В каком году появилась сказка гофмана щелкунчик и мышиный король

«Щелкунчик и Мышиный король» (нем. Nussknacker und Mausekönig) — сказочная повесть Эрнста Теодора Амадея Гофмана, опубликованная в сборнике «Детские сказки» в 1816 г. Считается первой сказкой, в которой сказочные события происходят не «давным-давно в сказочной стране», а в современном для первых читателей реальном мире. Источник вдохновения для Льюиса Кэрролла — в сюжетах «Щелкунчика» и «Алисы» (подробнее см. основную статью) ну очень много совпадений. На территории СНГ эту сказку любят ещё со времён Российской империи, во многом благодаря Чайковскому.

Персонажи[править]

• Мари Штальбаум, семь лет, дочь советника медицины.
• Фриц, её брат.
  • Они названы в честь детей друга автора, первых слушателей сказки.
• Луиза, их старшая сестра.
• Их родители.
• Их крёстный, старший советник суда Дроссельмейер, «маленький, сухонький человечек с морщинистым лицом, с большим черным пластырем вместо правого глаза и совсем лысый, почему он и носил красивый белый парик из стекла^[1]». Умел делать и чинить часы, «и всякий раз у крестного в кармане находилось что-нибудь занимательное для ребят: то человечек, ворочающий глазами и шаркающий ножкой, так что на него нельзя смотреть без смеха, то коробочка, из которой выскакивает птичка». «К рождеству он всегда мастерил красивую, затейливую игрушку, над которой много трудился. Поэтому родители тут же заботливо убирали его подарок». Ментор-трикстер.
• Щелкунчик, деревянная кукла для колки орехов. «Не очень складный: чересчур длинное и плотное туловище на коротеньких и тонких ножках, да и голова тоже как будто великовата. На нём был очень красивый блестящий фиолетовый гусарский доломан, весь в пуговичках и позументах, такие же рейтузы и щегольские сапожки. Нелепо было, что при таком костюме он прицепил на спину узкий неуклюжий плащ, словно выкроенный из дерева, а на голову нахлобучил шапчонку рудокопа. Мари заметила, каким добродушием светилось его лицо. Зеленоватые навыкате глаза смотрели приветливо и доброжелательно. Человечку очень шла тщательно завитая борода из белой бумажной штопки, окаймлявшая подбородок, — ведь так заметнее выступала ласковая улыбка на его алых губах».
• Мышиный король, антагонист. В книге семь голов, в экранизациях часто сокращают до трёх или одной.
• Массовка из кукол и мышей, которые ведут битву. Заменить крыс на мышей посоветовал издатель, иначе выходило слишком уж страшно.
• Герои истории, рассказанной Дроссельмейером — принцесса Пирлипат, её родители, придворные, королева Мышильда (мать Мышиного короля).
• Молодой человек, племянник Дроссельмейера. «У ваших ног счастливый Дроссельмейер, которому вы спасли жизнь. Вы изволили вымолвить, что не отвергли бы меня, как гадкая принцесса Пирлипат, если бы из-за вас я стал уродом. Тотчас же я перестал быть жалким Щелкунчиком и обрел мою былую, не лишенную приятности наружность. Мадемуазель Штальбаум, осчастливьте меня вашей достойной рукой!».

Сюжет[править]

В доме Штальбаума празднуют Рождество. К Мари и Фрицу приходит крёстный Дроссельмейер и развлекает детей. Позднее детишки получают долгожданные подарки: целый взвод оловянных солдатиков, книжки с картинкам, новых кукол. Среди последних особенно выделялся Щелкунчик. Именно этот подарок по непонятной причине больше полюбился маленькой Мари.

Перед сном Мари случайно оказывается свидетельницей битвы кукол с мышами. Во главе мышиной армии стоит Мышиный Король, ужасного вида мышь с семью головами, а армию кукол возглавляет сам Щелкунчик. Девочка стремится защитить своего любимца, запустив в Мышиного короля туфлей, но ранит руку стеклом из-за разбившейся дверцы шкафа и падает в обморок. Очнувшись, она пытается поведать матери и доктору о произошедшем ночью, но те считают её повествование следствием болевого шока.

Захворавшую из-за травмы девочку снова навещает Дроссельмейер и рассказывает ей печальную историю деревянного уродца. Оказывается, когда-то он был его племянником, которого прокляла злая мышиная королева Мышильда. А Мышиный король — её родной сын, который намеревается отомстить Щелкунчику за смерть матери (молодой господин Дроссельмейер случайно наступил на неё, и мышиная королева прокляла юношу уже на последнем издыхании). Если Щелкунчик сможет победить Мышиного короля, а его самого полюбит прекрасная девушка, он вернёт себе человеческий облик.

Страшный Мышиный король начинает приходить к Мари по ночам и требовать от неё жертвы взамен за жизнь Щелкунчика: новые платьица, книжки, сахарных куколок. Напуганная девочка, скрепя сердце, выполняет его требования, но понимает, что жадное чудовище на этом не остановится. Щелкунчик, видя страдания подруги, просит достать ему саблю. Мари при помощи Фрица выполняет просьбу, и Щелкунчик наконец побеждает своего врага. Вернувшись к Мари, он предлагает ей посетить своё королевство — волшебную страну кукол. На следующий день девочка рассказывает обо всём, что с ней произошло, своим родным, но ей никто не верит. Отец даже грозится выкинуть всех её кукол в окно, если она ещё раз заикнётся, что «уродец Щелкунчик племянник крёстного». Мари приходится больше никому не упоминать о своих приключениях. В финале сказки в доме Штальбаумов появляется молодой человек, племянник Дроссельмейера, который признаётся, что наконец-то перестал быть Щелкунчиком. Мари становится его невестой и королевой кукольной страны.

Что здесь есть[править]

• Человеко-звериный сеттинг.
• Женщины боятся мышей — аверсия.
• Жизнь есть сон — инверсия: герой из сна приезжает наяву.
• Инаниморф — сам Щелкунчик, положим, превращённый человек, а вот остальные игрушки оживают из-за магии.
• Кавалерия обделалась — прискакавшие на помощь Щелкунчику солдаты, стоило мышиной артиллерии посадить им на мундиры несколько отвратительных пятен, тут же отступили, бросив его на милость Мышиного Короля.
• Крутая косичка — у Щелкунчика. Длинная, во весь рост, «косичка» — одна из рукоятей щипцов для колки орехов, оформленных в виде деревянной куклы.
  • В мультадаптациях авторы зачастую не представляют, как выглядели настоящие щипцы-«щелкунчики», и рисуют обычную косу из волос, причём довольно короткую. Зато могут наградить косичкой и Дроссельмейера.
• Может, магия, а может, реальность: племянник Дроссельмейера — действительно расколдованный Щелкунчик или же обычный отрок, который решил поиграть с Мари? Да и вообще все события сказочного сеттинга — сон/бред/фантазии Мари или они действительно произошли?
• Появление кавалерии — мыши выиграли первую битву с кукольной армией Щелкунчика благодаря появлению мышиной кавалерии. Автор умалчивает, на ком эта кавалерия ездила.
• Прекрасная принцесса — Пирлипат. Про неё же — Красивый — не значит хороший.
  • В кукольном королевстве прекрасной принцессой становится Мари — или в самом деле, или в отражениях в воде.
• Приключения в микромире — во время путешествия в кукольное королевство Мари уменьшается до размеров Щелкунчика. Во многих адаптациях уменьшение происходит намного раньше.
• Страна Чудес. Награда для победивших героев — страна из марципана и прочих сладостей со столицей в Конфетенбурге, которую сам автор называет страной со множеством чудес.
  • Злой повар — здесь человечки из марципана и леденцового сахара больше всего боятся Кондитера (главные герои с ним не встречались).
• Откровение у холодильника (или ну очень необузданная догадка, как кто хочет понимай). Сам Дроссельмейер, как бы ни любил племянника и не волновался за него, снять с него заклятие не может. Почему — неизвестно. Но что, если подсказки — его маленькая механическая копия в игрушечном зáмке в начале сказки, а потом песенка для больной Мари, которую он поёт, размахивая рукой, «как заводная кукла» — то есть по-человечески объяснить произошедшее не может, а по-кукольному — пожалуйста? Что, если крёстный — действительно немного игрушечный, а спасти Щелкунчика может именно полностью обычная человеческая девочка?

Адаптации[править]

В книге у Мышиного короля семь голов, но в советском мультфильме и некоторых театральных постановках их всего три — чтобы всеми тремя можно было полноценно управлять.

• Переодеть в адаптации — в книге у Щелкунчика был фиолетовый гусарский мундир, но в адаптациях его часто наряжают в красный.

Балет «Щелкунчик»[править]

П. И. Чайковский, 1892. В разных редакциях есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В книге Клара — любимая кукла Мари. В России с началом Первой мировой и ростом патриотических настроений сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей. При этом Фриц/Франц остался непереименованным, поскольку он — отрицательный персонаж. Эта традиция действует до сих пор.

«Щелкунчика» неизменно дают в театрах на Рождество и Новый Год, и музыка из этого балета звучит из каждого утюга. Ёлки надоели? От мандаринов воротит? Ничего, мы заставим вас проникнуться новогодней атмосферой! Сеанс «Феи Драже», или «Вальса цветов», или чего-нибудь ещё направит вас на нужную колею! В СССР была издана пластинка, на которой сочетались отрывки из книги и музыкальные номера из балета.

• Диссонирующий саундтрек — автору правки неслабо выносила мозг одна из финальных сцен. Мышиного короля победили, Маша и Принц счастливы… Вот только танцуют они под отчаянно-тоскливое «Па-де-де». Хореография идёт вразрез с музыкой, причём контраст очень сильный. Для примера — в советском мультфильме «Щелкунчик» эта музыка иллюстрирует сцену, где Мышиная Королева проклинает принца и его родителей, и вот там подходит идеально. Хотя то же «Па-де-де» звучит в момент превращения Щелкунчика из куклы в принца.
  • Это в хореографии Григоровича. У других хореографов этот фрагмент используется в другом месте балета — это па-де-де Феи Драже и её Принца. Правда, не сказать, чтобы эта музыка и там была очень к месту…
• Шоу внутри шоу — дивертисмент: жители кукольного королевства плясками отмечают победу над Мышиным королём (как бы в честь Щелкунчика и Маши).
• Затмить адаптацией — с прикрученным фитильком: книгу Гофмана как-никак ещё помнят.
• Неприязнь создателя к своему творению. Чайковский недолюбливал это, вероятно, самое известное произведение.
• Крысы — в той вариации, к которой приложил руку Михаил Шемякин. Тут грызуны — форменные злобные клоуны с венецианского карнавала, к тому же слегка ряженые под Пруссию.
• Теперь в современности! — американский хореограф Марк Моррис осовременил «Щелкунчика» и назвал постановку «Крепкий орешек».
• Примерно в 2010 г. в Интернете появился ролик под названием «Последний день работы в театре». Восточный танец, в середине и финале которого статист в костюме льва, который должен быть, теоретически, почти неподвижен, выдаёт зажигательный танец и «крадёт шоу» у солистов. По слухам, танцор действительно был уволен и выступал в последний раз, и после бешеной популярности ролика был взят на работу в другой театр.
• Отсылка:
  • Франко-канадский мультфильм «Балерина». В центре сюжета — соперничество сиротки Фелис Ле Бра и дочери богатой владелицы парижского ресторана Камиллы Ле О за право танцевать главную героиню. Камилла, побеждённая Фелис в «танцевальной битве», признаёт полное право соперницы на вожделенную роль Клары и становится ей подругой. Когда хореограф и балетмейстер Луи Мерант готовится исключить одну из трех оставшихся кандидаток, звучит интригующая быстрая игра на пианино, которая ею и оказывается, когда Луи недовольно кашлянул пианисту.
  • Манга и аниме «Девочки и танки»: лейтмотивы команды «Правда» — «Катюша» и «Щелкунчик».
  • В серии видеоигр Senran Kagura у девушек из школы Гэссэн есть музыкальные темы, которые содержат фрагменты хорошо известных произведений из категории «общественного достояния». У Минори это «Трепак (русский танец)» из «Щелкунчика». Узнаётся буквально с первых нот.

Мультфильм «Щелкунчик» (1973)[править]

СССР, реж. Борис Степанцев.
Эта адаптация соответствует линии партии. В книге главная героиня, Мари Штальбаум — девочка из если не богатой, то крайне неплохо живущей немецкой семьи. В этой экранизации главгероиня простая служанка, некая помесь Козетты и Золушки. Не бывают дети поганых буржуев и интеллигентишек положительными персонажами — для нас это нетипично! Так что её брак со сказочным принцем Щелкунчиком — мезальянс. Хотя не исключён зигзаг. Сам Щелкунчик, в отличие от книги, здесь изначально явно королевского происхождения. Его родители, король и королева, показаны вполне положительными персонажами. А героиня в конце становится принцессой. Возможно, автора сценария заботила вовсе не идеология: он просто посчитал, что превращение бедной и явно несчастной девочки (возможно, сироты) в принцессу выглядит более интересно и трогательно.

• Асимметричная метаморфоза. Когда королева Мышильда прокляла человеческого принца — мальчик (о ужас!) превращается в деревянного щелкунчика немножко по частям. Например, мальчик ещё состоит из живой плоти, он пока не деревянный — а вместо его кричащего человечьего рта уже появилась зубастая «орехощёлкательная» пасть. Самым впечатлительным из юных зрителей после просмотра снятся кошмары.
• В общем, он лопнул — королева Мышильда лопнула, чихнув от перца и горчицы. Её сын Мышиный король лопнул, когда была уничтожена его корона. Всё его войско перелопалось, надышавшись дыма, который после него остался.
  • Ураганный чих — Мышиный король не просто лопнул, но еще и запустил цепную чихательную реакцию среди мышей. С тем же результатом.
• Гигантская женщина — героиня какое-то время соответствовала тропу, отбиваясь от войск Мышиного короля, пока тот её не уменьшил. За что ему спасибо — так была устранена разница в росте между героиней и Щелкунчиком, а победила врага здесь именно героиня (уже уменьшенная), тогда как Щелкунчик проиграл битву и был связан. Ай, молодца, злодей!.
  • На 100% соответствует тропу Мышильда — гигантская антропоморфная трёхголовая мышь в платье.
• Зло — это смертельно холодно — королева Мышильда успела перед смертью заморозить всё королевство, превратив его в ледяные узоры на окне.
  • Заморозить и разбить — королева Мышильда замораживает и разбивает королевскую стражу. Их там больше всех жалко — как-никак, живые люди были.
• Крутой в беде — здесь это Щелкунчик. Мари спасает его, устранив Мышиного короля броском туфельки, а ещё раньше пробуждает поцелуем.
  • Король, отец Щелкунчика, тоже несомненно крут. Хотя он из беды выбраться не смог, но уже после того, как своими руками ликвидировал Большое Зло.
• Мастер испортить вечеринку — королева Мышильда.
• Ниндзя-пират-зомби-робот — в мультфильме перемешана музыка из разных балетов Чайковского, а сюжет с явной примесью «Золушки».
• Получилось страшно. Сцена, в которой королевский дворец подпал под проклятье страшной трёхголовой Мышильды, выполнена одновременно и условно и офигеть как жутко. Малолетнего автора правки долгое время преследовала в снах огромная «лапа ёлочья», проламывающая «структуру реальности», чтобы окончательно превратить Щелкунчика (еще недавно бывшего человеческим дитятей, маленьким принцем!) в ёлочную игрушку. Звуковое сопровождение — соответствующее.
  • А также сцены, в которых Мышильда (а в финале — и её подросший сынок-наследник) колдует.
• Синий — цвет женственности — протагонистка носит простенькое бледно-голубое платье.
• Толстый злодей — Мышиный король. А мамаша у него тощая, но тоже злодейка.
• Химическое оружие — королева Мышильда погибает от супероружия человеческого короля, но при этом выделяет какой-то проклятый газ, который превращает маленького человеческого принца в деревянного щелкунчика. Впрочем, неизвестно, чем был вызван такой эффект — собственно газом или хвостом, пропитанным магией, который остался от расточившейся Мышильды и некоторое время действовал сам по себе, причём конкретно стремился проклясть принца.
  • Сынок и наследник Мышильды со временем вырос в страшного Мышиного короля. Затем герои его одолели, и он взорвался. При взрыве выделился точно такой же на вид газ — но, надо полагать, с немного другой формулой. Злое мышиное войско не может удержаться — нюхает этот газ (нечто вроде наркотического эффекта?)… и хвостатые солдаты, вдохнувшие этой гадости, взрываются один за другим. Остался один, самый сообразительный мыш. Он в панике убегает в норку, изо всех сил стараясь не вдохнуть. И уже в норке всё-таки взрывается — видать, не вытерпел, сделал небольшой вдох (или облегчённо вздохнул, что было несколько преждевременным).
• Что за идиот!:
  • Когда человеческий король спустился в тайник за ядом, он оставил ключ в замочной скважине, и Мышиный король принц закрыл его внутри. Не подоспей король вовремя, королева Мышильда бы угробила и принца и королеву.
  • Когда мышиный король взорвался облачком магического газа, один из мышей-солдат понюхал его, чихнул, и лопнул. Другой солдат понюхал газ, который остался от товарища, и тоже лопнул. Так все мыши и кончились. И что им мешало просто разбежаться? Или газ так заманчиво пахнет?
    • Разбежаться-то они как раз пытались. Не вышло. Распространяется в воздухе эта штука, как выяснилось, очень быстро.
    • Но если присмотреться — становится очевидно, что одни мыши, по всей видимости, этот газ просто вдохнули, зато другие намеренно понюхали (в некоторых кадрах это подчёркивается).
• Что это было?:
  • После победы над Мышиным королём деревянные башмаки героини превращаются в золотые туфельки, а деревянная оболочка Щелкунчика рассыпается в пыль. Стоп, а что нам показывают в самом финале? Вот эта разбитая оболочка Щелкунчика и вот эти деревянные башмаки — они откуда?!
    • Они из материального мира, а героиня и Щелкунчик унеслись в сказочный.
  • И почему у уменьшения героини и у смерти Мышиного короля одинаковая анимация?
  • И зачем вообще он её уменьшил, если логично было бы заморозить и разбить, как его мамаша сделала с королевской стражей?
    • Не умел? Едва ли. Магия обоих злодеев основана на одной и той же короне.
    • Очевидно, хотел в волю поиздеваться и рассчитывал, что став одного размера с его солдатами, девчонка окажется беспопомощна.

Мультфильм «Принц Щелкунчик»[править]

США-Канада, реж. Пол Шибли, 1990.
Мультфильм, снятый студией Warner Bros в диснеевской стилистике (из-за чего его, как и в случае с «Анастасией», часто путают с диснеевскими). В плане сюжета, пожалуй, является наиболее точной экранизацией оригинального произведения. Но есть и некоторые отличия. Во-первых, главную героиню тут зовут не Мари, а Клара. Ещё Дроссельмейер вместе с племянником Гансом не занимался поиском ореха Кракатука — нужный орех изначально был в королевской сокровищнице. Кроме того, они не знали, что расколоть орех суждено именно племяннику Дроссельмейера — и, соответственно, у них не было хитрого плана, согласно которому многие принцы должны были сперва обломать об орех зубы, а уже после король в качестве награды объявил бы руку своей дочери и полцарства в придачу. Поэтому орех Ганс расколол случайно. Да и в целом мультфильм вышел значительно светлее и мягче оригинала. Музыка Чайковского в наличии, причем идеально сочетается с событиями на экране.

• А теперь мне пора — когда Щелкунчик предложил Кларе остаться с ним в стране кукол, она отказалась — в нашем мире у неё папа, мама, братец и котёнок. Не выдержав отказа девочки, все куклы стали «отключаться» и становиться обычными игрушками.
• Бесполезная кавалерия: в первом бою с мышами. Мыши быстро нейтрализуют всю кавалерию метательными тарелками.
• Война — это смешно: здесь, в отличии от оригинала, в первой битве с мышами не погиб вообще никто, а сама битва скорее напоминала не сражение двух армий, а потасовку в пабе группы пиратов с небольшим отрядом солдат.
• Детям это смотреть нельзя!: хотя мультфильм вышел значительно светлее и мягче оригинала, в нём есть моменты, которые вполне могут напугать совсем уж маленьких. Например, моменты, когда принцы ломают себе зубы об орех. Или финал, где смертельно раненый Мышиный король пытается убить Клару.
• Диснеевская смерть: раненый Щелкунчиком Мышиный король погибает, упав с большой высоты в воду.
• Золотая шевелюра зла: принцесса Пирлипат тут блондинка.
• Из последних сил — Мышиный король оклемался после ранения в сердце, сумел добраться до королевства кукол и попытался убить Клару.
• Кавайная нэко: котёнок Клары с русским именем Павлова. Скорее всего, отсылка к Чайковскому.
• Каждый, способный держать оружие: в первом сражении против мышей принимают участие не только солдаты, но и две куклы. Мари, правда, по большей части убегает — но, получив в грудь снаряд с краской, злится и тоже начинает бить мышей.
• Кнопка берсерка: Мышиный король очень любит свой хвост, поэтому злится, когда кто-то пытается повредить его или просто оскорбляет.
• Крутой фехтовальщик: Щелкунчик и Мышиный король. Если в книге из поединок происходит за кадром, то тут он показан во всей красе.
• Месть за хомячка: Мышиный король в этой адаптации стремится отомстить Щелкунчику не столько за убийство матери, сколько за то, что тот… сломал ему хвост.
• Надеть на себя корону: Мышиный король недолго горевал о смерти матери — практически сразу напялил на голову её корону.
• О, мой зад!: После того, как Клара попадает в Мышиного короля своей туфелькой, ему на задницу падает горящая свеча. А по время дуэли с Щелкунчиком он падает задом в камин.
• Отвратительный толстяк: Мышиный король. Он же реактивный громила, ибо в поединке со Щелкунчиком двигается довольно резво.
• Похорошеть в адаптации:
  • Щелкунчик выглядит уродливо, лишь когда неподвижен. Когда оживает — его внешний вид практически не отличается от человеческого.
  • У Дроссельмейера внешность здесь тоже довольно симпатичная — хотя и неизвестно, носили ли в те времена чёлки на париках, в сочетании с его сухим лицом такой парик хорошо смотрится.
• Прагматичный боец: когда Щелкунчик обернулся к Кларе, Мышиный король тут же воспользовался этим, чтобы ударить его своим мечом.
• Принять оскорбление как комплимент — Клара называет мышиного короля мерзавцем, а тот отвечает: «Не надо мне льстить».
• Простой крутой смертный: у Мышиного короля здесь всего одна голова, да и магию он презирает. Поэтому в бою полагается исключительно на физическую силу и меч.
• Смешной злой: собственно Мышиный король, который здесь вышел этаким аналогом Рэтигана из Великого мышиного сыщика. Его мать Мышильда тоже. Впрочем как и у Рэтигана, злобы у этих двоих хоть отбавляй.
• Хвастливый вояка: генерал Панталун. Постоянно рассказывает о множестве битв, в которых участвовал, однако в сражении с мышами ничего серьезного не сделал.

Мультфильм «Щелкунчик» (2004)[править]

Россия/Германия, реж. Татьяна Ильина. Действие перенесено в царскую Россию. Снято красиво.

• Верность до конца — придворные Щелкунчика готовы были жизнь за него отдать, даже когда он обращался с ними отвратительно.
• Генерал-рубака — один из заводных солдатиков, командовавший куклами в первом бою с мышами (после того, как Щелкунчик спрятался). Не испугался, даже когда пришло массивное подкрепление от Мышильды.
• Житель Страны Эльфов — Маша та ещё мечтательница и выдумщица, так что вдвойне неудивительно, что ей никто не верит, когда она рассказывает о нападении мышей.
• Злодейство в адаптации:
  • Принц до одеревенения — махровый эгоист, который продолжает дико хохотать, когда его придворные превращаются в игрушки. Кстати, происходит это по его вине. И в виде Щелкунчика он оставался неблагодарным и трусливым: потребовалась дополнительная оздоровительная порка, чтобы его характер наконец начал меняться к лучшему.
  • Мышильда и в книге весьма противная, но завоёвывать мир, как Мышильда в этом мультфильме, всё-таки не собиралась. Зигзаг такой: к превращению принца в Щелкунчика, главному её злодейству из книги, здесь она не имеет ни малейшего отношения.
• Злой джинн — неодушевлённый вариант с орехом Кракатук. Принц сказал, что не изменится, «даже если весь этот зал будет полон игрушек»? Магия ореха превратила в игрушки всех находящихся в зале. Мышиный король вообще сказал, что забыл, чего он хочет? Отлично, делаем повторение последней команды и превращаем его в щелкунчика.
• Конъюнктурный пересмотр — один из слуг Щелкунчика должен был быть негром, но авторы побоялись, что в мировом прокате это испортит мультфильму репутацию и перекрасили его в белого, не перерисовывая ни черты лица, ни его игрушечный облик, в котором явно угадываются африканские мотивы.
• Ксерокс-армия — армия мышей из пряжи тётушки короля. В бою себя никак не проявили, ибо объелись до состояния мячиков.
• Нечаянная правда — Николка уверен, что получит на Новый год тысячу новых солдатиков и живую лошадь. Насчёт солдатиков нам не сообщается, а вот лошадь Николке достаётся — расколдованная, раньше принадлежавшая Щелкунчику (учитывая, как с ней обращался прежний хозяин до поворота направо кругом, логично, что она решила найти нового).
• Петушок — золотой гребешок — фамилиар Дроссельмейера, полностью золотой петух едва ли не круче, чем сам Дроссельмейер. Этот петух — и флюгер магазина игрушек, и ездовое животное, и умеет летать и разносить новогодние подарки, и может победить в воздушном бою тень Мышильды, и вызывает взмахами крыльев снегопад, и способен превращаться в ворону…
• Пощадить в адаптации — Мышиный Король не погибает, а превращается в щелкунчика. Мышильда и вовсе живёхонька, хотя тень её Маша всё-таки одолела, и без неё Мышильде будет значительно труднее.
• Роман мая с декабрём — отец Маши и Николки явно намного старше их матери.
• Рыжее солнышко — милая и дружелюбная Маша, которая не раздумывая согласилась выручить Щелкунчика — обладательница пышных рыжих кудрей.

Мультфильм «Наша Маша и волшебный орех»[править]

Россия, реж. Егор Андреевич Кончаловский и K°, 2009, в 3D. Действие перенесено в Россию, причём современную. И вообще почти не связан с оригиналом!

По отзывам, фильм получился на редкость плохим. Он гармонично сочетает идиотский сюжет (все персонажи, включая ГлавГада, одетого почти как Мистер Мазохист из «Южного Парка»^[2], ведут себя даже не как дети, а как умственно отсталые), примитивные диалоги, устаревшую компьютерную графику и неуместную непристойность.

• Сквозь девичью майку у четырнадцатилетней школьницы проступают соски. Создатели увлекались аниме жанра «этти»? Нет, просто схалтурили — используется ретекстурированная модель, полученная путем натягивания текстуры одежды на голую Машу плюс мелкие правки. К тому же она регулярно сверкает аппетитными частями своего тела, а мужские персонажи с неприкрытым вожделением посматривают на девушку. А начинается мультфильм со сцены в душе. Камера скользит по обнажённому телу принимающей душ школьницы, она закатывает глаза, запрокидывает голову…
• Пожалуй, единственный плюс — песня «Ангел Судьбы» в исполнении Вики Дайнеко. В остальном же ситуация крайне плачевная, и не только в плане музыки (прочие OST-ы — попса с закосами под Сердючку и Киркорова). А из-за рукожопости звукорежиссёра зрителю слышится «гондоны», что подсветил Илья Мэддисон в своём обзоре, хотя на самом деле поётся «оторвы».
• Долгую, трудную и печальную судьбу этого проекта и почему вышло то, что вышло, весьма прочувствованно описывает его непосредственный участник Леонид Каганов, соавтор сценария. И хотя получается, что за 10 лет работы первоначальный замысел был изуродован почти до неузнаваемости, этот эпизод всё равно подпортил репутацию Ллео. Тем не менее сам Каганов вместе с Александром Бачило, также автором сценария, незадолго до выхода мультфильма в прокат выпустил сказочную повесть по мотивам первых вариантов сценария. Там нет непристойных шутеечек, а также более подробно раскрыты мир Волшебной страны, мотивация и логика персонажей, но также присутствуют и филлеры, которые благополучно выбросили при адаптации для мультфильма. В общем, хоть книга и не шедевр, но явно лучше получившегося мульта.
  • Неприязнь создателя к своему творению — вообще все создатели мультфильма раскаиваются в том, что получилось
• Джедайская правда — братья-крысяки Ник и Дик, отчитываясь Императору (да, здесь он уже не король^[3]) о поисках, используют сабж в сочетании с полуправдой. Например, «у нас изжога от секретной документации, которую мы досконально изучили» (обожрались письмами в почтовом отделении) или «мы буквально сгорали на работе» (загорали на пляже).
• Зло грызёт реквизит — озвучка императора от Тони Старка Владимира Зайцева. Засветился в озвучке и Дэдпул Пётр Гланц.
• Конвейер смерти — «Жертва будет расплющена, поджарена, порублена, нашинкована и, наконец, сварена в экологически чистом кипятке по европейским стандартам!»^[4]
• Получился мерзавец — почти все главные герои: Маша, выглядящая и ведущая себя как представительница древнейшей профессии; её не обезображенный интеллектом прЫнц Гоша; Михей, представляющий собой безмозглого громилу. Единственным нормальным человеком в этой компашке является умник Борька.
• Ты не пройдёшь! — все трое друзей главгероини заканчивают жизнь именно так. К счастью, это всё во сне…
• Оборотень — все крысы в мультфильме обладают даром перевоплощения в людей. В финале большая часть крыс-прислужников императора, сменив человеческий облик на свой естественный, погибает в пучинах вод, вылившихся из разбившейся склянки^[5], которую пыталась унести приспешница-летучая мышь. Но император выживает и в битве с Гошей перевоплощается в гигантского монстра-хомякакрысу.
• Старший брат-задира — таким в повести оказывается Крысиный император, старший брат Гоши. Здесь же мы узнаём его имя — Эдуард, а также то, что изначально совесть и сострадание у него присутствовали, но со временем он прекрасно овладел подлостями и гадостями и научился быстро бороться со своей совестью. Добавьте к этому ещё и то, что он рано остался без родителей и младшего брата.

Фильм в 3D «Щелкунчик и Крысиный Король»[править]

Великобритания-Венгрия, реж. Андрей Кончаловский, 2010.

На основе детской сказки он сделал фильм для всей семьи (PG на Западе). В России по непонятным причинам фильм получил фильм получил 6+, хотя по-хорошему должен был быть PG-13 (для подростков и взрослых). Не, ну правда! Вместо привычных мышей — крысы, но не обычные, а крысолюди. Эти захватчики большую часть времени расхаживают в образе обычных людей, но в припадке ярости их лица обезображиваются, превращаясь в зубастые морды, от которых даже взрослый испугается. Они наряжены под карикатурных фошыстов и массово уничтожают игрушки, сжигая в печах (явная отсылка к Холокосту). Причём, согласно сеттингу, эти игрушки живые или были таковыми.

• Анахронизм — действие фильма происходит в 1920-е, однако образ одного из друзей Щелкунчика, негра-барабанщика в дредах, явно отсылает к растафарианству, которое возникло в 1930-е годы, а массовую известность обрело и вовсе в 1970-е.
• Боится солнечного света — собственно, главный злодей, Крысиный Король. Пытается защититься от солнца густой пеленой дыма, вырабатываемого гигантской топкой, сжигающей игрушки.
• Диссонирующий саундтрек — сцена сдачи игрушек для сожжения на фабрике происходит под весёленькую мелодию песни Крысиного короля о своих планах в исполнении Киркорова. «Вы не позитивны, вы бесперспективны, видеть вас противно, то ли дело — раса крЫЫЫ-Ы-Ы-ЫЫЫЫС!!! Sieg Heil!», «Мы всех людей поставим на места-а-а-аа!!! Крысота-а-ааа!».
• Учёный выглядит как Эйнштейн — дядя Альберт. Педаль в пол — он и тёзка Эйнштейна, и песню про теорию относительности поёт, и в оригинале говорит с немецким акцентом. При просмотре возникает мысль, что это именно тот самый Альберт.
• Что за фигня, автор?:
  • Промежность Мамаши-Крысихи, обтянутую чёрными трусиками, показали достаточно крупно: на этом монстре нет юбки, и она сидит в белье, положив ногу на ногу. От этого зрители до сих пор отойти не могут.
  • Жаргонные фразочки наподобие «этот голимый музон достал».
  • Сама по себе тематика нацизма возражений не вызывает. Но, во-первых, аллюзия была очень уж лобовой (можно было тоньше), а во-вторых — почему игрушечный Холокост организует Крысиный Король, похожий на эпатажного художника Дэмьена Хёрста? Одно дело — рассказывать детям про ужасы нацизма, а совсем другое — смешивать это с личным мнением Кончаловского про современное искусство и загнивающий Запад.
• Шоковая терапия. Помимо всего описанного выше — жуткие рожи, которые корчит Крысиный Король, отрывание головы барабанщику с последующей игрой ей в футбол и т. п. По фильму проехались и Мэддисон, и Ностальгирующий критик (раскрывший, в частности, в своём обзоре сущность данного тропа), и Бэдкомедиан.

Фильм «Щелкунчик и четыре королевства»[править]

The Nutcracker and the Four Realms, Walt Disney Pictures, реж. Лассе Халльстрём и Джо Джонстон, 2018. Эстетика — стимпанковские развлечения. Скорее не адаптация, а сиквел. Главная героиня — Клара, дочь Мари. «Фильм получил низкие оценки кинокритиков».

• Вопиющий неканон:
  • Сменить пол в адаптации — пол сменила Мышильда, превратившись в самца по имени Мышольд. Впрочем, сюжет фильма имеет к сказке Гофмана ОЧЕНЬ отдалённое отношение…
  • Сменить расу в адаптации — Морган Фримен в роли Дроссельмейера и смазливый парнишка-мулат в роли Щелкунчика. Обоснуй: в начале фильма четко сказано, что это Лондон, 1879 г.
  • Только оболочка — заглавный персонаж. Здесь Щелкунчик — штатный негр, который нужен в сюжете только из-за громкого названия фильма и саундтрека Чайковского.
  • Зачем нужно смещение акцента с истории Щелкунчика на маму Клары? Оказывается, именно мама девочки и создала сказочную страну! Похоже, беднягу Дроссельмейера и принца задвинули ради Мари и Клары. Мышиный король? Какой ещё мышиный король?
  • И, кстати, в чем заключается сама суть истории про Щелкунчика? В то, что Мари снимает проклятье, и игрушка-щелкунчик становится человеком. Где это в экранизации? Вместо этого мы получаем бессмысленные экшон и размах для относительно камерной истории.
• Граница проходит по Андуину — «плохое» Королевство Развлечений, с которым воюют остальные три, лежит через мост от главного королевского дворца.
• Милый — значит, злодей — главгадом оказывается милая фея Сахарная Слива (по-нормальному Фея Драже, конечно).
  • Обезглавленная армия — когда Сахарная Слива превратилась обратно в куклу, подчиняющиеся только ей Оловянные Солдатики замерли на месте.
• Ржавый луна-парк — роль такого парка исполняет Королевство Развлечений, представляющее собой гигантский заброшенный палаточный цирк с аттракционами.
• Ряженые под Россию: дворец феи-королевы в сказочном королевстве — видоизмененный Покровский собор, а армия состоит из гусар в красной униформе и с профилями лебедей, похожих на двуглавого орла. Ну, и музыка Чайковского за кадром, конечно.

Прочие[править]

• Мультфильм «Сказка о твёрдом орехе» (СССР, 1971) — приквел к истории Щелкунчика.
• Телемюзикл «Орех Кракатук» (СССР, 1977).
• Мультфильм 1995 года, студии GoodTimes Entertainment. https://www.youtube.com/watch?v=aU8JVEppCmM
• Какой-то мультфильм. Боевой кнут — хвост в качестве кнута использует Крысиный Король. Причём проклятого, магического кнута: эффект не сводится к обычному физическому хлещущему удару.
• Спектакль «Щелкунчик в стиле стимпанк», московский театр С. А. Д. (Содружество актёров драмы).
  • Блестящий неканон: а Дроссельмейер-то в этой версии обзавёлся жёнушкой, которой, собственно, историю и пересказывает. Что наводит на необузданную догадку: в оригинальном сеттинге они могли бы быть помолвлены, но женился часовщик только после того, как его племянник был расколдован и обручился с Мари.
• Мультфильм «Барби и Щелкунчик» (Barbie in the Nutcracker, 2001). Заглавная героиня выглядит как Барби, просто с другим именем, и зовут её не Мари, а Клара. Мышиный Король накладывает на неё проклятие маленького роста, а в конце всё происходящее оказывается сном (но на самом деле нет).
  • Сменить пол в адаптации — тётя Дроссельмейер.
• «Щелкунчик» от разных режиссёров в номере КВН [1] с 2.48.
• Цирковое шоу «Кракатук» по мотивам сказки. Детям это смотреть нельзя!. Вот как выглядят герои: Щелкунчик — господин с ящиком-телевизором на голове, показывающим глаз и прочее, мыши-крысы — вообще тихий ужас, но самое страшное — игрушечные зайчики, выполняющие роль клоунов. Жуть и недетский вывих мозга.
• Канцлер Ги, песня «Страшная сказка» — пересмотр. «Ты счастливо её окончил, чтоб не плакали ночью дети. (…) Крысы помнят, о мастер Гофман, как всё было на самом деле». По мнению певицы, были убиты и сам деревянный игрушечный солдат, и Мари…
  • Не вдохновлялась ли певица финалом советского мультфильма, где под ёлкой пара башмачков Мари и… хм… то, что осталось от Щелкунчика?
• Хелависа, песня «Кракатук» — упоминаются брат с сестрой (вероятно, Фриц и Мари), игрушечные солдатики и враг о семи головах (вероятно, Мышиный Король). Потом война игрушек перерастает в реальную… Ну и название песни — явная отсылка к ореху из сказки Дроссельмейера.
• Вольный римейк с Томом и Джерри: вместо Мари-Джерри, вместо мышей -коты(странно что король -не Том, а какой-то левый жирный кот, похожий на Джованни Гато из «Ловушки для кошек», а Том- один из рядовых солдат королевской армии), вместо Щелкунчика- игрушечная балерина…

Примечания[править]

[изменить] Deutschland, Deutsche und seine Kultur
Geographie	Schweiz • Österreich • Berlin • Ostpreußen • Freie und Hansestadt Hamburg • Bayern • Sachsen • Köln • Elsaß-Lothringen • Rußlanddeutsche
die Geschichte	Frankenreich • Österreich-Ungarn • Weimarer Republik • DDR
Heiliges Römisches Reich	… Dreißigjähriger Krieg
Kaiserreich	… Als Preußen verkleidet
Reichs-Bundeswehrmacht	Siebenjähriger Krieg • Napoleonische Kriege • Erster Weltkrieg • Der zweite Weltkrieg • Flaktürme
Nazionalsozialismus	Faschismus ist lustig • Diese dummen Nazis • Hi-hi-Hitler! • Herr Doktor • Nazi-Untote • Nazi-Okkultismus • Nazi-Superwissenschaft • Nazi-Überbleibsel • Deutschland wird die Welt erobern • Als 3. Reich verkleidet • Blondes arisches Biest • Reductio ad Hitlerum
Literatur	Das Nibelungenlied • Simplicius Simplicissimus • Krabat • Hieronymus Carl Friedrich Freiherr von Münchhausen • Faust • Nusknacker und Mausekönig • Die Söhne des Herrn Budiwoi • Venus im Pelz • Gustav Meyrink • Der Zauberberg • Die Verwandlung • Die Jugend des Königs Henri Quatre • Ernst Jünger (In Stahlgewittern) • Der Steppenwolf • Erich Maria Remarque (Im Westen nichts Neues • Drei Kameraden) • Die Blechtrommel • Das Parfum. Die Geschichte eines Mörders • Bernhard Hennen (Elfenzyklus) • Martin Pumhut…
Kino, TV und das Theater	Kino: Uwe Boll • Metropolis • M — Eine Stadt sucht einen Mörder • Dame, König, As, Spion • Das Boot • Das Cabinet des Dr. Caligari • Der Himmel über Berlin • Klopfe an den Himmel • Nosferatu, eine Symphonie des Grauens • Der Untergang • Das Leben der Anderer • Good Bye, Lenin! • Die Stille nach dem Schuss • Edelweißpiraten • Die Weiße Rose • Geheimaktion schwarze Kapelle… TV: Babylon-Berlin • Berlin Alexanderplatz • Derrick • Die rote Kapelle • Dunkelheit • Deutschland 83 • Kommissar Rex das Theater: Bertolt Brecht • Elisabeth • Rebecca…
Musik	Bach • Haydn • Wolfgang Amadeus Mozart • Beethoven • Schubert • Wagner • Scorpions • Kraftwerk • Neue Deutsche Todeskunst • Blind Guardian • Rammstein • Powerwolf • …
Videospiele	Crytek (Crysis • Far Cry • Ryse: Son of Rome) • Drakensang • Edna & Harvey • Enderal • Elex • Gothic • Legend of Kay • Might and Magic X: Legacy • Nehrim • Neighbours from Hell • Paraworld • Risen • Sacred (3) • Spec Ops: The Line • Two Worlds
Malerei	Der Expressionismus • …

This article is about E. T. A. Hoffmann’s story. For the ballet, see The Nutcracker.

«The Nutcracker and the Mouse King» (German: Nussknacker und Mausekönig) is a story written in 1816 by Prussian author E. T. A. Hoffmann, in which young Marie Stahlbaum’s favorite Christmas toy, the Nutcracker, comes alive and, after defeating the evil Mouse King in battle, whisks her away to a magical kingdom populated by dolls. The story was originally published in Berlin in German as part of the collection Kinder-Mährchen, Children’s Stories, by In der Realschulbuchhandlung. In 1892, the Russian composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky and choreographers Marius Petipa and Lev Ivanov turned Alexandre Dumas’ adaptation of the story into the ballet The Nutcracker.

Summary[edit]

The story begins on Christmas Eve, at the Stahlbaum house. Marie, seven, and her brother, Fritz, sit outside the parlor speculating about what kind of present their godfather, Drosselmeyer, a clockmaker and inventor, has made for them. They receive splendid gifts; Drosselmeyer’s turns out to be a clockwork castle with mechanical people moving around inside. However, the children quickly tire of it. Marie notices a nutcracker, and asks whom he belongs to. Her father tells her that he belongs to all of them, but that since she is so fond of him she will be his special caretaker. She, Fritz, and their sister, Louise, pass him amongst themselves, cracking nuts, until Fritz tries to crack one that is too big and hard, and his jaw breaks. Marie, upset, bandages him with a ribbon from her dress.

When it is time for bed, the children put their Christmas gifts away in the special cabinet where they keep their toys. Marie begs to stay with the nutcracker a while longer, and she is allowed. She tells him that Drosselmeyer will fix his jaw. At this, his face seems to come alive, and Marie is frightened, but decides it was her imagination.

The grandfather clock begins to chime, and Marie believes she sees Drosselmeyer sitting on top of it, preventing it from striking. Mice begin to come out from beneath the floorboards, including the seven-headed Mouse King. The dolls in the toy cabinet come alive, the nutcracker taking command and leading them into battle after putting Marie’s ribbon on. The dolls are overwhelmed by the mice. Marie, seeing the nutcracker about to be taken prisoner, throws her slipper at the Mouse King. She then faints into the toy cabinet’s glass door, cutting her arm badly.

Marie wakes up in her bed the next morning with her arm bandaged and tries to tell her parents about the battle between the mice and dolls, but they do not believe her. Several days later, Drosselmeyer arrives with the nutcracker, whose jaw has been fixed, and tells Marie the story of Princess Pirlipat and Madam Mouserinks, known as the Queen of the Mice, which explains how nutcrackers came to be and why they look the way they do.

The Mouse Queen tricked Pirlipat’s mother into allowing her and her children to gobble up the lard that was supposed to go into the sausage that the King was to eat at dinner. The King, enraged at the Mouse Queen for spoiling his supper and upsetting his wife, had his court inventor, also named Drosselmeyer, create traps for the Mouse Queen and her children.

The Mouse Queen, angered at the death of her children, swore that she would take revenge on Pirlipat. Pirlipat’s mother surrounded her with cats which were supposed to be kept awake by being constantly stroked. The nurses who did so fell asleep, however, and the Mouse Queen magically turned Pirlipat ugly, giving her a huge head, a wide grinning mouth, and a cottony beard like a nutcracker. The King blamed Drosselmeyer and gave him four weeks to find a cure. He went to his friend, the court astrologer.

They read Pirlipat’s horoscope and told the King the only way to cure her was to have her eat the nut Crackatook (Krakatuk), which must be cracked and handed to her by a man who had never been shaved nor worn boots since birth, and who must, without opening his eyes, hand her the kernel and take seven steps backwards without stumbling. The King sent Drosselmeyer and the astrologer out to look for both.

The two men journeyed for many years without finding either the nut or the man, until finally they returned home to Nuremberg and found the nut with Drosselmeyer’s cousin, a puppet-maker. His son turned out to be the young man needed to crack the nut Crackatook. The King promised Pirlipat’s hand to whoever could crack the nut. Many men broke their teeth on it before Drosselmeyer’s nephew cracked it easily and handed it to Pirlipat, who swallowed it and immediately became beautiful again. But Drosselmeyer’s nephew, on his seventh backward step, stepped on the Mouse Queen and stumbled, and the curse fell on him, giving him a large head, wide mouth, and cottony beard; making him a nutcracker. The ungrateful and unsympathetic Pirlipat, seeing how ugly he had become, refused to marry him and banished him from the castle.

Marie, while she recuperates from her wound, hears the Mouse King, son of the deceased Madam Mouserinks, whispering to her in the middle of the night, threatening to bite the nutcracker to pieces unless she gives him her sweets and dolls. She sacrifices them, but he wants more and more. Finally, the nutcracker tells her that if she gets him a sword, he will kill the Mouse King. Fritz gives her the one from his toy hussars. The next night, the nutcracker comes into Marie’s room bearing the Mouse King’s seven crowns, and takes her to the doll kingdom, where she sees wonderful things. She falls asleep in the nutcracker’s palace and is brought home. She tries to tell her mother what happened, but again she is not believed, even when she shows her parents the seven crowns, and is forbidden to speak of her «dreams» anymore.

Marie sits in front of the toy cabinet one day while Drosselmeyer is repairing one of her father’s clocks. She swears to the Nutcracker that if he were ever really real she would never behave as Pirlipat did, and would love him whatever he looked like. At this, there is a bang and she faints and falls off the chair. Her mother comes in to tell her that Drosselmeyer’s nephew has arrived from Nuremberg. He tells her that by swearing that she would love him in spite of his looks, she broke the curse and made him human again. He asks her to marry him. She accepts, and in a year and a day he comes for her and takes her away to the doll kingdom, where she is crowned queen.

Publication history[edit]

The story was first published in 1816 in German in Berlin by In der Realschulbuchhandlung in a volume entitled Kinder-Mährchen, Children’s Stories, which also included tales by Carl Wilhelm Contessa and Friedrich de la Motte Fouqué. The story was republished in the first volume of Hoffmann’s short story collection, Die Serapionsbrüder, The Serapion Brethren, (1819-20). The Serapion Brethren was the name of a literary club that Hoffmann formed in 1818.

The short story was published in 1853 in the U.S. in a translation by Mrs. St. Simon in New York by D. Appleton and Company with illustrations by Albert H. Jocelyn.

In 1930, a new edition of «The Nutcracker and the Mouse-King» was published by Albert Whitman and Company in Chicago in a translation by Louise F. Encking with illustrations by Emma L. Brock.

Adaptations[edit]

• Composer Carl Reinecke created eight pieces based on the story as early as 1855.^[1] The pieces would be performed with narration telling a short adaptation of the story.^[2]
• The Nutcracker (Histoire d’un casse-noisette, 1844) is a retelling by Alexandre Dumas, père of the Hoffmann tale, nearly identical in plot. This was the version used as the basis for the 1892 Tchaikovsky ballet The Nutcracker, but Marie’s name is usually changed to Clara in most subsequent adaptations.
• The story was issued as a storybook and tape in the Once Upon a Time fairy tale series.
• The Enchanted Nutcracker (1961) is a made-for-TV adaptation of the tale, written in the style of a Broadway musical, starring Robert Goulet and Carol Lawrence. It was shown once as a Christmas special, and never repeated.
• The Nutcracker (Polish: Dziadek do orzechów) is a Polish 1967 film directed by Halina Bielińska.
• It was also adapted into the 1979 stop motion film Nutcracker Fantasy, the traditional animation films Schelkunchik (Russia, 1973), and The Nutcracker Prince (Canada, 1990)^[3] and the 2010 film The Nutcracker in 3D.
• In 1988, Care Bears Nutcracker Suite is based on the story.
• The story was adapted for BBC Radio in four weekly 30-minute episodes by Brian Sibley, with original music by David Hewson and broadcast 9 December to 30 December 1991 on BBC Radio 5, later re-broadcast 27 December to 30 December 2010 on BBC Radio 7. The cast included Tony Robinson as «The Nutcracker», Edward de Souza as «Drosselmeyer», Eric Allen as «The Mouse King», James Grout as «The King» and Angela Shafto as «Mary».
• The Nutcracker Prince is a Canadian 1990 animated film directed by Paul Schibli, with Kiefer Sutherland as the Nutcracker/Hans, Megan Follows as Clara, Mike MacDonald as Mouse King, Peter O’Toole as old soldier Pantaloon, an old soldier and Phyllis Diller as Mouse Queen.
• In Mickey Mouse Works, the Mickey Mouse Nutcracker (1999) is an adaptation of this tale, with Minnie Mouse playing Marie, Mickey playing the Nutcracker, Ludwig Von Drake playing Drosselmeyer, albeit very briefly, and Donald Duck playing the Mouse King.
• In 2001, a direct-to-DVD CGI-animated movie, Barbie in the Nutcracker, was made by Mattel Entertainment starring Barbie in her first-ever movie and features the voices of Kelly Sheridan as Barbie/Clara/Sugarplum Princess and Kirby Morrow as the Nutcracker/Prince Eric.
• There is a German animated direct-to-video version of the story, The Nutcracker and the Mouse King, released in 2004, which was dubbed into English by Anchor Bay Entertainment, with Leslie Nielsen as The Mouse King and Eric Idle as Drosselmeyer. It uses only a small portion of Tchaikovsky’s music and adapts the Hoffmann story very loosely. The English version was the last project of veteran voice actor, Tony Pope, before his death in 2004.
• Tom and Jerry: A Nutcracker Tale is a 2007 holiday themed animated direct-to-video film produced by Warner Bros. Animation.
• In 2010, The Nutcracker in 3D – a live-action film, based only loosely on the original story – was released.
• In 2012, Big Fish Games published a computer game Christmas Stories: The Nutcracker inspired by the story.
• The Nutcracker (2013) is New Line’s live-action version of the story reimagined as a drama with action and a love story. It was meant to be directed by Adam Shankman^[4] and written by Darren Lemke.^[5] The film’s production was halted in late 2012 and as of 2022 it has yet to be made.
• On December 25, 2015, German television station ARD aired a new live-action adaptation of the story as part of the 6 auf einen Streich (Six in one Stroke) television series.^[6]
• In 2016, the Hallmark Channel presented A Nutcracker Christmas film that contains a number of selected scenes of the 1892 two-act Nutcracker ballet.
• Disney’s 2018 live-action film The Nutcracker and the Four Realms is a retelling of the story; it is directed by Lasse Hallström and Joe Johnston.^[7]
• In 2021 and 2022, PBS broadcast The Nutcracker And The Mouse King, John Mauceri’s reimagining of the story, narrated by Alan Cumming in concert with the Royal Scottish National Orchestra. Mauceri presents the entire story, from “how the young man got into the nutcracker” to where to characters are “today”, using Tchaikovsky’s music to highlight a story very different from the familiar ballet scenario.^[8][9]

References[edit]

External links[edit]

This article is about E. T. A. Hoffmann’s story. For the ballet, see The Nutcracker.

«The Nutcracker and the Mouse King» (German: Nussknacker und Mausekönig) is a story written in 1816 by Prussian author E. T. A. Hoffmann, in which young Marie Stahlbaum’s favorite Christmas toy, the Nutcracker, comes alive and, after defeating the evil Mouse King in battle, whisks her away to a magical kingdom populated by dolls. The story was originally published in Berlin in German as part of the collection Kinder-Mährchen, Children’s Stories, by In der Realschulbuchhandlung. In 1892, the Russian composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky and choreographers Marius Petipa and Lev Ivanov turned Alexandre Dumas’ adaptation of the story into the ballet The Nutcracker.

Summary[edit]

The story begins on Christmas Eve, at the Stahlbaum house. Marie, seven, and her brother, Fritz, sit outside the parlor speculating about what kind of present their godfather, Drosselmeyer, a clockmaker and inventor, has made for them. They receive splendid gifts; Drosselmeyer’s turns out to be a clockwork castle with mechanical people moving around inside. However, the children quickly tire of it. Marie notices a nutcracker, and asks whom he belongs to. Her father tells her that he belongs to all of them, but that since she is so fond of him she will be his special caretaker. She, Fritz, and their sister, Louise, pass him amongst themselves, cracking nuts, until Fritz tries to crack one that is too big and hard, and his jaw breaks. Marie, upset, bandages him with a ribbon from her dress.

When it is time for bed, the children put their Christmas gifts away in the special cabinet where they keep their toys. Marie begs to stay with the nutcracker a while longer, and she is allowed. She tells him that Drosselmeyer will fix his jaw. At this, his face seems to come alive, and Marie is frightened, but decides it was her imagination.

The grandfather clock begins to chime, and Marie believes she sees Drosselmeyer sitting on top of it, preventing it from striking. Mice begin to come out from beneath the floorboards, including the seven-headed Mouse King. The dolls in the toy cabinet come alive, the nutcracker taking command and leading them into battle after putting Marie’s ribbon on. The dolls are overwhelmed by the mice. Marie, seeing the nutcracker about to be taken prisoner, throws her slipper at the Mouse King. She then faints into the toy cabinet’s glass door, cutting her arm badly.

Marie wakes up in her bed the next morning with her arm bandaged and tries to tell her parents about the battle between the mice and dolls, but they do not believe her. Several days later, Drosselmeyer arrives with the nutcracker, whose jaw has been fixed, and tells Marie the story of Princess Pirlipat and Madam Mouserinks, known as the Queen of the Mice, which explains how nutcrackers came to be and why they look the way they do.

The Mouse Queen tricked Pirlipat’s mother into allowing her and her children to gobble up the lard that was supposed to go into the sausage that the King was to eat at dinner. The King, enraged at the Mouse Queen for spoiling his supper and upsetting his wife, had his court inventor, also named Drosselmeyer, create traps for the Mouse Queen and her children.

The Mouse Queen, angered at the death of her children, swore that she would take revenge on Pirlipat. Pirlipat’s mother surrounded her with cats which were supposed to be kept awake by being constantly stroked. The nurses who did so fell asleep, however, and the Mouse Queen magically turned Pirlipat ugly, giving her a huge head, a wide grinning mouth, and a cottony beard like a nutcracker. The King blamed Drosselmeyer and gave him four weeks to find a cure. He went to his friend, the court astrologer.

They read Pirlipat’s horoscope and told the King the only way to cure her was to have her eat the nut Crackatook (Krakatuk), which must be cracked and handed to her by a man who had never been shaved nor worn boots since birth, and who must, without opening his eyes, hand her the kernel and take seven steps backwards without stumbling. The King sent Drosselmeyer and the astrologer out to look for both.

The two men journeyed for many years without finding either the nut or the man, until finally they returned home to Nuremberg and found the nut with Drosselmeyer’s cousin, a puppet-maker. His son turned out to be the young man needed to crack the nut Crackatook. The King promised Pirlipat’s hand to whoever could crack the nut. Many men broke their teeth on it before Drosselmeyer’s nephew cracked it easily and handed it to Pirlipat, who swallowed it and immediately became beautiful again. But Drosselmeyer’s nephew, on his seventh backward step, stepped on the Mouse Queen and stumbled, and the curse fell on him, giving him a large head, wide mouth, and cottony beard; making him a nutcracker. The ungrateful and unsympathetic Pirlipat, seeing how ugly he had become, refused to marry him and banished him from the castle.

Marie, while she recuperates from her wound, hears the Mouse King, son of the deceased Madam Mouserinks, whispering to her in the middle of the night, threatening to bite the nutcracker to pieces unless she gives him her sweets and dolls. She sacrifices them, but he wants more and more. Finally, the nutcracker tells her that if she gets him a sword, he will kill the Mouse King. Fritz gives her the one from his toy hussars. The next night, the nutcracker comes into Marie’s room bearing the Mouse King’s seven crowns, and takes her to the doll kingdom, where she sees wonderful things. She falls asleep in the nutcracker’s palace and is brought home. She tries to tell her mother what happened, but again she is not believed, even when she shows her parents the seven crowns, and is forbidden to speak of her «dreams» anymore.

Marie sits in front of the toy cabinet one day while Drosselmeyer is repairing one of her father’s clocks. She swears to the Nutcracker that if he were ever really real she would never behave as Pirlipat did, and would love him whatever he looked like. At this, there is a bang and she faints and falls off the chair. Her mother comes in to tell her that Drosselmeyer’s nephew has arrived from Nuremberg. He tells her that by swearing that she would love him in spite of his looks, she broke the curse and made him human again. He asks her to marry him. She accepts, and in a year and a day he comes for her and takes her away to the doll kingdom, where she is crowned queen.

Publication history[edit]

The story was first published in 1816 in German in Berlin by In der Realschulbuchhandlung in a volume entitled Kinder-Mährchen, Children’s Stories, which also included tales by Carl Wilhelm Contessa and Friedrich de la Motte Fouqué. The story was republished in the first volume of Hoffmann’s short story collection, Die Serapionsbrüder, The Serapion Brethren, (1819-20). The Serapion Brethren was the name of a literary club that Hoffmann formed in 1818.

The short story was published in 1853 in the U.S. in a translation by Mrs. St. Simon in New York by D. Appleton and Company with illustrations by Albert H. Jocelyn.

In 1930, a new edition of «The Nutcracker and the Mouse-King» was published by Albert Whitman and Company in Chicago in a translation by Louise F. Encking with illustrations by Emma L. Brock.

Adaptations[edit]

• Composer Carl Reinecke created eight pieces based on the story as early as 1855.^[1] The pieces would be performed with narration telling a short adaptation of the story.^[2]
• The Nutcracker (Histoire d’un casse-noisette, 1844) is a retelling by Alexandre Dumas, père of the Hoffmann tale, nearly identical in plot. This was the version used as the basis for the 1892 Tchaikovsky ballet The Nutcracker, but Marie’s name is usually changed to Clara in most subsequent adaptations.
• The story was issued as a storybook and tape in the Once Upon a Time fairy tale series.
• The Enchanted Nutcracker (1961) is a made-for-TV adaptation of the tale, written in the style of a Broadway musical, starring Robert Goulet and Carol Lawrence. It was shown once as a Christmas special, and never repeated.
• The Nutcracker (Polish: Dziadek do orzechów) is a Polish 1967 film directed by Halina Bielińska.
• It was also adapted into the 1979 stop motion film Nutcracker Fantasy, the traditional animation films Schelkunchik (Russia, 1973), and The Nutcracker Prince (Canada, 1990)^[3] and the 2010 film The Nutcracker in 3D.
• In 1988, Care Bears Nutcracker Suite is based on the story.
• The story was adapted for BBC Radio in four weekly 30-minute episodes by Brian Sibley, with original music by David Hewson and broadcast 9 December to 30 December 1991 on BBC Radio 5, later re-broadcast 27 December to 30 December 2010 on BBC Radio 7. The cast included Tony Robinson as «The Nutcracker», Edward de Souza as «Drosselmeyer», Eric Allen as «The Mouse King», James Grout as «The King» and Angela Shafto as «Mary».
• The Nutcracker Prince is a Canadian 1990 animated film directed by Paul Schibli, with Kiefer Sutherland as the Nutcracker/Hans, Megan Follows as Clara, Mike MacDonald as Mouse King, Peter O’Toole as old soldier Pantaloon, an old soldier and Phyllis Diller as Mouse Queen.
• In Mickey Mouse Works, the Mickey Mouse Nutcracker (1999) is an adaptation of this tale, with Minnie Mouse playing Marie, Mickey playing the Nutcracker, Ludwig Von Drake playing Drosselmeyer, albeit very briefly, and Donald Duck playing the Mouse King.
• In 2001, a direct-to-DVD CGI-animated movie, Barbie in the Nutcracker, was made by Mattel Entertainment starring Barbie in her first-ever movie and features the voices of Kelly Sheridan as Barbie/Clara/Sugarplum Princess and Kirby Morrow as the Nutcracker/Prince Eric.
• There is a German animated direct-to-video version of the story, The Nutcracker and the Mouse King, released in 2004, which was dubbed into English by Anchor Bay Entertainment, with Leslie Nielsen as The Mouse King and Eric Idle as Drosselmeyer. It uses only a small portion of Tchaikovsky’s music and adapts the Hoffmann story very loosely. The English version was the last project of veteran voice actor, Tony Pope, before his death in 2004.
• Tom and Jerry: A Nutcracker Tale is a 2007 holiday themed animated direct-to-video film produced by Warner Bros. Animation.
• In 2010, The Nutcracker in 3D – a live-action film, based only loosely on the original story – was released.
• In 2012, Big Fish Games published a computer game Christmas Stories: The Nutcracker inspired by the story.
• The Nutcracker (2013) is New Line’s live-action version of the story reimagined as a drama with action and a love story. It was meant to be directed by Adam Shankman^[4] and written by Darren Lemke.^[5] The film’s production was halted in late 2012 and as of 2022 it has yet to be made.
• On December 25, 2015, German television station ARD aired a new live-action adaptation of the story as part of the 6 auf einen Streich (Six in one Stroke) television series.^[6]
• In 2016, the Hallmark Channel presented A Nutcracker Christmas film that contains a number of selected scenes of the 1892 two-act Nutcracker ballet.
• Disney’s 2018 live-action film The Nutcracker and the Four Realms is a retelling of the story; it is directed by Lasse Hallström and Joe Johnston.^[7]
• In 2021 and 2022, PBS broadcast The Nutcracker And The Mouse King, John Mauceri’s reimagining of the story, narrated by Alan Cumming in concert with the Royal Scottish National Orchestra. Mauceri presents the entire story, from “how the young man got into the nutcracker” to where to characters are “today”, using Tchaikovsky’s music to highlight a story very different from the familiar ballet scenario.^[8][9]

References[edit]

External links[edit]