Альфред Шнитке «Гоголь-сюита». Спектакль «Ревизская сказка»
Музыка Альфреда Шнитке всегда удивляла слушателей и была для них неожиданным сюрпризом. Композитор славился творческим мышлением и умением создавать яркие музыкальные образы. Эти незаурядные качества высоко ценились не только в музыкальном окружении, но и среди деятелей кино и театра. Популярность Шнитке в кинематографической и театральной деятельности во многом подтверждена творческим наследием, включающем музыку к кинокартинам, мультфильмам и спектаклям. Одним из шедевров музыки того времени, безусловно, является «Гоголь-сюита» или музыка к спектаклю «Ревизская сказка».
Историю создания «Гоголь-сюиты» Шнитке, содержание произведения и интересные факты читайте на нашей странице.
История создания
В 1975 году Альфреду Шнитке исполнился тридцать один год. К тому времени он закончил Московскую консерваторию по классу композиции, успел поработать там преподавателем, вступить в Союз композиторов и создать большое количество музыкальных произведений в самых различных жанрах. Свою композиторскую карьеру Шнитке начал в 1953 году, и за данный период был отмечен как талантливый автор оперы, балета, двух симфоний, пяти инструментальных концертов, множества вокальных и инструментальных камерных произведений, а также музыки к более тридцати художественным, анимационным и документальным фильмам, среди которых знаменитый «Белорусский вокзал».
Уже тогда творческие решения молодого композитора поражали многих. В своих сочинениях он соединял и трансформировал стили, жанры и направления разных эпох, то есть связывал в единое целое древние хоралы, классику, джаз и авангард. Так, например, именно Шнитке впервые ввёл термин «полистилистика».
Новаторство композитора особенно проявилось в его «Первой симфонии», которую он закончил в 1974 году. Тогда сочинение посчитали слишком радикальным и руководство как Московской, так и Ленинградской филармоний побоялось, что публика его не воспримет. По этой причине первое исполнение симфонии состоялось в Горьком (Нижний Новгород).
В 1975 году знаменитый режиссер театра на Таганке Юрий Любимов, который также отмечался своими новаторскими экспериментами, обратился к Альфреду Шнитке с большой просьбой. Необходимо было написать музыкальное оформление для нового спектакля «Ревизская сказка» по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя. Композитор был хорошо знаком с театральным авангардистом по работе в 1973 году над спектаклем «Турандот» по произведению Бертольта Брехта, которая, к сожалению, была приостановлена, так как театр не получил разрешения на постановку от вдовы немецкого драматурга. И вот новое сотрудничество, на которое Шнитке с удовольствием согласился. Лейтмотивом всех творений композитора всегда являлся человек с его переживаниями, страстями и эмоциями, поэтому предложение, где можно воссоединить трагическое и комическое, пришлось ему по душе. Работа шла с таким энтузиазмом, что после репетиций Шнитке приходил к режиссеру домой с набросками сочинений. По мнению Юрия Петровича Любимова, именно музыке в этом спектакле определена важная роль. Она должна наполнять пространство, отображать время действия и даже позволить отказаться от декораций.
Премьера спектакля состоялась 9 июня 1978 года в театре на Таганке. За дирижерским пультом стоял Геннадий Рождественский, который также участвовал в представлении и озвучивал текст, заимствованный из произведения «Записки сумасшедшего».
Далее наступили восьмидесятые годы, которые в жизни Шнитке, обозначены как период успеха и всеобщего признания. Творческий арсенал композитора постоянно пополнялся новыми талантливыми произведениями, среди которых в 1981 поду появилась «Гоголь-сюита» — выдающееся произведение, созданное на основе музыки, написанной композитором в 1975 году, к спектаклю «Ревизская сказка».
Интересные факты
- Дирижером спектакля был Геннадий Рождественский. Он же создал оркестровую редакцию произведения для исполнения вне театра.
- Сюита – это последовательность пьес, следующих одна за другой.
- Николай Васильевич Гоголь владел нотной грамотой и любил посещать оперы.
- Наиболее известными актерами, исполняющими роли в спектакле, являются Феликс Антипов, Иван Бортник, Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий.
- Название «Ревизская сказка» связано с произведением Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души». Это государственный документ необходимый для учета населения.
- Для театра на Таганке Альфредом Шнитке была написана музыка к следующим спектаклям: «Турандот или Конгресс обителей», «Пир во время чумы» и «Живаго».
- Спектакль «Ревизская сказка» основан на нескольких произведениях Гоголя «Мертвые души», «Портрет», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Ревизор» и «Авторская исповедь». Использование сюжетной линии не точное по сравнению с оригиналом.
- В настоящее время постановка не ставится в театре на Таганке.
- В сюите отчетливо прослеживается мотив судьбы из 5 симфонии Людвига ван Бетховена, который сам композитор называл шлягером, помогающим влезть в душу.
- Оригинальные фонограммы к спектаклю «Ревизская сказка» хранятся в театре в качестве реликвии.
- Альфред Гарриевич был ценителем литературного творчества Николая Васильевича Гоголя.
Краткое содержание спектакля и музыки к спектаклю
Спектакль «Ревизская сказка»– это фантастическая реальность, где Гоголь, как писатель и творец, повествует и встречается со своими героями.
|
Имя героя |
Роль |
Из какого произведения |
|
Павел Иванович Чичиков |
Чиновник, махинатор |
«Мёртвые души» |
|
Аксентий Иванович Поприщин |
Служащий в департаменте |
«Записки сумасшедшего» |
|
Андрей Петрович Чертков (в повести Чартков) |
Разорившийся дворянин, талантливый художник, променявший талант на деньги. |
Повесть «Портрет» |
|
Акакий Акакиевич Башмачкин |
Титулярный советник из Санкт-Петербурга |
Повесть «Шинель» |
|
Фердинанд VIII |
Король Испании, одновременно является Аксентием Ивановичем Поприщиным. |
«Записки сумасшедшего» |
Увертюра
Небольшое, но яркое оркестровое вступление создает настроение, соответствующее жанру. Ощущение хаоса и беспорядка не покидает слушателя. Постепенно ритмы приобретают весьма знакомые очертания. Из громыхающей волны звуков формируется пародия на известную всем тему вступления из I части 5 симфонии Людвига ван Бетховена.
Детство Чичикова
В этой части композитор сумел продемонстрировать не только мастерство оркестровки, но и способность легко и непринужденно модулировать в далекие тональности. Мажорные тональные сдвиги создают ощущение нарастания и преувеличения без напряжения и драматизма. Тема, порученная комплексу деревянно-духовых инструментов, строится на повторяющейся остинато интонации. Ощущение «роста» проявляется и в динамике. Изначальное тихое звучание, постепенно превращается в уверенное форте. Так завершается часть.
Музыка полностью совпадает, с происходящим на сцене. Из небольшого ростка вырастает голова. Чтобы ей было тепло на нее одевают чепчик, чтобы росток быстрее рос его откармливают кашей. Вскоре она становится громадной. Из этого растения появляется абсолютно безликий человечек. Все его черты серы и обыкновенны. Средний рост, чин и лицо. Все никакое. Имя этого господина Павел Иванович Чичиков.
Монолог Гоголя является связкой со следующей картиной.
Портрет
Повествование ведется об Андрее Петровиче Черткове (Чарткове). Его художественный талант в начале произведения передается стройной и мелодичной игрой фортепиано и чембало, контрабаса и скрипки в трехдольном размере. Молодой художник беден, но подает большие надежды. Бедность и нежелание учиться приводит его к тому, что он начинает без разбору писать портреты знатных людей, способных обеспечить ему роскошную жизнь. Слава и деньги лишают его возможности совершенствовать свой навык. Его мелодия становится грубой и непонятной, главенствующую роль берут на себя ударные инструменты и низкие духовые, играющие в неестественном для себя регистре. Музыка деградирует, становится примитивной. Но вдруг, Андрей Петрович видит талантливую работу. В его голове возникает ровная и прекрасная мелодия, которая разрушается угловатым мотивом. В злости и ярости, художник начинает скупать шедевры и уничтожать их в своей комнате. Постепенно он сходит с ума.
Шинель
Это повесть о любви Акакия Башмачкина к даме, образом которой является шинель. Ради любимой жены он готов на все. Механическая музыка «Польки» демонстрирует всю «полноту» чувств героя, их «возвышенность» и «утонченность». Тема превращается в марш, в котором доминируют ударные инструменты.
Фердинанд VIII
В Гоголь-сюите отсутствует. В спектакле это небольшая музыкальная вставка, основанная на искажении музыки из предыдущей картины. Повествование ведется о сумасшедшем Аксентии Поприщине, возомнившем из себя короля Фердинанда VIII.
Чиновники
В музыке отчетливо прослеживаются опосредованные барочные интонации в тембре клавесина, потускневшие и потерявшие собственный смысл. Это намек на «высшее» общество чиновников, которое также потеряло весь смысл существования.
Бал
Средь шумной толпы красочным пятном выделена фигура художника. Ударные инструменты отбивают ритм, напоминающий вальс. Но нет в музыке изящности, красоты и грации. Как нет ее в присутствующих.
Завещание
Николай Васильевич Гоголь произносит слова о Руси. Музыка наполнена колокольными звонами и написана в минорной тональности. В ней есть одновременно что-то величественное, но и загадочное. В дали можно услышать шум ветра и печальный отзвук колокола.
Гоголь-сюита состоит из 7 частей, которые полностью отражают драматургию и концепцию, выраженную в спектакле. Названия в сюите сохранены и носят программный смысл.
«Гоголь-сюита» — это авангардное произведение. Полистилистическое музыкальное решение – яркое полотно несочетающихся между собой мотивов. В сочинении явно высмеивается пошлость, глупость и тупость, переполняющие героев. Спектакль и сюита несут в себе актуальную для всех времен мораль о том, что лишь учение и трудолюбие создают по-настоящему прекрасного человека.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Альфред Шнитке «Гоголь-сюита»
Скачать материал
Скачать материал
- Сейчас обучается 348 человек из 66 регионов
- Сейчас обучается 63 человека из 28 регионов
Описание презентации по отдельным слайдам:
-
1 слайд
Составил: Сесёкин Е.О.
учитель музыки
МОУ СОШ им. К.Н. Новикова« Гоголь – сюита» из музыки
А.Г.Шнитке
к спектаклю « Ревизская сказка»
-
2 слайд
Тема учебного раздела:
Особенности музыкальной драматургии сценической музыки. -
3 слайд
«Ревизская сказка»
Спектакль поставлен
в театре на Таганке.Юрий Петрович Любимов —
актер, режиссер, художественный руководитель Театра на Таганке и создатель спектакля «Ревизская сказка» — -
4 слайд
Что такое ревизская сказка?
Это документы, которые были необходимы для того, чтобы учитывать количество населения в Российской Империи, для чего проводилась ревизия, имевшая перед собой цель – налогообложения населения подушно. Такие документы были в ходу в 18-19 веках. Ревизская сказка – это список населения каждой губернии, с указанием имён, отчеств, фамилий, возрастов всех жителей. Ревизия – это та же самая перепись населения. В сельской местности ревизские сказки составляли старосты деревень и посёлков, а в городах этим занимались представители городской управы. Всего за время существования таких документов было проведено 10 ревизий. В ревизские сказки вписывали лиц обоих полов – и мужчин, и женщин. Но в сводные таблицы включали только мужчин, женщины туда не вписывались. -
5 слайд
Автор музыки произведения « Гоголь – сюита»
к спектаклю «Ревизская сказка» –
Альфред Гарриевич Шнитке.Главный герой –
Николай Васильевич Гоголь
(в окружении персонажей
своих произведений).
Остальные герои – это :
Павел Иванович Чичиков.
Аксентий Иванович Поприщин.
Андрей Петрович Чертков.
Акакий Акакиевич Башмачкин.
Испанский король Фердинанд VIII.
Безымянный чиновник-балетоман, тело которого
находится за департаментским столом, а душа – в театре. -
6 слайд
«Столкновение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального – все это, конечно, повлияло на меня в сильной степени. Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу.»
А. Шнитке о творчестве Гоголя -
7 слайд
Симфонический театр
В музыку включен текст, взятый из «Записок сумасшедшего», который произносит дирижёр
Г.Рождественский -
8 слайд
Музыка к спектаклю «Ревизская сказка»
Оркестровая сюита
«Гоголь-сюита» -
9 слайд
ПРОИЗВЕДЕНИЕ «ГОГОЛЬ-СЮИТА»
СОСТОИТ ИЗ 7 ЧАСТЕЙ:
Увертюра;
Детство Чичикова;
Портрет;
Шинель;
Чиновники;
Бал;
Завещание. -
10 слайд
Основные термины, понятия
(теория)
Сюита –крупное музыкальное произведение, состоящее из 4-х и более частей разного характера на одну общую тему.
Увертюра – это вступление крупного музыкального произведения, может звучать отдельно, как самостоятельное сочинение. -
11 слайд
Увертюра
(слушаем и анализируем)
Послушайте увертюру. В образный мир каких персонажей вводит она слушателей?
Какая знакомая интонация завершает эту часть и какой импульс она дает развитию музыки? -
12 слайд
Детство Чичикова
На сцене появляется росточек, который впоследствии оказывается детской головкой в чепчике. Эту голову кормят кашей. Голова поглощает ее и растет, растет, достигая неимоверных размеров… Из нее появляется совершенно обезличенный господин «средней руки» – все в нем среднее, никакое: чин, рост, вес, ли
Слушаем и анализируем…. -
13 слайд
Портрет
Эта часть о жизни Художника, который вдруг лишился признания публики. Он уже более не может создать ничего достойного, и его отчаяние оборачивается стремлением мстить всем и вся. Единственным его желанием становится уничтожение всех шедевров.
Слушаем и анализируем… -
14 слайд
Шинель
В спектакле шинель не вещь, не одежда, не предмет гардероба, а любимая жена, подруга, которой герой посвящает все лучшие чувства, всю любовь.
Слушаем и анализируем… -
15 слайд
Чиновники
Десятки, сотни безымянных спин, стоячих белых воротничков, скрипящих перьев. Бесконечный муравейник человеческих душ, может быть, уже давно мертвых… Здесь представлен и безымянный чиновник-балетоман. Тело его – за департаментским столом, а душа…в театре. А какой балет он больше всего любит, вы сами легко догадаетесь, послушав музыку этой части.
Слушаем и анализируем… -
16 слайд
Бал
В центре сцены прожектором высвечивается фигура Художника, а вокруг него носятся персонажи, созданные его воображением, они корчат ему рожи, кривляются, ухмыляются, хохочут…Слушаем и анализируем… -
17 слайд
Завещание
Слушаем и анализируем…
Как изменился образный строй последней части сюиты по сравнению с Увертюрой? Как музыка рисует самого писателя – Великого Насмешника России?
Какие оркестровые краски преобладают в «Завещании»?
Какую роль приобретает звучание колоколов и народного напева?
Если бы вы были композиторами, написавшими крайние части сюиты, то какую мысль(идею) вы развивали бы в ее средних частях ? Аргументируйте свое мнение -
18 слайд
В спектакле звучат слова из произведения «Мертвые души»: «Русь! Чего же ты хочешь от меня?.. И зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожидания очи?» Таким образом, в спектакль пробивается главный мотив судьбы самого Н. В. Гоголя, который задавал вопрос о том, что значит «быть писателем» в нашей стране.
-
19 слайд
ВОПРОСЫ
С помощью каких знакомых музыкальных жанров композитор раскрывает смысл художественных образов?
Каковы особенности мелодических линий, оркестровки, фактуры?
О каких проблемах жизни современного человека заставляет задуматься музыка?
Каково значение музыки в раскрытии драматургии действия в спектакле? -
20 слайд
ОТВЕТЫ
Выразительный смысл: гротеск, насмешка, карикатурные зарисовки
Композитор высмеивает пошлость, пустоту бессмысленного существования гоголевских героев и подобных им людей, используя простоватые мотивчики.
Полистилистика- сочетание в одном сочинении несовместимых или резко различных, разнородных элементов, предполагающее неожиданное включение цитат из других произведений. -
21 слайд
Вокально-хоровая работа
Упражнение1: поём на слоги «ми, мэ, ма, мо. му» на одной высоте по хроматической гамме.
Упражнение2: поём до, до, ре, ми, ми, фа, соль, соль, ля, соль, фа, ми, ре, до по хроматической гамме.
Упражнение3 : му,ве,на,му,ве,ры,му, ве,на,зе,лё.на,му,ры.ве,му.
Ученики: (Пение за учителем, который демонстрирует данное упражнение с помощью ладових жестов)
1.Распевка. -
22 слайд
Вокально-хоровая работа
2. ПОВТОРЕНИЕ:
« Песенка на память»
Музыка М.Минкова,
Слова П Синявского.
-
23 слайд
3.Разучивание песни
Разучивание песни Г.Струве
«Школьный корабль» 1)показ песни;
2) беседа о её содержании;
3) озвучивание литературного текста(метод хорового чтения) и музыкальной интонации;
4)работа над песней по фразам(1-й куплет);
5)работа над совершенствованием вокальных навыков;
работа над художественным образом;
6)исполнение песни. -
24 слайд
Подведение итога урока.
1.Какой была тема нашего урока?
2.Какое произведение вы прослушали?
Считаете ли вы, что данное произведение раскрывает драмму русской жизни ?
3. Какую песню мы начали разучивать сегодня на уроке?
4.Как вы считаете, мы достигли поставленной нами цели урока? -
25 слайд
«Три чудесные сестры посланы украсить и усладить мир: без них он был бы пустыня… Музыка вся – порыв; она вдруг…отрывает человека от земли…оглушает его громом звуков и разом погружает…в свой мир… О, будь же нашим хранителем, спасителем, музыка! Не оставляй нас! Буди чаще наши меркантильные души! Ударяй резче своими звуками по дремлющим нашим чувствам!»
Н.В.Гоголь
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
6 058 741 материал в базе
- Выберите категорию:
- Выберите учебник и тему
- Выберите класс:
-
Тип материала:
-
Все материалы
-
Статьи
-
Научные работы
-
Видеоуроки
-
Презентации
-
Конспекты
-
Тесты
-
Рабочие программы
-
Другие методич. материалы
-
Найти материалы
Материал подходит для УМК
Другие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
-
Курс повышения квалификации «Организация практики студентов в соответствии с требованиями ФГОС технических направлений подготовки»
-
Курс повышения квалификации «Финансы: управление структурой капитала»
-
Курс профессиональной переподготовки «Организация маркетинга в туризме»
-
Курс повышения квалификации «Источники финансов»
-
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»
-
Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»
-
Курс профессиональной переподготовки «Методика организации, руководства и координации музейной деятельности»
-
Курс профессиональной переподготовки «Метрология, стандартизация и сертификация»
-
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»
-
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»
-
Курс профессиональной переподготовки «Организация маркетинговой деятельности»
-
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»
-
Курс профессиональной переподготовки «Управление качеством»
Ревизская сказка – это сегодня один из прекрасных рукописных источников, помогающих в проведении генеалогических исследований. А также это прекрасный спектакль московского Театра на Таганке.
Что такое ревизская сказка?
Это документы, которые были необходимы для того, чтобы учитывать количество населения в Российской Империи, для чего проводилась ревизия, имевшая перед собой цель – налогообложения населения подушно. Такие документы были в ходу в 18-19 веках. Ревизская сказка – это список населения каждой губернии, с указанием имён, отчеств, фамилий, возрастов всех жителей. Ревизия – это та же самая перепись населения. В сельской местности ревизские сказки составляли старосты деревень и посёлков, а в городах этим занимались представители городской управы. Всего за время существования таких документов было проведено 10 ревизий. В ревизские сказки вписывали лиц обоих полов – и мужчин, и женщин. Но в сводные таблицы включали только мужчин, женщины туда не вписывались. Например, ревизские сказки Оренбургской губернии позволяют узнать, какие люди проживали в этой местности с 1834 по 1919 годы. Сколько было дворов, какие сословия проживали, какое количество было женщин, мужчин, детей, стариков. Ревизские сказки Оренбургской губернии хранятся сейчас в фондах государственного архива.
Форма записи собранных сведений менялась трижды. Лица, внесённые в данный документ, именовались ревизскими душами. Такие документы также позволяют нам сейчас знать, какие населённые пункты входили в ту или иную область. Например, ревизские сказки Тамбовской губернии гласят, что в её состав входили такие сёла, как Олеменево, Аксельмеево, Новосёлки, Инина Слобода; деревни Жданая, Николаевка, Лесные цветы и так далее.
Причём здесь Н. В. Гоголь?
Всем известно, что есть у Николая Васильевича произведение под названием «Мёртвые души». Так вот, основано оно вовсе не на фантазии автора, а на реальном историческом факте, имевшем место во время проведения таких ревизий, о которых сказано выше. В промежутках между проведениями переписи проходили уточнения. То есть, можно сказать, проводились дополнительные ревизии. Они были призваны установить наличие всех душ, вписанных в сказку во время предыдущей переписи. Если по какой-либо причине человек отсутствовал (умер и так далее), то эти данные фиксировались.
По правилам, уточнения ревизских сказок относили уже к последующей переписи. Отсутствующая душа считалась имеющейся в наличии до следующей ревизии, даже если человек умер. Таким образом государство повышало собираемость подушевого налога. Но для нечистых на руку благодаря этому создались прекрасные условия для использования этого правила в своих целях. Именно факт такого злоупотребления и отражён в произведении Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души».
«Ревизская сказка» театра на Таганке
«Ревизская сказка» — спектакль, который был поставлен в 70-х годах 20 века Юрием Любимовым в Театре на Таганке, которым он руководил до последних дней жизни и где являлся главным режиссёром-постановщиком. Музыку к спектаклю написал композитор Альфред Шнитке, она носит название «Гоголь-сюита». «Ревизская сказка» театра на Таганке ставит перед собой цель – раскрыть зрителю внутренний мир Николая Васильевича Гоголя, показать драму его души. Основной упор в спектакле сделан на пластические решения. В спектакле звучат слова из произведения «Мертвые души»: «Русь! Чего же ты хочешь от меня?.. И зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожидания очи?» Таким образом, в спектакль пробивается главный мотив судьбы самого Н. В. Гоголя, который задавал вопрос о том, что значит «быть писателем» в нашей стране.
Постановка «Ревизская сказка» включает в себя отрывки из разных произведений Николая Васильевича – это «Мёртвые души», «Шинель», «Записки сумасшедшего», Ревизор», «Портрет», «Нос», «Авторская исповедь» и даже те гоголевские тексты, которые ранее никогда не произносились со сцены. В спектакле используются вместе все средства сценической выразительности, которые подчинены одному смыслу, актёры используют особую манеру игры, благодаря чему постановка отвечает главной идее В. Э. Мейерхольда — играть нужно не только саму пьесу, но и «всего автора» целиком. Театр на Таганке по-своему представил зрителю сюжет «Мертвых душ». «Ревизская сказка» — это такая постановка, которая требует от зрителей, чтобы они откликнулись на остроту общественного смысла. В спектакле персонажи показаны похожими на памятники, чем отражают образ мертвенной неподвижности, которая была присуща окружавшей Н.В. Гоголя жизни. Сейчас постановка «Ревизская сказка» выведена из репертуара театра на Таганке.
Музыка к спектаклю
«Столкновение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального – все это, конечно, повлияло на меня в сильной степени. Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу». Так говорил о творчестве Н. В. Гоголя композитор Альфред Шнитке. «Ревизская сказка» неслучайно была до такой степени наполнена музыкой. Николай Васильевич был человеком очень музыкальным. Он придавал огромное значение этому виду искусства. Писатель знал нотную грамоту. По сюжетам его произведений были созданы оперы. Творение А. Шнитке «Ревизская сказка» — это постановка, музыка в которой – неотъемлемая часть, у неё здесь важная роль, благодаря ей создаётся на сцене театра необходимое пространство и время действия.
Сюжетная линия в музыке
Сюита А. Шнитке, которая звучит во время «Ревизской сказки», состоит из восьми частей:
- «Увертюра».
- «Детство Чичикова».
- «Портрет».
- «Шинель».
- «Фердинанд VIII».
- «Чиновники».
- «Бал».
- «Завещание».
Персонажи спектакля
Главным действующим лицом спектакля «Ревизская сказка» стал сам Николай Васильевич Гоголь. Остальные герои – это персонажи произведений писателя:
- Павел Иванович Чичиков.
- Аксентий Иванович Поприщин.
- Андрей Петрович Чертков.
- Акакий Акакиевич Башмачкин.
- Испанский король Фердинанд VIII.
- Безымянный чиновник-балетоман, тело которого находится за департаментским столом, а душа — в театре.
Краткое содержание спектакля
После того как отзвучала увертюра, перед зрителями представал маленький росток, который вырос и превратился в голову ребёнка. На ней надет чепчик. Голову кормили кашей из ложечки, она ела с большим аппетитом и постепенно стала огромной. Потом из неё появился господин, средний, а вернее никакой. Это Чичиков. Фоном к происходящему на сцене звучат слова о мальчике, который умел копить и беречь деньги. Дальнейшее действие – это фрагмент из повести «Портрет». Здесь показан Художник, который потерял славу. Он впадает из-за этого в отчаянье, утрачивает способность создавать новые достойные произведения искусства, у него появляется желание отомстить за это всему миру и уничтожить все шедевры. Теперь спектакль переносится в повесть «Шинель». Этот предмет гардероба здесь получает иное воплощение – это не одежда, а живая женщина – подруга, жена, которую главный герой очень любит. Следующая часть спектакля – фрагмент повести «Чиновники». Их много, все они одинаковые, безымянные, у всех одинаковые стоячие белые воротнички и скрипящие перья. Этакий бесконечный муравейник из людских душ, некоторые из них, быть может, давно уже мёртвые, сменяется сценой бала. На сцене вновь главный герой, его окружают созданные им персонажи, они смеются над ним, кривляются и строят ему рожи.
Автор идеи спектакля
Юрий Петрович Любимов — актер, режиссер, художественный руководитель Театра на Таганке и создатель спектакля «Ревизская сказка» — родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. В 1922 году он с родителями, старшим братом и младшей сестрой переехал в Москву. В 1934 году Ю. Любимов поступил в школу-студию при МХАТ-2. В 1936 году он был принят в училище при Театре имени Е. Вахтангова. После окончания учёбы, в 1941 году, Ю. Любимов был призван в армию, где служил в Ансамбле песни и пляски, организованном для того, чтобы поддерживать боевой дух солдат.
После войны Юрий Любимов поступил работать актёром в Театр имени Е. Вахтангова. Параллельно с работой в театре он снимался в фильмах. В 1959 году Юрий Петрович попробовал себя в качестве режиссёра. Постановка его имела ошеломительный успех, и он был приглашён на место руководителя в театр на Таганке.
Исполнители ролей
Замечательные актёры были заняты в постановке «Ревизская сказка». Гоголь Н. В. был талантливо сыгран Народным артистом России Феликсом Антиповым. В спектакле играли актёры, известные широкой публике по ролям в кино: Иван Бортник, Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий, а также другие прекрасные артисты.
Некоторые понятия имеют разные толкования. Чаще всего это связано с историей. Она влияет и на смысл выражений, и на их дальнейшее понимание. Речь пойдет о ревизских сказках, об их историческом прошлом, какое отношение к ним имеет Николай Васильевич Гоголь, и что с ними сделал Театр на Таганке?
Контроль
Ревизская сказка – это документ, в котором отражались результаты проведенной проверки податного населения. Проводилась она несколько лет. В общей сложности было проведено 10 ревизий с 1718 по 1856-й. Цель такого контроля была в том, чтобы осуществлять подушное налогообложение населения.
Ревизская сказка имела вид обычного журнала, в котором находился список. В него вносили поименно жителей Российской Империи. В нем указывалось имя, отчество и фамилия человека, который владел двором, а также вся информация о его семье.
Уточнения
Никакой систематики в проверках найти нельзя. Между первой и второй прошло 25 лет, между второй и третьей менее 20-ти. Но за это время между ревизиями проводились уточнения. Специалисты фиксировали наличие или отсутствие лица, а также указывали на причины «отлучки».
Все эти подробности относились уже к следующей переписи, а поэтому часто бывало, что душа уже умершего человека все равно фиксировалась. Такие случаи приводили к тому, что держава увеличивала собираемость подушевного налога, а также происходили те самые злоупотребления, о которых и говорил Николай Васильевич Гоголь в «Мертвых душах».
Исторические события
Первая ревизская сказка была зафиксирована в 1718 году. В общей сложности проверка продлилась до 1724 года. Её проводили особые переписчики, которыми командовали полковые и земские комиссары. В итоге, первая «перепись» учитывала 5,4 миллиона мужчин. Женщины не учитывались при проверке.
Во время второй ревизии в 1743 году снова проверяли лишь мужчин. Кроме того, попытались даже установить правило, которое требовало проводить ревизии раз в 15 лет. Уже в 1761 году прошла третья проверка, которая разнилась тем, что провели её без участия офицеров. Списки подавались в губернских конторах, а также провинциальных и воеводских учреждениях.
Четвертая ревизская сказка была записана в 1781 году, результаты стали принимать городничие, суды и казенные палаты. 5-ю ревизию провели в 1794 году, и она ничем не отличалась от предыдущей. А вот 6-ю пришлось прервать из-за угрозы военного конфликта с Францией. Поэтому в 1815 году была проведена уже 7-я ревизия.
Восьмая и девятая ревизии проводились по специальному утвержденному государством Манифесту, который был установлен в 1833 году. В список входили мужчины, на обратной стороне указывались женщины. Проводить сборы стали помещики и комиссии. Проверять их работы стали чиновники, которым нужно было контролировать метрические книги и находить все «утаенные и прописанные» души.
Последняя ревизская сказка была проведена с 1857 по 1859 года. По её результатам было найдено более 11 миллионов душ мужского пола. Часть крепостных людей составила почти 35% от всего населения Империи.
Хранение
Мало кто знает, но именно благодаря этим документам можно проводить генеалогическое исследование. Результаты проверок находятся в Российском государственном архиве древних актов, а также в других архивах субъектов федерации. Здесь можно найти ревизские сказки уезда Тверской провинции или Волынской губернии. Фрагменты этих проверок есть даже в электронной форме. Таким образом, можно проследить изменение формы актов.
В интернете также можно найти ревизские сказки губернии, в которой, по вашему мнению, могли проживать потомки. К примеру, есть целый архив Пермского края, в котором указаны года проведения ревизий, уезды, села и даже заводы.
Если в интернете сложно найти информацию, можно обратиться к архивам города, но как показывает практика, далеко не везде сохранились ревизские сказки. Многие были утрачены во время войны.
Писательские труды
Часто именно с литературой связывают понятие «ревизская сказка». Гоголь Николай Васильевич в свое время написал поэму «Мертвые души», и именно исторический документ о переписи населения вдохновил его на это произведение. «Мертвые души» как раз и относятся к ревизским сказкам. Как уже говорилось ранее, из-за уточнений, которые фиксировались лишь в последующий год, некоторые умершие могли считаться живыми. Поэтому манипуляции с отсутствующей «ревизской душой» встречались часто и были вполне законными. Именно на этом и основывается сюжет гоголевского произведения – афера Чичикова.
Другие варианты
Конечно, первый вариант связи «Мертвых душ» с ревизскими сказками более вероятен. Но исследователи предполагают также еще одну теорию. Часто утверждают о мистических наклонностях Гоголя, а поэтому не удивительно, что возможно «Мертвые души» пошли от поэмы Данте «Божественная комедия». Считается что персонажи поэмы – это души, которые сам писатель встретил в «аду» своей современности.
Театральный смысл
Исторические события привели к тому, что Гоголь написал свою поэму «Мертвые души». Но он был не единственный, кто в своем творчестве упомянул этот «журнал». В 70-х годах было поставлено представление, которое так и называлось – «Ревизская сказка». Шнитке Альфред создал музыкальное произведение к этому театральному действию – «Гоголь-сюита».
Представление было поставлено в Театре на Таганке. Возглавлял все это действо талантливый режиссер-постановщик Юрий Любимов. Цель спектакля имела задачу донести до посетителя внутренний мир Гоголя, показать его душу. Кроме того, режиссер хотел не просто рассказать и напомнить о писателе, но и указать на главный мотив судьбы Гоголя.
Спектакль «Ревизская сказка» — это очень активная постановка, которая содержит фрагменты из произведений Гоголя. Здесь зритель увидит и «Мертвые души», и «Шинель», и «Записки сумасшедшего», «Ревизор», «Нос», и другие известные и не очень произведения. Спектакль являлся обширным, он использовал все средства сценической выразительности, актеры не просто показывали пьесы, а прежде всего их автора.
Музыкальное сопровождение
Как уже говорилось, автором главной темы спектакля стал Альфред Шнитке, который и написал музыку для постановки, которая называлась «Гоголь-сюита». «Ревизская сказка» переполнена музыкой и все потому, что Гоголь был очень близок к ней. Он любил её, знал нотную грамоту. Поэтому не случайно его произведения были прославлены благодаря опере.
Шнитке же сумел передать с помощью музыки то настроение и тему. «Гоголь-сюита» является неотъемлемой частью спектакля, она не просто сопровождает все действия, которые происходят на сцене, а также играет важную роль, создает особое пространство и время.
Музыкальное произведение, как и спектакль в общем, состоит из нескольких частей. Каждая имеет особое название, по которому можно догадаться, что сейчас будет происходить на сцене. Например, начинается постановка с «Увертюры», далее действо переходит в «Детство «Чичикова». После упоминаются повести «Портрет» и «Шинель». Следом пятая часть сюиты «Фердинанд VIII» и еще три части: «Чиновники», «Бал» и «Завещание».
Значение
Ревизские сказки были значимы для всего населения и истории в целом. Но, как и любое государственное явление, имели свои неточности и огрехи. Поэтому были позже описаны в литературе. Наиболее ярко о них рассказал Николай Васильевич Гоголь. Конечно, после него были и другие произведения, но «Мертвые души» можно считать наиболее ярким и точным отображением событий того времени.
Театр на Таганке поставил спектакль «Ревизская сказка», но по смыслу рассказывал о Гоголе. Именно поэтому главным действующим персонажем является писатель. Сейчас эта постановка выведена из репертуара.
«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка»
Театральная композиция «Ревизская сказка» — это произведение, созданное в соавторстве великих мастеров, внимание которых всю жизнь было приковано к проблемам современности. Человеческие пороки, тему нравственного выбора личности затрагивали многие композиторы, художники, писатели. Резонирующая глубоко в душе каждого, она объединила художников различных эпох. В результате совместного труда Гоголя, Шнитке и Любимова на свет появился уникальный спектакль «Ревизская сказка» и необыкновенная музыка к нему «Гоголь-сюита».
Альфред Шнидке – великий композитор
24 ноября 1934 года в городе Энгельс Саратовской области родился Альфред Шнитке – великий советский композитор. Его отец, Гарри, был родом из крупнейшего немецкого города – Франкфурта-на-Майне. Он переехал в Советский Союз в 1927 году, работал журналистом и переводчиком. Мать, Мария Иосифовна Фогель, родилась в семье немецких переселенцев. Она была преподавателем немецкого языка в школе.
В семье Шнитке, помимо старшего сына – Альфреда, воспитывались еще один сын и дочь. Внутри семьи родные общались на немецком, поэтому дети великолепно знали и родной немецкий язык, и русский язык.
Музыкальные способности Альфреда проявились с детства. Радиоприемник, появившийся в доме, позволил познакомиться с прекрасной классической музыкой, преображающей юную душу Альфреда.
Когда мальчику исполнилось 12 лет, главу семейства отправили в длительную командировку, поэтому вся семья временно переехала в Вену. В австрийском городе Альфред начал обучение в музыкальной школе. Переезд на новое место жительство стал самым ярким и значимым событием, связанным с музыкальным будущим подростка. Старинная атмосфера городских улочек, запах свободы, звуки венского вальса погрузили мальчика в мир новых желаний – в мир звуков.
Вернувшись в Москву, семья обосновалась в поселке Валентиновке. Родители Альфреда вели спокойную мирную жизнь, работая в газете, издаваемой на немецком языке «Нойес Лебен». Однажды отцу выдали премию в виде старенького аккордеона. Инструмент был испорчен, расстроен. А мальчику, наделенному феноменальным музыкальным слухом, хотелось музицировать, подбирать на нем знакомые мелодии.
Альфред придумал, как решить эту проблему. Вооружившись домашней коллекцией марок и стареньким инструментом, юный музыкант отправился на шумный рынок. Весь день провел он среди пестрых торговых рядов в ожидании покупателя. И вот чудо свершилось: Альфред накопил нужную сумму и приобрел совершенно новый аккордеон с перламутровыми клавишами цвета слоновой кости и глянцевыми пуговками басов.
Прошло время, в 1958 году молодой Шнитке оканчивает консерваторию и поступает в аспирантуру. С 1961 года он преподает в Московской консерватории и уже состоит в Союзе композиторов. Преподавательская деятельность не приносила достойного дохода: у молодого педагога было немного студентов. Чтобы поправить свое материальное положение, Шнитке начинает писать музыку для кинофильмов. Вскоре он сделает из этого занятия почву для создания мировых шедевров.
Альфред Шнитке стал автором 4 опер, 10 симфоний, 3 балетов, 15 инструментальных концертов, многочисленных инструментальных, вокальных, хоровых произведений, а также музыки к кинофильмам, мультфильмам и театральным постановкам.
Сценическая композиция «Ревизская сказка»
«Ревизская сказка» — это формальное название документа, существовавшего в Российской империи до девятнадцатого века, в котором регистрировались результаты переписи населения. Сегодня этот рукописный источник помогает провести генеалогические исследования, чтобы получить информацию о семье, продемонстрировать родственные связи ее членов.
«Ревизская сказка» — это также спектакль, поставленный на Таганке талантливым режиссером Юрием Любимовым. Литературной основой сценической композиции стали произведения величайшего писателя – Николая Васильевича Гоголя, а также отрывки из писем, записки литератора, малоизвестные гоголевские тексты. В спектакле принимает участие сам автор и персонажи, сотворенные им: Чичиков, Собакевич, Акакий Акакиевич, здесь представлены мотивы из «Мертвых душ», «Носа», «Шинели», «Ревизора», «Записок сумасшедшего».
Музыку к спектаклю написал Альфред Шнитке, славившийся, как и гениальный Любимов, новаторством в творчестве. Таким образом, у спектакля три замечательных автора: Гоголь, Любимов и Шнитке.
Хорошо зная и любя творчество Гоголя, великие мастера своего дела – режиссер Любимов и композитор Шнитке попытались раскрыть его внутренний мир, показать зрителю драму его души. Через спектакль пронесен главный мотив судьбы Гоголя, которого мучал вопрос: что означает «быть писателем» в нашей стране?
Постановка спектакля сопровождается музыкой Шнитке. Музыка Альфреда Гарриевича всегда удивляла слушателей, ведь она наполнена незаурядными, яркими музыкальными образами. В спектакле она играет важную роль: создает впечатляющую атмосферу, которая делает картину по-своему неординарной.
Театральный облик главных персонажей освещен особым светом. В спектакле использованы разнообразные средства сценической выразительности. Персонажи показаны похожими на памятники, они отражают образ мертвенной неподвижности, которая сопутствовала писателю на жизненном пути. Особая манера актерского поведения, свободный сценарий – вот что отличает театральную композицию от других.
Премьера спектакля состоялась 9 июня 1978 года в Московском театре на Таганке. Позже, в 1981 году, появилось выдающее сочинение, написанное на основе музыки к спектаклю «Ревизская сказка», которое носит название «Гоголь-сюита». Сюита получила всеобщее признание слушателей и музыковедов.
«Гоголь-сюита» — полистилистика и авангард
Под термином «музыкальный авангард» зачастую понимают работы композиторов, которые в эстетическом отношении опережают время. «Гоголь-сюита» — это авангардное произведение, воплощенное посредством намеренного объединения разнородных стилевых элементов в одном ярком полотне.
Полистилистика – определение, возникшее в музыковедческой литературе благодаря Шнитке. Это эстетический принцип музыкальной композиции, который предполагает связывание мотивов, на первый взгляд, несочетающихся между собой. В музыке Шнитке происходит столкновение стилей, диалог эпох, оригинальное звучание вобрало в себя все вековые ценности и говорит со слушателем на языке современности.
Шнитке всю жизнь стремился соединить высокое и низкое, показать в своей музыке все несовершенства этого мира, затронуть тончайшие струны человеческой души. Ему вполне удалось это сделать, сочинив произведение, воссоединяющее трагическое и комическое. «Гоголь-сюита» состоит из восьми частей, контрастирующих между собой. В первой части передано ощущение хаоса, беспорядочности, ближе к финальным частям проступают траурные интонации.
В произведении откровенно высмеивается глупость, меркантилизм, пошлость, переполняющие главных персонажей. Сюита подчеркивает актуальную для всех времен проблему: только трудолюбие и учение способны создать гармоничную, прекрасную натуру.
«Увертюра» и «Завещание» «Гоголь-сюиты»
Сюита в переводе с французского языка означает «ряд, последовательность». Жанр музыкальной сюиты возник в 16 веке, его прообразом стали танцевальные инструментальные пьесы, сопровождавшие придворные церемонии. Вершиной развития жанра стал 18 век, особенно прославились в жанре сюиты Бах и Гендель.
Музыкальная сюита – это произведение, состоящее из нескольких композиционно самостоятельных частей, которые обычно контрастируют по характеру между собой. Зачастую части сонаты пишутся в одной и той же тональности. Однако части «Гоголь-сюиты» написаны в разных тональностях. Они объединены не тональностью, а общей тематикой.
Первый номер – «Увертюра». Это произведение, настраивающее слушателей на предстоящее действо. Оно наполнено резкими диссонансами (неблагозвучными сочетаниями звуков), волнообразными динамичными пассажами, создает ощущение беспорядка, хаоса. В финале номера отчетливо слышен видоизмененный мотив из Пятой симфонии – своеобразная пародия на монументальное произведение Бетховена.
Предпоследний номер – «Завещание» написан в минорной, грустной тональности. Он печален, пронизан элегичными созвучиями, колокольными перезвонами, в то же время в нем есть что-то таинственное, загадочное. Музыка рисует великого Насмешника России как человека ранимого, уязвимого, чувственного, беспомощного перед силой судьбы.