На мой взгляд, лучшего иллюстратора сказок нет, чем В. М. Васнецов, ну разве что И. Билибин. О нём следующая страница.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) — один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озарённый поэтической фантазией народа. Васнецов один
из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки.
Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого
художника, «заставила на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определила мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к «Коньку-Горбунку» и «Жар
Птице». Кроме сказок, у него есть произведения, посвящённые героическим образам былин. «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет
одной из самых известных и распространённых сказок, воспроизводимых ещё в лубочных изданиях 18 века.
В царских палатах, в княжьих чертогах, в высоком терему красовалась Несмеяна-царевна. Какое ей было житье, какое приволье, какое роскошье! Всего много, всё есть, чего душа хочет; а никогда она не
улыбалась, никогда не смеялась, словно сердце её ничему не радовалось.
Тут и купцы, и бояре, и иноземные гости, сказители-музыканты, плясуны, шуты и скоморохи. Поют, паясничают, хохочут, бренчат на гуслях кто во что горазд. А у подножия высокого терема — простой
люд, тоже толпятся, смеются, кричат. И всё это скоморошничество — для царевны, единственной царской дочки. Печально сидит она на резном белом троне у окна. «Всего много, есть всё, чего душа
хочет; а никогда она не улыбалась, никогда не смеялась, словно сердце ее ничему не радовалось». Да и чему тут, по правде говоря, радоваться, если никто никогда с ней по душам не поговорит, никто
с чистым сердцем не подойдет?! Все вокруг лишь шумят, в женихи метят, стараются себя в лучшем свете преподать, а никому до самой царевны дела нет. Вот потому и Несмеяна она, до тех пор, пока не
придёт единственный, долгожданный, который подарит ей улыбку вместо шутовства, тепло вместо равнодушия. А он придёт, обязательно, ведь на то и сказка сказывается.
Только успел он со двора уйти, а Кощей во двор: «А! — говорит. — Русской коской пахнет; знать, у тебя Иван-царевич был». — «Что ты, Кощей Бессмертный! Где мне Ивана-царевича видать? Остался он в
лесах дремучих, в грязях вязучих, по сих пор звери съели!» Стали они ужинать; за ужином Ненаглядная Красота спрашивает: «Скажи мне, Кощей Бессмертный: где твоя смерть?» — «На что тебе, глупая
баба? Моя смерть в венике завязана».
Рано утром уезжает Кощей на войну. Иван-царевич пришёл к Ненаглядной Красоте, взял тот веник и чистым золотом ярко вызолотил. Только успел царевич уйти, а Кощей во двор: «А! — говорит. — Русской
коской пахнет; знать, у тебя Иван-царевич был». — «Что ты, Кощей Бессмертный! Сам по Руси летал, русского духу нахватался — от тебя русским духом и пахнет. А мне где видать Ивана-царевича?
Остался он в лесах дремучих, в грязях вязучих, по сих пор звери съели!» Пришло время ужинать; Ненаглядная Красота сама села на стул, а его посадила на лавку; он взглянул под порог — лежит веник
позолоченный. «Это что?» — «Ах, Кощей Бессмертный! Сам видишь, как я тебя почитаю; коли ты мне дорог, так и смерть твоя дорога́». — «Глупая баба! То я пошутил, моя смерть вон в дубовом тыну
заделана».
Из методических рекомендаций к учебнику Коровиной
— Рассмотрите репродукцию картины В. Васнецова «Пир» (с. 19 учебника).
Если есть возможность, интересно было бы сравнить эту картину с иллюстрацией, сделанной к этому эпизоду сказки И. Билибиным.
Иллюстрации Билибина в обрамлении растительного орнамента очень точно отражают содержание сказки. Мы можем разглядеть детали костюмов героев, выражение лиц
удивлённых бояр и даже узор на кокошниках невесток. Васнецов в своей картине не задерживается на деталях, но прекрасно передает движение Василисы, увлечённость музыкантов, которые словно бы
притопывают ногами в такт плясовой песне. Мы можем догадаться, что музыка, под которую танцует Василиса, весёлая, озорная. При взгляде на эту картину чувствуешь характер сказки.
— Почему народ называет Василису Премудрой? Какие качества прославляет народ в образе Василисы?
Картина В. Васнецова создает обобщённый образ прекрасной царевны: рядом с ней гусляры, народ. Иллюстрация И. Билибина конкретно изображает эпизод пира: в центре — Василиса
Премудрая, по мановению руки которой происходят чудеса; вокруг люди, поражённые происходящим. Здесь возможны разные виды работ:
1. Опишите устно, что вы видите на каждой из картин (герои, обстановка, внешний вид окружающих людей, их настроение, преобладающие краски).
2. Сравните изображение Василисы Премудрой у Васнецова и Билибина. Такой ли вы представляете себе главную героиню сказки?
Фантазия народа создала сказку о летающем ковре. Вы видите две картины Васнецова с таким названием – раннюю и позднюю. На первой из них гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся
внизу просторы русской земли. Неброская северная природа послужила художнику фоном для картины. Сверкают реки, озёра, темной стеной стоит лес, сопровождают ковёр огромные птицы. Ярким огнем горит
в клетке пойманная героем Жар-птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно. Вторая картина более светлая, красочная. Яркие лучи заката, прорезая пелену облаков, стали
удачным фоном картины. Природа сквозь облака видится яркая, зелень сочная, может быть, потому что герои спустились ближе к ней. И девушка с юношей в сверкающих, расшитых золотом одеждах не
кажутся посторонними на полотне. Прекрасны их молодые лица, нежно склонились они друг к другу, олицетворяя верность и любовь.
http://licey102.k26.ru/mo/slov/belesh/lesson1.htm
Аленушка, Снегурочка, Елена Прекрасная — эти вымышленные образы и портреты близких Васнецову «по духу» женщин — Елены Праховой, Веры и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых, портреты жены, дочери,
племянницы с разных сторон высветляют то, что называется русская женская душа, которая становится для Васнецова олицетворением Родины, России.
Алконост. В византийских и русских средневековых легендах чудесная птица, жительница Ирия — славянского рая. Лик у нее женский, тело — птичье, голос сладок, как сама
любовь. Услышавший пение Алконост от восторга может забыть всё на свете, но зла от неё нет, в отличие от Сирина.
Алконост несет яйца на краю моря, но не высиживает их, а погружает в морскую глубину. В эту пору семь дней стоит безветренная погода. Согласно древнегреческому мифу, Алкиона, супруга Кеика, узнав
о гибели мужа, бросилась в море и была превращена в птицу, названную по её имени алкиона (зимородок).
Изображается на лубочных картинах полуженщиной-полуптицей с большими разноцветными перьями и девичьей головой, осенённой короной и ореолом, в который иногда помещена краткая надпись. Кроме
крыльев у Алконоса есть руки, в которых она держит райские цветы или сверток с объяснительной надписью. Живёт она на райском дереве, на острове Буяне вместе с птицей Сирин, имеет сладкий голос,
как сама любовь. Когда она поёт, то сама себя не ощущает. Услышавший её чудесное пение все в мире позабудет. Своими песнями она утешает и будущую радость возвышает. Это птица радости.
А вот Сирин, тёмная птица, тёмная сила, посланница властелина подземного мира. От головы до пояса Сирин — женщина несравненной красоты, от пояса же — птица. Кто
послушает её голос, забывает обо всем на свете и умирает, причём нет сил, чтобы заставить его не слушать голос Сирин, и смерть для него в этот миг — истинное блаженство. Даль в знаменитом словаре
объяснял так: «…мифичеcкое и церковное птицы совы, или филина, пугача; есть лубочные картины, изображающие райских птиц с женскими лицами и грудью» (В. Даль
«Толковый словарь живого великорусского языка»). В русских духовных стихах сирин, спускаясь из рая на землю, зачаровывает людей своим пением. В западноевропейских легендах сирин – воплощение
несчастной души. Это птица печали.
Одной из моих запланированных покупок в Питере был альбом Юрия Алексеевича Васнецова. Книги с иллюстрациями Васнецова я стала собирать систематически после прочтения книги Э. Кузнецова «Медведь летит, хвостом вертит». Прочла – влюбилась – и стала вдруг видеть вокруг сплошного Васнецова 
Этот альбом упоминался в книге, на алибе сразу нашлись даже два экземпляра. Но цена – полторы штуки – немного смущала. Не чтобы это дорого за альбом, но не видя ни разу, за такие деньги покупать было боязно.
Но тут мне повезло – в Национальной библиотеке в Иерусалиме такой альбом выдавался в читальном зале. И как только я его взяла в руки – то сразу подумала, что надо брать. Точнее, не брать, а хватать – пока не опередили.
Вот он, мой красавец:
«Русская сказка в творчестве Ю.А. Васнецова»
Издательство «Художник РСФСР», Ленинград
Составитель альбома и автор текста В.Н. Петров
Огромного формата, больше, чем обычные альбомы по искусству – где-то 30 на 40 см, в картонной коробке, в суперобложке и в тканевом переплете, с ляссе. Бумага плотная, белая – делался явно на экспорт. В альбоме 113 иллюстраций.
В качестве вступления – текст, а точнее — прямо слышится голос самого Юрия Алексеевича:
Я так благодарен Вятке – своей родине, детству – красоту повидал!… Народные праздники, старинные русские обычаи, базары, ярмарки… А девичники, кадриль в деревнях, пляска, частушки, гармонь. Неповторимо красиво!
Зимы в Вятке очень снежные, сугробы на улицах, на крышах. Снег возят, да возят на реку в огромных корзинах на лошадях, а обратно, в пустых, мы, ребята — одни головы торчат!
На масленице катание! Лошадь за лошадью… квартала два. Все напоказ — ковры, сани с бархатом. Ездят какие красавцы — с усами! Военные! Кучерские шапки вроде цилиндров. Попоны с цветами. Метелочки у лошадей в головах.
…А птичек как ловил! Снегирей, синичек, чечеток. Мороз! Ветки заиндевевшие, все кругом заснежено. На дерево залезешь, притаишься… Красавцы такие прилетят снегири! Незабываемая красота!
Весной — «свистунья» — ярмарка игрушек. Очень любил я игрушки вятские из глины, из дерева, гипсовые лошадки, петушки — все интересно по цвету. Карусели на ярмарке все в бисере, все в блестках — гусь, кони, колясочки, и обязательно гармонь играет. Бабы сидят, продают в ведрах, кадочках пареные груши, чернослив, пряники всякие крашеные — узор розовым плетешком… Дудочки, флейты, рожки, шарманки, играют, свистят, поют — шумит все это…
Летом к дедушке в село. На лошадях, как цыгане, всей семьей. Жара такая, солнце печет… полями, лесами глухими… птица, зверек пробежит. Деревни уютные, все в зелени… березы, черемуха, рябина. У дедушки в лужке зайцы бегали!
Все так помню, видимо, не просто так смотрел — проникал все, а не просто так… Как сейчас вижу тополя в селе у дяди. Весна — прилетают грачи… много грачей!
Сад вспоминаю… ивы спускаются, цветут, запах такой, пчелы жужжат… Вспоминается какой-то камешек, цветочек, кустик… Лошадка вятская, мохнатенькая, черненькая, на снегу зимой… добрая, милая такая лошадка… Конька-горбунка делал — все ее вспоминал!
С детства я мазал красками, комнату свою расписал. На всех стенах пейзажи: утро, вечер, деревья, на полатях голубые облака. В баньке нашей — ставни, знакомым печи расписывал — оленя большого, пейзажи с утками, сороками… Очень я сорок любил.
Когда пишу, рисую, иллюстрирую книги, — где я только не перебываю! И все еще живу всем, что запомнил и видел в детстве.
Но жалею, очень жалею, что не все осталось в памяти, не на все я смотрел внимательно. Надо было больше смотреть. Надо было смотреть больше…
Ю. Васнецов
Сканировать обложку и иллюстрации нереально – они не ложатся на сканер. Так что прошу прощения за немного кривые фотографии разворотов.
Слева – «Гусли-самогуды», цветная автолитография, 1969 г., а справа — знаменитый эстамп «Котик» (1938). Не могу удержаться и не процитировать Э. Кузнецова:
«Это именно «Котик» — уже не совсем котёнок, но всё-таки и не взрослый заматерелый кот. Он сидит за столом, высунув язычок от удовольствия и глядя прямо на нас, как бы делясь с нами полнотой своих чувств. Перед ним тарелка с молочной кашкой, в одной лапе он сжимает ложку, а другой придерживает вазочку с фруктами. Не обошлось и тут без забавных деталей, Правда, их немного, и часть из них человеку непосвящённому не будет понятна. Спинка детского стульчика украшена резными мышками — это смешно и со смыслом. А незамысловатые обои на стене позади — это обои из детской комнаты в доме Васнецовых. И ложка в лапе Котика необычная. Она — не его, на ней инициалы «Л.В.» — это значит, что она принадлежит Лизе Васнецовой. Эстамп в первую очередь предназначался ей, а уж потом всем остальным.
У кого-то другого этот Котик с его ложкой и высунутым язычком оказался бы слащавым до омерзения. Но у Васнецова в нём выразились полнота жизненного счастья и немного комическая серьёзность: так блестят его живые глазки и топорщатся усы, так важно держит он ложку (как скипетр) и вазочку с фруктами (как державу), так в упор, чистосердечно и истово смотрит он на нас. Скольким ребятам из не очень счастливого предвоенного поколения успел согреть он душу и запомниться навсегда».
Обложка и иллюстрация к сказке Л.Н. Толстого «Три медведя», 1935. И снова – Э.Кузнецов:
«Дома ждала новая работа, и работа на зависть — «Три медведя» Льва Толстого.
Обложку он сделал уверенно и легко: уже научился. Провёл по красивому золотистому цвету волнистую толстую рамку — как провелось, не заботясь о её ровности; всё, что нужно было, написал всё тем же неуклюжим и пухловатым шрифтом, украсив обводкой — где белой, а где и белой и чёрной. Внизу, под словом «медведя», гостеприимно изогнувшимся, как арка ворот, нарисовал всё семейство медведей. Конечно, не реальных, а похожих на тех, которых лепили или резали из дерева народные мастера, и ещё шутливо обряженных.
Глава семейства в жилетке и галстуке-бабочкой; в одной лапе держит клюку, в другой — корзину с цветами. Его жена в юбочке и под зонтиком. Сын в штанишках и в жилетке; он держит мухомор и букетик. Этакая весёлая семейная компания, вышедшая на прогулку. Они напоминают мирных городских обывателей, позирующих провинциальному фотографу. А ещё — те фигуры, которые принято было изображать на вывесках портных. Они позируют — с большой серьёзностью и оттого выглядят особенно забавно».
Эти иллюстрации, наверное, знакомы всем – у кого в детстве не было «Ладушек» с рисунками Васнецова? Иллюстрации к песенкам-потешкам «Ладушки» и «Кисанька».
Завершает книгу статья В.Н. Петрова «Художник русской сказки», а перед ней – чудесный, в полную страницу портрет Ю.А. Васнецова. После статьи – список иллюстраций. Статья и список дублированы на английский.
Дома у нас достаточно много альбомов по искусству, самых разных, все без исключения – тщательно выбранные, с чудесными иллюстрациями и репродукциями, все – отличного качества. Но этот теперь стал «альбомом номер 1». Так здорово его рассматривать втроем – на больших картинках, превосходно напечатанных, видны все мельчайшие детали и оттенки. К каждой иллюстрации, кстати, приведен маленький фрагмент текста. В общем, подарок, а не альбом.
Если кто-то надумает покупать – не сомневайтесь Он стоит любых денег и любых усилий, чтобы его разыскать.
4 апреля у художника, который
подарил детям незабываемую встречу со сказкой, Юрия
Алексеевича Васнецова, юбилей – 120 лет. Он
создал волшебный мир сказочных образов, таких близких и понятных ребёнку. Создание
детской книги всегда было экзаменом для иллюстраторов. Ребенок сразу чувствует
фальшь, неискренность. Здесь
нужно все только неподдельное — и дух, и талант, и работа. Высшей
оценкой творчества художников становится узнаваемость иллюстраций, которые
память будет хранить с детства.
Когда-то такая книжечка была почти у каждого
советского ребенка
Или такая
А может быть, такая
Сначала с восторгом рассматривались картинки,
а мама или бабушка читали: «Тили-бом, тили-бом, загорелся
кошкин дом» или «Козлятушки, ребятушки». По этим книжкам многие учились читать,
а потом читали их своим детям и внукам.
Рисунки Ю.А. Васнецова просты,
похожи на детские, и от этого очень трогательные. Они пропитаны русской
традицией – все эти рубленые домики, коты в валенках, зайцы в кафтанах, лисы в
сарафанах. Его звери мудрые, загадочные, сказочные. У Васнецова, что ни зверь или птица, то яркая индивидуальность. Каждая
птичка или зверушка со своим темпераментом, со
своим оригинальным «лицом». Пожалуй, нет другого художника с таким редким даром
видеть в зверушках личности. Оттого и детям интересно их разглядывать и о них
рассуждать.
На иллюстрациях
Юрия Васнецова оживает особый мир – уютный, добрый, спокойный. И необыкновенно
красочный. На свете мало людей, рождающих
праздник из своих фантазий, детских удивлений и перевернутого взгляда на то,
что всем знакомо. Юрий Васнецов – такой художник–праздник. Юрий Норштейн писал, что иллюстрациями
Васнецова можно лечить людей. А еще по
иллюстрациям Васнецова можно учить детей. Учить смотреть на мир открытыми
радостными глазами, видеть как разнообразен и как интересен этот мир. А если
еще и пофантазировать, насочинять, то получится сказка. «Сказка вошла в меня… Сказке нигде не загорожено. Вот она прилетела
сюда и заворожила. От радости художество народное, русское, настоящее
зачиналось и шло… Мне вот дают в издательстве текст. А бывает, что в нем
сказки нет. Бывает, что он всего-то в четыре или даже в две строки, и сказку из
него не сделаешь. А я ищу сказку» – говорил Юрий Алексеевич.
Родился Юрий Васнецов 4 апреля
1900 года в старинном городе Вятке, в семье священника. И дед его, и братья
отца принадлежали к духовному сословию. Его
дальними родственниками были знаменитые русские художники братья Виктор и
Аполлинарий Васнецовы, а также русский фольклорист Александр Васнецов.
Славу себе
Вятская губерния заслужила, в первую очередь, своими кустарными промыслами:
игрушечным, кружевным, мебельным и сундучным. Мать Ю.А. Васнецова Мария
Николаевна была знатной кружевницей-вышивальщицей, известной в городе. В памяти
художника на всю жизнь останутся и вышитые петухами полотенца, и расписные
короба, разноцветные глиняные и деревянные кони, барашки в ярких штанишках,
куклы-барыни. Костюмы, которые носили в его родных северных краях, и
праздничные уборы лошадей, и деревянная резьба на окнах и крылечках изб, и
расписные прялки и вышивки – все, что он видел с малых лет, пригодилось ему
потом для сказочных рисунков. С детства ему нравился всевозможный ручной труд. Он
шил сапоги и переплетал книги. Еще
мальчиком он сам расписал стены своей комнаты, ставни и печки в домах соседей
яркими узорами, цветами, конями и фантастическими зверями и птицами. Любимым
словом Васнецова было «интересно».
Он мечтал стать художником. В1921 году приехал в Петроград и поступил в Высшее
художественное училище при Академии художеств. Успешно закончил учебу в 1926
году.
Среди его учителей были Казимир Малевич и Кузьма Петров-Водкин (вот уж что
невозможно представить, глядя на васнецовских лошадок, кошечек и барашков!). В 1928 году Ю.А. Васнецов впервые
попробовал себя в роли иллюстратора. Первыми книгами стали рассказы «Болото» и
«Карабаш» В. Бианки. После этого Васнецову поручили иллюстрировать русские
народные сказки. Здесь-то и раскрылся и заблистал талант Юрия Алексеевича. Ю.
Васнецов сделал такие иллюстрации к «Коньку-горбунку», что все «Коньки…», сделанные после Васнецова, – это
просто слабые отблески. Через
много лет Юрий Гагарин, увидев на выставке васнецовского Конька-горбунка, летящего
среди звезд по черному небу, скажет: «Вот кто был первым космонавтом!»
С тех пор
книги многих прославленных детских писателей издавались с иллюстрациями
Васнецова. В тридцатые годы живопись Васнецова
достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер,
не схожий с работой близких ему художников. В 1936 году он разрабатывает
для Большого Драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю
по пьесе М. Горького «Мещане». В 1938-40 гг. работал в экспериментальной
литографской мастерской. В годы войны, сначала в
Перми, а потом в Загорске, Ю.А.Васнецов был
главным художником Института игрушки, в 1945 выпускает серию поздравительных
открыток.
В конце
1945 года, вернувшись в Ленинград, преподает в
ленинградской школе изобразительных искусств. Одна за другой выходят книги с
его иллюстрациями. В 1946 году ему присвоено звание Заслуженный художник РСФСР.
Книги издавались миллионными тиражами и не задерживались на полках магазинов
благодаря писательскому мастерству их авторов и неиссякаемой фантазии
иллюстратора: «Чудодейное колечко», «Краденое солнце», «Кошкин дом», «Небылицы
в лицах», «Ладушки», «Радуга-дуга».
Неповторимый, присущий только Ю. Васнецову художественный
стиль, мы и сегодня узнаем, даже мимолетно взглянув на иллюстрацию. Он создает
мощные, невероятно самобытные, праздничные вещи, ничем непохожие на тот
сюсюкающий и робкий стиль, утвердившийся после войны в иллюстрациях советских
книг для детей. В 1965 году вышла в свет книга «Ладушки». Главный редактор «Мурзилки»
писал тогда художнику: «Получаю со всех концов страны письма с просьбой помочь
купить «Ладушки»».
В тот год «Ладушки» были в центре советской экспозиции на
международной книжной ярмарке в Лейпциге, где книга Васнецова получила
серебряную медаль. «Ладушки» были выдвинуты на Ленинскую премию – вместе со
спектаклем «Маскарад» Ю. Завадского, фильмом Г. Козинцева «Гамлет» и книгой «Брестская
крепость» С. Смирнова. По этому поводу один из друзей разыгрывал доверчивого
Васнецова: «Композитору Шостаковичу заказан гимн на слова «Ладушки,
ладушки, где были — у бабушки»».
Премию Васнецову не дали, зато «Ладушки» неожиданно получили
золотую медаль ВДНХ. В 1966 году он получает звание Народный художник РСФСР.
В 1971 году по его иллюстрациям сняли мультипликационный
фильм «Терем-теремок», который можно смело отнести к шедеврам советской
мультипликации. Ю.А. Васнецов получает Государственную премию СССР.
Книжная графика,
хоть и самая любимая, составляла только одну грань его творчества. Он занимался
живописью постоянно, всерьез, но картины не демонстрировал публике, полагая,
что рискует быть обвиненным в формализме. Он сделал живопись тайным занятием и
показывал ее только близким людям. Но эти работы практически не были никому
известны. И только после смерти художника стали известны его тонкие и теплые
живописные работы, его изысканные живописные стилизации в духе примитива («Дама
с мышкой», «Натюрморт со шляпой и бутылкой», 1932-1934). В них Ю. Васнецов
проявил себя как очень крупный мастер, успешно соединивший утонченную
живописную культуру своего времени с традицией народного «базарного» искусства,
которое он ценил и любил.
В своих пейзажах
и натюрмортах, подчеркнуто незатейливых по их мотивам и на редкость изощренных
по живописной форме, он достигал впечатляющих результатов, своеобразно
возрождая традиции русского примитивизма. Лишь после смерти на выставках работы
Юрия Алексеевича Васнецова в полной мере обрели своих поклонников. Тогда стало понятно,
сколь велик был дар этого человека — являясь выдающимся «детским» художником,
он был и замечательным мастером живописи XX века.
Сегодня
происходит настоящий васнецовский ренессанс. Нет такого детского издательства,
которое не стремилось бы переиздать что-нибудь из его наследия. Издан уникальный
книжный проект — в издательстве «Красный пароход» вышел пятитомник «Материалы к
биографии великого художника». В эти пять исключительно красивых книг вошли
множество никогда не публиковавшихся работ художника, а также письма,
фотографии, воспоминания… Все это было любовно сохранено дочерьми художника –
Елизаветой и Натальей.
Однажды Юрия Алексеевича
спросили: «Какой вы получили самый
дорогой подарок?» И он ответил: «Жизнь.
Подаренная мне жизнь». Ответил так просто, незатейливо, искренне, как творил
свой удивительный чудесный мир. Сказочник, тончайший живописец, мудрец и наивный ребенок Юрий
Алексеевич Васнецов.
Элеонора Дьяконова,
библиотекарь
Центральной
библиотеки им.А.С.Пушкина