Вадим рассказов артист балета - Граматика и образование на Pisanino.ru

Последнее фуэте Вадима Рассказова

Вадим Рассказов, артист балета Мариинского театра, был убит 5 августа в собственной квартире в доме в переулке Макаренко. Причиной гибели Вадима, по мнению его родителей, стали порядки, которые царят в неформальной балетной среде. Мать предполагает, что сына убил кто-то из его друзей. Многие факты ставят под сомнение озвученную версию об ограблении.

– Я ненавижу Мариинский театр! Ненавижу!!! – сверкают гневом глаза Натальи Владимировны Рассказовой. – Мне больше нечего терять. Я все расскажу. Все…

Ее сын – Вадим Рассказов, артист балета Мариинского театра, был убит 5 августа в собственной квартире в доме в переулке Макаренко. Его родители специально покупали квартиру поближе к театру, «чтобы мальчик имел возможность отдыхать». Но теперь они считают, что сделали самую большую в своей жизни ошибку, позволив сыну заниматься балетом. Порядки, которые царят в неформальной балетной среде, стали, по их мнению, причиной гибели Вадима.

– В Мариинском театре артисты употребляют наркотики! Курят марихуану, нюхают кокаин. Не исключение и мой сын, – беспощадна в своих откровениях Наталья Владимировна. – Я предполагаю, что Вадика убил кто-то из его друзей…

Тело сына обнаружил отец – Григорий Алексеевич. Он специально приехал с дачи на городскую квартиру, так как Вадим вот уже третий день не отвечал на телефонные звонки. «Случилась беда», – сразу подумали родители.

В этой семье было принято держать друг друга в курсе всех перемещений. Ежедневные звонки по поводу того, кто куда пошел и когда будет дома, считались за правило.

– На дню мог раз десять позвонить, – говорит Наталья Владимировна. – «Мамочка, со мной все в порядке, я в театре», «Мамочка, скоро буду».

Григорий Алексеевич приехал домой вечером 6 августа – в воскресенье. Вадим был мертв уже около суток.

– Входная дверь была чуть приоткрыта, – рассказывает отец. – Я сразу понял: стряслось что-то страшное.

Сын лежал в углу своей комнаты с пробитой головой. Как потом установит следствие, причиной смерти стал сильнейший удар по височной области. Убили Вадима Рассказова простой напольной вазой…

– Вещи были разбросаны по всей комнате. В гостиной будто специально вывалили вещи из шкафов, – рассказывает Григорий Алексеевич. – У меня сложилось впечатление, что этот бардак нарочно создан, чтобы навести милицию на версию ограбления.

Она и была озвучена как приоритетная для следствия, когда на следующий день питерские информагентства сообщили о гибели артиста Мариинского театра.

* * *

Небольшая комната, в которой жил Вадим, обставлена скромно – без ожидаемого артистического изыска. Видавший виды раскладной диван-кровать, кресло, журнальный столик, телевизор и музыкальный центр. На стене – несколько фотографий в рамочках. На стул небрежно наброшена белоснежная рубашка…

– Вадим любил хорошо одеваться, носил только дорогие вещи. Вот эти туфли он купил в Лондоне. – Григорий Алексеевич берет в руки обувь и в замешательстве кладет ее на стол.

Вадим жил вместе со своими родителями. Все 29 лет своей жизни.

– А мы жили только для него, – объясняет Наталья Владимировна. – Я ради него работу бросила, как только стало понятно, что танцы не просто увлечение.

Родом семья Рассказовых из Красноярска. Переехали в Петербург чуть больше десяти лет назад – к тому времени Вадим оканчивал Московское хореографическое училище (считается, что лучших артистов балета готовят в Москве, а артисток – в Петербурге, в знаменитой Вагановской академии).

– Ему прочили блестящее будущее, – вздыхает мать. – Его выделяла сама Головкина. А замечательный педагог Пестов хотел, чтобы Вадим танцевал на сцене Большого театра.

Но не случилось. Произошел некий конфликт с балетмейстером Вячеславом Гордеевым (в прошлом – звездой советского балета, премьером Большого театра), и Рассказов был вынужден покинуть прославленную сцену, на которой станцевал уже несколько спектаклей. Педагоги просили Вадима переждать год – «пока утрясется буря». Но тот уехал к родителям в Петербург.

– В Москву мы не решились переезжать, денег хватило бы только на однокомнатную квартиру, а здесь все-таки Мариинский театр, как нам казалось, ничуть не хуже Большого.

Но в Мариинке карьера у Вадима не задалась с самого начала. Сказывалась травма спины, полученная еще в Большом театре. Немалую роль, по словам родителей, сыграла и позиция администрации Мариинки, которая не продвигала одаренного танцора. Но сколько их, талантливых и замечательных, канувших в балетное небытие? Общеизвестно, мир балета жесток, как, наверное, никакой другой. Беспощадная конкуренция, погоня за славой, быстротечность времени и слепой случай поломали не одну судьбу.

Конечно, родительская обида понятна. Они видели в своем сыне исключительно солиста и тяжело переживали его неудачи – до такой степени, что мать Вадима Рассказова принципиально не ходила на спектакли: все эти десять лет Вадим танцевал в кордебалете – на второстепенных ролях. Для амбициозного артиста это был настоящий крах.

* * *

– В последнее время он жить не хотел, – признается Наталья Владимировна. – Депрессию усугубляли и неприятности в личной жизни. Два года он встречался с девочкой, тоже балериной, и дело явно шло к свадьбе. Но все сорвалось. Она его просто использовала. Все деньги шли на нее, мы с отцом делали все, чтобы они были счастливы, пока не поняли, что все вхолостую. Вадим сильно переживал разрыв.

Но, как известно, время лечит душевные раны. Вот и Вадим, выбросив портрет некогда любимой девушки в мусорное ведро, начал заново строить планы. Накануне он собирался ехать в Москву, там его ждали две близкие подруги – балерины. Одна из них – прима-балерина Большого театра, по словам родителей, была влюблена в Вадима много лет.

– Она любила его издалека, гордо несла свое чувство, не навязываясь и ничего не прося взамен, – говорит Наталья Владимировна.

Другая девушка была первой любовью Рассказова, и тот, по всей видимости, надеялся реанимировать былое чувство и, может быть, начать новую жизнь.

Вместе они собирались ехать в Болгарию. Получив отпускные, Вадим уже поменял часть денег на болгарские левы. Эти деньги – чуть больше девяти тысяч левов – преступник (или преступники?) не тронули. Они так и остались лежать в ящике комода. И уже одно это ставит под сомнение версию об ограблении. По крайней мере, убийца действовал избирательно, заметая следы. Забрал почему-то личные письма Рассказова, его фотографии.

– Он мог пустить в квартиру только близкого человека, – уверены родители. – И мы предполагаем, кто это мог быть.

Они называют имя человека (его фамилия известна редакции), с которым дружил Вадим Рассказов. Он также танцевал в труппе Мариинского театра, потом ушел из него. Говорят, он сильно опустился. Наталья Владимировна вспоминает, что он приходил как-то к Вадиму в компании двух приятелей – явно деградирующих личностей. Она говорит также, что этот друг был должен Вадиму деньги… Прямых доказательств того, что именно он причастен к убийству Вадима Рассказова, у родителей нет. Есть только догадки и предположения. В данном контексте его поведение вызывает подозрения и у нас.

Наш корреспондент вышел на этого человека совершенно случайно, когда в поисках «ближнего круга» Вадима раскрыла телефонный справочник. Реакция на телефонный звонок была острой. Друг был явно напуган. «Как вы меня вычислили?» – прозвучала фраза. А потом началось странное. Парень настоятельно советовал не ходить к родителям Вадима, потому что те, мол, невменяемы и пребывают в истерике. Как потом выяснилось, он звонил Наталье Владимировне и просил ее не пускать журналистов на порог, потому что они, мол, аферисты. Чего он боялся?

На личную встречу с корреспондентом он сначала согласился незамедлительно, а потом начал откладывать ее со дня на день, ссылаясь на похороны Вадима: «Вы же понимаете, в каком я буду состоянии?»

Совершенно очевидно, что этот человек страшно боится публичности и того, что вся эта история попадет в прессу. «Кто еще из журналистов поехал к родителям?» – беспокоится он.

По его словам, в день убийства Вадима он был в деревне. И вообще они не виделись с октября прошлого года. Но накануне, 4 августа, он позвонил Вадиму. Разговор был коротким: «Как дела, Рассказик? Куда пропал?» – «Все хорошо», – якобы ответил тот.

Ирина Обрезаненко,
Читайте газетную версию материала в номере «Вашего Тайного Советника» за 14.08.06

Источник

Обратная сторона балета: то, о чем не рассказывают балетные танцоры

Автор:

14 ноября 2021 23:05

Балет для большинства зрителей остается сказкой. А вот какой ценой она дается и что стоит за постановкой, как правило, мы и не догадываемся.

Источник:

Спектакль для артистов балета и для зрителей — две совершенно разные категории. Одни день за днем варятся в этом соку, никогда не рассказывая о некоторых нюансах «кухни», другие и не хотят знать, какой кровью и потом даются постановки. Зрителям хочется волшебства и сказки, но все же интересно, что скрывают артисты балета за кулисами театра?

20 «команд» на один спектакль

Источник:

У каждого артиста балета есть свой дублер — от примы до основных солистов. Чаще всего спектакль репетирует сразу 2-3 команды. Дублеры всегда присутствуют на спектакле — они в любой момент готовы выйти на сцену, если артист балета получит травму или случится еще какой-нибудь форс-мажор. Если спектакли идут один за другим, то поочередно выступают то одна, то другая команда. А вот кордебалет всегда один и тот же — даже когда танцовщиков-солистов приглашают из других театров или из-за рубежа.

Грим и его секреты

Источник:

Если театральных актеров гриммируют специально обученные люди, балетные артисты занимаются этим сами — благо, в хореографическом училище все они проходят курс, на котором учат делать сценический макияж.
В отличие от обычного театрального грима, балетный должен быть очень, очень ярким и контрастным. Он включает довольно крупные элементы, чтобы зритель из зала мог разглядеть глаза, брови, рот артистки и артиста. Для этого рисуются огромные стрелки, используются накладные ресницы. Но в качестве средств применяют обычную косметику, а не специальный театральный грим.

Немного о пуантах

Источник:

Когда балерина приземляется после прыжка да еще на кончики пальцев, они испытывают колоссальную нагрузку — около 100 кг. Пуанты, которые носит балерина, имеют твердый носок — он позволяет удерживать ступню в правильном положении и облегчает нагрузку. Сейчас для смягчения твердой «коробочки» артистки используют силиконовые вкладыши — раньше для этих целей применяли тонкие пласты сырого мяса.

Сколько балетных туфель нужно балерине на год

Источник:

В среднем ежегодно прима-балерине требуется около 300 пар балетных туфель,то есть их расход составляет более 1 пары в день,считая выходные дни. Не все могут себе позволить покупать каждый раз новые, поэтому увидеть штопающую носочки туфелек балерину после тренировки — обычное дело. У балерины из кордебалета расход туфель не так велик — за год уходит около 100 пар.

Как выглядят ноги балерины без обуви

Источник:

Натоптыши, ссадины, кровоточащие раны и мозоли, а также искривленные пальцы — обычное дело для любого артиста балета. Красота требует жертв.

Источник:

Диета или особая конституция?

Источник:

Бытует распространенное мнение, что балерины сплошь и рядом сидят на жесткой диете. Это одновременно и правда, и неправда. Кому как повезет. Худенькие девочки могут есть что угодно, ведь набранный вес мгновенно уйдет за тренировку и, уже тем более, за спектакль. Склонным к полноте в балете сложно — еще в училище их изведут обязательными взвешиваниями, и если вес продолжит расти, девочке посоветуют избрать другой путь.

Между тем, за один спектакль артистки могут потерять до трех килограммов. Впрочем, сложнее всего артистам балета — им тоже нужно быть худыми, прыгучими и, вместе с тем, сильными — попробуй потаскай балерину на протяжении всего спектакля. А если попадется Волочкова?

Без пауз и ошибок

Источник:

Если у театральных актеров допустимо (хоть и не всегда приветствуется) вносить в спектакль импровизационные нюансы, у балетных актеров такого нет и быть не может. Все «расписано» по секундам и подчинено общей композиции, завязанной на музыке. Артист балета не может взять паузу или повторить неудачное вращение, к примеру. Весь спектакль идет в предельном темпе и с большой физической нагрузкой для каждого солиста.

Однако несмотря на это, иногда танцовщики сами усложняют хореографию. Так, к примеру, в 1962 году Владимир Васильев самостоятельно отредактировал партию Дон Кихота: добавил вращения, ускорил темп и включил сложные переходы на кончиках пальцев. Эта редакция партии Дон Кихота стала классической, ее исполняют и в наши дни.

Травмы и боль

Источник:

Балет немыслим без травм. Артисты и артистки травмируются в прыжках, падают после неудачных поддержек, получают растяжения и вывихи во время репетиций Обиднее всего заполучить травму во время спектакля — такое, кстати, совсем не редкость.

К примеру, в 2000 году во время балета «Баядерка» прима Мариинского театра Ульяна Лопаткина повредила голеностоп, но смогла дотанцевать спектакль. А вот после пришлось лечиться и серьезно — балерина даже на несколько лет покинула сцену.

Источник:

Даже если артисты не травмированы, они постоянно испытывают мышечную боль из-за тяжелых нагрузок. Расслабиться им помогает сауна, массаж, йога, медитация и просто ведро воды или задранные на стену ноги.

Группа поддержки

Источник:

В балете принято поддерживать начинающих артистов. На премьере, которую зрители из-за незнакомых имен могут воспринять прохладно, обязательно будет присутствовать несколько человек из группы поддержки. В нужный момент начнут аплодировать и кричать «браво». Располагаются эти люди по одному в тех местах зала, где звук резонирует больше всего — таким образом создается иллюзия, что аплодирует не один человек, а несколько. Клакеры — их называют именно так — также могут бросать цветы на сцену, когда танцовщик выходит на поклон. Этих товарищей уже оплачивают сами артисты.

Кстати, конкуренты могут использовать таких «оплаченных зрителей», чтобы освистать артиста или спектакль.

Источник:

Ссылки по теме:

Источник

Слезть с балетной иглы

Лешу, как и большинство его сокурсников-мальчиков, в Московскую государственную академию хореографии привели родители. Он вспоминает, что, когда в детстве ходил к стоматологу, мама пугала его: «Если не перестанешь плакать, отдам в балетную школу». Леша мужественно сдерживал слезы, но в училище всё равно оказался. Сам он предполагает, что родители сделали такой выбор, потому что на дворе были 90-е — чтобы сын попросту не попал в армию и вышел на пенсию в сорок.

Леша задается вопросом, где же справедливость: «В десять лет я хотел играть в футбол, а не делать полтора часа тандю». Он хорошо помнит свой первый день в академии и странное ощущение от того, что никто из сверстников даже не представлял себе, что такое балет.

В те годы Леша знал всю «шпану» и часто дрался из-за девушек и территории. Когда он вступал в перепалку с ребятами из другого района, их обычно предупреждали, что его нельзя бить по ногам.

Мальчику, росшему в такой среде, балет казался «немужской» профессией. Леша вспоминает, что сначала даже хотел уйти, но спустя пару лет ученики его класса перестали «делать бездушные плие» (то есть механические движения — приседания) и стали прыгать. Леша даже первым смог исполнить тройной содебаск — сложный элемент с несколькими оборотами в воздухе.

Наш собеседник вспоминает: «В этот момент многие полюбили балет. Выше, быстрее, сильнее».

Леша говорит: «Балет меняет строение твоего организма, ломает тебя». Из-за того что он начал танцевать в детстве, это стало для него своеобразным наркотиком — тело буквально заставляло заниматься.

Сейчас Леша относится к балету как к математике — положение корпуса, градус ноги: «Танец — это работа, он не для того, чтобы получать удовольствие».

Когда наш герой окончил академию, у него перед глазами были примеры кумиров — Барышникова и Нуриева. Поэтому он уехал в поисках современного танца на учебу в Канаду. Но в зарубежных театрах выступал недолго: «Разбил машину и себя тоже». Восстанавливаться было очень дорого, и Леша тогда взвесил все за и против: «Слезть с балетной иглы сложно. Я знал об этом и решил сделать всё побыстрее».

Леша пошел учиться на режиссера, но так и не смог забыть занятие, которому посвятил столько лет жизни. Часто в рамках учебных заданий он снимал сюжеты о балете, и его даже долгое время мучили сны.

Сейчас Леша не жалеет о пройденном пути, но рекомендовать его никому бы не стал: «Я весь поломан-переломан.

Известность придет к 5%. Много заработать на этом тоже вряд ли удастся. Только во имя искусства мы все и трудились.

Но меня всегда тащило от „физики“. Восемь лет ты выполняешь, казалось бы, простые движения — а тело этого до сих пор хочет».

Из Балашихи в Кремль

История Бори поначалу напоминает рассказ Леши. В семь лет родители отдали мальчика в МГАХ. Он вспоминает об этом с нескрываемым негодованием: «Я испытал настоящий стресс — меня сорвали с дерева! Я хотел бегать по гаражам — а попал туда, где мучат детей».

Боря объясняет себе решение родителей тем, что в его родной Балашихе на улице оставаться было «жестко» — беспокойство вызывало окружение сына. К тому же мама руководствовалась своими «женскими» представлениями: «Танцевать — это прекрасно, сцена — это прекрасно».

Разделить ее убеждения Боря так и не смог: «Это было ужасно, потому что тебя отрывают от дома, от твоих друзей и привычных занятий и закрывают там, где режим и пытки. Каждое утро на гимнастике на тебя садятся — через слезы, через боль ломают мышцы».

Боре пришлось смириться — его волю подавляли родители: «Я понял, что это моя судьба, хотя внутренний протест тогда нарастал».

Нашему герою не нравилось еще и то, что, попав в балет, он будто оказался в привилегированном обществе: «Когда твои дети там учатся, ты становишься участником закрытого клуба».

Тогда Боря выбрал путь косвенного сопротивления и признаётся, что превратился в «ужасного хулигана».

Он не любит об этом вспоминать, но однажды юный бунтарь даже поджег академию. Тогда его не исключили только по большой просьбе родителей.

Боря предполагает, что они думали так: «Наверное, все хулиганят. Там академия горит — ну, просто балуется».

Но юноша не сдавался: из-за записки с угрозами в адрес внучки ректора его всё же исключили, после чего родители отдали Борю в математическую школу. Там с учебой не заладилось, поэтому мальчика в итоге отправили в другую академию — в школу классического танца.

В ней отношение Бори к балету изменилось диаметрально: «Я зафанател и последние три года пахал, доводил себя до обморочных состояний».

Решающую роль сыграла влюбленность: «Она была хорошисткой и меня не замечала. Мы стояли на разных сторонах прилежности».

Боря понял, что нужно дотянуться до ее уровня, чтобы их вместе поставили в дуэте. Девочка с ним в паре так и не оказалась — уехала учиться в Австрию, но Боря продолжил по инерции отдавать все силы балету.

По-настоящему влюбился в танец он уже позже — когда Григорович отбирал учеников для постановки «Ромео и Джульетты» и его взяли в резерв. Боря начал часто бывать в Кремлевском дворце, проникся «атмосферой искусства, работы, большой постановки». Он впервые отправился на гастроли за границу — и даже почувствовал определенное превосходство: «Мне казалось, что сопляки школьники в академии — там, внизу, у меня в ногах».

Танец стал для него священнодействием: «Ты вживаешься в персонажа, впадаешь в экстаз». Правда, фанатизм прошел довольно быстро. Когда Боря попал в театр, он понял: «Я никакой не принц — чтобы танцевать хоть какие-то партии, мне нужно много пахать, а я очень ленивый».

Боря пришел к выводу, что при прочих равных кордебалет (ансамбль артистов массовых сцен), где он оказался, — его удел.

При этом у него были амбиции, и он понимал, что должен двигаться дальше: «Печально видеть людей, у которых уже семьи и дети, а они в кордебалете танцуют и получают свои копейки».

Такое будущее его не устраивало: «У меня всё-таки были претензии к этой жизни». Боря начал работать «вполноги», пропускать классы, переходить из театра в театр. Окончательно его балетная история завершилась, когда он получил на гастролях травму и не мог встать. Боря начал учиться режиссуре и не так давно снял свой громкий дебют «Бык», получивший главный приз на «Кинотавре».

Сейчас ему иногда «нет-нет да и хочется долбануть двойной тур», но о балетном прошлом он вспоминает редко и без ностальгии.

Ограниченные балетом

Даша попала в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой тоже по желанию родителей: бабушка и мама хотели, чтобы у нее были хобби и красивая осанка. Девочка, как Боря и Леша, сперва ничего не знала об этой профессии, но зато получала от занятий огромное удовольствие.

Даша сразу поняла, что балет — это ее. С детства она танцевала под классическую музыку, и с физическими данными ей повезло.

Об учебе девушка вспоминает с воодушевлением: «Меня это очень вдохновляло и ничего больше не интересовало. Балет — мое „вау“. Ты выходишь на сцену и обо всём забываешь».

При такой любви к танцу Даше во время учебы пришлось столкнуться с большим количеством проблем, в том числе с конкуренцией. Однажды в студии ставили номер, для которого ее не отобрали в солистки. Но более удачливая соперница нашей героини на репетиции пожаловалась, что не хочет танцевать с мальчиками. Когда Даша пришла домой и рассказала об этом маме, та пожурила ее и посоветовала впредь в подобных случаях проявлять инициативу. На следующей репетиции она набралась храбрости и заявила: «А я хочу танцевать с мальчиками! Можно мне попробовать?» Тогда девушка исполнила свое первое соло.

С тех пор на подтанцовке Даше быть уже не хотелось. Она втянулась, и преподаватели стали постоянно давать ей ведущие роли. В момент очередного распределения партий сокурсницы отреагировали на решение их руководителя особенно оживленно: «Конечно, кто же еще, кроме нее, будет танцевать соло? Другим даже шанса не дают!»

Даша помнит, что тогда на них очень разозлилась: «Ты должна заслужить это своей работой. Педагог кого видит, того и ставит. Я почувствовала агрессию и поняла, что просто не будет». Характер у девушки вспыльчивый, и после этого инцидента она ни с кем в группе не разговаривала.

Вскоре произошел очередной болезненный эпизод: бабушка сшила для Даши костюм, а его отдали другой девочке. Нашу героиню эта бестактность тогда так неприятно удивила, что она перед выступлением не захотела переодеваться в одной гримерке со своей группой и ушла к старшему курсу.

Еще одной проблемой во время учебы для Даши стало питание. В подростковом возрасте она испытала на себе эмоциональное давление со стороны преподавателей по поводу веса.

Даша вспоминает, что почти у всех девочек на курсе мысли были только о еде: «Мы не завтракали, потому что могли взвесить. На обед выпивали самый паршивый кофе „три в одном“ и съедали либо тарелку гречки или риса, либо какой-то фрукт, а вечером нормально поужинать тоже не получалось».

Сейчас Даша перешла на более осознанное питание, потому что после выпуска на нее перестали давить, но годы в академии девушка вспоминает не без неприязни и называет происходившее зацикленностью.

Замкнутость в балетном кругу — еще одна проблема, с которой пришлось столкнуться нашей героине: «В какой-то момент надоедает, что ты встречаешься с подругой и вы обсуждаете одно и то же: „Я не могу сделать тандю с вытянутой коленкой / прыгнуть / похудеть“».

Даше не нравилось, что постоянно приходилось мусолить заезженные темы и что в ее кругу не было небалетных. Девушка переживала, что ей не удается установить с ними контакт, потому что им не о чем поговорить: «Мы много знаем о балете, но спроси меня о чём-нибудь еще — и я не смогу вообще ничего ответить».

Даша всегда мечтала стать драматической актрисой и даже думала поступать в вуз на небалетную специальность, чтобы развиваться и не ограничивать себя одним направлением.

Пройдя через все испытания и размышления, девушка всё же приняла решение остаться в профессии. Правда, солисткой она так и не стала — танцует в кордебалете в Большом. Даша заметила, что у нее пропал боевой дух: «Я стала взрослее, пассивнее. И сейчас отношусь к своей профессии спокойнее — эмоции ушли на задний план».

Она любит балет, но жалеет, что потратила из-за него столько нервов: «Если бы я была мудрее, то не обращала бы ни на кого внимания и просто занималась бы своим делом».

Балет не должен быть гимнастикой в пачке

Анне Алексеевне 77 лет. В детстве в МГАХ она попала, как и остальные, по желанию родителей. Постановщик Лавровский пригласил ее отца, художника советских фильмов, на кинобалет «Ромео и Джульетта». Мероприятие проходило в Ялте, и на нем присутствовали танцоры Большого. Маму Анны так увлекла эта атмосфера, что та решила отдать дочь в балет.

Она не помнит, хотела ли поступать, но, когда ее приняли в училище «по записочке» (иначе говоря, по знакомству), Анна Алексеевна отнеслась к этому со всей серьезностью: «Я очень трудилась — всё-таки мне оказали такое доверие! Я была старательной и скромной — думала, что хуже всех».

Анна Алексеевна считает, что ее потенциал стал по-настоящему раскрываться уже после окончания МГАХ: сначала она работала в Петрозаводске, а после, в 1970-х, — в Московском театре им. К. Станиславского.

Наша героиня роли всегда воспроизводила в карандаше: «Для меня были важны детали. Я рисовала образ, костюм. Во время подготовки постоянно обращалась к живописи: Рокотов, все эти замечательные портреты дам необыкновенной красоты».

Анна Алексеевна подходила к каждой роли творчески: «Артист должен быть „интеллектуальным“. Можно стоять в лебеде шестнадцатым или тридцатым — и всё равно как положено, играя».

Даже когда Анне Алексеевне доставались эпизодические роли, она трудилась с полной отдачей: «В постановке о Жанне д’Арк я один раз пробегала по сцене и больше ничего не делала. Перед спектаклем балетмейстер Сергеев спросил: „Жанна д’Арк здорова? А ‘женщина-бег’?“» Так Анна Алексеевна еще раз убедилась в том, что в театре нет маленьких ролей.

Своей любимой работой она считает партию Гудулы — матери Эсмеральды. Анна Алексеевна до последних деталей продумывала появление ее персонажа в сцене казни юной героини. Можно было просто выйти, но она просила всех танцоров не расступаться перед ней, чтобы оказаться возле Эсмеральды незаметно. Так усиливался драматический эффект, когда Гудула узнавала в приговоренной к казни девушке своего ребенка.

Эта роль оказалась последней в репертуаре Анны Алексеевны. В 46 лет после того спектакля ее провожали с цветами. «Я переработала, и руководство решило, что мне всё же пора на покой. Правило такое».

Многие уходили в миманс (группа артистов массовых сцен) и в преподавание, но Анна Алексеевна никогда не хотела этим заниматься.

Поначалу расставание с профессией давалось тяжело. В первые годы после выхода на пенсию она наведывалась в грим-уборную и беседовала со знакомыми балеринами.

Анна Алексеевна уже давно не бывает за кулисами, но всё еще размышляет над своими ролями. «Думаю: здесь бы я сделала иначе, а вот тут усилила бы образ. Они у меня внутри, над ними можно работать бесконечно».

На современные постановки Анна Алексеевна не ходит — говорит, следить за игрой стало неинтересно. «Неуловимое» в балете составляло его красоту. Сейчас в танце меньше искусства: «Балет должен оставаться балетом, а не гимнастикой в пачке».

Анна Алексеевна не против новшеств, но считает, что обязательное условие — талант. «Раньше были Малевичи, Ларионовы. Сейчас не хватает настоящего искусства».

Пару лет назад Анна Алексеевна начала видеться со своими бывшими коллегами из театра — такие встречи организует благотворительный фонд. Они теперь вместе ходят на выставки, чаепития.

Наша героиня живет достаточно бедно, но старается не жаловаться: «А что мне должны дать? Квартиру? Или прибавку в 30 тысяч? Я не „заслуженная“. Казалось бы, простая формальность, но без нее нет и льгот. Я не думаю о том, справедливо это или нет. Слава Богу за всё».

Фото из личных архивов героев

Источник

«Russian dancers» redirects here. For the series of pastels also known as Russian dancers, see Ukrainian dancers.

This is a list of ballet dancers from the Russian Empire, Soviet Union, and Russian Federation, including both ethnic Russians and people of other ethnicities. This list includes as well those who were born in these three states but later emigrated, and those who were born elsewhere but immigrated to the country and performed there for a significant portion of their careers.

The original purpose of the ballet in Russia was to entertain the royal court. The first ballet company was the Imperial School of Ballet in St. Petersburg in the 1740s. The Ballets Russes was a ballet company founded in the 1909 by Sergey Diaghilev, an enormously important figure in the Russian ballet scene. Diaghilev and his Ballets Russes’ travels abroad profoundly influenced the development of dance worldwide.^[1] The headquarters of his ballet company was located in Paris, France. A protégé of Diaghilev, George Balanchine, founded the New York City Ballet Company.

During the early 20th century, many Russian ballet dancers rose to fame. Soviet ballet preserved the perfected 19th century traditions,^[2] and the Soviet Union’s choreography schools produced one internationally famous star after another. The Bolshoi Ballet in Moscow and the Mariinsky in Saint Petersburg remain famous throughout the world.^[3]

For the full plain list of Russian ballet dancers on Wikipedia see the Category:Russian ballet dancers.

Alphabetical list[edit]

A[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Anastasia Abramova (1902-1985) Russian Empire Soviet Union ballerina, Bolshoi Theatre
	Svetlana Adyrkhaeva (born 1938) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Bolshoi Theatre
	Boris Akimov [ru] (born 1946) Soviet Union Russian Federation Danseur, Bolshoi Theatre
	Maria Alexandrova (born 1978) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Bolshoi Theatre		Maria Alexandrova as Kitri in Don Quixote, Bolshoi Theatre, 22 June 2011
	Maria Allash (born 1976) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Bolshoi Theatre
	Nina Ananiashvili (born 1964) Soviet Union Russian Federation Georgia Prima ballerina, Bolshoi Theatre, Tbilisi Opera and Ballet Theatre		Nina Ananiashvili
	Elena Andreianova (1819-1857) Russian Empire Prima ballerina, Bolshoi Theatre, Mariinsky Ballet
	Yelena Andrienko (born 1972) Soviet Union Russian Federation ballerina, Bolshoi Theatre
	Valery Viktorovich Anisimov [ru] (born 1953) Soviet Union Russian Federation Danseur, Bolshoi Theatre, Teacher
	Anna Antonicheva (born 1973) Soviet Union Russian Federation ballerina, Bolshoi Theatre
	Altynai Asylmuratova (born 1961) Soviet Union Russian Federation Kazakhstan Prima ballerina, Mariinsky Theatre
	Zhanna Ayupova [ru] (born 1966) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Mariinsky Theatre

B[edit]

Person	Details	Stage Image
Feya Balabina [ru] (1910-1982) Russian Empire Soviet Union Ballerina, Teacher, Ballet master, Mariinsky Theatre, Mikhaylovsky Theatre, Vaganova Academy of Russian Ballet
George Balanchine (1904-1983) Russian Empire Soviet Union France United States (Georgian descent) Choreographer, balletmaster	Balanchine was one of the 20th century’s foremost choreographers, a balletmaster of the Ballets Russes in France, founding balletmaster (and co-founder) of New York City Ballet: his work created modern ballet, based on his deep knowledge of classical forms and techniques.	Balanchine and Suzanne Farrell in Don Quixote
Irina Baronova (1919-2008) Soviet Union Romania France United States Switzerland Russian Federation Australia Ballerina, ballet mistress	She was one of the Baby Ballerinas of the Ballet Russe de Monte Carlo, discovered by George Balanchine in Paris in the 1930s. She created roles in Léonide Massine’s Le Beau Danube (1924), Jeux d’enfants (1932), and Les Présages (1933); and in Bronislava Nijinska’s Les Cent Baisers (1935). Between 1940 and 1951 Baronova appeared in several films, and worked as ballet mistress for the 1980 film Nijinsky.	A photo with Baronova’s autograph
Mikhail Baryshnikov (born 1948) Soviet Union United States Danseur		Mikhail Baryshnikov with Patricia McBride in Le baiser de la fée
Dmitry Belogolovtsev (born 1973) Soviet Union Russian Federation Danseur, Bolshoi Theatre		Dmitri Belogolovtsev as Abderahman, «Raymonda», Bolshoi Theatre, 2010
Natalia Bessmertnova (1941-2008) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Bolshoi Theatre		A scene from ballet «Giselle». Natalia Bessmertnova as Giselle.
Alexander Bogatyrev [ru] (1949-1998) Soviet Union Russian Federation Danseur, Bolshoi Theatre
Zhanna Bogoroditskaya [ru] (born 1969) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre
Violetta Bovt (1927-1995) United States Soviet Union Ballerina, Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre		Violetta Bovt and Arkady Nikolaev. 1965
Nikolai Boyarchikov [ru] (born 1935) Soviet Union Russian Federation Danseur, Ballet master, Mikhaylovsky Theatre
Boris Bregvadze [ru] (1926-2012) Soviet Union Russian Federation Danseur, Teacher, Mariinsky Theatre
Dmitri Bryantsev [ru] (1947-2004) Soviet Union Russian Federation Danseur, Ballet master, Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre
Yuri Burlaka [ru] (born 1968) Soviet Union Russian Federation Danseur, Ballet master, Teacher, Moscow State Academy of Choreography, Bolshoi Theatre
Vladimir Bourmeister (1904-1971) Russian Empire Soviet Union Danseur, Ballet master, Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre

C[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Raissa Calza (1894-1979) Russian Empire Ukraine
	Vakhtang Chabukiani (1910-1992) Soviet Union Danseur, Choreographer, Ballet master, Mariinsky Theatre, Tbilisi Opera and Ballet Theatre
	Catherine Chislova (1846-1889) Russian Empire Ballerina		Catherine Chislova c. 1865

D[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Alexandra Danilova (1903-1997) Russian Empire Soviet Union France United States Prima ballerina		Danilova as Fanny Cerrito in Pas de Quatre, 1948
	Pavel Dmitrichenko (born 1984) Russia Former principal dancer, Bolshoi Ballet
	Natalia Dudinskaya (1912-2003) Russian Empire Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Mariinsky Theatre		Natalia M. Dudinskaya as Söyembikä in the Jakobson/Yarullin Shuraleh, Saint Petersburg, circa 1935

E[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Lubov Egorova (1880-1972) Russian Empire France Ballerina, Mariinsky Theatre		Lubov Egorova in the title role of the choreographer Marius Petipa’s and the composer Cesare Pugni’s ballet The Blue Dahlia, 1905
	Olga Esina (born 1986) Soviet Union Russian Federation Ballerina	Olga Esina (in Russian Ольга Есина) is a Russian ballerina who was educated at the Vaganova Academy of Russian Ballet in St. Petersburg. In 2010 she became First Solo Dancer at the Vienna State Ballet.	Olga Esina and Roman Lazik, «Donauwalzer» Belvedere, Vienna, 1 January 2012

F[edit]

Person	Details	Stage Image
Nikolai Fadeyechev (born 1933) Soviet Union Russian Federation Dancer, Teacher, Bolshoi Theater	Nikolai Fadeyechev was born in Moscow, was a Soviet Russian dancer ballet, was dancer with the Bolshoi Ballet, graduated from the Moscow Ballet School in 1952 and joined the Bolshoi Theatre, danced many principal roles. He danced alongside some of the great ballerinas such as Galina Ulanova in «Giselle» and «Les Sylphides», was a regular partner with Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Marina Kondratyeva [ru], Natalia Bessmertnova, Ekaterina Maximova, Ludmila Semenyaka. After that, he became one of the most important teachers and répétiteurs of the Bolshoi Theatre. Nikolay Tsiskaridze, Andrey Uvarov [ru], Sergei Filin, Artem Ovcharenko were among her adepts.	Nikolai Fadeyechev in a scene from Pyotr Tchaikovsky’s ballet Swan Lake staged at the State Academic Bolshoi Theater of the USSR. 1 January 1956
Sergei Filin (born 1970) Soviet Union Russian Federation Dancer, Artistic Director, Bolshoi Theater
Mikhail Fokine (1880-1942) Russian Empire United States Danseur		Mikhail Fokine as the hussar in Halte de Cavelerie, Saint Petersburg, circa 1900

G[edit]

Person	Details	Stage Image
Valentina Ganibalova [ru] (born 1948) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Mariinsky Theatre
Yekaterina Geltzer (1876-1962) Russian Empire Soviet Union Prima ballerina, Bolshoi Theatre
Elizaveta Gerdt (1891-1975) Russian Empire Soviet Union Ballerina		Elizaveta Gerdt, Elsa Vill, and Pierre Vladimirov in the «Paquita» Pas de Trois, 1905
Pavel Gerdt (1844-1917) Russian Empire Premier Danseur Noble		Pavel Gerdt as Pepito in The King’s Command or The Pupils of Dupré
Adelaide Giuri [ru] (1872-1963) Italy Russian Empire Soviet Union Ballerina, Bolshoi Theatre, La Scala		Adelaide Giuri [ru] as Odette and Mikhail Mordkin as Prince Siegfried in Alexander Gorsky’s staging of the Petipa/Ivanov «Swan Lake» for the Bolshoi Theatre, Moscow, 1901. A young Vera Karalli is seen kneeling.
Alexander Godunov (1949–1995) Soviet Union United States Danseur
Kasyan Goleizovsky (1892-1970) Russian Empire Soviet Union Danseur, Choreographer, Ballet master, Bolshoi Theatre
Sofia Golovkina (1915-2004) Russian Empire Soviet Union Russian Federation Ballerina, Teacher, Ballet master, Moscow State Academy of Choreography, Bolshoi Theatre
Alexander Gorsky (1871-1924) Russian Empire Soviet Union Danseur, ballet master, Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatre		Ballets by Alexander Gorsky In Philately «Gudule’s Daughter» (a revision of the «La Esmeralda») (1902), «Salammbô» (1910), «Don Quixote» (1900), «Giselle» (1907), «La Bayadère» (1917)
Nadezhda Gracheva (born 1969) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Bolshoi Theatre		A scene from «Raymonda». Nadezhda Gracheva as Raymonda, Bolshoi Theatre, 2010
Yury Grigorovich (born 1927) Soviet Union Russian Federation Danseur, Choreographer, Ballet master, Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatre	Yury Nikolayevich Grigorovich is a Soviet and Russian dancer and choreographer who dominated the Russian ballet for 30 years. Grigorovich was born into a family connected with the Imperial Russian Ballet. He graduated from the Leningrad Choreographic School in 1946 and danced as a soloist of the Kirov Ballet until 1962. His staging of Sergey Prokofiev’s The Stone Flower (1957) and of The Legend of Love [ru] (1961) brought him acclaim as a choreographer. In 1964 he moved to the Bolshoi Theatre, where he would work as an Artistic director until 1995. His most famous productions at the Bolshoi were «The Legend of Love» (1965, 2002), The Nutcracker (1966), Spartacus (1967), Ivan the Terrible (ballet) [ru] (1975), The Golden Age (1982, 1994, 2006). Other notable productions The Sleeping Beauty (1963, 1973, 2011), Swan Lake (1969, 2001), Romeo and Juliet (1979, 2010), Raymonda (1984, 2003), Giselle (1987), La Bayadère (1991), Don Quixote (1994), Le Corsaire (1994). Сhoreographed for various Russian companies before settling in Krasnodar, where he set up his own company. Grigorovich has been heading the juries of numerous international competitions in classical ballet. After the death of his wife, the great ballerina Natalia Bessmertnova, on 19 February 2008, he has been offered the opportunity to return to the Bolshoi again in the capacity of ballet master and choreographer.
Dmitry Gudanov (born 1975) Soviet Union Russian Federation Danseur, Bolshoi Theatre		Dmitry Gudanov as Albrecht in «Giselle», Bolshoi Theatre, 21 January 2011

I[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Avdotia Istomina (1799-1848) Russian Empire Prima ballerina
	Lev Ivanov (1834-1901) Russian Empire Danseur, choreographer, ballet master, Mariinsky Theatre		Lev Ivanov costumed as Solor for Act I of «La Bayadère». St. Petersburg, 1877.

K[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Viktorina Kapitonova (born 1985) Russian Federation Switzerland Prima ballerina
	Vera Karalli (1889-1972) Russian Empire Weimar Republic Nazi Germany Austria Soviet Union Ballerina, actress		Russian ballerina Vera Karalli. 1910s
	Tatiana Karpakova [ru] (1812-1842) Russian Empire Ballerina, Bolshoi Theater
	Tamara Karsavina (1885-1978) Russian Empire United Kingdom Prima ballerina		Russian ballerina Tamara Karsavina (c. 1912)
	Irina Kolpakova (born 1933) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Mariinsky Theatre
	Evgenia Kolosova (1780-1869) Russian Empire Ballerina
	Marina Kondratyeva [ru] (born 1934) Soviet Union Russian Federation ballerina, Bolshoi Theater		Marina Kondratyeva as Giselle and Maris Liepa as Albrecht in a scene from Act 1 of Adolphe Charles Adam’s ballet Giselle staged at the State Academic Bolshoi Theater of the USSR. 1 January 1972
	Theodore Kosloff (1882-1956) Russian Empire United States Danseur		Theodore Kosloff in Fokine’s 1913 production of Scheherazade
	Ekaterina Krysanova (born 1985) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Bolshoi Theatre		Ekaterina Krysanova as Aurora in «The Sleeping Beauty», Bolshoi Theatre, 2012

	Mathilde Kschessinska (1872-1971) Russian Empire France Prima ballerina assoluta		Russian ballerina Mathilde Kschessinskaya in «The Talisman», 1905. Mariinsky Theatre, St. Peterbsurg, Russia
	Ninel Kurgapkina (1929-2009) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Teacher, Mariinsky Theatre

L[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image

	Leonid Lavrovsky (1905-1967) Russian Empire Soviet Union Danseur, Choreographer, Ballet master, Mariinsky Theatre, Mikhaylovsky Theatre, Bolshoi Theatre
	Mikhail Lavronsky (born 1941) Soviet Union Russian Federation Danseur, Bolshoi Theatre
	Larissa Lezhnina (born 1969) Russian Federation Netherlands Ballerina, Mariinsky Theatre, Dutch National Ballet
	Olga Lepeshinskaya (1916-2008) Russian Empire Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Bolshoi Theatre		Olga Lepeshinskaya as Kitry in Don Quixote. 1940
	Andris Liepa (born 1962) Soviet Union Russian Federation Latvia Danseur, Bolshoi Theatre, Mariinsky Theatre, Theatre director, Theatrical producer
	Ilze Liepa (born 1963) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Bolshoi Theatre
	Māris Liepa (1936-1989) Latvia Soviet Union Danseur, Latvian Opera and Ballet Theatre, Bolshoi Theatre		Marina Kondratyeva [ru] as Giselle and Maris Liepa as Albrecht in a scene from Act 1 of Adolphe Charles Adam’s ballet Giselle staged at the State Academic Bolshoi Theater of the USSR. 1 January 1972
	Serge Lifar (1905-1986) Russian Empire France Danseur, ballet master		Tamara Toumanova and Serge Lifar in Swan Lake
	Ulyana Lopatkina (born 1973) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Mariinsky Theatre		Ulyana Lopatkina of the Mariinsky Ballet in Swan Lake at the Royal Opera House. 7 August 2009
	Lydia Lopokova (1892-1981) Russian Empire United Kingdom Ballerina		Ballerina Lydia Lopokova
	Fyodor Lopukhov (1886-1973) Russian Empire Soviet Union Danseur, Teacher, Choreographer, Ballet master, Mariinsky Theatre, Mikhaylovsky Theatre
	Elena Lukom (1891-1968) Russian Empire Soviet Union Ballerina, Mariinsky Theatre		Elena Lukom and Vladimir Ponomarev as ballet «Les Caprices du Papillon». St. Petersburg, Russia. 1919
	Svetlana Lunkina (born 1979) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Bolshoi Theatre		Svetlana Lunkina as Odette in Swan Lake, Bolshoi Theatre, 22 May 2011

M[edit]

Person	Details	Stage Image
Askold Makarov (1925-2000) Soviet Union Russian Federation Danseur, Choreographer, Teacher, Mariinsky Theatre, Theatre Choreographic Miniatures
Natalia Makarova (born 1940) Soviet Union United States prima ballerina assoluta Choreographer, Teacher, Kirov Ballet	Defected to the West in 1970. Initially active with the Royal Ballet then settled in USA and active globally
Yulia Makhalina (born 1968) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Mariinsky Theatre
Léonide Massine (1896-1979) Russian Empire Danseur, choreographer
Valery Maximov (born 1971) Soviet Union Russian Federation Danseur, choreographer, Actor
Ekaterina Maximova (1939-2009) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Bolshoi Theatre	Ekaterina Sergeevna Maximova was a Soviet and Russian ballerina of international renown. Maximova was coached by the legendary ballerina Galina Ulanova. Her greatest successes were the roles of Kitri in Don Quixote, Clara (called Maria in the Bolshoi production) in The Nutcracker, and the title roles in Giselle and Cinderella. Maximova performed with the Bolshoi Ballet from 1958 until 1980, often performing opposite her husband Vladimir Vasiliev. She and her husband gained wide exposure for their appearances in Franco Zeffirelli’s filmed version of Giuseppe Verdi’s opera La traviata (1983). When the Bolshoi Ballet toured to the United States for the first time in 1959, Maximova also performed as a guest artist with the Metropolitan Opera in leading roles in The Stone Flower and other ballets. Following her career as a dancer, Maximova was a coach with the ballet and a member of the GITIS Institute faculty. After that, she became one of the most important teachers and répétiteurs of the Bolshoi Theatre. Galina Stepanenko, Svetlana Lunkina, Marianna Ryzhkina, Anna Nikulina were among her adepts.	Yekaterina Maksimova (R) as Kitri and Vladimir Vasilyev as Basilio in a scene from Ludwig Minkus’ ballet Don Quixote staged at the State Academic Bolshoi Theater of the USSR. 1 January 1971
Asaf Messerer (1903-1992) Russian Empire Soviet Union Danseur, choreographer
Sulamith Messerer (1908-2004) Russian Empire Soviet Union United Kingdom Japan Ballerina,choreographer
Galina Mezentseva (born 1952) Soviet Union Russian Federation United States Ballerina, Mariinsky Theatre
Igor Moiseyev (1906-2007) Soviet Union Russian Federation Ballet master, Igor Moiseyev Ballet
Irek Mukhamedov OBE (born 1960) Tatarstan Soviet Union United Kingdom Senior Principal Dancer, Bolshoi Ballet, The Royal Ballet	Awarded the Hans Christian Andersen Award for best dancer in the world in 1988. Defected to the West in 1990. Settled in the United Kingdom where he performed in leading roles before taking up choreography.
Vladimir Muravlev (born 1974) Uzbekistan Russia Principal Dancer, Moscow Classical Ballet

N[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Anastasia Nabokina (1971- ) Russian Soviet Union Russia
	Bronislava Nijinska (1891-1972) Polish Russian Empire United States Prima Ballerina,choreographer
	Vaslav Nijinsky (1890-1950) Polish Russian Empire Danseur,choreographer		Nijinsky in Le Spectre de la Rose
	Irma Nioradze (born 1969) Soviet Union Georgia Russian Federation Ballerina, Mariinsky Theatre
	Cleo Nordi (1898-1983) Kronstadt Russian Empire Ballerina with Anna Pavlova, choreographer ballet teacher Sadler’s Wells Ballet, London
	Rudolf Nureyev (1938-1993) Soviet Union France Austria Danseur, choreographer, Mariinsky Theatre, Paris Opera

O[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Evgenia Obraztsova (born 1984) Soviet Union Russian Federation Prima Ballerina, Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatre		Evgenia Obraztsova dancing «The Sleeping Beauty», Royal Opera House, London, November 2009
	Natalia Osipova (born 1986) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Bolshoi Theatre, Mikhaylovsky Theatre		Natalia Osipova in an extract from «Flames of Paris», at the October 2011 reopening gala of the Bolshoi Theatre
	Artem Ovcharenko (born 1986) Soviet Union Russian Federation Dancer, Bolshoi Theatre		Artem Ovcharenko as Jean de Brienne, «Raymonda», Bolshoi Theatre, 2010

P[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Valery Panov (born 1938) Soviet Union Israel Danseur, choreographer, Mariinsky Theatre
	Daria Pavlenko (born 1978) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Mariinsky Theatre
	Anna Pavlova (1881-1931) Russian Empire The Netherlands Prima ballerina		Anna Pavlova in the Fokine/Saint-Saëns The Dying Swan, Saint Petersburg, 1905
	Nadezhda Pavlova (born 1956) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Bolshoi Theatre
	Marie Petipa (1857-1930) Russian Empire France Ballerina
	Marius Petipa (1818-1910) France Russian Empire Danseur, choreographer, ballet master, Mariinsky Theatre		Ballets by Marius Petipa In Philately «Paquita» (1847), «The Sleeping Beauty» (1890), «Swan Lake» (1895), «Raymonda» (1898)
	Maya Plisetskaya (1925-2015) Soviet Union Russian Federation Lithuania Spain Prima ballerina assoluta, Bolshoi Theatre		Maya Plisetskaya performing in Carmen (Carmen Suite). 1974
	Olga Preobrajenska (1871-1962) Russian Empire France Ballerina, Mariinsky Theatre		Olga Preobrajenska in the title role of the choreographer Louis Méranté’s and the composer Léo Delibes’s ballet «Sylvia», Mariinski-Ballett, 1901

R[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Tatiana Riabouchinska (1917-2000) Russian Empire France United States Ballerina
	Ida Rubinstein (1883-1960) Russian Empire France Ballerina, actress
	Farukh Ruzimatov (1963-) Tashkent, Uzbekistan>br />Uzbek-Russian Danseur, Assistant Artistic Director
	Marianna Ryzhkina (????-) Russia Ballerina

S[edit]

Person	Details	Stage Image
Galina Samsova (1937-2021) Russia Ballerina
Olga Sapphire (1907-1981) Russian Empire Japan Danseur, Teacher, Nihon Gekijō (Tokyo)	Olga Ivanovna Pavlova trained at both the Leningrad State Choreographic Institute and Moscow Choreographic School and performed throughout Russia until her marriage in the early 1930s to a Japanese diplomat. Moving to Japan in 1936, she was influential in establishing ballet in Japan.^[4]	Sapphire performing in Giselle, Tokyo, 1936
Gennady Selutsky [ru] (born 1936) Soviet Union Russian Federation Danseur, Teacher, Mariinsky Theatre, Vaganova Academy of Russian Ballet
Ludmila Semenyaka (born 1952) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Bolshoi Theatre		Lyudmila Semenyaka (left) and Nikolai Kovmir (right) performing at the 1st international ballet contest in Moscow. 1 June 1969
Nina Semizorova [ru] (born 1956) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Bolshoi Theatre
Marina Semyonova (1908-2010) Russian Empire Soviet Union Russian Federation Prima ballerina assoluta, Teacher, Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatre	Marina Timofeyevna Semyonova was the first Soviet-trained prima ballerina. She was born in Saint-Petersburg. She was named a People’s Artist of the USSR in 1975. She worked in the Kirov Ballet until 1930, transferred to the Bolshoi Theatre in Moscow. Semyonova was guest with the Paris Opéra Ballet in 1935 where she danced Giselle with Serge Lifar. She received the Stalin Prize for 1941 and retired in 1952. After that, she became one of the most important teachers and répétiteurs of the Bolshoi Theatre. Natalia Bessmertnova, Marina Kondratieva [ru], Nadezhda Pavlova, Nina Sorokina, Ludmila Semenyaka, Nina Timofeeva, Nina Ananiashvili, Galina Stepanenko and Nikolay Tsiskaridze were among her adepts. In 2003, she won the Prix Benois de la Danse for lifetime achievement. Semyonova retired from her coaching duties at the age of 96, died on 9 June 2010 in her home in Moscow, three days before her 102nd birthday.
Konstantin Sergeyev (1910-1992) Russian Empire Soviet Union Russian Federation Danseur, Choreographer, Mariinsky Theatre
Alla Shelest (1919-1998) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Mariinsky Theatre
Maria Shirinkina (born 1987) Soviet Union Russian Federation Prima Ballerina, Mariinsky Theatre, Bayerisches Staatsballett
Vladimir Shklyarov (born 1985) Soviet Union Russian Federation Premier Danseur, Mariinsky Theatre, Bayerisches Staatsballett
Daniil Simkin Russian Federation Premier Danseur, American Ballet Theatre
Yuri Soloviev (1940-1977) Soviet Union Premier Danseur, Mariinsky Theatre
Alina Somova (born 1985) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Mariinsky Theatre		Alina Somova in a scene from Pyotr Tchaikovsky’s ballet Sleeping Beauty
Nina Sorokina (1942-2011) Elektrostal, Soviet Union Russian Ballerina, Ballet Bolshoi
Olga Spessivtseva (1895-1991) Russian Empire Soviet Union France United States Prima ballerina, Mariinsky Theatre		Russian Prima ballerina Olga Spessivtseva as Odette in Swan Lake, 1934
Galina Stepanenko (born 1966) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Bolshoi Theatre		Galina Stepanenko as Aegina from ballet Spartacus, Bolshoi Theatre
Raisa Struchkova (1925-2005) Soviet Union Russian Federation Ballerina, Bolshoi Theatre		Raisa Struchkova as Aurora in a scene from Pyotr Tchaikovsky’s ballet Sleeping Beauty staged at the State Academic Bolshoi Theater of the USSR. 1 March 1954
Mariia Surovshchikova-Petipa (1836-1882) Russian Empire Prima ballerina

T[edit]

Person	Details	Stage Image
Tamara Tchinarova (1919-2017) Bessarabia France Australia United Kingdom (Armenian, Georgian and Ukrainian descent) ballerina, Ballet Russe de Monte-Carlo, choreographer	Trained in Paris by Preobrajenska, Tchinarova was closely associated with Balanchine’s Baby Ballerinas and a member of Wassily de Basil’s Original Ballet Russe, and Les Ballets 1933. In Australia she created roles for the Kirsova Ballet and for Edouard Borovansky. She worked on films with husband, Peter Finch. Settled in the UK from 1948 she was an English/Russian interpreter for ballet companies and author of dancer biographies and history.	Tamara Tchinarova in Les Présages, Sydney, between 6 Dec 1936-Jan 1939 — photo Max Dupain
Vadim Tedeev [ru] (1946-2011) Soviet Union Russian Federation Dancer, Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre
Ekaterina Telesheva (1804-1857) Russian Empire Ballerina, Bolshoi Kamenny Theatre
Viktoria Tereshkina (born 1983) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Mariinsky Theatre
Vasily Tikhomirov (1876-1956) Russian Empire Soviet Union dancer, Ballet master, Teacher, Bolshoi Theatre
Nina Timofeeva (born 1935) Soviet Union Russian Federation Israel Ballerina, Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatre
Liudmila Titova (born 1987) Russian Federation Prima ballerina, Director, Royal Moscow Ballet	Liudmila Titova (Russian: Людмила Титова)^[5] was born 9 October 1987 in Moscow, Russia, and has been called the «one of the most celebrated ballet dancer and ballet teacher in the world.»^[6] Born in Moscow, Russia, Liudmila Titova started dancing at the age of seven years based on recommendation from her doctor to help with a problem with her back.^[7] She joined the school’s dance club and found herself dancing every day. At the age of 10, she took a three-day examination and physical and was only seven out of 105 applicants admitted into the Bolshoi Academy of Ballet,^[8] also known as the Moscow State Academy of Choreography,^[7] where her area of study became, «Theatre of Classical Ballet» by Smirnov-Golovanov. For the next eight years, Titova trained eight hours per day, six days per week. After graduating the world-renown, prestigious Bolshoi Academy of Ballet, Liudmila Titova went to work for the Royal Moscow Ballet Company. The Royal Moscow Ballet Company is located in Moscow, Russia, so Liudmila Titova was able to stay in her native Moscow. At the early age just 19, Liudmila was given leading a role in one of the world’s most coveted plays, «Cinderella».^[9] This unimaginable feat is unheard of in the Ballet realm, where leading roles are generally earned by ballet dancers after many years or performances, usually after the age of 25. Liudmila was such a success, she went on to be the lead in other famous plays, such as «The Nutcracker,» «Don Quixote,» «Giselle,» «Bolero,» «Carmen,» «Romeo and Juliet,» «Sleeping Beauty,» «Swan Lake,» and «The Time.» In 2014, at the age of 26, Liudmila Titova was promoted to the position of the General Director of the Royal Moscow Ballet.
Nikolay Tsiskaridze (born 1973) Soviet Union Georgia Russian Federation dancer, Bolshoi Theatre	Nikolay Tsiskaridze, also spelled Ziskaridze, one of the most decorated Russian dancers, was a premier dancer of the Bolshoi Ballet for 21 years. Ethnically Georgian, he was born in Tbilisi on 31 December 1973. He joined the Moscow Ballet School in 1987 and was admitted into the Bolshoi Ballet in 1991. In 1992 Tsiskaridze joined the ballet company of the Bolshoi Theater. The then artistic director Yuri Grigorovich saw Nikolai at the graduation exam. At the theater he had the good fortune to enter the class of prominent ballerina Marina Semyonova, and as Nikolai says, became his second mother. The legendary Galina Ulanova also assisted him. Over the course of his dance career he performed more than 70 roles in major classical works. One of the best ballet princes, he is equally convincing in modern choreographies. Roland Petit, who staged «La Dame de Pique» in 2001, created the role of Hermann especially for Tsiskaridze. In 1996, he graduated from the Teacher Training Department of the Moscow Ballet Academy and since 2003 had been teaching a daily ballet class at the Bolshoi Theatre combining his dance career with coaching. Besides, since 2004 he had been also teaching at the Moscow Ballet Academy. He became the youngest person to be named a People’s Artist of Russia (2001). He received the State Prize of the Russian Federation in 2001 and 2003 and the Prix Benois de la Danse in 1999. During his career he received many honours — Silver medal at the Osaka Ballet Competition (1995), Golden medal at the Moscow Ballet Competition (1997), Honoured Artist of Russia (1997), Russian Golden Mask theatrical prize (1998, 2000, 2003),Benois de la Danse (1999), Order of Honour of the Republic of Georgia (2003), Danza&Danza award as best dancer of the year 2003, Triumph prize (2004), Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française (2006), People’s Artist of North Osetia —Alania Republic (2013). In 2014, Tsiskaridze graduated as a Master of Law at Kutafin Moscow State Law University. On 29 Nov 2014 Tsiskaridze was elected as Rector of Vaganova Academy of Russian Ballet in Saint Petersburg, est. in 1738.	Tsiskaridze in 2017
Tamara Toumanova (1919-1996) Russian SFSR France United States (Georgian descent) Prima ballerina, choreographer	Trained in Paris by Preobrajenska, Toumanova was one of Balanchine’s Baby Ballerinas and a close colleague of Léonide Massine. She made her debut in the children’s ballet L’Éventail de Jeanne. Nicknamed The Black Pearl of the Russian Ballet, she performed in Balanchine’s Le Bourgeois Gentilhomme and Le Palais de Cristal. She appeared in Hollywood films, including The Private Life of Sherlock Holmes, Tonight We Sing (playing Anna Pavlova), Deep in My Heart, Days of Glory, and Alfred Hitchcock’s Torn Curtain.	Tamara Toumanova in 1932

U[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Galina Ulanova (1910-1998) Russian Empire Soviet Union Russian Federation Prima ballerina assoluta, Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatre	Trained under Agrippina Vaganova and her own mother, a ballerina of the Imperial Russian Ballet, Ulanova joined the Mariinsky Theatre in 1928. After 1944 she became a prima ballerina assoluta in Bolshoi Theatre. In 1945 she danced the title role in the world premiere of Prokofiev’s Cinderella. On her first international tour in 1956 she achieved enormous success. Having retired from the stage in 1960, Ulanova coached many generations of the Russian dancers. After that, she became one of the most important teachers and répétiteurs of the Bolshoi Theatre. Ekaterina Maximova, Vladimir Vasiliev, Svetlana Adyrkhaeva, Nina Timofeeva, Ludmila Semenyaka, Nina Semizorova [ru], Alla Mikhalchenko [ru], Nadezhda Gracheva and Nikolay Tsiskaridze were among her adepts.	Galina Ulanova, as Juliet (right), and Yury Zhdanov [ru] as Romeo in Sergei Prokofiev’s ballet «Romeo And Juliet». 1 October 1954
	Andrey Uvarov [ru] (born 1971) Soviet Union Russian Federation Dancer, Bolshoi Theatre		Svetlana Zakharova and Andrey Uvarov in Swan Lake, Bolshoi Theatre, 28.10.2011

V[edit]

Person	Details	Stage Image
Agrippina Vaganova (1879-1951) Russian Empire Soviet Union Ballerina, Teacher, ballet master	Agrippina Yakovlevna Vaganova was a Russian ballet teacher who developed the Vaganova method – the technique which derived from the teaching methods of the old Imperial Ballet School (today the Vaganova Academy of Russian Ballet) under the Premier Maître de Ballet Marius Petipa throughout the mid to late 19th century, though mostly throughout the 1880s and 1890s. It was Vaganova who perfected and cultivated this form of teaching the art of classical ballet into a workable syllabus. Her Fundamentals of the Classical Dance (1934) remains a standard textbook for the instruction of ballet technique. Her technique is one of the most popular techniques today. Among Vaganova’s dance alumnae were the distinguished Soviet ballerinas Marina Semenova, Olga Jordan [ru], Galina Ulanova, Tatiana Vecheslova [ru], Feya Balabina [ru], Natalia Dudinskaya, Alla Shelest, Nonna Yastrebova [ru], Olga Moiseeva [ru], Ludmilla Safronova [ru], Ninel Kurgapkina, Alla Osipenko and Irina Kolpakova. Shortly after her death, on 1 November 1957, the Choreographic College on Rossi street was renamed in her honor; in 1961, it received the title of «academic» and in 1991 it began to use the name Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet.	Agrippina Vaganova in «La Esmeralda». St. Petersburg, circa 1910.
Ivan Vasiliev (born 1989) Russian Federation Danseur		Ivan Vasiliev in an extract from Spartacus, at the October 2011 re-opening gala of the Bolshoi Theatre
Vladimir Vasiliev (born 1940) Soviet Union Russian Federation Danseur, Bolshoi Theatre	Vladimir Viktorovich Vasiliev a Russian ballet dancer, was premier dancer with the Bolshoi Ballet, and was best known for his role of Spartacus and his powerful leaps and turns, graduated from the Moscow Ballet School in 1958 (his teachers included Aleksey Yermolayev) and joined the Bolshoi Ballet. He became a premier dancer who made enormous contributions to the development of classical male dance; he came to embody the strong new Bolshoi male. He was the first dancer to be given the award la médaille d’or du meilleur danseur du Monde («The Gold Medal of the World’s Best Dancer»); subsequently Mikhail Baryshnikov and Patrick Dupond were also awarded the distinction. Russia’s influential ballet critic and choreographer Fyodor Lopukhov called him «God of the dance … A miracle in art, perfection». Numerous roles were created for him, and he performed throughout the world, usually partnering his wife, Bolshoi prima ballerina Ekaterina Maximova. Among the most notable were those created by Yuri Grigorovich, who gave him the principal roles in his original productions of Spartacus, The Nutcracker, Ivan the Terrible. Nonetheless, he and Maximova gleaned wide exposure for their appearances in Franco Zeffirelli’s filmed version of Giuseppe Verdi’s opera La traviata (1983). Both performed in Spanish costume (Vasiliev as a matador) in the divertissements composed for the equivalent of Act II, scene 2. Besides Maximova, Vasiliev’s famous partners included: Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Alicia Alonso, Carla Fracci, Rita Poelvoorde and Ambra Vallo.	Vladimir Vasilyev as Nutcracker Prince in scene from Pyotr Tchaikovsky’s ballet The Nutcracker staged at the State Academic Bolshoi Theater of the USSR. 1 March 1966
Ekaterina Vazem (1848-1937) Russian Empire Soviet Union Prima ballerina, Teacher, Bolshoi Kamenny Theatre, Mariinsky Theatre		Ekaterina Vazem costumed as Nikiya for Act II of «La Bayadère». St. Peterbsurg, 1877.
Tatiana Vecheslova [ru] (1910-1991) Russian Empire Soviet Union Prima ballerina, Mariinsky Theatre
Oleg Vinogradov (born 1937) Soviet Union Russian Federation Danseur, Ballet master, Choreographer, Teacher,	Mikhaylovsky Theatre, Mariinsky Theatre
Diana Vishneva (born 1976) Soviet Union Russian Federation Prima ballerina, Mariinsky Theatre	Vishneva is one of the 21st century’s leading dancers; she is a prima ballerina at the Mariinsky Ballet since 1995 and performs as a guest in ABT since 2005, as well as on other world scenes. Her repertoire includes Don Quixote, Romeo and Juliet, La Bayadère, Sleeping Beauty, Swan Lake, and Giselle. She also performs in George Balanchine’s Jewels and Kenneth MacMillan’s Manon.
Pierre Vladimiroff (1893-1970) Russian Empire France United States Danseur		Performing Paquita with Elza Vill [ru] and Elizaveta Gerdt, 1905
Anastasia Volochkova (born 1976) Russia Ballerina
Stella Voskovetskaya (born 1965) Soviet Union United States Ballet dancer, Choreographer, Mariinsky Theatre	Stella Voskovetskaya, Vaganova Academy of Russian Ballet graduate, Founder and Artistic Director of Illinois Classical Ballet. created a unique and very effective system of training where she blended elements of training from Vaganova ballet school, where the training program for children is truly unique and was tested for centuries and unusually effective system barre au sol developed by Boris Knyazev That program significantly speed up and improve the training of young ballet dancers, helped with correcting posture, turnout in all three positions, flexibility and balance

Y[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Leonid Yakobson (1904-1975) Russian Empire Soviet Union Danseur, Choreographer, Ballet master, Mariinsky Theatre
	Aleksey Yermolayev (1910-1975) Russian Empire Soviet Union Danseur, Choreographer, Teacher, Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatre		Marina Semyonova as the Princess and Aleksey Yermolayev as the Nutcracker in The Nutcracker staged at the State Academic Bolshoi Theatre, 1939.

Z[edit]

Portrait	Person	Details	Stage Image
	Rostislav Zakharov (1907-1984) Russian Empire Soviet Union Danseur, Teacher, Choreographer, Ballet master, Theatre director, Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatre
	Svetlana Zakharova (born 1979) Soviet Union Russia Prima ballerina, Bolshoi Theatre		Svetlana Zakharova and Andrei Merkuriev in 2006

References[edit]

^ Garafola, L (1989). Diaghilev’s Ballets Russes. Oxford University Press. p. 576. ISBN 0-19-505701-5.
^ Cashin, K K. «Alexander Pushkin’s Influence on Russian Ballet — Chapter Five: Pushkin, Soviet Ballet, and Afterward» (PDF). Archived from the original (PDF) on 2 January 2008. Retrieved 27 December 2007.
^ «A Tale of Two Operas». Petersburg City. Retrieved 11 January 2008.
^ Кадзи, Аяко; Шелаева, Алла (2019). ««Вы бросали в нас цветами незнакомогоискусства…»: русские балерины на службеяпонскому классическому балету» [‘You Threw Flowers of Unfamiliar Art at Us…’: Russian Ballerinas in the Service of Japanese Classical Ballet]. Петербургский исторический журнал [Saint-Petersburg Historical Journal] (in Russian). Saint Petersburg: Издательство «Нестор-История» (1): 251–264. doi:10.51255/2311-603x-2019-00015. ISSN 2311-603X.
^ Наталья Бритвина (2014). «Людмила Титова: «Предела человеческих возможностей нет, я знаю, что способна на большее». интернет-журнал ArtРЕПРИЗА. Retrieved 15 July 2014.
^ Ritika Sharma (2014). «‘BALLET’ IS FOOD FOR THOUGHT – Titova». The Gulf Times. Archived from the original on 5 August 2014. Retrieved 29 June 2014.
^ ^a ^b «Людмила Титова: «Предела человеческих возможностей нет, я знаю, что способна на большее» » ArtРЕПРИЗА — мир культуры и искусства».
^ Chrissie Russell (2014). «Raising the barre: Another side to the world of ‘Black Swan’«. The Independent of Ireland. Retrieved 25 July 2014.
^ «Raising the barre: Another side to the world of ‘Black Swan’«.

External links[edit]

Media related to Ballet dancers from Russia at Wikimedia Commons

Источник

«Russian dancers» redirects here. For the series of pastels also known as Russian dancers, see Ukrainian dancers.

For the full plain list of Russian ballet dancers on Wikipedia see the Category:Russian ballet dancers.