Роль внесценических персонажей в комедии горе от ума сочинение с цитатами

(432 слова) Пьесу «Горе от ума», в которой А.С. Грибоедов создал обобщенную картину общественной жизни в России 10-х —начала 20-х гг. XIX века, принято считать одним из первых русских реалистических произведений. Чертой реализма является и наличие в пьесе внесценических персонажей. Они вводятся, чтобы расширить границы сцены и усилить обобщение.

Внесценические персонажи не участвуют в действии, их образы появляются в монологах и диалогах действующих лиц. Несмотря на отсутствие роли в сюжете, у них есть важная художественная функция. В пьесе всех внесценических персонажей можно разделить на группы. К первой относятся все герои, близкие Чацкому. Среди сценических героев он кажется «одиноким правдолюбцем», но наличие внесценических «единомышленников» свидетельствует о неслучайности, типичности такого характера для того времени. Кроме Чацкого, по-своему противостоят фамусовскому обществу брат Скалозуба, который «службу вдруг оставил, / В деревне книги стал читать», и племянник княгини Тугоуховской — князь Фёдор, который «чинов не хочет знать» («Он химик, он ботаник…»), также есть и профессора Чацкого. Всех их, в силу прогрессивности взглядов и нежелания мириться с устоявшимся в обществе порядком вещей, принято считать частью «века нынешнего».

Вторую группу представляют внесценические персонажи, относящиеся к «веку минувшему». Здесь можно выделить, во-первых, тех, кто ярко демонстрирует ценности, идеалы и принципы членов реакционной части общества — Максим Петрович, которым так восхищается Фамусов за его способность вовремя «сгибаться вперегиб» перед вышестоящими, и безымянные герои монолога Чацкого «А судьи кто?».
Во-вторых, в этой группе есть те герои, с помощью которых показано главное зло социума — крепостное право. К этой группе относится «Нестор негодяев знатных» («толпою окруженный слуг», спасавших в «часы вина и драки / И честь, и жизнь его, / На них он выменял борзые три собаки»), а также владелец крепостного балета, чьи подопечные потом были «распроданы поодиночке».
В-третьих, особое место среди внесценических персонажей, принадлежащих к консервативной части общества, занимают те, с чьей помощью расширяются представления о быте и нравах дворянской Москвы. Это и «секретнейший союз», о чём упоминает Репетилов, и дамы, которые, по словам Фамусова, пользуются огромным влиянием («Ах! Боже мой! Что станет говорить / Княгиня Марья Алексевна»), герои монолога «Петрушка, вечно ты с обновкой». О российском обществе периода преддекабристского восстания мы многое узнаем из монолога Чацкого о французике из Бордо.

При помощи внесценических персонажей как будто раздвигаются стены особняка Фамусова, укрупняется конфликт пьесы. Это достигается отчасти и тем, что в пьесе фактически нет резкой черты, отделяющей сценических героев от внесценических, так как Грибоедов использует такой прием, при котором сценические пероснажи сначала предстают как внесценические (Чацкий, Скалозуба, Горич).

Таким образом, роль внесценических персонажей в «Горе от ума» — создание в рамках ограниченного пространства и времени комедии широкой обобщающей картины общественной жизни России начала XIX века, из почти домашнего конфликт становится социальным, так как все сценические персонажи принадлежат к одной из противоборствующих сторон.

Автор: Алёна Дружина

Литеровед предлагает своим читателям краткое сочинение на тему: «Роль внесценических персонажей в пьесе «Горе от ума» (А.С. Грибоедов)», в котором вы узнаете о том, как внесценические персонажи влияют на развитие сюжета пьесы, какое место они занимают в главном конфликте произведения и каким образом характеризуют главных действующих лиц.

Пьеса Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» стала абсолютно новым явлением в русской литературе. Она соединила в себе множество стилей, как старых, так и новых. В ней присутствуют элементы романтизма, классицизма и нового на то время реализма. Реалистичности сценам пьесы добавляло присутствие в них внесценических персонажей. Главная их функция – раскрывать характеры героев произведения, дополнять обстоятельства и углублять конфликт пьесы.

Внесценических персонажей так много, что их количество превышает действующих. Этот факт указывает на то, что автор отходит от классицистических уставов и внедряет реалистические элементы. Главным конфликтом пьесы является противостояние людей, которые представляют разные эпохи – прошлую и настоящую. Внесценические персонажи помогают подчеркнуть положительные стороны одной эпохи и указать на изъяны другой.

Представителем нынешней эпохи является Чацкий. Он передовой человек, который смотрит не в прошлое, а в будущее. Внесценических персонажей, поддерживавших его взгляды на жизнь, намного меньше, чем антиподов. Главным старовером в пьесе выступает Павел Афанасьевич Фамусов. На защиту своих убеждений он приводит в пример не одного внесценического героя. Поэтому защитников прошлого намного больше, чем настоящего.

Это показывает нынешнее состояние общества, которое в большинстве своем отказывается принимать новые идеи, предпочитая им то, к чему они давно уже привыкли. Внесценических персонажей, которые раскрывают суть мировоззрения Чацкого, двое. Первый из них, брат Скалозуба, проскакивает с небрежностью в разговорах. О нем говорят, что безумец, набравшись правил, бросил службу и уехал в деревню читать книги. Второй же, князь Федор, попал под влияние страшных профессоров Петербургского института.

На этом внесценические сторонники Чацкого исчерпываются. Это доказывает тот факт, что ситуация в России на тот момент была сложной. Прогрессирующие силы были в меньшинстве. Фамусовское же общество процветало. Рассмотрим подробнее внесценических персонажей, олицетворяющих старую эпоху.

Героями фамусовцев являлись такие московские тузы, как Кузьма и Максим Петровичи, Нестор. На самом деле они показывали недостатки общества. Так Кузьма Петрович олицетворял низкопоклонство или же лицемерие, Максим Петрович – благоговейный трепет перед деньгами, а Нестор – преданность крепостничеству.

Интересными внесценическими героинями являются женщины с твердым стержнем. Эти дамы легко заправляют всем и раздают путевки в светлое будущее. Фамусов души не чает в Татьяне Юрьевне, а Молчалин настоятельно рекомендует Чацкому показаться в ее поместье. Еще одной влиятельной дамой можно назвать Марию Алексеевну. Фамусов всегда считается с ее мнением. Не менее высокопоставленной является и Хлестова. Все эти дамочки находятся во главе фамусовского общества. Рядом с ними свирепствует и деспотизм.

Еще одна группа внесценических персонажей, которая пытается быть похожей на Чацкого и молодых людей нынешнего века, но терпит во всем поражение, присутствует в пьесе Грибоедова. К таким относятся Репетилов, князь Григорий, который разговаривает как подлинные англичане, Воркулов – певец какой-то странной оперы, Левой и Боренька, не удостоенные даже какого-либо слова, ведь сказать о них особо нечего. Как же не вспомнить и об Удушьеве – писателе без таланта.

Еще один порок общества фамусовцев – чрезмерное поклонение всему иностранному. Кстати, он до сих пор актуален для нашего общества. Чацкий же напротив не хочет даже слушать о внедрении «иностранщины». Он осуждает смешивание языков и вспоминает о Гильоме и еще одном французе, приехавшем из Бордо, которые не увидели в России ни одного русского лица и не услышали русскую речь.

А все потому, что каждый из россиян пытался перенять что-то у своих иностранных соседей, да так увлеклись этим процессом, что потеряли свою неповторимость. От русских в них осталось только имя. В том, что Чацкого объявляют сумасшедшим, тоже отчасти виновны внесценические персонажи. Какие-то Дрянские, Хворовы, Скачковы давно уже были осведомлены о проблемах Чацкого с психикой. Не стала исключением и его мать Анна Алексеевна. О ней также вспоминают, как о психически нестабильной женщине.

Все эти персонажи составляют определенную картину мира, созданную Грибоедовым. Вот каким он видит высший свет: глупый, сопротивляется образованию и наукам, эгоистичен: представителей высшего света интересуют только их собственные проблемы, они варятся в своем котелке, не отходя от него ни на шаг. Каждый из них пытается перенять что-то от иностранцев и все, худшее оно или лучшее, примеряет на себя. Пока есть такие, как Чацкий, существует и надежда на лучшее. Но свет слишком слаб, ведь таких Чацких очень мало. Высший свет не поддерживает его, а считает сумасшедшим. В этом и состоит суть проблемы.

Таким образом, внесценические персонажи являются важным элементом в пьесе Александра Грибоедова «Горе от ума». Они то и дело всплывают в диалогах главных героев. Почти все эти персонажи озабоченны исключительно своими проблемами. Их не интересует страна и то, что в ней происходит. Внесценические герои дают полную характеристику временам, о которых идет речь в пьесе. Грибоедов, как настоящий мастер, очень тонко и осторожно вплетает их в сюжетную канву, при этом оставляя в целости и сохранности общую структуру произведения.  

Все эти люди объединяют не только эпохи и времена, героев пьесы и антигероев, а также действующих лиц и зрителей. Благодаря внесценическим персонажам, зрители не чувствуют себя отделенными от этой прекрасной истории. Все эти люди, о которых вспоминают, которыми восхищаются, на самом деле близки и знакомы абсолютно всем. Внесценические герои утверждают своим присутствием одну из главных идей пьесы: люди не умеют отпускать прошлое, они всегда ровняются не на тех, кто впереди, а на тех, кто уже давно потерял свои позиции.

Сюжет пьесы

Весь сюжет произведения закручен вокруг молодого человека дворянских кровей Александра Чацкого. Он возвращается из трехлетнего путешествия обратно на родину к своей возлюбленной — Софье Фамусовой. Они дружили с самого раннего детства, а в юности полюбили друг друга. Но как выяснилось, Софья была в сильной обиде на Александра из-за того, что тот уехал в Сант-Петербург и не писал ей.

Вернувшись домой, Чацкий первым делом едет в дом Павла Фамусова, отца Софьи, с намерением жениться на девушке. Но София реагирует на его приезд довольно холодно. Сначала Александр не догадывается, что его приезд не к месту. Выясняться, что Софье нет дела до Чацкого, ведь она влюблена в другого и погружена в свои переживания.

Возлюбленным оказывается Алексей Молчанин, который проживает в ее усадьбе и приходится секретарем Павла Афанасьевича. Но Чацкий не знает этого, потому он пытается понять, кто украл сердце его Сони. Алексея он не считает за противника, а видит в нем лишь жалкого человека, который не достоин ни внимания, ни любви девушки. Помимо всего прочего, он презирает его за попытки угодить всем вокруг, особенно тех, кто выше него по статусу. После того как Александр понимает, что именно этот мелкий человек понравился его Софье, он в ней окончательно разочаровался.

С самого начала и до конца комедии Чацкий то и дело читает выразительные монологи, в которых раскрывает всю сущность московского общества. Ярче всего представляет в них это самое общество папа Сони — Павел Фамусов. Однако в этом самом обществе недолюбливают Александра и поговаривают о его сумасшествии. Слухи о том, что у Чацкого не все в порядке с головой, начала распускать Софья, обидевшись, что он как негодяй ее бросил. А люди с радостью их подхватили и разнесли по всей столице. В финальном действии пьесы Чацкий принимает решение покинуть Москву.

В произведении, как и в любой классической пьесе, соблюдены единство места и времени происходящего. События разворачиваются в течение суток в доме Фамусова. В сюжете отражаются две линии: любовная история Чацкого и его противостояние столичному обществу.

Конфликт произведения

Пьеса выделяется среди других произведений тем, что в ней два конфликта: любовный и социальный. Первый строится вокруг любви Чацкого к Соне. Социальное противоречие разворачивается вокруг противостояния «века нынешнего и века минувшего». При этом каждый из двух конфликтов тесно между собой переплетаются.

Пока Чацкий пытается выяснить, что произошло с Соней и в кого она влюблена. Ради этого он общается с ней самой, ее отцом и Молчаниным. Во время этих диалогов он понимает, что его новаторские взгляды расходятся с каждым из героев. Они типичные консервативные дворяне, а Молчанин хотел бы им стать. Эти люди не хотят что-то менять в своей жизни, поэтому их пугает Чацкий и его взгляды. Все 4 действия комедии они спорят между собой об идеалах, семейных ценностях и работе.

Персонажи комедии

В произведении Александра Грибоедова «Горе от ума» есть два типа персонажей:

• главные герои;
• второстепенные герои;
• внесценические персонажи.

Последние — герои, которые ни разу не вышли на сцену, но их имена то и дело упоминались по мере развития сюжета пьесы. Грибоедов безусловно был новатором. Он возложил на этих немых героев задачу дополнить таблицу и помочь раскрыть всю абсурдность «барской» России.

Удивительно, что второстепенные герои, в отличие от них, появляются на сцене, но при этом не играют практически никакой роли в развитии сюжета. Но и они, как и все другие персонажи, отлично характеризуют фамусовское общество, даже несмотря на свои эпизодические роли.

Среди них особенно смогли выделиться Загорецкий и Репетилов. Именно образ первого доказывает читателю, что все дворянство по натуре своей глубоко безнравственно. Хлестова охарактеризовала его как лгуна, картежника и вора, но мастера прислужить. Именно за это умение его всегда рады видеть. Горич же утверждает, что он ко всему прочему еще и стукач, и предостерегает Чацкого говорить о чем-либо серьезном при нем.

Репетилов — своеобразное высмеивание Александра Чацкого. Он наоборот, судит людей, которые искажают главные идеи дворянского мира. И такой персонаж будет вечен, ведь подражатели всегда появлялись на сломе двух эпох. Такие люди, как он, претендуют на звание передовых и прогрессивных. Но в действительности они просто прибежали туда, где шум.

Наиболее интересна в комедии роль Лизы. С самого начала понятно, что она умна, умеет посочувствовать и хорошо разбирается в людях. Лиза — тот самый персонаж, пересекаясь с которым, каждый герой, сбросив маску, показывает свое истинное лицо. Ее образ — двигатель всего сюжета.

Роль внесценических персонажей «Горе от ума» — отобразить полную картину жизни столицы того времени. Этот тип героев не только смог расширить рамки комедии, но и дополнил характеристику основных действующих лиц, помог их лучше понять. И именно за счет введения большого количества персонажей в пьесе Грибоедову удалось высмеять весь город и его жителей. Даже сам автор охарактеризовал свое произведение следующим образом: «Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии». Используя цитаты и упоминания о них, автор один за другим ввел в комедию этих персонажей.

Максим Петрович

Такой персонаж, как екатерининский вельможа Максим Петрович, занимает особое место в числе образов комедии. Фамусов, говорящей о важности происхождения и чина, ставит его всем в пример. Это его идеал для подражания. Он любит рассказывать о его достижениях, ведь это гордость иметь такого родственника.

Для главы дома важно то, что его дядюшка получал ордена, был богат, имел слуг, а самое главное — жил при князе и прислуживал самой княгине. Сам герой симпатичен другим тем, что он раздает чины, пенсии и его всегда рады видеть при дворе. Но ради достижения таких высот, когда было нужно прогнуться под кого-то, он всегда это делал.

Именно Максим Петрович дает понять, что человек в обществе Фамусова оценивается по занимаемой им должности и его статусу. И это общество всеми силами борется за то, чтобы все оставалось как есть, без изменений. Они стараются всеми силами следовать традициям, доказывать непоколебимость авторитетов и свое превосходство.

Дворянин в Российской империи защищен в первую очередь своим статусом. Но если он еще не нарушает традиции своего класса, то перед ним открываются все возможности. Главное — не быть неудачником, как Репети-Лова. Это еще один второстепенный персонаж, который, несмотря на свой статус, пытался метить на высокую должность, но ничего не вышло.

Фома Фомич

Человек, который, в отличие от Молчанина, сумел добиться высокого положения в обществе. У него уже есть чины и высокий статус. Он был начальником отделения при трех министрах — это главное в нем для Молчанина. В то время как Чацкий описывает его как самого пустого человека из всех бестолковых. Этот закадровый персонаж — полная противоположность Репетилова, который встретил неудачи и в карьере, и в любви.

Француз из Бордо

Француз изначально ехал в Россию, как во что-то страшное, а приехал словно в свою провинцию. Он не встретил ничего русского в этой стране. Чацкий высмеивает желание москвичей поклоняться всему заграничному и общаться между собой на французском. Английский клуб, описанный Грбоедовым, — это одно сплошное подражание. Столичное общество ничем не занимается, но старается создать видимость активной деятельности.

Тугоковский и Горич

Платон Михайлович Горич — статусный мужчина, но находится под властью своей супруги. Его не устраивает то, что Наталья Дмитриевна указывает ему, как что-то делать, словно маленькому ребенку. Тем не менее, он не смеет оспаривать ее мнение. Он отображает еще одно явление, свойственное московскому барству, — всевластие женщин.

Также царят дела и в другой семье, что еще раз это подтверждает. Тугоуховский делает все, что говорит его супруга: приглашает в дом названных ею гостей и идет на поклон.

Эти женщины загнали своих мужчин под каблуки. Свою власть они никому не отдадут и будут защищать до последнего. Что опять же говорит о нежелании общества меняться.

Татьяна Юрьевна

Идеалом для подражания желающего всем угодить Молчанина стала Татьяна Юрьевна. Этого человека он берет себе как пример для восхищения и подражания, ведь она устраивает самые пышные и богатые балы в округе. Татьяна своим примером олицетворяет основные «достоинства» персонажей «Горе от ума»:

• чинопочитание;
• знатность;
• достаток.

Именно по этим критериям они оценивают человека и думают, имеет ли смысл с ним общаться. Когда Молчанину становится известно, что Чацкий знаком с ней, он удивлен. Ведь Александр казался ему сумасшедшим.

Роль помещиков

В произведение также упоминаются и помещики, которые только и делают, что хвастаются своей способностью выменять слуг на борзых щенков.

Есть среди них и те, что любят поиграть на публику. Они устраивают в своих особняках балы для крепостных. Но затем они, нисколько не беспокоясь о людях, продают поодиночке матерей и их детей, несмотря на то, что семья распадется.

Другие герои

Кузьма Петрович, наряду с Максимом Петровичем, отожествляет идеал Фамусова. «Он и сам был богат и на такой же был женат, и знатного рода» — столичный туз, перед которым приклонялась вся Москва.

К веку минувшему также относятся все друзья Репетилова из его подобия тайного общества, что хотело бы стать передовым. К представителям века минувшего также относятся:

• Отец Молчанина, посоветовавший сыну угождать всем и всегда;
• Барон фон Клоц и его продажные секретари;
• Прасковья Федоровна, тетя Сони, любившая собирать сплетни и передавать их дальше;
• Мадам Розье и танцор Гильоме, которые были любимы лишь благодаря своим иностранным фамилиям и происхождению, так как большинство столичных штучек презирало всю отечественную культуру и восхищалась зарубежной;
• Князь Григорий и Воркулов Евдоким — любители Англии и итальянской музыки;
• Хворовы, Скачковы, Нестор Валранский и Дрянские.

Представителей «века нынешнего» в пьесе гораздо меньше. Единомышленник Чацкого и внесценический персонаж — двоюродный брат Скалозуба, который ушел со службы, чтобы наслаждаться деревней и чтением литературы. Также таковым является профессор Педагогического института и племянник княгини Тугоуховский Федор, изучающий химию и ботанику. И основная доля этой категории — это вся молодежь, которую представляет Чацкий в своих отрывках из своих монологов «А судьи кто?», «Пускай теперь один из нас». По его мнению, именно они — люди, за которыми будущее великой страны.

Таким образом, вспомнив список внесценических персонажей «Горе от ума», можно подытожить, что Грибоедову удалось отобразить в своем произведение всю многогранность московского общества. Он выставил на всеобщее обозрение все их недостатки и мнимые достоинства, которыми они так гордятся.

Пьесу «Горе от ума», в которой А.С. Грибоедов создал обобщенную картину общественной жизни в России 10-х —начала 20-х гг. XIX века, принято считать одним из первых русских реалистических произведений. Чертой реализма является и наличие в пьесе внесценических персонажей. Они вводятся, чтобы расширить границы сцены и усилить обобщение.

Внесценические персонажи не участвуют в действии, их образы появляются в монологах и диалогах действующих лиц. Несмотря на отсутствие роли в сюжете, у них есть важная художественная функция. В пьесе всех внесценических персонажей можно разделить на группы. К первой относятся все герои, близкие Чацкому. Среди сценических героев он кажется «одиноким правдолюбцем», но наличие внесценических «единомышленников» свидетельствует о неслучайности, типичности такого характера для того времени. Кроме Чацкого, по-своему противостоят фамусовскому обществу брат Скалозуба, который «службу вдруг оставил, / В деревне книги стал читать», и племянник княгини Тугоуховской — князь Фёдор, который «чинов не хочет знать» («Он химик, он ботаник…»), также есть и профессора Чацкого. Всех их, в силу прогрессивности взглядов и нежелания мириться с устоявшимся в обществе порядком вещей, принято считать частью «века нынешнего».

Вторую группу представляют внесценические персонажи, относящиеся к «веку минувшему». Здесь можно выделить, во-первых, тех, кто ярко демонстрирует ценности, идеалы и принципы членов реакционной части общества — Максим Петрович, которым так восхищается Фамусов за его способность вовремя «сгибаться вперегиб» перед вышестоящими, и безымянные герои монолога Чацкого «А судьи кто?».
Во-вторых, в этой группе есть те герои, с помощью которых показано главное зло социума — крепостное право. К этой группе относится «Нестор негодяев знатных» («толпою окруженный слуг», спасавших в «часы вина и драки / И честь, и жизнь его, / На них он выменял борзые три собаки»), а также владелец крепостного балета, чьи подопечные потом были «распроданы поодиночке».
В-третьих, особое место среди внесценических персонажей, принадлежащих к консервативной части общества, занимают те, с чьей помощью расширяются представления о быте и нравах дворянской Москвы. Это и «секретнейший союз», о чём упоминает Репетилов, и дамы, которые, по словам Фамусова, пользуются огромным влиянием («Ах! Боже мой! Что станет говорить / Княгиня Марья Алексевна»), герои монолога «Петрушка, вечно ты с обновкой». О российском обществе периода преддекабристского восстания мы многое узнаем из монолога Чацкого о французике из Бордо.

При помощи внесценических персонажей как будто раздвигаются стены особняка Фамусова, укрупняется конфликт пьесы. Это достигается отчасти и тем, что в пьесе фактически нет резкой черты, отделяющей сценических героев от внесценических, так как Грибоедов использует такой прием, при котором сценические пероснажи сначала предстают как внесценические (Чацкий, Скалозуба, Горич).

Таким образом, роль внесценических персонажей в «Горе от ума» — создание в рамках ограниченного пространства и времени комедии широкой обобщающей картины общественной жизни России начала XIX века, из почти домашнего конфликт становится социальным, так как все сценические персонажи принадлежат к одной из противоборствующих сторон.

Предыдущая

СочиненияПример итогового сочинения по направлению «Гордость и смирение»: Как отличить гордость от гордыни?

Следующая

СочиненияСочинение выпускника о 1 сентября: Мой последний первый звонок (2 варианта)

Роль второстепенных и внесценических персонажей в комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”

Роль второстепенных и внесценических персонажей в комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”

Второстепенные и внесценические персонажи, которых не так и много в пьесе, играют очень значимую роль в раскрытии идейного содержания комедии.

Эти персонажи зачастую связаны с основными, и с их помощью мы узнаем некоторые важные подробности: они раскрывают суть той или иной сцены, смысл событий, как происходящих на сцене, так и за сценой, уточняют характеры героев, показывают их взаимоотношения.

С помощью этих второстепенных и внесценических персонажей Грибоедов создает в комедии особую атмосферу богатого дома московского барина Павла Афанасьевича Фамусова начала прошлого века.

Минуй нас пуще всех печалей

И барский гнев и барская любовь…

Она в комедии является выражением здравого смысла, критиком почти всех персонажей пьесы. Она умно рассуждает, именно Лиза как бы представляет нам главного героя Чацкого:

Кто так чувствителен, и весел, и остер,

Как Александр Андреич Чацкий.

Грибоедов, описывая Лизу, вложил в ее уста некоторые свои мысли и чувства по отношению к героям и событиям пьесы.

Для более полного представления о фамусовском обществе автор вводит в пьесу Сергея Сергеевича Скалозуба. По четкому определению Лизы, он “и золотой мешок, и метит в генералы”. А по мнению Софьи, “он слова умного не выговорил сроду”.

Фамусовское общество в просвещении не видит ничего светлого, они считают, что от книг сходят с ума. Скалозуб говорит о просвещении со свойственной ему тупостью и ограниченностью:

А книги сохранят так: для больших оказий…

Чацкий, выясняя, почему так холодно встретила его Софья, пытается откровенно и задушевно поговорить со Скалозубом, но сразу понимает, что будущий генерал откровенно глуп.

Ведь слова, произнесенные им после монолога Чацкого “А судьи кто?”, свидетельствуют о том, что скалозуб ничего не понял из его обличений.

И Чацкий успокаивается, когда слышит, как со свойственной Скалозубу откровенностью он прямо говорит о причинах своего успеха:

Довольно счастлив я в товарищах моих,

Вакансии как раз открыты,

То старших выключат иных,

Другие, смотришь, перебиты.

Князь и княгиня Тугоуховские с шестью дочерьми тоже добавляют свою характерную черту в наше представление о фамусовском обществе. Их присутствие на балу объясняется только одной единственной целью – найти своим дочерям достойную и богатую партию.

Бал у Фамусова – это ”живой” музей восковых фигур, представляющих высший свет московской дворянской знати.

Здесь много анекдотических фигур, таких как, например, Загорецкий – известный авантюрист, плут и угодник дам.

Против Чацкого объединяются высмеянные им Максим Петрович, фрейлина Екатерины Первой, княгиня Пульхерия Андреевна, “Нестор негодяев знатных” и многие другие из светского общества. С их помощью Грибоедов создает представление об этой силе, против которой безуспешно пытается в одиночку выступить Чацкий.

Эти персонажи выполняют две основные содержательные функции: служат объектом насмешек Чацкого, помогая нам ясно увидеть изъяны светского общества, а во-вторых, составляют и объединяют лагерь, враждебный главному герою.

Среди них три фигуры, сходные по выполняемым функциям с остальными персонажами, но наиболее важные для раскрытия сути основного конфликта пьесы. Это те, кого ставят в пример в фамусовском обществе: Кузьма Кузьмич, Максим Петрович и Фома Фомич.

Дополняют наше представление об этих вельможах и их отношении к своим крепостным слугам, например, старуха Хлестова, которая просит накормить свою “арапку – девку” наравне с собачкой.

Таким барыням с явными крепостническими замашками, как и любому из общества Фамусова, ничего не стоит унизить достоинство слуги или пригрозить сослать своих крепостных неизвестно за что на поселенье.

Все они, отстаивая крепостнические порядки, считают главным достоинством человека его богатство, безграничную власть над себе подобными, беспредельную жестокость в обращении со своими слугами.

Грибоедов показывает нам, что в фамусовском обществе, если человек хочет иметь совсем другие интересы, жить по-своему, а не по-фамусовски, то он уже “не в своем уме”, “разбойник”, “карбонарий”, например, княгиня рассказывает с осуждением о своем племяннике:

Чинов не хочет знать! Он химик, он ботаник.

Князь Федор, мой племянник.

Грибоедов в князе Федоре пытается нам показать еще один чистый ум, похожий на ум Чацкого, показать, что главный герой не один будущий декабрист в фамусовском обществе, который может 14 декабря 1825 года выйти на Сенатскую площадь.

Из монолога Чацкого мы узнаем о французике из бордо, о котором все восторженно говорят, который чувствует себя здесь маленьким царьком, потому что фамусовское общество преклоняется перед Францией и всеми французами, забыв, национальную гордость и достоинство. И этому “французику”, когда он приехал в Москву, показалось, что он дома:

Ни звука русского, ни русского лица…

Один из второстепенных персонажей – Платон Михайлович Горич, бывший друг и единомышленник Чацкого. Платон Михайлович появляется у Грибоедова всего в одной сцене встречи с Чацким на балу у Фамусова.

Чацкий с насмешкой спрашивает его:

Забыт шум лагерный, товарищи и братья?

Спокоен и ленив?

На что Горич отвечает:

Нет, есть–таки занятье

На флейте я твержу дуэт

А – мольный…

Очень важен, на мой взгляд, в комедии такой персонаж, как Репетилов, которого можно считать в комедии двойником Чацкого. Только он, в отличие от Чацкого, просто играет в свобомыслие, и его рассуждения – пустое фразерство.

Неслучайно, его реплика: “Шумим, братец, шумим!” стала крылатой и обозначает пустословие, видимость дела. В сцене, когда Репетилов рассказывает Чацкому о бароне фон Клоце, который “в министры метит”, а он “к нему в зятья”, проявляет его стремление к дешевому карьеризму, его несомненное двуличие.

И этот барон со своими “друзьями” помогает нам увидеть истинное лицо мнимого приятеля Чацкого.

В разговоре с Чацким Молчалин с преклонением упоминает некую Татьяну Юрьевну:

Татьяна Юрьевна рассказывала что-то,

Из Петербурга воротясь…

И мы понимаем, что она сплетница, как, в общем, почти все дамы высшего общества. Для них нет ничего более интересного, как посплетничать, они не находят ничего интересного ни в книгах, ни в искусстве.

Г.N и Г.D – эти загадочные персонажи появляются в комедии для того, чтобы распустить слух о сумасшествие Чацкого. Сначала об этом шутя говорить Софья, но через некоторое время это становится общественным мнением. Фамусовское общество не может простить Чацкому его ума и образованности, поэтому они с удовольствием верят этой клевете.

В конце пьесы Фамусов восклицает:

Ах! Боже мой! Что станет говорить

Княгиня Марья Алексеевна!

И сразу можно понять, что мнение этой неизвестной нам Марии Алексеевны для Фамусова важнее, чем счастье собственной дочери.

Благодаря второстепенным и внесценическим персонажам комедия “Горе от ума” не замкнута во времени и пространственном круге, где происходит действие. Мы начинаем понимать, каковы моральные ценности в том мире, который возмущает Чацкого.

Мы понимаем, что будущие Чацкого, скорее всего с декабристами, потому что он высказал в комедии много такого, что можно было услышать от декабристов.

Источник: http://diplomba.ru/work/98332

Роль эпизодических и внесценических героев в комедии а. с. грибоедова «горе от ума»

РОЛЬ ЭПИЗОДИЧЕСКИХ И ВНЕСЦЕНИЧЕСКИХ ГЕРОЕВ
Комедии «Горе от ума» была написана Грибоедовым в канун решающего выступления революционеров-декабристов и на- прмп.ппт против реакционного дворянства. В произведении отразилось противостояние новых идей старым. Грибоедом им разительно показал столкновение двух идеологий *века нынешнего» и «века минувшего».

В комедии реалистично воссоздано старое, отживающее свой век дворянство с его кои сервативными нравами.

Каждый из персонажей пьесы выполняет свою художественную функцию. Эпизодические персонажи оттеняют и до­полняют черты главных героев.

Все герои, вместе взятые, созда­ют яркую, полнокровную картину московского дворянского общества.

На балу у Фамусова собираются люди, составляющие элиту дворянской Москвы. Они многолики, но у всех них есть общие черты: крепостнические взгляды, невежество, чинопо­читание, корыстолюбие. Эпизодические персонажи появляют­ся в комедии, сменяя друг друга. Рассмотрим их в той после­довательности, в которой они изображены в комедии.

Первыми из гостей на балу появляется чета Горичей. Это типичная московская супружеская пара. Чацкий знал Плато­на Михайловича до вступления последнего в брак.

Наталья Дмитриев­на не дает мужу даже «рта открыть»: она отвечает за него на вопросы Чацкого, разговаривает с ним в приказном тоне: «Послушайся разочек, милый, застегнись скорей». Горич пре­красно понимает свое положение и уже смирился с ним. Он с горечью говорит Чацкому: «Теперь, брат, я не тот».

Вообще мотив подчинения мужа жене проходит через все произведе­ние. Грибоедов проводит параллель между Платоном Михай­ловичем и Молчалиным. Супруг Натальи Дмитриевны гово­рит: «Есть-таки занятье:/ На флейте я твержу дуэт / А- мольный».

Автор этой фразой отсылает читателя к началу ко­медии, когда Молчалин и Софья за сценой играют дуэт на фортепьяно и флейте. Софья отдает предпочтение Молчалину, хотя она могла выбрать Скалозуба или Чацкого. Молчалин за­служил ее любовь тем, что он «враг дерзости». Софья воспита­на в фамусовском духе, и ей нужен такой же муж, как Горич, — «муж-мальчик», «муж-слуга».

Лакей Петруша в комедии почти не говорит, им распоря­жается Фамусов, который приказывает ему: «Поди», «Пошел же, торопись». И он подчиняется. Однако же Лизанька гово­рит о нем: «А как не полюбить буфетчика Петрушу?» Петру­ша умеет подчиняться, этим он тоже нравится: его полюбила Лизанька.

На бал приезжает и семейство Тугоуховских. Княгиня весьма обеспокоена поиском женихов для своих дочек. Читатель понимает это почти с первых ее слов.

Едва завидев Чац­кого и узнав, что он не женат, она посылает своего мужа, та­кого же «мужа-мальчика», «мужа-слугу», пригласить потен­циального жениха к себе.

Но как только она узнает, что Чац­кий небогат и у него нет высокого чина, она «что есть мочи» кричит: «Князь, князь! Назад!» Фигура княгини Тугоуховской помогает глубже понять характер Фамусова.

Будь плохонький, да если наберется

душ тысячки две родовых, —

Тот и жених,

а также «Кто беден — тот тебе не пара».

На балу появляются графини Хрюмины. Это озлобленная на весь окружающий мир Хрюмина-внучка со своей полуглу­хой бабушкой. Хрюмина-внучка не может найти себе достой­ного жениха и поэтому недовольна всем, что происходит во­круг нее.

Едва приехав на бал, она сожалеет о том, что при­ехала слишком рано. Уезжая же с бала, графиня-внучка так отзывается о нем: «Ну бал!.. И не с кем говорить, и не с кем танцевать!» Ее злит, что на балу она не познакомилась ни с кем, за кого можно было бы выйти замуж.

Хрюмина-внучка выказывает свое восхищение перед всем иностранным, обна­руживает пристрастие к «модным лавкам». Она часто упот­ребляет французские слова, даже произносит несколько целых фраз по-французски, чего в комедии больше никто не делает.

В ее лице Грибоедов высмеивает еще одну характер­ную черту дворянства того времени: преклонение перед всем иностранным.

Чацкий в своем монологе рассказывает о «французике из Бордо», который чувствует себя в России «маленьким царь­ком», хотя покидал он свою страну «со страхом и слезами».

Этот французик не только не встретил в России «варваров», но и услышал везде свой родной язык, увидел, что дамы носят такие же платья, как во Франции.

С помощью образа «французика из Бордо» Грибоедов показывает, что дворян­ское общество так подражает французским нравам и обычаям, что русских дворян невозможно отличить от французов — они «офранцузились».

Но, несмотря на такую уничтожающую характеристику, его принимают в свете, двери фамусовского дома для него открыты, про него даже Хлестова сказала доброе слово: «Дай бог ему здоровья!» Загорецкий откупайся своей услужливостью, он говорит Софье, что ей никто бы так не услужил, что он «всех сбил с ног», доставая билеты на спектакль, сознается, что «похитил уже силой». В этой фразе раскрывается низость характера Загорецкого. Он все сделает, чтобы услужить нужному человеку в нужный момент. Когда старуха Хлестова хотела «от него и двери на запор», он услу­жил ей, подарив арапчонка, которого он, по-видимому, достал каким-то нечестным путем, тем самым расположив ее к себе. Характерная черта одного из основных героев комедии — Молчалина — совпадает с главным свойством характера Горо­децкого. Молчалин говорит: «Мне завещал отец: Во-первых, угождать всем людям без изъятья». Чацкий выражает свое мнение о Молчалине: «В нем Загорецкий не умер». Действи­тельно, Грибоедов показывает Загорецкого «отъявленным мо­шенником», «лгунишкой», «плутом», чтобы яснее выявить ту же низость души в Молчалине — будущем Загорецком.

На бал приезжает также шестидесятилетняя барыня Хлес­това. Это крепостница, властная и своевольная, по словам Гончарова, «остаток екатерининского века». В образе Хлестовой Грибоедов раскрывает жестокость крепостных устоев, при которых к людям относятся, как к собакам.

Хлестова берет с собой на бал «арапку-девку да собачку». Для нее крепостной человек — все равно что собака. Она просит Софью: «Вели их накормить ужо, дружочек мой» — и тотчас про них забывает.

Образ «Не­стора» тоже свидетельствует, как жестоко обращаются люди, имеющие власть, с теми, кто им подчинен.

В разговоре с Софьей Чацкий упоминает несколько людей, с которыми он был знаком до отъезда за границу. Он вспоми­нает о человеке, который живет за счет своих артистов («сам толст, его артисты тощи»), только развлекается. Чацкий гово­рит про него: «На лбу написано: «Театр и маскерад».

Этот «Театр и маскерад» запомнился ему потому, что на каком-то балу спрятал человека в «комнате посекретней», чтобы тот «щелкал соловьем».

Еще один знакомый Чацкого «поселился в ученый комитет» и «с криком» протестовал против образования. Этот персонаж выявляет невежество и необразо­ванность фамусовского общества.

Самым последним, к «шапочному разбору», на бал являет­ся Репетилов.

Этот персонаж в изображении Грибоедова — че­ловек, опошляющий и дискредитирующий идеи времени, он с его «секретнейшим союзом» и «тайными собраниями по чет­вергам», где только «шумят» и «пьют шампанское на убой», выступает как ни к чему не годный человек, болтун, для ко­торого все передовые идеи не более чем модное увлечение. Ре­петилов называет Чацкому каких-то людей, которые автори­тетны в «секретнейшем союзе», но читатель понимает, что все эти люди не могут принести обществу реальное обновление: один отличается тем, что «сквозь зубы говорит», другой — тем, что поет, еще двое — просто «чудесные ребята», а Иппо­лит Маркелыч Удушьев — «гений», потому что написал в журнале «отрывок, взгляд и нечто». В образе Репетилова Гри­боедов высмеивает случайных людей в кругах прогрессивного общества.

На балу множество других представителей фамусовского общества. Грибоедов не дал им даже полных имен. Таковы, например, господа N. и Б. Про них автор не говорит ничего, но они участвуют в распространении сплетни о сумасшествии Чацкого. Господин Б.

не верит этому, но его интересует, что об этом говорят другие. Софья прекрасно знала весь этот ме­ханизм, и стоило ей сказать двум «господам» несколько слов, как все фамусовское общество в полный голос заговорило о сумасшествии Чацкого.

В образах этих мелких сплетников Грибоедов показывает, чем занимается дворянское общество: распространением сплетен и слухов.

Некоторые внесценические персонажи не принадлежат фамусовскому обществу: например, двоюродный брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской. Брат Скалозуба отказался от чина, «крепко набрался каких-то правил», стал читать книги. Князь Федор, племянник Тугоуховской, «чинов не хочет знать! он химик, он ботаник». Профессора «упражняют­ся в расколах и безверьи».

Фамусов и его окружение не пони­мают этих людей, которые живут не по их правилам, считают их ненормальными. Грибоедов дает понять читателю, что Чацкий не одинок, у него есть единомышленники.

И фамусовском обществе добиться успеха в карьере могут тол ысо люди, угождающие начальству и высокопоставленным пицц м. В монологе Фамусова рассказано о пожилом чиновни- I г.

Максиме Петровиче, который унижается перед самой го- с удары нам императрицей, нарочно падая, чтобы заслужить сначала «высочайшую улыбку», а потом и «почет перед всеми», и «при дворе приветливое слово».

Грибоедов смеется над такими людьми, которые «отважно действуют затылком» и «сгибаются вперегиб» ради «высочайшей улыбки».

За гостями на балу стоят еще более высокие люди. На про­тяжении всего произведения упоминаются имена важных людей, мнение которых чрезвычайно важно для фамусовского окружения. Это Пульхерия Андреевна, Настасья Николаевна, Татьяна Юрьевна, Марья Алексевна.

Дамы эти занимают вы­сокое положение, и вследствие этого все, кто окружает Фаму­сова, стремятся им угодить, создать о себе благоприятное впе­чатление. Молчалин советует Чацкому: «К Татьяне Юрьевне хоть раз бы съездить вам».

Когда Чацкий делает предположе­ние, что «Гильом, француз, подбитый ветерком» может же­ниться на Пульхерии Андреевне, Софья восклицает: «Танц­мейстер! можно ли!» И в самом конце произведения Фамусов ужасается: «Ах! Боже мой! что станет говорить / Княгиня Марья Алексевна!» Молодому же поколению чужды такие от­ношения. Автор показывает, насколько порочны такие прин­ципы жизни.

Грибоедов в своей гениальной комедии изобразил много­численные пороки дворянского общества. Автор обличает чи­нопочитание, невежество, преклонение пред всем иностран­ным, ничтожество интересов старого поколения.

Источник: https://www.prepodka.net/rol-epizodicheskix-vnescenicheskix-geroev-v-komedii-s-griboedova-gore-ot-uma/

Роль внесценических персонажей в комедии «Горе от ума»

Сочинения по литературе: Роль внесценических персонажей в комедии Горе от ума<p>

“Горе от ума” – это одно из самых злободневных произведений в

Русской литературе, это блестящий пример тесной связи литературы с общественной жизнью. Проблемы, поставленные в комедии, продолжают волновать русскую общественную мысль и литературу и сейчас, спустя столетия.

В комедии ясно ощущается смена исторических эпох.

В высказываниях различных персонажей комедии возникает реалистический образ старой Москвы, уходящей к Екатерининским временам, нравы барского общества и вечный конфликт двух поколений.

Конфликт комедии углубляют внесценические персонажи. Их в комедии довольно много, благодаря этому фону расширяется полотно жизни столичного дворянства. Все внесценические персонажи можно условно разделить на две большие группы: лагерь Фамусова и лагерь Чацкого. Большая часть их примыкает к фамусовскому кругу. Особенно запоминается дядюшка Фамусова.

Зато, бывало, в вист кто чаще приглашен? Кто слышит при дворе приветливое слово?” Фамусов забывает о другом: время “дураков” проходит. Чацкий считает Фамусова недалеким, его идеалы вызывают в нем только гнев. Он с горечью говорит: “Как тот и славился, чья чаще гнулась шея”.

Все жизненные блага представители “века минувшего” получали за то, что унижали свое человеческое достоинство, забывая о чести и гордости родовитых дворян. Но менее ярок портрет Кузьмы Петровича, который тоже является идеалом Фамусова.

Он сумел не только свою жизнь устроить, но и о близких не забыл: Покойник был почтенный камергер, С ключом, и сыну ключ умел доставить, Богат, и на богатой был женат, Переженил детей, внучат… Что за тузы в Москве живут и умирают! Не уступают мужчинам и представительницы прекрасного пола. Дамы всесильны. Яркий пример – Татьяна Юрьевна, которая близко знакома с “чиновными и должностными”. Фамусов говорит:

Грибоедов высмеивает этих “властительниц” устами Чацкого, показывая их пустоту, глупость и вздорный характер. Кроме “тузов”, в дворянском обществе есть люди и помельче. Их больше, и поэтому они являются типичными представителями массы среднего дворянства.

Дух угодничества и лицемерия пронизывает все фамусовское общество. Все внесценические персонажи в комедии нужны для того, чтобы подчеркнуть характеры главных действующих лиц, раскрыть их мировоззрение. Восхищение Фамусова ничтожными людьми подчеркивает его ограниченный кругозор.

Отсюда можно сделать вывод, что он добился положения в обществе и стал влиятельным “тузом”, видимо, благодаря выгодной женитьбе и умению использовать все средства для достижения карьеры. Когда он упрекает Софью, что она похожа на мать тем, что “чуть из постели прыг” – уже с молодыми людьми, то можно не сомневаться – он женился по расчету.

Чванливый по отношению к тем, кто ниже него стоит по положению в обществе. Фамусов откровенно заискивает и ищет расположения тупого Скалозуба, который “не нынче – завтра генерал”.

Чацкий с насмешкой говорит о родне Фамусова: А тот – чахоточный, родня вам – книгам враг, В Ученый комитет который поселился И с криком требовал присяг, Чтоб грамоте никто не знал и не учился. Этот персонаж, выведенный в комедии, подчеркивает общественно – политическую обстановку в России, раскрывает атмосферу, царящую в обществе.

Все боятся образованных людей, типа Чацкого, потому что понимают, что недалеко то время, когда их сметет как не нужный хлам новая сила, то есть образованный слой передовых дворян. Они боятся перемен в жизни потому, что без крепостных крестьян сами они ничего в жизни не умеют, ни знаний, ни ума, ни способностей у них нет.

Безнравственность фамусовского общества и безнравственность тех идеалов “века минувшего”, которым они поклоняются, напоминает о том, что пороки человеческой натуры неистребимы, поэтому современные Молчалины и Чацкие находятся в вечном противоборстве: Служение лицам, а не делу, “дома новы, а предрассудки стары”, способность ради карьеры “отважно жертвовать затылком”, беззастенчивость, с которой “торопятся попасть в полки шутов”, – все это делает комедию Грибоедова бессмертной. Чацкий одной фразой дает меткую характеристику фамусовскому обществу: Смешные, бритые, седые подбородки, Как волосы, так и умы коротки! Таковы внесценические персонажи из лагеря Фамусова. Старуха Хлестова говорит: “И впрямь, с ума сойдешь от этих школ, гимназий”. Ей вторит Скалозуб, что вышел проект о том, что скоро-будут учить “по-настоящему: “раз, два, а книги сохранят так, для больших оказий”. Он сожалеет о своем брате: “Чин следовал ему – он службу вдруг оставил. В деревне книги стал читать”. Казалось бы, он должен радоваться, что его брат умнее, дальновиднее, будущее за поколением Чацкого, но ничего, кроме раздражения. Скалозуб не чувствует. Фамусов заявляет: “А чтобы зло пресечь, забрать все книги бы да сжечь!” Недаром декабристы взяли комедию для пропаганды своих политических идей. Сам Грибоедов писал: “Чем образованнее человек, тем он полезнее своему отечеству; “Но фамусовское общество не желает быть полезным своему отечеству. Родины и своего народа они по существу не знают и не желают знать.

В комедии много внесценических персонажей из крепостного сословья. Все образы., даже самые незначительные, играют важную роль в развитии сюжета, что помогает осуществить основной идейный замысел комедии – дать широкую картину русской действительности того времени, показать борьбу двух лагерей, то есть “века нынешнего” с “веком минувшим”.

Большое количество внесценических персонажей раздвигает рамки сатирической картины общества, делает проблему не частной, а повсеместной. В этом новаторство Грибоедова. Консервативная масса дворянства проповедовала идеалы “минувшего века”: “И награжденья брать, .и весело пожить”. Вот их лозунг, их девиз жизни.

Чацкий же, и ему подобные, видят цель жизни в переустройстве общества, когда “рабов по духу” сменит гармонично развитая личность, способная к самопожертвованию во имя прогресса России. Чацкий о “минувшем веке” говорит: “Прямой был век покорности и страха”.

Чацкий противопоставляет идеалам Фамусова высокое понимание чести и долга, общественной роли и обязанностей человека.

Источник: http://ruslit.biz/rol-vnescenicheskix-personazhej-v-komedii-gore-ot-uma/

ActionTeaser.ru – тизерная реклама

“Горе от ума” — это одно из самых злободневных произведений в русской литературе, это блестящий пример тесной связи литературы с общественной жизнью. Проблемы, поставленные в комедии, продолжают волновать читателя и сегодня, спустя столетия. В комедии ясно ощущается смена исторических эпох.

В высказываниях различных персонажей возникают реалистический образ старой Москвы, уходящей к екатерининским временам, нравы барского общества и вечный конфликт двух поколений.     Конфликт комедии углубляют внесценические персонажи. Их в комедии довольно много, благодаря этому фону расширяется полотно жизни столичного дворянства.

<p>

    Все внесценические персонажи можно условно разделить на две большие группы: лагерь Фамусова и лагерь Чацкого. Большая часть их примыкает к фамусовскому кругу. Особенно запоминается дядюшка Фамусова. Максим Петрович — это яркий пример служения царице. Он делал карьеру, не брезгуя угодничеством и собственным унижением перед всесильной Екатериной.

Фамусов, восторженно рисуя его стремительный взлет по служебной лестнице, нравоучительно говорит: “Упал он больно — встал здорово. / Зато, бывало, в вист кто чаще приглашен? / Кто слышит при дворе приветливое слово?” Фамусов забывает о другом: время “дураков” проходит. Чацкий считает Фамусова недалеким, его идеалы вызывают в нем только гнев.

    Не менее ярок портрет Кузьмы Петровича, который тоже является идеалом Фамусова.

Он сумел не только свою жизнь устроить, но и 6 близких не забыл: “Покойник был почтенный камергер, / С ключом, и сыну ключ умел доставить, / Богат, и на богатой был женат, / Переженил детей, внучат… / Что за тузы в Москве живут и умирают!”

    Не уступают мужчинам и представительницы прекрасного пола. Дамы всесильны.

Яркий пример — Татьяна Юрьевна, которая близко знакома с “чиновными и должностными”. Фамусов говорит: “А дамы? Сунься кто, попробуй овладей. / Судьи всему, везде, над ними нет, судей, / Присутствовать пошлите их в Сенат.

/ Ирина Власьевна! Лукерья Алексевна! / Татьяна Юрьевна! Пульхерия Андревна!” Имеет очень большую власть в обществе и княгиня Марья Алексеевна, мнения которой очень боится Фамусов. Грибоедов высмеивает этих “властительниц” устами Чацкого, показывая их пустоту, глупость и вздорный характер.<p>    Кроме “тузов”, в дворянском обществе есть люди и помельче.

Их больше, и поэтому они являются типичными представителями среднего дворянства. Сценические персоналии этого типа людей — Загорецкий и Репетилов, а из внесценических можно назвать “черномазенького, на ножках журавлиных”, а также “троих из бульварных лиц”, о которых упоминает Чацкий.

Восхищение Фамусова ничтожными людьми подчеркивает его ограниченный кругозор. Отсюда можно сделать вывод, что он добился положения в обществе и стал влиятельным “тузом”, видимо, благодаря выгодной женитьбе и умению использовать все средства для достижения карьеры.

Когда он упрекает Софью, что она похожа на мать тем, что “чуть из постели прыг” — уже с молодыми людьми, то можно не сомневаться: он женился по расчету. Чванливый по отношению к тем, кто ниже его по положению в обществе, Фамусов откровенно заискивает и ищет расположения тупого Скалозуба, который “не нынче — завтра генерал”.

Чацкий с насмешкой говорит о родне Фамусова: “А тот — чахоточный, родня вам т-книгам враг, / В Ученый комитет который поселился / И с криком требовал присяг, / Чтоб грамоте никто не знал и не учился”. Этот персонаж, выведенный в комедии, подчеркивает общественно-политическую обстановку в России, раскрывает атмосферу, царящую в обществе. Все боятся образованных людей типа Чацкого, потому что понимают, что недалеко то время, когда их сметет как ненужный хлам новая сила, то есть образованный слой передовых дворян. Они боятся перемен в жизни потому, что без крепостных крестьян сами ничего в жизни не умеют, ни знаний, ни ума, ни способностей у них нет. Ярые крепостники готовы кого угодно объявить сумасшедшим, лишь бы удержать свои привилегии.

    Комедия Грибоедова, цель которой, по выражению Пушкина, это “изображение характеров и нравов”, и сегодня звучит очень актуально и современно.

ActionTeaser.ru – тизерная реклама

Источник: https://moitvoru.ru/index.php/home/sochineniya-po-proizvedeniyam/griboedov-a-s/gore-ot-uma/3795-rol-vnestsenicheskikh-personazhej-v-komedii-a-griboedova-gore-ot-uma

Внесценические персонажи и их роль в комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова

Сочинения › Грибоедов А.С. › Горе от ума

Готовые Домашние Задания

Написав первую реалистическую комедию “Горе от ума”, А. С. Грибоедов явился новатором в этом жанре. До него писатели не ставили специальной задачи высмеять Москву и ее обитателей. В пьесе же Грибоедова московское, или, по-другому, фамусовское общество играет главенствующую роль.

Автор взял прототипы людей, которых он знал и которые жили в Москве в то время, и перенес их в свою комедию, дав им другие, подчас говорящие фамилии: Фамусов, Молчалин, Тугоуховские, Репетилов и другие. Но их типы и характеры остались. Герои разъезжают по балам, играют в карты, танцуют, веселятся и сплетничают, то есть ведут праздную жизнь.

Они ненавидят просвещение, потому что боятся образованной молодежи. Все они служат только для того, чтобы заработать побольше чинов и “знаков отличья”. В их среде главенствуют мундир и звание, а человек ценится по богатству и количеству крепостных душ.

Нарушая классицистическое правило трех единств, автор выводит действие пьесы за рамки дома Фамусова с помощью внесценических персонажей. Это помогает показать “картину нравов” грибоедовской Москвы в полном объеме. Они дополняют и расширяют ее.

Большинство внесценических персонажей представлены “веком минувшим”. Чаще всего это князья и княгини, которые почитаются за образец и высоко ценятся в среде фамусовского общества. Для Павла Афанасьевича Фамусова таким образцом для подражания являются Кузьма Петрович (“почтенный камергер, с ключом и сыну ключ умел доставить…”) и Максим Петрович:

Сурьезный взгляд, надменный нрав. Когда же надо подслужиться, И он сгибался вперегиб.

Эти “тузы” всеми почитаемы и уважаемы в Москве за свои “заслуги”.

Идеалом Молчалива, всего-навсего бедного секретаря Фамусова, является Татьяна Юрьевна, которая “балы дает нельзя богаче”. Узнав, что Чацкий не знаком с ней, он ошарашен, ведь она “известная, — притом чиновные и должностные – все ей друзья и все родные”. Потом Фома Фомич, который “при трех министрах был начальник отделенья”.

Молчалин восхищается его слогом только потому, что все им восхищаются, “ведь надобно ж зависеть от других”. И сюда же относятся эти Дрянские, Хворовы, Варланские, Скачковы, которые давно уже знают о безумии Чацкого. Это, видимо, известные фамилии, которые имеют вес в обществе и на которых все ориентируются.

Это “судьи” московского общества.

Также “век минувший” в комедии представляют внесценические помещики-крепостники: “Нестор негодяев знатных”, выменявший своих преданных слуг на “борзые три собаки”, помещик-театрал, который согнал на крепостной балет “от матерей, отцов отторженных детей”, а потом распродал их поодиночке за неуплату долгов.

В комедии созданы также пародии на членов тайного союза: Воркулов Евдоким, Левой и Боринька, Удушьев Ипполит Маркелыч. Уже по одним их фамилиям можно догадаться, что они из себя представляют. Но Репетилов с огромным азартом рекомендует их Чацкому.

“Век нынешний” также представлен в комедии внесценическими персонажами. Это двоюродный брат Скалозуба, который “крепко набрался каких-то новых правил. Чин следовал ему: он службу вдруг оставил, в деревне книги стал читать”..

А также среди внесценических персонажей “века нынешнего” – вся передовая молодежь, от имени которой выступает Чацкий, употребляя местоимение “мы”: “Где, укажите нам, отечества отцы…”

Все эти, казалось бы, неприметные и ненужные персонажи дополняют картину московского общества, делают ее ярче, красочнее.

В комедии “Горе от ума” присутствует вся Москва, со всеми ее достоинствами и недостатками, с ее великолепием и пышностью балов, обедов, ужинов и танцев, но в то же время с ее непросвещенностью, преклонением перед всем иностранным, боязнью всего нового. Введение такого количества внесценических персонажей подчеркивает типичность сценических и помогает сделать изображение “картины нравов” Москвы 10—20-х годов XIX века более полным.

Сочинения по теме:

• Роли эпизодических персонажей – нельзя не дооценивать сочинение
• Внесценические персонажи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» – завсегдатаи Английского клуба и аристократического салона сочинение
• Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума»: герои из жизни сочинение
• Две противоборствующие стороны времени в комедии А. Грибоедова «Горе от ума» сочинение

Источник: http://1soch.ru/griboedov-as/gore-ot-uma/vnescenicheskie-personaji-i-ih-rol-v-komedii

Роль внесценических персонажей в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”

Коллекция сочинений: Роль внесценических персонажей в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”

“Горе от ума” – это одно из самых злободневных произведений в русской литературе, это блестящий пример тесной связи литературы с общественной жизнью. Проблемы, поставленные в комедии, продолжают волновать русскую общественную мысль и литературу и сейчас, спустя столетия. В комедии ясно ощущается смена исторических эпох.

В высказываниях различных персонажей комедии возникает реалистический образ старой Москвы, уходящей к Екатерининским временам, нравы барского общества и вечный конфликт двух поколений. Конфликт комедии углубляют внесценические персонажи. Их в комедии довольно много, благодаря этому фону расширяется полотно жизни столичного дворянства.

Все внесценические персонажи можно условно разделить на две большие группы: лагерь Фамусова и лагерь Чацкого. Большая часть их примыкает к фамусовскому кругу. Особенно запоминается дядюшка Фамусова.

Зато, бывало, в вист кто чаще приглашен? Кто слышит при дворе приветливое слово?” Фамусов забывает о другом: время “дураков” проходит. Чацкий считает Фамусова недалеким, его идеалы вызывают в нем только гнев. Он с горечью говорит: “Как тот и славился, чья чаще гнулась шея”.

Все жизненные блага представители “века минувшего” получали за то, что унижали свое человеческое достоинство, забывая о чести и гордости родовитых дворян. Но менее ярок портрет Кузьмы Петровича, который тоже является идеалом Фамусова. Он сумел не только свою жизнь устроить, но и о близких не забыл:

Покойник был почтенный камергер,

С ключом, и сыну ключ умел доставить,

Богат, и на богатой был женат,

Переженил детей, внучат…

Что за тузы в Москве живут и умирают!

Не уступают мужчинам и представительницы прекрасного пола. Дамы всесильны. Яркий пример – Татьяна Юрьевна, которая близко знакома с “чиновными и должностными”. Фамусов говорит:

А дамы? Сунься кто, попробуй овладей.

Судьи всему, везде, над ними нет, судей,

Присутствовать пошлите их в Сенат.

Ирина Власъевна! Лукерья Алексевна!

Татьяна Юрьевна! Пульхерия Андревна!

Имеет очень большую власть в обществе и княгиня Марья Алексеевна, мнения которой очень боится Фамусов. Грибоедов высмеивает этих “властительниц” устами Чацкого, показывая их пустоту, глупость и вздорный характер. Кроме “тузов”, в дворянском обществе есть люди и помельче. Их больше, и поэтому они являются типичными представителями массы среднего дворянства.

Дух угодничества и лицемерия пронизывает все фамусовское общество. Все внесценические персонажи в комедии нужны для того, чтобы подчеркнуть характеры главных действующих лиц, раскрыть их мировоззрение. Восхищение Фамусова ничтожными людьми подчеркивает его ограниченный кругозор.

Отсюда можно сделать вывод, что он добился положения в обществе и стал влиятельным “тузом”, видимо, благодаря выгодной женитьбе и умению использовать все средства для достижения карьеры. Когда он упрекает Софью, что она похожа на мать тем, что “чуть из постели прыг” – уже с молодыми людьми, то можно не сомневаться – он женился по расчету.

Чванливый по отношению к тем, кто ниже него стоит по положению в обществе. Фамусов откровенно заискивает и ищет расположения тупого Скалозуба, который “не нынче – завтра генерал”. Чацкий с насмешкой говорит о родне Фамусова:

А тот – чахоточный, родня вам – книгам враг,

В Ученый комитет который поселился

И с криком требовал присяг,

Чтоб грамоте никто не знал и не учился.

Все боятся образованных людей, типа Чацкого, потому что понимают, что недалеко то время, когда их сметет как не нужный хлам новая сила, то есть образованный слой передовых дворян.

Они боятся перемен в жизни потому, что без крепостных крестьян сами они ничего в жизни не умеют, ни знаний, ни ума, ни способностей у них нет. Ярые крепостники готовы кого угодно объявить сумасшедшим, лишь бы держаться за свои привилегии. Комедия очень актуальна и сейчас.

Недаром Пушкин говорил, что цель комедии – это “изображение характеров и нравов”.

Безнравственность фамусовского общества и безнравственность тех идеалов “века минувшего”, которым они поклоняются, напоминает о том, что пороки человеческой натуры неистребимы, поэтому современные Молчалины и Чацкие находятся в вечном противоборстве: Служение лицам, а не делу, “дома новы, а предрассудки стары”, способность ради карьеры “отважно жертвовать затылком”, беззастенчивость, с которой “торопятся попасть в полки шутов”, – все это делает комедию Грибоедова бессмертной. Чацкий одной фразой дает меткую характеристику фамусовскому обществу:

Смешные, бритые, седые подбородки,

Как волосы, так и умы коротки!

Казалось бы, он должен радоваться, что его брат умнее, дальновиднее, будущее за поколением Чацкого, но ничего, кроме раздражения. Скалозуб не чувствует. Фамусов заявляет: “А чтобы зло пресечь, забрать все книги бы да сжечь!” Недаром декабристы взяли комедию для пропаганды своих политических идей. Сам Грибоедов писал: “Чем образованнее человек, тем он полезнее своему отечеству.

” Но фамусовское общество не желает быть полезным своему отечеству. Родины и своего народа они по существу не знают и не желают знать. В комедии много внесценических персонажей из крепостного сословья. Все образы.

, даже самые незначительные, играют важную роль в развитии сюжета, что помогает осуществить основной идейный замысел комедии – дать широкую картину русской действительности того времени, показать борьбу двух лагерей, то есть “века нынешнего” с “веком минувшим”.

Большое количество внесценических персонажей раздвигает рамки сатирической картины общества, делает проблему не частной, а повсеместной. В этом новаторство Грибоедова. Консервативная масса дворянства проповедовала идеалы “минувшего века”: “И награжденья брать, .и весело пожить”. Вот их лозунг, их девиз жизни.

Чацкий же, и ему подобные, видят цель жизни в переустройстве общества, когда рабов по духу” сменит гармонично развитая личность, способная к самопожертвованию во имя прогресса России. Чацкий о “минувшем веке” говорит: “Прямой был век покорности и страха”. Чацкий противопоставляет идеалам Фамусова высокое понимание чести и долга, общественной роли и обязанностей человека.

Источник: http://www.rlspace.com/rol-vnescenicheskix-personazhej-v-komedii-a-s-griboedova-gore-ot-uma/

Роль внесценических персонажей в комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума” (1)

“Горе от ума” – это одно из самых злободневных произведений в русской литературе, это блестящий пример тесной связи литературы с общественной жизнью. Проблемы, поставленные в комедии, продолжают волновать русскую общественную мысль и литературу и сейчас, спустя столетия. В комедии ясно ощущается смена исторических эпох.

В высказываниях различных персонажей комедии возникает реалистический образ старой Москвы, уходящей к Екатерининским временам, нравы барского общества и вечный конфликт двух поколений. Конфликт комедии углубляют внесценические персонажи. Их в комедии довольно много, благодаря этому фону расширяется полотно жизни столичного дворянства.

Все внесценические персонажи можно условно разделить на две большие группы: лагерь Фамусова и лагерь Чацкого. Большая часть их примыкает к фамусовскому кругу. Особенно запоминается дядюшка Фамусова. Максим Петрович – это яркий пример служения царице, который делал карьеру, не брезгуя угодничеством и собственным унижением перед всесильной Екатериной.

Фамусов, восторженно рисуя его стремительный взлет наверх, нравоучительно говорит: “Упал он больно – встал здорово. Зато, бывало, в вист кто чаще приглашен? Кто слышит при дворе приветливое слово?” Фамусов забывает о другом: время “дураков” проходит. Чацкий считает Фамусова недалеким, его идеалы вызывают в нем только гнев.

Он с горечью говорит: “Как тот и славился, чья чаще гнулась шея”. Все жизненные блага представители “века минувшего” получали за то, что унижали свое человеческое достоинство, забывая о чести и гордости родовитых дворян. Но менее ярок портрет Кузьмы Петровича, который тоже является идеалом Фамусова.

Он сумел не только свою жизнь устроить, но и о близких не забыл:<p>

Покойник был почтенный камергер,<p>

С ключом, и сыну ключ умел доставить,<p>

Богат, и на богатой был женат,<p>

Переженил детей, внучат…

Что за тузы в Москве живут и умирают!<p>

Не уступают мужчинам и представительницы прекрасного пола. Дамы всесильны. Яркий пример – Татьяна Юрьевна, которая близко знакома с “чиновными и должностными”. Фамусов говорит:<p>

А дамы? Сунься кто, попробуй овладей.<p>

Судьи всему, везде, над ними нет, судей,<p>

Присутствовать пошлите их в Сенат.

<p>

Ирина Власъевна! Лукерья Алексевна!<p>

Татьяна Юрьевна! Пульхерия Андревна!<p>

Имеет очень большую власть в обществе и княгиня Марья Алексеевна, мнения которой очень боится Фамусов. Грибоедов высмеивает этих “властительниц” устами Чацкого, показывая их пустоту, глупость и вздорный характер. Кроме “тузов”, в дворянском обществе есть люди и помельче.

Их больше, и поэтому они являются типичными представителями массы среднего дворянства. Сценические персоналки этого типа людей – Загорецкий и Репетилов, а из внесценических можно назвать “черномазенького, на ножках журавлиных”, а также “троих из бульварных лиц”, о которых упоминает Чацкий.

Восхищение Фамусова ничтожными людьми подчеркивает его ограниченный кругозор. Отсюда можно сделать вывод, что он добился положения в обществе и стал влиятельным “тузом”, видимо, благодаря выгодной женитьбе и умению использовать все средства для достижения карьеры.

Когда он упрекает Софью, что она похожа на мать тем, что “чуть из постели прыг” – уже с молодыми людьми, то можно не сомневаться – он женился по расчету. Чванливый по отношению к тем, кто ниже него стоит по положению в обществе. Фамусов откровенно заискивает и ищет расположения тупого Скалозуба, который “не нынче – завтра генерал”.

Чацкий с насмешкой говорит о родне Фамусова:<p>

А тот – чахоточный, родня вам – книгам враг,<p>

В Ученый комитет который поселился<p>

И с криком требовал присяг,<p>

Чтоб грамоте никто не знал и не учился.<p>

Все боятся образованных людей, типа Чацкого, потому что понимают, что недалеко то время, когда их сметет как не нужный хлам новая сила, то есть образованный слой передовых дворян. Они боятся перемен в жизни потому, что без крепостных крестьян сами они ничего в жизни не умеют, ни знаний, ни ума, ни способностей у них нет.

Ярые крепостники готовы кого угодно объявить сумасшедшим, лишь бы держаться за свои привилегии. Комедия очень актуальна и сейчас. Недаром Пушкин говорил, что цель комедии – это “изображение характеров и нравов”.

Безнравственность фамусовского общества и безнравственность тех идеалов “века минувшего”, которым они поклоняются, напоминает о том, что пороки человеческой натуры неистребимы, поэтому современные Молчалины и Чацкие находятся в вечном противоборстве: Служение лицам, а не делу, “дома новы, а предрассудки стары”, способность ради карьеры “отважно жертвовать затылком”, беззастенчивость, с которой “торопятся попасть в полки шутов”, – все это делает комедию Грибоедова бессмертной. Чацкий одной фразой дает меткую характеристику фамусовскому обществу:<p>

Смешные, бритые, седые подбородки,<p>

Как волосы, так и умы коротки!<p>

Таковы внесценические персонажи из лагеря Фамусова. Старуха Хлестова говорит: “И впрямь, с ума сойдешь от этих школ, гимназий”. Ей вторит Скалозуб, что вышел проект о том, что скоро будут учить “по-настоящему: “раз, два, а книги сохранят так, для больших оказий”. Он сожалеет о своем брате: “Чин следовал ему – он службу вдруг оставил. В деревне книги стал читать”. Казалось бы, он должен радоваться, что его брат умнее, дальновиднее, будущее за поколением Чацкого, но ничего, кроме раздражения. Скалозуб не чувствует. Фамусов заявляет: “А чтобы зло пресечь, забрать все книги бы да сжечь!” Недаром декабристы взяли комедию для пропаганды своих политических идей. Сам Грибоедов писал: “Чем образованнее человек, тем он полезнее своему отечеству”. Но фамусовское общество не желает быть полезным своему отечеству. Родины и своего народа они по существу не знают и не желают знать. В комедии много внесценических персонажей из крепостного сословья. Все образы, даже самые незначительные, играют важную роль в развитии сюжета, что помогает осуществить основной идейный замысел комедии – дать широкую картину русской действительности того времени, показать борьбу двух лагерей, то есть “века нынешнего” с “веком минувшим”. Большое количество внесценических персонажей раздвигает рамки сатирической картины общества, делает проблему не частной, а повсеместной. В этом новаторство Грибоедова. Консервативная масса дворянства проповедовала идеалы “минувшего века”: “И награжденья брать, .и весело пожить”. Вот их лозунг, их девиз жизни. Чацкий же, и ему подобные, видят цель жизни в переустройстве общества, когда рабов по духу” сменит гармонично развитая личность, способная к самопожертвованию во имя прогресса России. Чацкий о “минувшем веке” говорит: “Прямой был век покорности и страха”. Чацкий противопоставляет идеалам Фамусова высокое понимание чести и долга, общественной роли и обязанностей человека.

Источник: http://velib.com/sochinenie/rol_vnescenicheskikh_personazhejj_v_komedii_as_griboedova_gore_ot_uma_1/

«Внесценические персонажи и их роль в комедии»

Сочинение

---

Героев комедии “Горе от ума” можно разделить на несколько групп: главные герои, второстепенные
герои, герои-маски и внесценические персонажи. Все они, помимо отведенной им в комедии роли, важны и как
типы, отражающие те или иные характерные черты русского общества начала XIX века.
К главным героям пьесы можно отнести Чацкого, Молчалина, Софью и Фамусова. Сюжет комедии
строится на их взаимоотношениях, взаимодействие этих персонажей друг с другом и развивает ход пьесы.
Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова и другие — тоже участвуют в развитии действия, но
прямого отношения к сюжету не имеют. Образы героев-масок максимально обобщены. Автору не интересна их
психология, они занимают его лишь как важные “приметы времени” или как вечные человеческие типы. Их роль
особая, ибо они создают социально-политический фон для развития сюжета, подчеркивают и разъясняют что-
то в главных героях. Это, например, шесть княжон Тугоуховских. Автора не интересует личность каждой из них,
они важны в комедии лишь как социальный тип московской барышни. Герои-маски играют роль зеркала,
поставленного напротив самого высшего света. И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора
было не просто отразить в комедии черты современного общества, но заставить общество себя в зеркале
узнать. Задаче этой способствуют внесценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои
на сцене не появляются и участия в действии не принимают. И если основные герои “Горя от ума” не имеют
каких-то определенных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и
внесценических персонажей вполне узнаются черты реальных современников автора. Так, Репетилов
описывает Чацкому одного из тех, кто “шумит” в английском клубе:
Не надо называть, узнаешь по портрету:
Ночной разбойник, дуэлист,
В Камчатку сослан был, вернулся алеутом,
И крепко на руку нечист.
И не только Чацкий, но и большинство читателей “узнавали по портрету” колоритную фигуру того времени
— Федора Толстого. Сам Толстой, прочитав в “Горе от ума”, себя узнал и при встрече с Грибоедовым попросил
изменить последнюю строчку следующим образом: “В картишках на руку нечист”. Он собственноручно
переправил так строку и приписал пояснение: “Для верности портрета сия поправка необходима, чтоб не
подумали, что ворует табакерки со стола”.
В сборнике научных трудов “А. С. Грибоедов. Материалы к биографии” помещена статья Н. В. Гурова “Тот
черномазенький…” (“Индийский князь” Визапур в комедии “Горе от ума”). Вспомним, при первой встрече с
Софьей Чацкий, стараясь возродить атмосферу былой непринужденности, перебирает давних общих знакомых.
В частности, поминает он и некоего “черномазенького”:
А этот, как его, он турок или грек?
Тот черномазенький, на ножках журавлиных,
Не знаю, как его зовут,
Куда ни сунься: тут как тут,
В столовых и гостиных.
Так вот, в заметке Гурова говорится о прототипе этого проходного внесценического персонажа.
Оказывается, удалось установить, что был во времена Грибоедова некий Александр Иванович Порюс-
Визапурский, вполне подходящий к описанию Чацкого. Зачем потребовалось искать прототип
“черномазенького”? Не слишком ли мелкая фигура он для литературоведения? Оказывается, не слишком. Для
нас, спустя полтора века после издания “Горя от ума”, безразлично, был ли “черномазенький” или Грибоедов его
выдумал. Но современный читатель (и зритель) комедии немедленно понимал, о ком идет речь. И тогда
исчезала пропасть между сценой и зрительным залом, вымышленные герои говорили о лицах, известных
публике, у зрителя и персонажа оказывались “общие знакомые”, и довольно много. Так, Грибоедову удалось
создать удивительный эффект: он стирал грань между реальной жизнью и сценической действительностью. И
что особенно важно, комедия при этом, обретая напряженное публицистическое звучание, ничуть не теряла в
художественном отношении.
В том же разговоре Чацкий упоминает и многих других. Все они дают нам ясное понятие о грибоедовском
высшем свете. Это крайне безнравственные люди, препятствующие проникновению в Россию образования,
науки: “А тот чахоточный, родня вам, книгам враг…” Эти люди озабочены только своим материальным
положением, стремятся нажить как можно больше, породнится с богатыми семьями по всей Европе. Конечно
же, не все люди Москвы являли собой такое печально зрелище. Чацкий не был одинок, были и другие,
тянущиеся к просвещению, к науке: “…он химик, он ботаник”. Но они были скорее исключением, чем правилом.
Такие люди не могли заслужить уважения высшего света. Там ценились такие, как Максим Петрович. Именно
Максим Петрович “на золоте едал”, у него “сто человек к услугам”, он “весь в орденах”. А чем добился он такого
положения? Умом? Нет, он добился этого тем, что забыл о своем человеческом достоинстве. Но, по мнению
Фамусова, это проявление его смышлености.
А что еще можно ждать от общества, у которого такие нравственные ценности? От общества, где ценится
не голос собственной совести, а мнение княгини Марьи Алексевны. Грибоедов мастерски представил нам
высший свет своей эпохи. И мы никогда не смогли бы понять, что представляло собой это общество, если бы не
внесценические персонажи. Да и читатели того времени потеряли бы многое, если б им некого было ”узнавать”
в героях Грибоедова.

Другие сочинения по этому произведению

---

«Безумный по всему » (Образ Чацкого)
«Век нынешний» и «век минувший»
«Век нынешний» и «век минувший» в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
«Горе от ума»-первая русская реалистическая комедия
«На всех московских есть особый отпечаток». (Старая Москва в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума».)
«А судьи кто?!» (Чацкий глазами Фамусова, Софьи и других героев комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».)
«В ином случае много ума хуже, чем бы его совсем не было.» Н. В. Гоголь
«В моей комедии двадцать пять глупцов на одного умного человека.»А. С. Грибоедов (человеческие типы в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
«Век нынешний» и «век «минувший» в комедии А. Грибоедова «Горе от ума»
«Век нынешний» и «век минувший» в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
«Горе от ума» — «жемчужина» русской драматургии
«Горе от Ума» — бессмертное произведение Грибоедова
«Горе от ума» А. С. Грибоедова как комедия нового типа
«Горе от ума» в одноименной комедии А. С. Грибоедова
«Горе от ума» как политическая комедия
«Грех не беда, молва не хороша» (Нравственный облик фамусовской Москвы» в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».)
«Жизнь в раболепстве самом пылком» (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
«Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого» (И. А. Гончаров)
«Кто разгадает вас!» (загадка Софьи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».)
«Миллион терзаний Чацкого» (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
«Мильон терзаний» (конспект).
«Мильон терзаний» Софьи Фамусовой (По комедии Грибоедова «Горе от ума»)
«Мильон терзаний» Чацкого
«Молчалины блаженствуют на свете!» (по комедии А. С. Грибоедова Горе от ума)
“МОЛЧАЛИНЫ БЛАЖЕНСТВУЮТ НА СВЕТЕ…”
«Прошедшего житья подлейшие черты».
«Чацкого роль — страдательная… Такова роль всех Чацких, хотя она в то же время и всегда победительная» (И. А. Гончаров) (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».)
«Чацкого роль — страдательная… Такова роль всех Чацких, хотя она в то же время и всегда победительная» (И.А. Гончаров) (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»).
А судьи кто? (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Анализ заключительного эпизода комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Анализ заключительного эпизода комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».
Анализ сцены бала в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Анализ эпизода «Диалог Чацкого и Фамусова «
Анализ эпизода «Бал в доме Фамусова» в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Анализ эпизода «Бал в доме Фамусова» комедии Грибоедова «Горе от ума».
Анализ эпизода «Бал в доме Фамусовых» из комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Анализ эпизода бала в доме Фамусова (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Бал в доме Фамусова
Бал в доме Фамусовых
В чем смысл «открытого» финала комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»?
В ЧЕМ СМЫСЛ ПРОИЗВЕДЕНИЯ А. С. ГРИБОЕДОВА “ГОРЕ ОТ УМА”
В чем смысл сопоставления образа Чацкого с образом Репетилова в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»?
В чем смысл финала комедии Грибоедова «Горе от ума»
Век нынешний и век минувший («Горе от ума»)
Век нынешний и век минувший в комедии «Горе от ума»
Взгляды Чацкого и Фамусова
Внесценические и второстепенные герои и их роль в комедии «Горе от ума»
Внесценические и эпизодические персонажи и их роль в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Внесценические персонажи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Время: его герой и антигерой (по комедии А. Грибоедова «Горе от ума»)
Герой времени в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Главная идея комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Глухота в произведении А. С. Грибоедова «Горе от ума».
Грибоедов А. С. Горе от ума
Грибоедов и его комедия «Горе от ума»
Грибоедов и Чацкий
Грибоедов и Чацкий (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Грибоедовская Москва
Два взгляда на мир в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Два патриотизма: спор Чацкого и Фамусова о Москве (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Дворянская молодежь в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Декабрист ли Чацкий?
Диалог Фамусова с Чацким (анализ 2 явления второго действия комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Диалог Фамусова с Чацким. (Анализ 2 явления второго действия комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума».)
Диалог Чацкого с Репетиловым (анализ 5-го яв-ления из IV действия комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».)
Достойна ли Софья любви Чацкого? (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Достойна ли Софья Чацкого?
Жанровое своеобразие пьесы А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Женские образы в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
За что и против чего борется Чацкий? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
Значение комедии «Горе от ума».
Идеи декабризма в комедии А. Грибоедова «Горе от ума». Чацкий и декабристы
Идеи декабризма в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Идейное и художественное богатство комедии «Горе от ума»
Идейный смысл комедии Грибоедова «Горе от ума»
Изображение Москвы в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Как отразился в комедии Грибоедова «Горе от ума» исторический конфликт эпох?
Как Скалозуб стал полковником
Картина нравов в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Картина нравов жизни дворянства в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Комедия «Горе от ума»
Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» как политическая комедия
Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» как социально-политическая драма
Комическое и трагическое в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Конфликт двух эпох в комедии «Горе от ума»
Крылатые выражения из произведения Грибоедова «Горе от ума».
Кто же Чацкий: победитель или побежденный
Кто Чацкий: победитель или побежденный?
Личность и общество в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Мастерство реалистического изображения жизни в одном из произведений русской литературы XIX века. (А.С.Грибоедов. «Горе от ума».)
Мильон терзаний Софьи Фамусовой в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Мое отношение к Софье («Горе от Ума»)
Мое отношение к Чацкому и Молчалину
Можно ли считать Чацкого лишним человеком?
Мои размышления над страницами комедии «Горе от ума».
Молодое поколение в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Молчалин — «жалчайшее созданье» (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Молчалин и «молчалинство». Смешон или страшен Молчалин?
Молчалин и Чацкий в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Молчалин — «жалчайшее создание» (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Москва А. С. Грибоедова и А. С. Пушкина
Москва в изображении А. С. Грибоедова
Москва в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Москва в лицах в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Московское барство в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Московское дворянство в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
«На всех московских есть особый отпечаток»
Новаторство А. С. Грибоедова в комедии «Горе от ума»
Новаторство и традиции в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»
НОВАТОРСТВО И ТРАДИЦИИ В КОМЕДИИ ГРИБОЕДОВА “ГОРЕ ОТ УМА”
Обвиняемые и судьи в пьесе А. С. Грибоедова «Горе от ума».
Образ Софьи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Образ Софьи в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума».
ОБРАЗ СОФЬИ В ПЬЕСЕ А. С. ГРИБОЕДОВА “ГОРЕ ОТ УМА”
Образ Софьи Фамусовой
Образ Чацкого
Образ Чацкого в «Горе от ума»
Образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
Образы чиновников в пьесах А. С. Грибоедова «Горе от ума» и Н. В. Гоголя «Ревизор».
Объяснение Чацкого с Софьей (анализ 1-го явления III действия комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»).
Онегин и Чацкий
Основной конфликт в комедии Горе от ума
Основной конфликт комедии »Горе от ума»
Особенности конфликта комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Письмо Софье Павловне Фамусовой
Письмо Чацкому
Письмо Чацкому (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Поколение отцов в комедии Грибоедова Горе от ума
Пороки фамусовского общества (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Почему не состарился до сих пор грибоедовский Чацкий, а с ним и вся комедия?
Почему Софья выбрала Молчалина?
Представители «отцов» в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Приезд Чацкого в дом Фамусова. (Анализ сцены из первого действия комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»)
Прием антитезы в одном из произведений русской литературы XIX века. (А.С.Грибоедов. «Горе от ума».)
Проблема «безумия» и «ума» в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Проблема ума в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Проблема ума в комедии А. Грибоедова «Горе от ума»
Проблема ума в комедии Грибоедова «Горе от ума» и смысл ее названия. Два типа ума в пьесе.
Произведение Грибоедова «Горе от ума» — комедия или трагедия?
Роль внесценических персонажей в комедии А. Грибоедова «Горе от ума»
Роль второстепенных персонажей в одном из произведений русской литературы XIX века. (А.С.Грибоедов. «Горе от ума».)
Роль монологов Чацкого в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума».
Роль образа Софьи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Роль образа Софьи в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Роль Репетилова и Загорецкого в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Роль Софьи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Роль третьего действия в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Россия XIX века
Своеобразие комедии Грибоедова «Горе от ума» как литературного произведения начала 20х годов xix века
Своеобразие конфликта в «Горе от ума» А. С. Грибоедова
Своеобразие конфликта в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Своеобразие конфликта в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Семья и ее проблемы в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Система персонажей в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Слух о сумасшествии Чацкого (анализ явлений 14−21, действие 3-го комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Смешон или страшен Молчалин? (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Смысл названия комедии «Горе от ума»
Смысл названия комедии А. Грибоедова «Горе от ума»
Смысл названия комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Современное прочтение Грибоедова
Софья и Лиза в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»: два характера и две судьбы.
Социальная и личностная концепция в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».
Социально-исторические корни драмы Чацкого
Социальное и личностное в конфликте комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Сплетня о сумасшествии Чацкого (анализ явлений 14−21, действие 3-го комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»).
Сравнительная характеристика Молчалина и Чацкого
Сравнительная характеристика образов Фамусова из комедии А. Грибоедова «Горе от ума» и Антона Антоновича Сквозник-Дмухановский (Городничего) из комедии Н. Гоголя «Ревизор»
Сравнительная характеристика Фамусова и Чацкого (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Судьи и подсудимые в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Сцена бала в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Тема любви в пьесе
Трагедия Чацкого
Традиции и новаторство А. С. Грибоедова в комедии «Горе от ума»
Традиции и новаторство в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Традиции и новаторство в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Традиции и новаторство комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Традиционное и новаторское в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Традиционное и новаторское в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Фамусов (по пьесе А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Фамусов в моем представлении
Фамусов и другие…
Фамусов и его окружение.
Фамусов и жизненная философия «отцов» в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Фамусов и жизненная философия «отцов» в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Фамусов и Молчалин в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Фамусов и Чацкий (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Фамусовская Москва (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Фамусовская Москва в изображении А. С. Грибоедова
Фамусовский мир
Фамусовское общество
Фамусовское общество (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Фамусовское общество в комедии «Горе от ума»
Фамусовское общество в комедии А. С. Грибоедова
Фамусовское общество в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Фамусовское общество в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Характер основного конфликта в комедии А. Грибоедова «Горе от ума»
Характеристика и значение диалога Фамусова и Чацкого в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Художественные особенности комедии «Горе от ума»
Цитатная характеристика Молчалина
Цитатная характеристика Скалозуба и Фамусова
Цитатная характеристика Чацкого
Чацкий — «другой» в мире Фамусовых
Чацкий — образ «нового человека» (По комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Чацкий победитель или жертва?
Чацкий и декабристы
ЧАЦКИЙ И МОЛЧАЛИН
Чацкий и Молчалин в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Чацкий и Молчалин как герои-антиподы. (По комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»)
Чацкий и Молчалин. Сравнительная характеристика героев
Чацкий и Молчалин: классические образы комедии в современной интерпретации
Чацкий и фамусовское общество
Чацкий и фамусовское общество в комедии «Горе от Ума»
Чацкий и фамусовское общество в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Чацкий как выразитель идей декабристов (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Чацкий как герой своего времени (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»).
Чацкий как представитель «века нынешнего» (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Чацкий против фамусовского общества (по комедии А. Грибоедова «Горе от ума»)
Чацкий, Онегин и Печорин.
Чем объяснить долговечность произведения Грибоедова «Горя от ума»?
Чем привлекает меня образ Чацкого.
Чем современна комедия «Горе от ума»?
Черты классицизма и реализма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Черты классицизма, романтизма и реализма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Черты реализма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Черты фамусовского общества, сохранившиеся в современной Москве (на материале комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Читая комедию «Горе от ума»
Содержание комедии «Горе от ума»
История создания и анализ комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.
Нравственный облик и жизненные идеалы Фамусовского общества
Характеристика образа Фамусова в комедии «Горе от ума»
ЧАЦКИЙ И ФАМУСОВСКОЕ ОБЩЕСТВО В КОМЕДИИ ГРИБОЕДОВА “ГОРЕ ОТ УМА”.
Сочинение на тему «Горе от ума»: актуальность и по сей день. Несколько слов о некоторых героях»
Известный монолог Чацкого «А судьи кто?»
Образ Чацкого в комедии «Горе от ума»
Черты реализма и классицизма в комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.
Сочинение по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Характеристика образа Молчалина в комедии «Горе от ума»
Характеристика образа Полковника Скалозуба в комедии «Горе от ума»
Сюжет и композиция комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.
Чацкий и Фамусов. Сравнительная характеристика героев
Лиза — второстепенный персонаж комедии Грибоедова «Горе от ума»
Авторская позиция и средства ее выражения в комедии «Горе от ума»
Чацкий и Софья — Трагедия «Оскорбленного чувства»
Смешон или страшен Молчалин
Умён ли Чацкий, противопоставляя себя фамусовскому обществу
Характеристика второстепенных персонажей в комедии «Горе от ума»
ФАМУСОВСКАЯ МОСКВА
Сплетня о сумасшествии Чацкого
Замысел «Горя от ума» Грибоедова
Стародум человек просвещённый и передовой
Анализ 2-го явления действия II комедии «Горе от ума»
Значение диалога Фамусова и Чацкого
Роль Чацкого главная роль
Анализ комедии «Горе от ума»
Описание образа Софьи в комедии «Горе от ума»
Любовный треугольник в пьесе с общественным звучанием (Горе от ума)
Фамусов и Молчалин в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»
Мое описание образа Чацкого
Как в диалоге Чацкого и Молчалина раскрываются характеры обоих героев
Бал в доме Фамусова (по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Чацкий и общество
Чацкий и Молчалин. Сравнительная характеристика героев комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Основные причины конфликта Чацкого с фамусовским обществом
Что значит быть умным в кругу Фамусова
Чем опасны Молчалины.
Крылатые слова в комедии Грибоедова «Горе от ума»
«Горе от ума» — произведение непревзойденное, единственное в мировой литературе, не разгаданное до конца» (А. Блок)
Язык комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Первое действие представляет собой экспозицию конфликтного
Чинопочитание, трусость, изворотливость и услужливость
Характеристика гостей фамусовского дома. Цели их приезда
А.С.ГРИБОЕДОВ «ГОРЕ ОТ УМА». КОHФЛИКТ ЧАЦКОГО И СОФЬИ.
Чацкий и фамусовское общество. (6)
Образ и характер Софьи в комедии Горе от ума – художественный анализ
«Век нынешний» и «век минувший» в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»
Кто же Чацкий: победитель или побежденный? (2)
Софья Фамусова, Татьяна Ларина и другие женские образы
Замысел комедии «Горе от ума»
Чацкий и Молчалин в комедии А.С. Грибоедова «Горе от Ума»
Скалозуб 2
Еремеевна няня Митрофана
Образ и характер Молчалина
Что произойдет в доме Фамусова на следующий день после отъезда Чацкого
Над чем смеется современный читатель в комедии А С Грибоедова «Горе от ума»
За что и против чего борется Чацкий
Критика и современники о комедии «Горе от ума»
ЧАЦКИЙ ПРОТИВ ФАМУСОВСКОГО ОБЩЕСТВА (ПО КОМЕДИИ А.С.ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»).
Время : его герой и антигерой. «Горе от ума» как политическая комедия.
Век нынешний и век минувший (по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Сплетня о сумасшествии Чацкого. (Анализ явлений 14-21 III дейст-вия комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Какую роль в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» играет сцена бала
Черты классицизма в комедии “Горе от ума” Грибоедова
Художественный мир комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Чацкий и Молчалин. (1)
Фамусов и жизненная философия «отцов» в комедии А.С.Грибоедова
Чацкий — победитель или жертва? (по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Представители фамуского общества
Главная тема комедии «Горе от ума»
Диалог Фамусова с Чацким
Смысл названия комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
Идейное и эстетическое богатство комедии А. С. Ггрибоедова «Горе от ума»
Проблема «Ума» в комедии Александра Грибоедова
Почему Софья полюбила Молчалина? Героиня которая нарушает нравственные основы.
Женские образы в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» (1)
«Герой времени» в «Горе от ума» Грибоедова
Комедия ли «Горе от ума»?
Мотив прозрения в комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
Ум, хитрость, изворотливость образа Молчалина
Сюжетная характеристика пьесы «Горе от ума»
Сюжетная основа произведения «Горе от ума» Грибоедова
Конфликт Чацкого с представителями фамусовского общества (По комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО КОМЕДИИ «ГОРЕ ОТ УМА»
Художественные особенности пьесы А С Грибоедова «Горе от ума»
Какие конфликты переплетены в комедии «Горе от ума»
«Горе от ума» как формула жизни
«Горе от ума» как памятник русской художественной
Борьба Чацкого с фамусовским обществом
Старая Москва в комедии «Горе от ума»
Образ Чадского в контексте эпохи тогдашней России
Крылатые слова в «Горе от ума»
Какой можно представить дальнейшую судьбу Чацкого
Идейно-композиционная роль образа Софьи в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Приемы комического и их роль в одном из произведений русской литературы XIX века
Портретная характеристика основных образов комедии «Горе от ума»
ФАМУСОВСКАЯ МОСКВА В КОМЕДИИ А. С. ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»
Чацкий и Молчалин. (по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Видит ли автор в Чацком «идеального» героя? (по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Мои размышления над страницами комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова
РЕЧЕВАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПЕРСОНАЖА. ФАМУСОВ И ЕГО ОБЩЕСТВО (по произведению А.С. Грибоедова “Горе от ума”)
СМЫСЛ НАЗВАНИЯ КОМЕДИИ А. С. ГРИБОЕДОВА “ГОРЕ ОТ УМА”
Сцена бала и его роль в пьесе А. С. Грибоедова «Горе от ума»
МОЛЧАЛИН И СОФЬЯ. ЗНАЧЕНИЕ ОБРАЗОВ В КОМЕДИИ А. С. ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»
Смысл названия комедии «Горе от ума». (1)
Чацкий и фамусовское общество. (2)
Чацкий 1
Сцена бала в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Образ литературного героя в комедии «Горе от ума»
Почему образ Молчалина отрицательный
В комедии Грибоедова 25 глупцов на одного здравомыслящего
Ум Молчали-на служит хозяину и основательно ему помогает, Чацкому
«Горе от ума» первая в истории русской литературы реалистическая комедия
«Горе от ума» плод раздумий Грибоедова о судьбах России
Фамусовщина — это реакция косность рутина цинизм
Чацкий комический или трагический герой
Художественные особенности комедии Грибоедова «Горе от ума»
Художественное новаторство Грибоедова в комедии «Горе от ума»
Неординарное объяснение названия комедии «Горе от ума»
Образ Чацкого и мое к нему отношение в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Роль любовной драмы Чацкого в основном конфликте комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
«К вам Александр Андреич Чацкий!»
ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ 1 ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА (По произведениям А.С. Грибоедова «Горе от ума» и А.С. Пушкина «Евгений Онегин»)
Особенность конфликта в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
«Счастливые часов не наблюдают» Софья и Молчалин
Изображение дворянства в литературе первой половины XIX века.
Образ Чацкого (по произведению А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
БЫТ И НРАВЫ БАРСКОЙ МОСКВЫ (по произведению А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Главная роль, конечно, — роль Чацкого
Образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». (7)
ЧАЦКИЙ И СОФЬЯ. ЗНАЧЕНИЕ ОБРАЗОВ В КОМЕДИИ А. С. ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»
Фамусов 2
Фабула комедии «Горя от ума» Грибоедова
На примере сопоставительной характеристики образов Фамусова и Молчалина
Своеобразие конфликта комедии «Горе от ума»
Софья и Лиза в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Типические черты барских нравов и народа в комедии «Горе от ума»
Главный конфликт пьесы «Горе от ума» Чацкий фамусовские идеалы и принципы
Переплетение личного и общественного конфликтов в комедии «Горе от ума»
Творческая история создания комедии «Горе от ума»
Достойна ли Софья любви Чацкого
Самобытность и оригинальность жанра «Горя от ума»
Драма Чадского в комедии «Горе от ума»
Патриотические идеи Чацкого в комедии «Горе от ума»
Значение сцены бала в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Рабская мораль Фамусовых и взгляды Чацкого
Роль любовной драмы Чацкого в основном конфликте комедии «Горе от ума»
А. С. Грибоедов «Горе от ума». «Один в поле воин»
Характер основного конфликта в комедии Грибоедова
Чацкий и декабристы (по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
В чем смысл «открытого» финала комедии А С Грибоедова «Горе от ума» (2)
Идеи декабризма в комедии Грибоедова «Горе от ума». Чацкий и декабристы
Герой и антигерой комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Чацкий, Онегин, Печорин
Мнимое и подлинное безумие Чацкого.
Конфликт «века минувшего» и «века нынешнего» в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
Фамусов и Молчалин в комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
Чацкий и Молчалин герой и антигерой в «Горе от ума»
Чацкий и фамусовское общество в комедии А.С. Грибоедова
Социально исторические корни драмы Чацкого
Молчалин — антипод Чацкого (по комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.)
Особенности конфликта в комедии «Горе от ума»
Богатство языка комедии А С Грибоедова «Горе от ума»
Слухи и сплетни, как движущая сила в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Идеи декабризма в комедии Грибоедова «Горе от ума».Чацкий и декабристы.
Двадцать пять глупцов на одного умного человека
«Горе от ума» Грибоедова- Бессмертное произведение
Комедия или трагедия?
Превращение военного человека в комедии «Горе от ума»
Фамусов 1
Характер конфликта в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Молчалин молодой чиновник из комедии Грибоедова
Каждое дело, вызывает тень Чацкого
Антагонист Чацкого Молчалин
Образы женщин в комедии представлены также второстепенными
Сущность грибоедовского замысла пьесы «Горе от ума»
Хронотоп комедии А С Грибоедова «Горе от ума»
Поколение «отцов» в комедии А С Грибоедова «Горе от ума»
Чацкий начинает новый век и в этом все его значение и весь «ум»
«Горе от ума» как социально политическая комедия
Философские проблемы в пьесе А С Грибоедова «Горе от ума»
Ключевые положения темы Фамусов и фамусовщина
Характеристика образов «отцов» в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Характеристика Софьи в комедии «Горе от ума»
В чем смысл «открытого» финала комедии А С Грибоедова «Горе от ума» (3)
Сила влияния нравственности выше всяких сил
Авторская позиция и средства ее выражения в комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
Образ Молчалина в комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
Характер основного конфликта в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Роль образа Софьи в комедии А «Горе от ума»
Ум подлинный и ум мнимый в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Человеческое очарование Чацкого
ЧАЦКИЙ И ОНЕГИН
Своеобразие конфликта в комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
Историко литературное значение «Горя от ума»
“ПОЧЕМУ НЕ СОСТАРИЛСЯ ДО СИХ ПОР ГРИБОЕДОВСКИЙ ЧАЦКИЙ, А С НИМ И ВСЯ КОМЕДИЯ?” (И.А.ГОНЧАРОВ) (по комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”)
Образ «нового человека» (По комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Москва в изображении Л. С. Грибоедова
Образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». (1)
Образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». (6)
Молчалин 1
Скалозуб 1
Чацкий 2
Сатиричность изображения фамусовского общества
«Горе от ума» — одно из самых злободневных произведений русской драматургии
Как в пьесе А.С. Грибоедова «Горе от ума» совмещаются черты комедии и драмы
Чацкий глазами Фамусова, Софьи и других героев комедии
Своеобразие конфликта в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Роль Софьи в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”
Персонификация образов: Фамусов и другие «отцы» города
Эпизодические персонажи в комедии «Горе от ума»
«Горе от ума» – это благороднейшее создание гениального человека
Молчалин скромен, покладист, вежлив и старшим не перечит, а Чацкий
Молчалин Вчера, Сегодня, Завтра
Почему Чацкого не убедило признание Софьи в любви к Молчалину
Жанровое своеобразие комедии «Горе от ума» Грибоедова А.С.
Историческое содержание комедии «Горя от ума»
Анализ диалога Фамусова с Чацким
Общественно бытовая среда в пьесе Грибоедова «Горе от ума»
Комедия «Горе от ума» драма о крушении ума человека в России
Время и эпоха его герой и антигерой
Значение сцены бала в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Почему Софья полюбила Молчалина Героиня которая нарушает нравств основы
Драма интеллигента в обществе «глупцов»
Сплетня о сумасшествии Чацкого (Анализ явлений 14 21 III дейст вия комедии А.С .Грибоедова «Горе от ума»)
«Горе от ума» — политическая комедия
Жанровое своеобразие пьесы Александра Грибоедова «Горе от ума»
Историческое значение образа Чацкого
Тема крушения иллюзий в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Конфликт комедии «Горе от ума» и ее композиция
Можно ли назвать образ Чадского «лишним человеком»
Истолкование драмы Софьи и ее «горя от любви»
Фамусов и Молчалин в комедии «Горе от ума»
Основные мотивы комедии Грибоедова «Горе от ума»
Ум и дела твои бессмертны в памяти русской (о творчестве Грибоедова)
РОЛЬ ВНЕСЦЕНИЧЕСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ В КОМЕДИИ «ГОРЕ ОТ УМА»
Идея декабризма в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
Из какой Москвы бежит Чацкий
СОЧНЫЙ, ЯРКИЙ, ОБРАЗНЫЙ ЯЗЫК КОМЕДИИ А. С. ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»
МОСКВА В ТВОРЧЕСТВЕ А. С. ГРИБОЕДОВА И А. С. ПУШКИНА
«В ином случае много ума хуже, чем бы его совсем не было.» Н. В. Гоголь (Тема ума в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”.)
Молчалин и Молчалинство. Смешон или страшен Молчалин? (По произведению А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Дух времени в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Кто же Чацкий: победитель или побежденный? (1)
Почему горе настигает юного чел-ка. Смысл названия комедии «Грибоедова». Горе Чацкого и Софьи.
Смысл названия комедии «Горе от ума». (3)
Чацкий и фамусовское общество. (1)
Чацкий и фамусовское общество. (4)
Чацкий — «Пасынок здравого рассудка»
Роль второстепенных персонажей в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Алексей Степанович Молчалин
Просвещение, наука и педагогика в понимании персонажей комедии
Софья 2
Полемика и критика вокруг комедии «Горя от ума» Грибоедова
Конфликт новых идей и пережитков времени в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Что скрывается за названием комедии «Горе от ума»
Сравнение образов Софьи и пушкинской Татьяны
Смысл и сюжет комедии «Горе от ума»
Анализ сцены из первого действия комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”
Значение образа Фамусова
Что же представляет собой Фамусов
Представления о людях она черпала из сентиментальных
Молчалин как нарицательный образ подлости и лакейства
Переплетение личной и общественной драмы Чацкого
Драматический а не комедийный конфликт комедии «Горе от ума»
Два героя Чацкий и Репетилов
Чацкий выразитель декабристских идей
Картина жизни московского дворянства периода правления
Композиция и сюжет комедии «Горе от ума»
Новизна конфликта и характеров в комедии «Горе от ума»
Павел Афанасьевич Фамусов идеолог своего кружка
Главной героиней комедии является Софья, дочь Павла
«Человеческие типы» в комедии А С Грибоедова «Горе от ума»
Сочный яркий образный язык комедии
Идеи декабризма в комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
Причины успеха комедии Грибоедова «Горе от ума»
Образы чиновников в пьесах А. С. Грибоедова «Горе от ума» и Н. В. Гоголя «Ревизор»
Можно ли утверждать что Чацкий обречен на одиночество
Главный конфликт пьесы «Горе от ума»
Чацкий в доме Фамусова (анализ эпизода комедии А. Грибоедова «Горе от ума»)
Чацкий против фамусовского общества
Оценки критиков позднейшего творчества Грибоедова
Творческие замыслы Грибоедова
«Кто разгадает вас!» (загадка Софьи в комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»)
В чем смысл финала комедии А.С. Грибоедова
СВОЕОБРАЗИЕ ЖАНРА КОМЕДИИ ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»
Сатира ирония бездуховный быт в романе в стихах
В чем смысл «открытого» финала комедии А С Грибоедова «Горе от ума»
Тарас Скотиннн брат Простаковой
Сюжет и композиция «Горя от ума»
Фамусов и Чацкий в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
СЮЖЕТ «ГОРЯ ОТ УМА» А.С. ГРИБОЕДОВА
Чацуий против фамусовского общества (по комедии А.С.ГРИБОЕДОВА «Горе от ума»)
Чацкий и фамусовское общество. (3)
«Ах, Боже мой! Что станет говорить княгиня Марья Алексеевана!» (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Столкновение «века нынешнего» и «века минувшего»
Софья 1
Кто разгадает Вас… Образ Софьи Павловны Фамусовой
Мастерство реалистического изображения жизни в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Роль третьего действия в комедии “Горе от ума”
В чем смыл жизни в фамусовском мире
Реализм комедии «Горя от ума»
Кроме того, драматург ввел в свою пьесу большое
«Горе от ума» бесценный вклад А. С. Грибоедова в развитие реалистического искусства
Основной конфликт комедии «Горе от ума» конфликт просвещения и крепостничества
Галерея типических образов стародворянской барской Москвы
Сценические и внесценические персонажи комедии А С Грибоедова «Горе от ума»
Грибоедов нарушил классический закон несмешения
Век нынешний и век минувший в комедии
Сюжетно-композиционные особенности комедии «Горе от ума»
Особенности конфликта в комедии Грибоедова «Горе от ума»
Социальная интрига в столкновениях Чацкого с Фамусовым Скалозубом и Молчалиным
Жанровое своеобразие пьесы Грибоедова «Горе от ума»
«Горе от ума» — комедия или трагедия
Конфликт и структура композиции комедии «Горе от ума»
Мастерство реалистического изображения жизни в комедии «Горе от ума»
Литературные взгляды Грибоедова
Судьба умного человека в России (по творчеству А С Грибоедова)
«Мильон терзаний» Софьи Фамусовой в комедии А.С.Грибоедова
Поколение «отцов» в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
Отставной солдат Цыфнркин
«Грех не беда молва не хороша» (нравственный облик «фамусовской Москвы» в комедии «Горе от ума»)
Роль эпизодических и внесценических героев в комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
СОФЬЯ (По комедии Грибоедова «Горе от ума»)»
Тип «делового» человека » произведениях А.С.Грибоедова и Н.В.Гоголя.
Правдин Милой и Софья
«Почему не состарился до сих пор грибоедовский Чацкий,а с ним и вся комедия»?
Чацкий и фамусовское общество (по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Проблема «безумия» и «ума» в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»
Герой времени в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» (1)
«Мильон терзаний» Чацкого. Его поражение и победа в борьбе с миром Фамусова.
Как правильно объяснить чувства Софьи к Чадскому
Молчалин 2
Чем привлекает меня образ Чацкого (По комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Достойна ли Софья любви Чацкого? (По комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
Художественное произведение Комедия «Горе от ума»
Фамусов и Скалозуб как представители «минувшего века»
Монолог Чацкого «А судьи кто»
Романтическая маска сорвана Софьи
Тип «делового человека» в произведениях А. С. Грибоедова и Н.В. Гоголя
В чем смысл «открытого» финала комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» (вариант 2)
Особенности конфликта и этапы его развития в комедии «Горе от ума»
Портретная характеристика персонажей пьесы «Горе от ума»
Антикрепостническая идеология Чацкого в комедии «Горе от ума»
Роль персонажей в комедии «Горе от ума»
Образы Чацкого и Молчалина как антиподов романа
Центральные проблемы изучения творчества Грибоедова
Барская Москва в изображении А.С. Грибоедова.
А. С Грибоедов. Горе от ума.
Чацкий — образ «нового человека»
Художественные особенности комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова
Смысл названия комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова (2)
Фамусовское общество в комедии Грибоедова “Горе от ума”
Кто же Чацкий: победитель или побежденный? (3)
Образ Молчалина в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Защитники «века минувшего» в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума».
Софья 3
Чацкий 3
Анализ пятой сцены комедии «Горе от Ума»
Как вы понимаете слова И. А. Гончарова: «Чацкие живут и не переводятся в обществе»? (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)
В чем смысл «открытого» финала комедии А С Грибоедова «Горе от ума» (вариант 1)
«Горе от ума» в историко-литературной перспективе
Образ Софьи в комедии Александра Грибоедова «Горе от ума»
Фамусов и Молчалин в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»
АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ГРИБОЕДОВ «ГОРЕ ОТ УМА» ТРАГЕДИЯ ЧАЦКОГО
Традиционное и новаторское в одном из произведений русской литературы XIX века.
Горе Чацкого и Софьи (по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». (2)
Образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». (5)
Чацкий и фамусовское общество. (5)
Смысл названия комедии
Чацкий не только умен, но и положительно умен
Персонификация образов: Фамусов и Молчалин
Внесценические персонажи в комедии «Горе от ума»
Грибоедов сделал свое дело — он написал «Горе от ума»
«Мораль» фамусовых была основана на пресмыкательстве
Ах! Боже мой! Что станет говорить княгиня Марья Алексевна!
Что возмущает Чацкого в эпизоде с «французиком из Бордо»
Как воспринимает Чацкого Софья (по комедии А С Грибоедова «Горе от ума»)
Жалок или страшен Молчалин
Чацкий — выразитель идей и настроений декабристов (по комедии Грибоедова «Горе от ума»)
Чацкий и Репетилов — герой и пародия
Монологи Чацкого или почему он уезжает из Москвы
Чацкий и Молчалин. (2)
Историко-литературное значение «Горя от ума»