какой-то определённой идеи, концепции, это живые, страдающие от своего одиночества люди, загнанные в тупик тяжёлыми обстоятельствами.

И, несомненно, достойные нашего сочувствия, сострадания.

Тот же критик Миловидов упрекает Петрушевскую в «несоответствии с духовными ценностями.»(2, 76) Справедливо ли это?

Не стоит забывать, что рассказ «Сети и ловушки» был написан в семьдесят четвёртом году. На фоне героев-производственников, проповедующих социалистическую мораль, персонажи Петрушевской, пребывающие в хроническом душевном разладе, были поистине инопланетянами, но этот мир существовал, был реальным и стал предметом художественного изображения писательницы.

Петрушевская пронзительно и отчаянно смело говорит о том, о чём не принято говорить, иногда шокируя обнажённой правдой, иногда неожиданно оглушая глубиной и остротой чувства. Высокое предназначение писателя в том, чтобы разбудить души спящие, научить сострадать и сопереживать. Петрушевской интересен не герой нашего времени, состоявшийся и самодостаточный, а герой-проблема, заблудившийся в жестоком мире, сотканный из противоречий сегодняшнего дня. Писательница свободна от привычных штампов социальности, её рассказы-монологи, в том числе «Сети и ловушки» – это энциклопедия женской жизни, незамысловатые истории человеческих судеб.

Подобная работа над художественным текстом способствует развитию читательской мысли, формирует личность думающую, самодостаточную в художественной сфере.

Людмила Петрушевская – мой любимый автор. Размышляя над ее творчеством, я написала такие строки:

Она всегда избегала красивостей,

Как больно – скальпелем по живому!

Она не стремилась к вселенской милости,

Писала по-своему, по-другому.

Она никогда не была отстраненной,

И голос всегда прерывался от боли,

От боли за чью-то плененную душу,

Что горько страдает и плачет в неволе.

Она иронична, непредсказуема,

Насмешка всегда со слезой,

И тонкие, мудрые книги ее

Теперь навсегда со мной.

Литература

1. Гощило Е.Х. Художественная оптика Л. Петрушевской. – Екатеринбург, 1996.

2. Миловидов В.А. Проза Л. Петрушевской и проблемы натурализма в современной русской прозе. – Тверь, 1997.

3. Петрушевская Л.С. Два царства. – М., 2007.

Тема маленького человека в литературе двух веков

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение

Определение «маленький человек» применяется к разряду литературных героев эпохи реализма, обычно занимающих довольно низкое место в социальной иерархии. Тему «маленького человека» поднимают многие писатели. Она всегда была актуальна, потому что ее задача — отражать жизнь простого человека со всеми ее переживаниями, проблемами, бедами и маленькими радостями. «Маленький человек — представитель всего народа. И каждый писатель представляет его по-своему. Что же такое “маленький человек”? В каком смысле “маленький”? Мал этот человек именно в социальном плане, поскольку занимает одну из нижних ступенек иерархической лестницы. “Маленький” этот человек еще и потому, что мир его духовной жизни и человеческих притязаний также до крайности сужен. Таких людей и такое к ним отношение производила эпоха

Актуальность исследования: Забытые, всеми униженные люди, их жизнь, маленькие радости и большие беды долгое время казались ничтожными, недостойными внимания. Таких людей и такое к ним отношение породила эпоха. Но именно такие люди иногда по воле обстоятельств, повинуясь крику души, начинали роптать против сильных мира сего, взывать к справедливости.

Цель исследования:  сравнение образов «маленьких людей» у Н.В. Гоголя и Л. С. Петрушевской, выявление их общих и специфических черт

Объект исследования: повесть Н. В. Гоголя «Шинель» и рассказ Л. Петрушевской «Мост Ватерлоо»

Предмет исследования: «маленький человек» в произведениях Н. В. Гоголя и Л. С.Петрушевской

Задачи:

Изучить произведения писателей XIX – начала XX веков;

2. Сравнить представления авторов о «маленьком человеке»;

3. Составить сравнительную таблицу образа маленького человека в литературе двух эпох

Глава 1. Тема маленького человека в повести Н. В. Гоголя «Шинель»

Первым писателем, который открыл нам мир “маленьких людей” был Н.М. Карамзин. Именно он открыл дорогу  писателям будущего – А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю и многим другим.

Гоголь открывает читателю мир «маленьких людей», мир чиновников в своих «Петербургских повестях». Центральная в этом цикле повесть «Шинель». Перед нами чиновничий Петербург, Это столица – основной и великосветский, огромный город. Город деловой, коммерческий и трудовой. И «всеобщая коммуникация»  Петербурга – блистательный Невский проспект, на тротуаре которого всё, что живёт в Петербурге, оставляет следы свои; «вымещает на нём могущество силы или могущество слабости».

Проволочки бюрократии, были так очевидны (проблема «высших» и «низших)», что про это невозможно было не писать, «Какая быстрая совершается на нём фантасмагория в течение одного дня!» — как бы с удивлением восклицает Гоголь. Но ещё удивительнее способность самого Гоголя с такой глубиной раскрыть сущность социальных противоречий жизни огромного города в кратком описании только одной улицы – Невского проспекта. В повести «Шинель» Гоголь обращается к ненавистному ему миру чиновников, и сатира его становится суровой и беспощадной: «…он владеет даром сарказма, который порой заставляет смеяться до судорог, а порой будит презрение, граничащее с ненавистью». Эта небольшая повесть произвела огромное впечатление на читателей. Гоголь вслед за другими писателями выступил на защиту «маленького человека» — запуганного, бесправного, жалкого чиновника.

Жертвой такого произвола, типичным представителем мелкого чиновника в повести является Акакий Акакиевич. Всё в нём было заурядно: и его внешность, и его внутренняя духовная приниженность. Автор сочувствует своему герою, и в то же время видит его умственную ограниченность и посмеивается над ним. За все время пребывания в департаменте Акакий Акакиевич ничуть не продвинулся по служебной лестнице. Гоголь показывает, как ограничен и жалок был тот мир, в котором существовал Акакий Акакиевич, довольствующийся убогим жильём, обедом, поношенным мундиром и разъезжающейся от старости шинелью. Гоголь смеётся, но он смеётся не именно над Акакием Акакиевичем, он смеётся над всем обществом.

Акакий Акакиевич — настоящий «маленький человек». Почему? Во-первых, он стоит на одной из самых низших ступенек иерархической лестницы. Его место в обществе незаметно вообще. Во-вторых, мир его духовной жизни и человеческих интересов до крайности сужен, обеднен, ограничен. В жизни ему отведена ничтожная роль переписчика документов одного из департаментов. Воспитанный в атмосфере беспрекословного подчинения и исполнения распоряжений начальства, Акакий Акакиевич Башмачкин не привык размышлять над содержанием и смыслом своей работы. Поэтому, когда ему предлагают задания, требующие проявления элементарной сообразительности, он начинает волноваться, переживать и в конце концов приходит к выводу: «Нет, лучше дайте я перепишу что-нибудь». Духовная жизнь Башмачкина тоже ограничена. Собирание денег на новую шинель становится для него смыслом всей его жизни, наполняя ее счастьем ожидания исполнения заветного желания. Кража новой шинели, приобретенной путем таких лишений и страданий, становится для него поистине катастрофой. Окружающие посмеялись над его бедой, и никто не помог ему. «Значительное лицо» так накричало на него, что бедный Акакий Акакиевич потерял сознание. Почти никто не заметил его смерти. Но у Акакия Акакиевича была своя «поэзия жизни», имевшая такой же приниженный характер, как и вся его жизнь. В переписывании бумаг ему «виделся какой-то свой разнообразный и приятный мир». В Акакии Акакиевиче все же сохранилось человеческое начало. Его робость и смирение окружающие не принимали и всячески издевались над ним, сыпали ему на голову бумажки, а Акакий Акакиевич только и мог, что сказать: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете». История жизни Акакия Акакиевича – это новая полоса в его жизни. А новая шинель – символ новой жизни. Апогеем творчества Акакия Акакиевича является его первый приход в департамент в новой шинели и посещение вечеринки у столоначальника. Трудная работа Акакия Акакиевича увенчалась успехом, он хоть чем-то доказал людям, что у него есть самомнение. На этой, казалось, вершине благополучия его постигает катастрофа. Двое грабителей снимают с него шинель. Отчаяние вызывает у Акакия Акакиевича бессильный протест. Добиваясь приёма у «самого частного» и обращаясь к «значительному лицу», Акакий Акакиевич «раз в жизни захотел показать характер».  Гоголь видит несостоятельность возможностей своего героя, но он даёт ему возможность противостоять. Но Акакий бессилен перед лицом бездушной бюрократической машины и, в конце концов,  погибает так же незаметно, как и жил. Гоголь не заканчивает на этом повесть. Он показывает нам финал: мёртвый Акакий Акакиевич, который при жизни был безропотным и смиренным, теперь появляется в качестве привидения.

Но история о бедном чиновнике на этом не кончается. Мы узнаем, что умирающий в горячке Акакий Акакиевич в бреду так бранил «его превосходительство», что старушке хозяйке, которая сидела у постели больного, становилось страшно. Таким образом, перед самой смертью проснулся в душе забитого Башмачкина гнев против людей, погубивших его.

Гоголь говорит нам концом своей повести, что в том мире, в котором жил Акакий Акакиевич, герой как человек, как личность, бросающая вызов всему обществу, может жить только после смерти. Во многом эти люди виноваты сами. В погоне за внешним великолепием многие теряют самое главное – свой внутренний мир. И именно по этой причине «маленькие люди» так часто становятся жертвами такого блистательного, и такого страшного Петербурга.

Глава 2.Тема «маленького человека» в рассказе Л. С. Петрушевской «Мост Ватерлоо»

Кажется, что тема маленького человека исчерпана: нет присущей России первой половины XIX века жесткой иерархичности социальной системы и той ступеньки, на которой прочно застрял скромный титулярный советник. И действительно, со временем образ начал терять четкие очертания, сливаясь, с одной стороны, с армией униженных и оскорбленных, а с другой – с ничем не примечательным человеком толпы. И все же маленький человек не потерял свое лицо и передал следующему поколению свою шинель, ботиночки и особый взгляд на мир. 

В наше время черты маленького человека проступают в героях с совершенно противоположным пониманием своего места в социуме. С одной стороны, это люди, которые не приспособились к кардинальным изменениям в обществе конца ХХ века, но не потеряли самоуважение, а с другой стороны – это человек массы, «человек свиты». В современной литературе тему маленького человека продолжает Л. С. Петрушевская.  То, о чём пишет Л.С.Петрушевская, можно встретить на каждом шагу, можно наблюдать каждый день. Её герои — обыкновенные люди, которые ходят в магазин и на работу, имеют свои пороки и недостатки, о которых она не стесняется говорить.

В рассказах для Петрушевской важна в первую очередь судьба женская. Петрушевская относит своих героинь к определённому типу: несчастная Женщина, бездетная жена, нелюбимая жена, одинокая мать и т.д. Это принципиально новый герой – женщина, погружённая в бытовые (иногда неразрешимые) проблемы, вынослива, глубоко одинокая.

К таким рассказам можно отнести «Мост Ватерлоо», где героями выбраны обыкновенные люди, наши современники. Героиня рассказа женщина 40—50 лет, живет без мужа, работает страховым агентом. Обыкновенная, некрасивая.

В рассказе выделяется категория времени. Поэтому композицию рассказа можно представить в виде рисунка: настоящее, прошлое, будущее бабы Оли.

Центральная часть рисунка — это настоящее бабы Оли, с рассказа о нем начинается повествование: две обделенные судьбой женщины живут вместе — мать и ее взрослая дочь. В доме нет мужчины: у старшей уже «давным-давно», у младшей «то приходит, а то не является», «алиментщик», «без жилья». Мужчины стремятся прочь из дома, они не привязаны к семье. Когда-то опорой дома был профессор, муж бабы Оли. После его ухода мать и дочь «поникли», «было больно куда-то звонить, кого-то искать…», «все осталось бабе Оле неизвестно зачем». Беда не сплотила женщин: дочь отделилась от матери своим кругом, кругом таких же, судя по всему, не устроенных в жизни подруг, с которыми обсуждала жизнь «с привлечением примеров из личной практики. Разобщенность символически представлена в виде многоэтажного дома: люди вынуждены жить под одной крышей.

Слева — прошлое, юность героини. Молодость, музыка, любовь, рождение ребенка представлены символически в виде фигурки мужчины, сердечка, маленького ребенка и ноток. Маленький, уютный дом, но он заколочен, потому что в прошлое нет пути, да и разрушено оно не только временем, но и мужем-«ушельцем».

Справа — мир мечты, сновидений героини, иллюзорный мир, в котором рядом с ней любящий мужчина и звучит красивая музыка. Этот мир оживает перед ней, как только она открывает дверь кинозала, поэтому на рисунке — театральное здание, нотки, мужчина, сердечко.

Три реальности обозначены на рисунке: реальное прошлое, реальное настоящее и иллюзорное, то есть мир мечты.

А также можно выделить композицию рассказа в пространственном решении. Три пространства: дом, кинотеатр, где идет иностранная картина, и мир мечты. Две женщины в доме — это мать и дочь, отгородившаяся от родного человека кругом своих подруг. В их отношениях нет теплоты, сердечной связи, потому что дочь «ни в грош не ставила мать и полностью оправдывала ушедшего папу». Стрелки направлены из дома, они символизируют бегство мужчин. Один, муж бабы Оли, покинул дом уже давно; а другой, муж дочери (стрелка пунктиром), «вел побочное существование». Это дом без мужчин.

В мире кино все иначе: здесь два любящих человека, он и она, рядом. Перемещаясь в этот иллюзорный мир, баба Оля претерпевает некое превращение. Она в своем воображении сливается с героиней актрисы Вивьен Ли.

В мире мечты (территория фантазии) тоже следует расположить женщину (баба Оля, но преображенная: «увидела на экране… себя молоденькую») и мужчину (актер Роберт Тейлор).

И тогда легко графически представить еще одно пространство — место, где произошла странная встреча бабы Оли и «призрака». То ли где-то у Заставы Ильича, то ли на мосту Ватерлоо. У нас получился мостик, соединивший мир реальный и мир иллюзии. Здесь возможно все. Сначала ее окружает бытовой мир семьи, она начинает им тяготиться и постепенно «перемещается» в мир иллюзорный, виртуальный.

Как выглядит героиня в начале рассказа? «Облезлая», «в обдерганном пальто», «кроткий выпученный взгляд из-под очков, перья на головке, тучный стан, широкая нога», жалкая, униженная, брошенная. «Портрет» ее души выглядит совсем иначе: добрая, преданная, вызывающая доверие и дружелюбие у посторонних, «честная и чистая, как горный хрусталь». То есть внешняя характеристика не соответствует внутренним качествам героини.

Можно заметить, что даже в сочетании баба Оля автор выделяет как бы двух героинь: грубоватое «баба» словно вступает в конфликт с нежным именем «Оля». Это не случайная деталь. «Баба» — это взгляд со стороны, такой видят ее другие. А она не отчаялась, не пришло к ней смирение перед возрастом, какое наступает в старости: «Сама она себя старухой не чувствовала, у нее еще многое было впереди». Начинает писать возвышенные стихи, ее настигает страсть, счастливо засыпает, потому что в снах является любимый. Из страхового агента она превращается в жреца. Страховать чьи-то жизни — это обслуживать их (жизни людей) материально, подстраховывать на случай несчастий. Ее миссия отныне заключается в другом: она несет в мир духовное знание.

Увлечение фильмом родилось из желания прервать череду серых будней, привычных обязанностей, заполнить пустоту в сердце, отдать нерастраченную любовь. «И наконец баба Оля окончательно определилась в жизни». В ее жизнь возвращается забытое чувство радости, ощущение счастья. Баба Оля ведет себя как шестнадцатилетняя девчонка, страсть к киногерою захватила ее. Произошла подмена: мир реальный оказался вытесненным миром иллюзорным, миром фантазии и мечты. Хотя однажды они, действительность и фантазия, встретятся: «небритый, запущенный» молодой человек, своим неожиданным появлением испугавший бабу Олю у Заставы Ильича, напомнит ей «усиками» того, кто бродил в поисках возлюбленной по мосту Ватерлоо.

В рассказе легко заметить преображение героини: она научилась любить себя, обрела чувство собственного достоинства…Мир мечты стал для нее главнее всех прочих дел, в нем она была защищена от невзгод любовью красивого и сильного мужчины…В мире фантазии она была Героиней — женщиной, личностью. Преображение произошло именно с ней, а не с дочерью, судьба которой близка ее собственной, потому что баба Оля умеет понимать людей, она добра к ним. Героиня — человек из толпы и в то же время уникальна.

Предмет изображения в рассказе — жизнь «маленького человека»: сравнения мира идеального и реального (девической мечты, киноромана и сегодняшнего существования), потом понимания того, что устройство быта — это еще не вся жизнь, по крайней мере, она этим не исчерпывается. А потом баба Оля определилась, всеми помыслами устремившись в фантазию. В заповедном месте ее души царит счастье, есть место даже стихам, потому что их рождает любовь, писательница находит слово сильное — страсть.

Практика и жизнь — в соседстве этих слов мы сначала улавливаем иронию, но потом приходит и другое понимание: человеку дано за свой недолгий век попытаться постичь смысл жизни либо практически, то есть жить, не задумываясь, просто потому, что обречен жить, либо духовно, пытаясь постичь какие-то высшие законы, по которым организовано человеческое сообщество и которые наполняют жизнь смыслом.

Обобщая наблюдения, мы пришли к выводу, что героиня рассказа- человек, ощутивший ценность собственной личности, стремится пересоздать действительность в своем воображении, смотрит на жизнь «сквозь призму сердца».

Конец рассказа очень важен в понимании авторской концепции мира и человека в нем. Печальный молодой человек, встретившийся бабе Оле у Заставы Ильича, — странный персонаж в рассказе. Если предложить реалистическую мотивировку, то его появление на ночной улице и нелепый вопрос можно истолковать довольно просто: бродяга, возможно, душевнобольной. Но, может быть, в этой точке пространства пересеклись два мира — реальный и фантазийный? В чьем сознании соединились две точки пространства — Застава Ильича и мост Ватерлоо? На трагической ноте обрывает автор повествование. Мир, созданный бабой Олей, очень непрочный, с ее уходом он перестанет существовать — такова неумолимая правда человеческого бытия.

Глава 3. Сравнение образа «маленького человека» у Н.В. Гоголя и Л. С. Петрушевской, выявление их общих и специфических черт

Герои	Акакий Акакиевич (Шинель)	Баба Оля (Мост Ватерлоо)
Социальный статус	Низшая ступень иерархической лестницы.	Страховой агент
Внешний портрет	“низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько даже на вид подслеповат, с небольшой лысиной на лбу, с морщинами по обеим сторонам щек”.	«облезлая, в обдерганном пальто», «кроткий выпученный взгляд из-под очков, перья на головке, тучный стан, широкая нога»
Душевные качества	Робкий, смиренный, пугливый, искренний и добрый человек	Добрая, преданная, вызывающая доверие и дружелюбие у посторонних, «честная и чистая, как горный хрусталь».
Мир духовной жизни и человеческих интересов	До крайности сужен, обеднен, ограничен. Собирание денег на новую шинель становится для него смыслом всей его жизни, наполняя ее счастьем ожидания исполнения заветного желания.	Музыка, кино, стихи. Походы на киносеансы становятся смыслом ее жизни, погружая в новый мир мечты
Место в жизни	В жизни ему отведена ничтожная роль переписчика документов одного из департаментов.	Не имеет рабочего стажа, работает, просясь у своих клиентов внутрь и оформляя на кухнях страховые полисы
Отношение сослуживцев	Неуважительное, пренебрежительное	Её клиенты уважали, ценили, как человека.
Перевоплощение героя	Единственный раз в жизни Акакий Акакиевич хотел показать свой характер (выбиться из мира маленького человека)	Мир кино перевоплощает бабу Олю, она полностью окунается в страсть.
Причина молчания	Акакий Акакиевич – самый молчаливый маленький человек. Часто его безответность трактуется как проявление отсутствия агрессии, смирения, и в этом смысле духовной силы.	Закрыта, невосприимчива к окружающему миру, так как живет в своем мирке. Имея даже голос не находит своего слушателя Слушатели маялись, глядели в сторону, как тогда, когда она, расчувствовавшись, пела в полную мощь, и баба Оля понимала всю неловкость своего положения, но ничего не могла с собой поделать.
Собственный мир героя	Его собственный мир по-детски прост, строго иерархичен: в нем он король, который волен смело давать оценки и выбирать себе среди букв фаворитов	Мир, созданный бабой Олей, очень непрочный, с ее уходом он перестанет существовать.
Цель в жизни	Накопить денег на новую шинель, для которого шинель — символ новой жизни	Главная цель в жизни для бабы Оли стала – не страхование и не сбор взносов, а внушение мысли, что есть новая жизнь, неземная, высшая Глаза ее при этом сияли сквозь толстые очки
Конец	В мире, в котором жил Акакий Акакиевич, герой как человек, как личность, бросающая вызов всему обществу, может жить только после смерти.	Даже в современном мире маленькому человеку не нашлось места, лишь одна душа, брошенный всеми, бродила, чтобы явиться на мосту Ватерлоо самой последней душе, забытой всеми, брошенной, используемой как тряпка или половик, да еще и на буквально последнем шагу жизни, на отлете

Заключение

Представление о «маленьком человеке» менялось на протяжении всего 19 — начала 20 веков. Каждый писатель  имел свои  взгляды на данного героя. У Гоголя маленький человек обладает большой верой, существует там, где, кажется, невозможно существовать в общественном смысле. Но такие люди живут всюду. Мы не замечаем их, так как не умеем полюбить в человеке его бессмертную душу. Поэтому истории, подобные  «Шинели», не раскрывают перед нами трагического смысла жизни. Там, где исчезает чувствительность, приходит в упадок мудрость. В своих произведениях Гоголь сконцентрировал  основное внимание на судьбе личности «маленького человека». Однако сделано это было с таким мастерством и проникновенностью, что, сопереживая этому образу, читатель невольно задумывается и о своем отношении ко всему окружающему миру, и в первую очередь, о чувстве достоинства и уважения, которые должен вызывать к себе каждый человек, независимо от его социального и материального положения, а лишь с учетом его личных качеств и достоинств.

Тема маленького человека находит продолжение и в современной литературе. Но со временем образ начал терять четкие очертания, сливаясь, с одной стороны, с армией униженных и оскорбленных, а с другой – с ничем не примечательным человеком толпы. И все же маленький человек не потерял свое лицо и передал следующему поколению свою шинель, ботиночки и особый взгляд на мир. 
В наше время черты маленького человека проступают в героях с совершенно противоположным пониманием своего места в социуме. С одной стороны, это люди, которые не приспособились к кардинальным изменениям в обществе конца ХХ века, но не потеряли самоуважение, а с другой стороны – это человек массы, «человек свиты». Современный маленький человек существует в очень конкретных, узнаваемых реалиях нашей жизни, его беды не отделимы от проблем социума.

Несмотря на неоднозначность трактовки образа маленького человека, творчество Петрушевской тесно связано с классической традицией XIX века, потому что, чем больше скрывается автор за иронией, недосказанностью, молчанием, тем сильнее ощущается трагический подтекст рассказов, боль героев и сочувствие автора. Связь с традицией ощущается и в самом интересе к образу маленького, неяркого, нереализованного, еле сводящего концы с концами человека

Таким образом, мы видим, что с развитием литературы развивался и образ “маленького человека”. Сначала он мог любить, уважать себя, но был бессилен перед государственной машиной. Затем он не мог любить, не уважал себя, а о борьбе с государством даже и подумать не мог. Затем “маленький человек” приобретает чувство собственного достоинства, способность любить, делиться новым чувством, начинает приучать и призывать людей к изменениям. Но самое главное — он уже не ничтожен в душе

Использованная литература:

1. Гоголь Н.В. «Шинель». – М., Владос, 2011.

2.Григорьев А.П. Сборник литературных критиков современности / А.П. Григорьев, В.Н. Майков, Н.Г. Чернышевский. – М.,Книголюб,2009.-2010.

3.Манин Ю.В. — Путь к открытию характера Ю.В.Манин//Сборник литературной критики. – М.,Академия, 2010. — С. 152 -154.

4.Петрушевская Л. С. «Мост Ватерлоо»

5. Бавин С. Обыкновенные истории: Л. Петрушевская. Библиографический очерк. – М., 1995. – 37 с.

Просмотров работы: 2029