Репертуарный включает все музыкальные сочинения которыми владеет исполнитель

Репертуарный включает все музыкальные сочинения которыми владеет исполнитель

Ответ:

Опус
(4 буквы)

Если этот ответ не подходит, пожалуйста воспользуйтесь
формой поиска.

Постараемся найти среди 775 682
формулировок по
141 989 словам
.

Ответ на вопрос «Музыкальное сочинение «, 4 (четыре) буквы:
опус

Примеры употребления слова опус в литературе.

Рокберг цитирует — наряду с Моцартом, Бетховеном, Веберном, Варезом, Штокхаузеном и собственными опусами, — еще и Девятую Малера.

Некоторые полагают, что первый основанный ими после потопа город был Опус, расположенный в плодородной Локрейской равнине, между горами и Эвбейским заливом, и что Девкалион жил в Цинусе, служившем гаванью для Опуса и находившемся в нескольких милях от него на равнине.

Несовершенные и по-детски наивные, эти первые опусы все же заинтересовали одного из учителей Кюи, который показал их С.

При этом само обращение видных поэтов и издателей к имени человека, память о котором ненадолго пережила его, говорит за то, что это происходило вскоре после его кончины, и мистификаторы решили использовать совпадение во времени печальных событий — смерти Голубя и Феникс и смерти Солсбэри — в своих целях, благо Честер хорошо знал сэра Джона при жизни и был знаком с его стихотворными опусами и двусмысленным посвящением ему части томика Роберта Парри.

Эти статьи замечательны и в корне отличаются от многочисленных литературно-описательных музыковедческих опусов.

В этом смысле пьесы Островского совершенно затмили российские варианты пошлостей Пиксерекура и Коцебу, а также беззубо-сатирические и бестолково-демократические опусы современников.

Источник: библиотека Максима Мошкова

Громкость (динамика) — сила звучания. Другое название — динамика. Для обо­значения
динамики применяются музыкальные знаки, которые назы­ваются
«динамические оттенки». Основные динамические оттенки — форте (громко) и пиано (тихо).
Джаз — род музыки чаще увеселительного, танцевального характе­ра. Истоки
джаза находятся в негритянской народной музыке, которая была
заимствована оркестрами США в 20-е гг. XX в. Выходец из рус­ских
эмигрантов американский композитор Д. Гершвин долго изучал негритянские
напевы, на основе которых создал ряд произведений, принесших джазовые
особенности в классическую музыку («Рапсодия в стиле блюз», опера «Порти
и Бесс»).
Диапазон — широта, объем звучания музыкального инструмента или голоса.
Например, диапазон звучания рояля — восемь октав, а развитого
человеческого голоса — около трех. Песенки для исполнения маленьки­ми
детьми обычно пишутся в так называемом «примарном диапазоне», который
включает в себя всего 4-6 рядом стоящих звуков.
Дирижер — музыкант, руководитель хорового или инструменталь­ного
коллектива. С помощью приемов-жестов он указывает вступление и окончание
звучания, темп и силу звука, вступления солистов и от­дельных групп.
Дирижер должен иметь острый слух, высокое чувство ритма, хорошую
музыкальную память, знание особенностей каждого инструмента оркестра.
Длительность звука — долгота звучания. Невозможно написать ме­лодию,
если все звуки в ней будут одной продолжительности — все длин­ные или
все короткие. В каждом мотиве одни звуки бывают длинные, другие — более
короткие, что при их написании обозначается специаль­ными знаками. При
записывании звуков нотами, каждая из них имеет свою длительность —
целая, половинная, четверть, восьмая и т. д.
Духовой оркестр — оркестр, состоящий из двух групп инструмен­тов —
духовых (в основном — медных) и ударных. Количество участ­ников — от 12
до 100 человек. Благодаря своему звонкому, ликующему звучанию, духовой
оркестр является постоянным участником празд­ников и парадов.
Дуэт — ансамбль из двух исполнителей.
Жанр (вид музыки) — разновидность музыкальных произведений. Жанры под­разделяются по
характеру, тематике, средствам выразительности, ис­полнителям. Основные
музыкальные жанры — песня, танец, марш, на основе которых впоследствии
созданы опера, балет, симфония.
Запев — начало хоровой песни, которое исполняется одним или несколькими
певцами. После запева песня подхватывается всеми участ­никами хора,
ведущий певец хора обычно называется запевалой.
Импровизация — сочинение музыки во время ее исполнения. В на­родном
творчестве певцы часто украшают импровизациями свое испол­нение. Этим
приемом также пользуются в джазовой музыке.
Камерная музыка — инструментальная или вокальная музыка, предназначенная
для исполнения в небольшом помещении. В перево­де с итальянского «camera»
означает «комната». К камерной музыке относятся дуэты, трио, квартеты и
другие сочинения, рассчитанные на небольшое число исполнителей.
Кант — вид старинной 3-голосной куплетной песни, распространен­ной в
России в XVI-XVIII вв. Существовали канты разных жанров — торжественные,
лирические, шуточные. Стиль канта был использован М. И. Глинкой при
создании его знаменитого хора «Славься!» в финале оперы «Иван Сусанин».
Кантата — вокально-симфоническое произведение в нескольких частях. Обычно исполняется хором, солистами и оркестром.
Капелла — профессиональный хоровой коллектив.
Квартет — ансамбль из четырех исполнителей.
Квинтет — ансамбль из пяти исполнителей.
Классика — термин, применяемый по отношению к образцовым, совершенным произведениям искусства. Происходит от латинского слова «classicum»
— образцовый. К области музыкальной классики относятся не только
сочинения великих композиторов, но и лучшие образцы народного
музыкального творчества. Классические произве­дения отличаются
богатством содержания и красотой и совершенством формы. Про классические
произведения всегда можно говорить, что они современны, так как обычно
они существуют на земле уже не­сколько веков и всегда доставляют
удовольствие своим слушателям. Это вечная музыка.
Классицизм — художественное течение в культуре европейских стран
XVII-XVIII вв. Представители классицизма в живописи, скульп­туре и
архитектуре взяли за образец лучшие произведения, которые были созданы
еще в Древней Греции. Музыканты-классики стремились к созданию ясных и
гармоничных по форме, возвышенно-благородных героических произведений на
сюжеты античного искусства. В музыке наибольшую известность получил так
называемый «венский классиче­ский период», во время которого творили
композиторы Гайдн, Моцарт и Бетховен.
Композитор — автор, создатель музыкальных произведений. Сло­во произошло от латинского «compositor»
— составитель, сочинитель. Профессиональные занятия композицией требуют
от музыканта, по­мимо творческой одаренности, большой культуры и
разносторонних музыкально-теоретических знаний.
Композиция — сочинение музыки, вид художественного творчества. Кроме
общей культуры и одаренности композиторская деятельность требует знания
многих специальных дисциплин: теории музыки, гармо­нии, полифонии,
анализа музыкальных произведений, оркестровки. Эти дисциплины изучаются
будущими композиторами в консерваториях и училищах. Часто под
композицией имеют в виду строение музыкаль­ного произведения,
соотношение и расположение отдельных его разде­лов. Латинское слово «composition»
означает не только «сочинение», но и «составление». В этом смысле,
изучая музыкальное произведение, про него говорят «стройная композиция»,
«ясная композиция» или, наоборот, «рыхлая композиция».
Консерватория — высшее музыкальное учебное заведение. Италь­янское слово «concervatorio»
означает «приют». Первые консерватории появились в начале XIX в. в
крупных городах Европы, а до этого суще­ствовали лишь в Париже.
Консерватории имеются во всех музыкаль­ных центрах мира. Старейшие
русские консерватории — Петербургская, основанная в 1862 г., и
Московская, основанная в 1866 г. В настоящее время высшие музыкальные
заведения именуются не только консер­ваториями, но и музыкальными
академиями, высшими музыкальными школами, институтами и т. д.
Контральто — самый низкий по звучанию певческий женский го­лос. Иногда
композиторы в операх поручают этому голосу мужские роли — Ваня в опере
М. И. Глинки «Иван Сусанин», Лель в опере «Сне­гурочка» Н. А.
Римского-Корсакова.
Концерт — публичное исполнение музыкальных произведений. По видам
исполнения различаются концерты симфонические, камерные, сольные,
эстрадные и т. д. Слово это произошло от двух источников: от латинского «concertare» — состязаться и от итальянского «concerto»
— гармония, согласие. Концертом также называют виртуозное произведе­ние
для солирующего инструмента, с сопровождением оркестра.
Концертмейстер — первый, «главный», музыкант в какой-либо группе
оркестра. Например, концертмейстер первых скрипок, вторых скрипок,
альтов, виолончелей и т. д. Ведя за собой участников свей груп­пы,
концертмейстер указывает им приемы исполнения, ему же обычно поручают
ответственное соло. Концертмейстером также называют пиа­ниста, который
помогает исполнителям (певцам, инструменталистам) при разучивании
репертуара и выступает с ними на концертах.
Концертный зал — специальное помещение, предназначенное для проведения
публичных концертов. Первые концертные залы появились в начале XIX в.
Раньше концерты проводились в церквях, театрах, са­лонах, дворцах и
частных домах.
Краковяк — польский народный танец. Краковяки — название жи­телей
Краковского воеводства в Польше; отсюда произошло и название танца.
Краковяк возник из старинного воинственного танца, поэтому сохранил
темперамент, горделивость, женщины пляшут плавно, изящно, а мужчины — с
резкими притоптываниями и выкриками. В XIX в. крако­вяк был
распространен как бальный танец и нередко встречался в операх и балетах.
Очень популярным является, например, краковяк М. И. Глинки, который
звучит в «польском» действии его оперы «Иван Сусанин».
Кульминация — эпизод музыкального произведения, где дости­гается
наивысшее напряжение, наибольший накал эмоций. От латин­ского слова «culmen»
— «вершина». Обычно композиторы стараются подчеркнуть кульминацию
произведения громким звуком, особенными музыкальными эффектами.
Куплет — раздел куплетной формы. Обычно мелодия куплета оста­ется
неизменной при ее повторении в других куплетах. Однако словес­ный текст
каждого куплета разный. Слово произошло от французского «couplet» — строфа. Если в песне есть куплет и припев, то куплетом называется та часть, текст которой при повторении изменяется.
Куплетная форма — распространенная форма вокальных произве­дений, в
которых одна и та же мелодия повторяется в неизменном виде или слегка
варьированном, но при каждом повторении исполняется с новым текстом. В
куплетной форме мелодия должна отражать общий характер песни и подходить
к тексту всех куплетов. Куплетными явля­ются большинство народных песен
— русские, немецкие, итальянские ит. д.
Лад — взаимосвязь музыкальных звуков, их слаженность, согласо­ванность
между собой. Звуки, из которых складывается мелодия, сочи­ненная на
ладовой основе, обладают различной степенью устойчивости по отношению
друг к другу, и слух реагирует на них по-разному.
Лейтмотив — музыкальная тема или часть ее, характеризующая какой-либо
образ, идею, явление. Применяется в крупных музыкальных формах — операх,
балетах, симфониях, повторяясь при появлении дан­ного образа. Например,
лейтмотив Снегурочки в опере Н. А. Римского — Корсакова «Снегурочка».
Либретто — литературный текст, лежащий в основе музыкально —
сценического произведения, главным образом оперы. Часто словом
«либретто» называют пересказ краткого содержания оперы или балета. От
итальянского «libretto» — книжечка.
Мажор — один из двух (наряду с минором) наиболее распростра­ненный в
музыке ладов. Наиболее распространенным мнением является присвоение
музыке, написанной в мажорном ладу, характера реши­тельного, твердого,
волевого. На итальянском языке слово «мажор» обозначается словом «dur», что значит жесткий.
Мазурка — польский народный танец. Название происходит от сло­ва
«мазуры» — так называют жителей Мазовии. Для исполнения танца мазурки
характерны подскоки, постукивание каблучками и шпорами. При сочинении
мазурки композиторы используют пунктирные ритми­ческие фигуры.
Марш — пьеса в четком ритме для сопровождения военных походов, демонстраций и других шествий. Слово происходит от французского «marche»
— ходьба. Часто государственные гимны пишутся в жанре маршей. В жанре
марша написаны многие популярные песни, например «Песня о Родине»
композитора И. О. Дунаевского.
Мелодия — осмысленно-выразительная одноголосная последова­тельность
звуков, объединенных посредством ритма и лада. От грече­ского слова «melodia» — пение, напев.
Меломан — страстный любитель музыки, пения. В прошлом ме­ломанами
называли людей, пылко увлекающихся музыкой, но, по су­ществу, не очень
глубоко.
Менуэт — танец французского происхождения, популярный в Ев­ропе в
XVII-XVIII вв. Исполняется мелкими шажками (название про­исходит от
французского «menu» — мелкий).
Меццо-сопрано — женский певческий голос, средний между кон­тральто и
сопрано. По характеру звучания и тембровой окраске этот голос близок к
контральто. Для меццо-сопрано написаны многие ве­дущие партии в
известных операх, например Кармен в одноименной опере Ж. Бизе.
Минор — один из двух (наряду с мажором) наиболее распространен­ных в
музыке ладов. Окраска минорного лада — мягкая элегическая. По латыни
обозначается словом «moll», что в переводе означает «мягкий». Но в минорном ладу написано и большое количество музыки веселой, радостной, юмористической.
Мотив — мельчайший элемент музыкальной формы, любой наи­меньший отрезок
мелодии, который обладает ясным, определенным музыкальным содержанием.
Порой по мотиву мы можем вспомнить известную музыкальную пьесу или
рассказать о ее характере.
Музыкальная форма — построение музыкального произведения, соотношение его частей.
Музыкант — человек, профессионально занимающийся каким-либо видом
музыкальной деятельности: сочинением, дирижированием, ис­полнением.
Напев — небольшая вокальная мелодия. В обиходе часто заменяется словом «мотив».
Ноктюрн — мечтательная, певучая пьеса, навеянная образами ночи. Ноктюрн
пишется главным образом для фортепиано. Происходит от французского «nokturn» — ночной.
Нота — условный графический знак, находящийся на нотном стане и
указывающий высоту и относительную длительность какого-либо звука. Нота
состоит из белой или затушеванной головки и небольшой палочки —
хвостика, идущей вверх или вниз. Слово происходит от ла­тинского «nota» — письменный знак.
Нотация — способ записи музыки с помощью особых графических знаков. Слово происходит от латинского «notatio» — записывание.
Одночастное произведение — произведение, в котором отсутствует деление на самостоятельные части.
Опера — вид театрального искусства, в котором сценическое дей­ствие
тесно связано с музыкой — вокальной и оркестровой. В переводе с
итальянского «ореrа» — сочинение. Первые оперы были
созданы в Ита­лии на рубеже XVI-XVII вв. В XIX в. одно из ведущих мест в
мировом искусстве заняла русская музыка, в которой основы национальной
оперы заложил композитор М. И. Глинка. Традиции М. И. Глинки были
блестя­ще развиты его продолжателями — композиторами А. С. Даргомыжским,
Н. А. Римским-Корсаковым, П. И. Чайковским, а также композиторами XX
века — Д. Б. Кабалевским, С. С. Прокофьевым, Т. Н. Хренниковым, Р. К.
Щедриным, Д. Д. Шостаковичем.
Оперетта — музыкальная комедия. Музыкально-сценическое произ­ведение
комедийного содержания с вокально-танцевальными сценами в сопровождении
оркестра и разговорными эпизодами.
Оратория — вокально-симфоническое произведение из многих частей.
Оратория обычно состоит из чередования хоровых эпизодов, симфонических
фрагментов и вокальных номеров — арий, ансамблей, речитативов.
Отличается от кантаты большим масштабом и развито­стью сюжета. Возникла
на рубеже XVI-XVII вв. Жанру оратории близки произведения под названием
«Реквием». Образцы русской оратории возникли в начале XIX в., этот жанр
стал достаточно популярен в XX в. К нему обращаются С. С. Прокофьев
(оратория «На страже мира»), Д. Д. Шостакович («Песнь о лесах»), Д. Б.
Кабалевский («Реквием»).
Оркестр — многочисленный коллектив музыкантов-инструменталистов,
исполняющий произведения, специально предназначенные для данного
состава. Иногда оркестры состоят из однородных инструмен­тов, однако
чаще они составлены из разных инструментальных групп. В зависимости от
состава оркестры имеют различные выразительные, тембровые и динамические
возможности и носят разные наименова­ния — духовой, камерный, народных
инструментов, симфонический, эстрадный.
Партитура — нотная запись многоголосного произведения для хора, оркестра
или камерного ансамбля. В партитуре сведены воедино партии отдельных
голосов и инструментов. Партитура представляет собой толстую объемную
книгу в жестком переплете, которая при исполнении музыкального
произведения кладется на дирижерский пульт. Партии в партитуре
располагаются одна над другой, построчно. Слово проис­ходит от
итальянского «partitura» — разделение, распределение.
Переложение, аранжировка — переработка музыкального произ­ведения,
написанного для определенных голосов или инструментов, с целью
приспособить его к исполнению другими средствами, напри­мер, переложению
симфонии для исполнения на фортепиано, хоровое переложение одноголосной
песни и т. д. Слово «аранжировка» проис­ходит от французского «arranger» — обрабатывать.
Песня — одна из форм вокальной музыки, широко распространен­ная в
народном музыкальном творчестве, музыкальном быту, а также в
профессиональной музыке. В наши дни песня бывает эстрадной, хо­ровой,
массовой, народной и адресована широкому кругу любителей музыки.
Полонез — танец польского происхождения. Полонез носит ха­рактер
блестящего шествия. Танцующие движется плавно, величаво, слегка приседая
на 3-й четверти каждого такта. Слово происходит от французского «polonaise» — польский танец.
Припев — часть куплетной формы. Обычно в песне припев сле­дует после
запева. Но при повторении припева его слова и мелодия не меняются.
Программная музыка — инструментальная музыка, в основе которой лежит
программа, т. е. какой-либо конкретный сюжет. Про­граммность музыки
может излагаться в ее названии (например, сюита «Картинки с выставки» М.
П. Мусоргского, увертюра «Ромео и Джуль­етта» П. И. Чайковского), в
эпиграфе (Седьмая симфония Д. Д. Шоста­ковича: «Моему родному городу
Ленинграду, нашей грядущей победе над фашизмом посвящается») или в
специальной программе, которая подробно рассказывает о содержании музыки
(«Фантастическая сим­фония» Г. Берлиоза).
Ритм — чередование различных длительностей звуков в музыке, коротких и
длинных. Один из основных элементов выразительности ме­лодии. Слово
происходит от греческого «rhythmos» — соразмерность.
Романс — произведение для голоса с инструментальным сопровож­дением.
Жанры романса разнообразны — лирика, сатира, повествование и др. Большое
распространение в России романс получил в XIX-XX вв. Классические
образцы романсов создали композиторы М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский,
Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский.
Романтизм — художественное течение в культуре на рубеже XVIII — XIX вв.,
которому свойственны пылкость, возвышенная устремленность идей.
Романтизм стал прародителем новых музыкальных жанров — бал­лада,
фантазия, поэма. Крупнейшие музыканты-романтики: Ф. Шуман, Ф. Шопен, Ф.
Лист.
Рондо — музыкальная форма, состоящая из многократного построе­ния
основного раздела — рефрена, с которым чередуются другие эпизо­ды. Рондо
начинается и заканчивается рефреном, образуя как бы круг. Оно и
происходит от французского слова «rond» — хоровод, хождение по кругу.
Симфонический оркестр — музыкальный коллектив, наиболее совершенный и
богатый по своим выразительным возможностям. Круп­ные симфонические
оркестры насчитывают более 10 музыкантов. Воз­можности этого оркестра
очень велики. Современный оркестр состоит из четырех основных групп:
струнная группа, группа деревянных духо­вых, группа медных духовых и
группа ударных инструментов. Симфо­нический оркестр — непременный
участник музыкальных спектаклей (опер, балетов, оперетт), а также
кантат, ораторий.
Симфония — произведение для оркестра, написанное в форме со­натного
цикла. Встречаются симфонии в виде расширенного цикла — до 6-7 частей, и
в виде неполного — вплоть до одночастных. Слово про­исходит от
греческого «simphonia» — созвучие. Широкой известностью
пользуются симфонии В.-А. Моцарта, Л. Бетховена, П. И. Чайковского, С.
С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича. Некоторые симфонии являют­ся
программными — «Фантастическая» Г. Берлиоза, «Патетическая» П. И.
Чайковского, «Пасторальная» Л. Бетховена.
Солист — исполнитель музыкального произведения, предназначен­ного для
одного голоса или инструмента. В опере солист — исполнитель
ответственной роли.
Соло — эпизод в вокально-симфоническом, камерном, хоровом произведении,
выполняемый одним певцом или инструментом. Слово происходит от
итальянского «solo» — единственный, один.
Соната — произведение для одного или двух инструментов, напи­санное в форме сонатного цикла. Слово происходит от итальянского «sonare» — играть на каком-либо инструменте.
Сопрано — самый высокий женский певческий голос. В музыкаль­ной практике
бывает сопрано драматическое, лирическое и колоратур­ное. Слово
происходит от итальянского «sopra» — наверху, выше.
Тема — мелодия, обычно короткая, выражающая основную мысль произведения и
являющаяся материалом для дальнейшего развития. По-гречески «thema» — то, что лежит в основе.
Тембр — специфическая окраска звука, свойственная данному музыкальному
инструменту или голосу. Характер тембра зависит от обертонов,
сопровождающих звук, и их относительной силы. Тембр может быть глухим,
звонким, ясным и др.
Темп — скорость движения. Темп произведения зависит от его ха­рактера,
настроения, содержания. Отклонение от правильного тем­па ведет к
искажению содержания. Слово происходит от латинского «tempus» — время.
Тенор — самый высокий по звучанию мужской певческий голос. Различаются
две основные разновидности тенора: лирический — мягкий по тембру,
нежный, и драматический — более сочный, крепкий. Кроме певческого голоса
тенором еще называют медный духовой инструмент среднего регистра,
отличающийся теплым и насыщенным тембром.
Трио — ансамбль из трех исполнителей с самостоятельной партией у каждого
из них. Трио также называются произведения для такого ансамбля.
Вокальные трио именуются терцетами, существуют как ка­мерный жанр. Слово
«трио» также означает среднюю часть в некоторых музыкальных пьесах
3-частной формы — танцах, маршах, скерцо.
Трубадур — странствующий поэт и певец во Франции в эпоху Сред­невековья. Слово произошло от провансальского «trobar» — изобретать, слагать стихи. Главные темы в искусстве трубадуров — воспевание люб­ви, подвигов, красоты природы.
Труппа — творческий коллектив артистов театра.
Туш — краткое музыкальное «приветствие» фанфарного склада. Исполняется обычно на торжественных церемониях.
Увертюра — оркестровая пьеса, исполняемая перед театральным
представлением и вводящая в круг идей и настроений предстоящего зрелища.
По-французски слово «ouverture» — означает «открытие».
Фольклор — устное народное творчество (староанглийское слово «folklore»
— означает «народная мудрость»). Музыкальный фольклор включает в себя
песенное и инструментальное творчество народа, отражающее его историю,
быт, стремления, думы. Основная область музыкального фольклора —
народная песня.
Фуга — многоголосное полифоническое произведение, в котором главная тема
проходит в разных голосах. В переводе с латинского слово «фуга» означает «бег».
Высшего своего развития фуга достигла в твор­честве немецкого
композитора И.-С. Баха. Часто фуга исполняется в со­четании с другими
музыкальными пьесами — прелюдией, токкатой, фантазией.
Хор — певческий коллектив, исполняющий вокальную музыку,
пре­имущественно многоголосую. Различаются однородные (мужские и
женские), смешанные и детские хоры. Слово происходит от латин­ского «chorus» — толпа, собрание. По манере исполнения хоры делятся на академические и народные.
Хормейстер — дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют помощника
руководителя хора, который работает с коллективом при разучивании
репертуара. Ответственный руководитель хорового кол­лектива в оперном
театре также именуется хормейстером.
Хота — испанский народный танец, исполняется в быстром темпе,
сопровождается игрой на гитаре, мандолине, щелканьем кастаньет. Жанр
хоты использован М. И. Глинкой при создании его испанской увертюры
«Арагонская хота».
Частушки — русские народные песни, основанные на многократном повторении
небольшого куплета. Появились в начале XX в. Слово «час­тушка»
произошло от слова «частый», много раз повторяющийся. По содержанию
частушки бывают сатирические, озорные, лирические и др. Медленные
любовные частушки обычно называются страданиями.
Шарманка — механический духовой инструмент, получивший рас­пространение в
среде бродячих музыкантов Европы в начале XVIII в. Шарманка — небольшой
ящик, внутри которого помещен механизм из трубки, меха и валика. При
вращении рукоятки звучит какая-либо музыкальная пьеса, обычно очень
простая по мелодическому рисунку. Пьеса «запрограммирована» в шарманке,
поэтому игра на ней не тре­бует особых навыков.
Шумовой звук — звук не имеющий (в отличие от музыкального) ясно
выраженной высоты. К шумовым звукам относятся гул, треск, звон, шорох и
др. Некоторые шумовые звуки нашли применение в му­зыке: барабанная
дробь, щелканье кастаньет, удары тарелок и др.
Элегия — пьеса печально-задумчивого характера. По-гречески «elegeia» — жалоба.
Эстрадный оркестр — укоренившееся в нашей стране название оркестра,
который исполняет «легкую» музыку. В такой оркестр входит группа духовых
инструментов, набор ударных, фортепиано, гитары, иногда несколько
скрипок.
Юмореска — небольшая пьеса юмористического, причудливого характера. В
музыке популярностью пользуются музыкальные пье­сы под названием
«Юмореска» композиторов А. Дворжака, Э. Грига, П. И. Чайковского, С. В.
Рахманинова.