Васнецов великий русский художник сочинение

Сочинения по картинам художника Васнецова В.М.

Выберите картину по которой нужно написать сочинение

Художник Васнецов родом из религиозной семьи. Отец его – священнослужитель. Появился на свет Виктор пятнадцатого мая 1848 года. Художественному мастерству юный отрок обучился вначале в школе, а затем в соответствующей Академии в Санкт-Петербурге. Закончил учиться живописец в 1875 году.

Так как мальчик воспитывался в очень религиозной семье, это отразилось, впоследствии, и на его творчестве. Васнецов писал картины религиозных тематик. Всем известны его холсты с запечатленными на них литературными героями: былинными богатырями. Также, любил отображать в своем творчестве живописец и сказочных персонажей: печальную Аленушку, Ивана Царевича.

Васнецов Виктор Михайлович отошел в мир иной двадцать третьего июня 1926 года. 

О жизни Васнецова

Бесспорно, что особое место в плеяде звезд русского художественного мира занимает имя Виктора Михайловича Васнецова. Человек-легенда, который прошел путь от пейзажиста до мастера, изображающего религиозные сюжеты в величайших соборах Руси. Каждый второй житель нашего государства, даже не имея никакого отношения к искусству, назовет несколько картин В.М. Васнецова.

Будущий гений кисти родился в состоятельной семье, что дало ему возможность получать образование. Обучаясь в духовной семинарии, Виктор начал брать уроки рисования и понял, что художественное искусство его жизненный путь. Родители поддержали сына, и он продолжил учебу уже в Академии художеств. Но до академии была еще длинная дорога практики в живописи в петербургских художников.

Сначала молодой художник создавал картины с бытовыми сюжетами. Так появились полотна «Книжная лавочка», «Преферанс», что показывали повседневные моменты с жизни сотен людей. А затем в Виктора Михайловича появился интерес к темам с истории Руси. Источником вдохновения для будущих работ послужили древние былины. В результате автор написал немало полотен в этом жанре. Самыми узнаваемыми стали «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Богатыри», «Аленушка», «Илья Муромец» и другие. История сделала В. Васнецова известным художником. Ведь никто раньше не делал такой большой акцент на прошлое своей страны. Как говориться, это стало визитной карточкой живописца.

Долго работая над историческим жанром, Васнецов устал от однообразия и нашел сюжеты будущих картин в религии. Художник написал несколько полотен в этом направлении. А затем он был приглашен для масштабных работ по росписи Владимирского собора в Киеве. Здесь Васнецову пригодились и знания, полученные в семинарии. Ведь на стенах храма изображаются только библейские сюжеты, а сам художник, работая над ними, становится уже иконописцем. Этот колоссальный опыт пригодился Васнецову уже при росписи других русских храмов.

Тяжелый труд Виктора Михайловича был высоко оценен, он стал членом Академии художеств. Теперь художник взял направление в сторону родной сказки и решил изобразить ее яркие сюжеты на своих полотнах. В результате появились картины «Царевна лягушка», «Кощей Бессмертный», «Спящая царевна».

Виктор Васнецов оставил после себя великое культурное наследие. А еще его считают отцом «неорусского стиля», который соединил в себе черты романтизма и истории, переплетенных с символизмом и фольклором.

метки: Художник, Левитан, Любимый, Русская, Русский, Картина, Произведение, Васнецов

Сочинение Мой любимый художник (Васнецов, Левитан)

Васнецов

Если любого человека спросить о его любимой картине или художнике, можно услышать много имен прекрасных и талантливых живописцев и названий картин. Одним нравятся небольшие натюрморты или портреты, другим картины на исторические темы или морские пейзажи. Каждая картина прекрасна по-своему, и каждый художник имеет свою зрительскую аудиторию, больше всего интересующуюся именно его картинами.

Своим любимым художником я считаю Виктора Михайловича Васнецова, удивительно талантливого автора многих известных и самобытных полотен. Самыми известными и всенародно любимыми стали картины на тему былинных сказок и исторических событий, такие как, «Аленушка» или «Иван- Царевич на Сером Волке», «Витязь на распутье» или «Богатыри». В раннем периоде работы автор писал произведения на бытовые сюжеты, позже в его работе стали появляться религиозные темы и мотивы. В конце ХIX века им были выполнены работы по росписи в нескольких храмах, например Спаса на Крови в Санкт-Петербурге и Александра Невского в Софии.

Но мало кто знает, что Васнецов был не только художником-живописцем, но еще очень талантливым архитектором. Он был автором и создателем таких известных построек, как, Церковь Спаса Нерукотворного и некоторых помещений Третьяковской галереи и многих других.

Мне нравятся полотна этого живописца за их интересные сюжеты и реалистичные образы, яркие насыщенные цвета и точное описание всех героев. Глядя на эти полотна, чувствуется огромная любовь автора к простым людям и героям картин, к родной природе и Родине. В каждом произведении художника органично переплетаются темы древних былинных героев и современного мира. Как тщательно и продуманно, автор изображает элемент картины, одежду героев и их позы, лица людей и их эмоции, природу и животных.

Виктор Михайлович Васнецов, талантливый и всесторонне одаренный человек, внес огромный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства во многих его направлениях. Но все равно, самая большая зрительская любовь и восхищение достаются его сказочным персонажам, так ярко и интересно запечатленным на его полотнах.

Исаак Ильич Левитан, на мой взгляд, лучший русский художник – пейзажист.

Его простые, понятные, не перегруженные лишней философией полотна, способные вдохновлять и удивлять повседневностью.

Есть у Левитана одно полотно, не вписывающееся в общее представление о нем, «Над вечным покоем» 1894 года. Эта картина отлична от остальных его работ не просто своим масштабом. Работа с претензией на философский взгляд, что в принципе не характерно для этого художника.

8 стр., 3612 слов

Чем мне нравится картина васнецова снегурочка. по картине «Снегурочка» В.М

… данный момент известная картина Васнецова «Снегурочка» выставлена в Третьяковской галерее. Сочинение по картине В. М. Васнецова «Снегурочка» Цель: познакомит с творчеством художника; учить детей осмысливать содержание картины; совершенствовать умения подбирать необходимые для описания и …

Видимо поэтому «Над вечным покоем» является одной из наиболее известных широкой публике работ Исаака Ильича. Картина написана с натуры недалеко от Вышнего Волочка и изображает озеро Удомля в Тверской области.

Но несколько деталей, добавленных туда самим художником, это церковь и деревенское кладбище, и заставляют противопоставлять философию смерти и вечного покоя, бренности всего сущего с бурлящей жизнью природы, которая будет даже тогда, когда уже не будет ничего.

Первой успешной картиной этого художника стала «Осенний день. Сокольники», написанная в 1879 году. А брат Антона Павловича Чехова, Николай, учившийся с Исааком Левитаном в Московском училище живописи, самолично вписывал в эту работу фигуру женщины.

Исаак Ильич Левитан так и не был женат в своей жизни. Вообще слыл любимцем женщин и сам этим пользовался. Но сестре своего друга Чехова, Марии, предложение все-таки делал, на что получил отказ.

Учился Левитан у Алексея Кондратьевича Саврасова. Бывший и будущий великие мастера пейзажа имели очень много общего. В первую очередь это любовь к обыденной, реалистичной русской природе. И ни у одного из них не было девственных необитаемых пейзажей. Везде присутствовал человек, либо плоды его жизни и действий.

Но получить диплом от Саврасова Исааку Левитану не удалось, так как учитель сильно пил, и Левитан разыскивал его по всем ближайшим пивным. Но рецензию от пьяного Саврасова в училище не приняли, и Левитану пришлось заканчивать учебу у Поленова.

Большинство работ Исаака Ильича Левитана находятся в Третьяковской галерее. Там любители этого художника в полной мере могут получить заряд позитивных эмоций от созерцания работ великого художника.

Мой любимый художник

Несколько интересных сочинений

В разделе собраны сочинение о природе

Костылев является персонажем произведения Горького «На дне». Он работает в ночлежке, где, по сути, и происходит непосредственно действие пьесы. Он является мужем хитрой и лицемерной девушки Василисы

Прошлой зимой мне повезло побывать в горах. Сразу могу сказать, что впечатления мною получены непередаваемые. Теперь я очень люблю горы и хочу попасть на них непременно.

Есть в России тождественная дата, которая празднуется 9 декабря. В этот день памяти героев отечества, героев, которые ничего никогда не боялись, смело защищали родину и всегда были самыми смелыми жителями страны.

Сочинение на тему: Мой любимый художник (6 вариантов и 3 похожих топика)

Быстрый переход:

19 предложений/ 279 слов

Искусство призвано вдохновлять людей. Чтобы приобщиться к нему и испытать яркие эмоции, мы посещаем театры, выставки и картинные галереи. Однажды мне посчастливилось пережить такой эстетический восторг, когда мы вместе с родителями были в Русском музее. Там я впервые увидела картины Ивана Ивановича Шишкина. Эти полотна поразили меня своей удивительной красотой, и Шишкин с тех пор стал моим любимым художником.

Конечно, на уроках в школе нам рассказывали об это великом живописце. Еще до похода в музей я знала, что Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, затем, получив художественное образование в России, уехал учиться заграницу, а после вернулся на родину и стал жить в Санкт-Петербурге. Нам также показывали репродукции наиболее известных его творений, но тогда еще для меня эти произведения искусства не представляли особой ценности, пока я не увидела их в галерее.

12 стр., 5621 слов

Творчество великого русского художника Василия Ивановича Сурикова

… а отвороты-брусникой. суриков картина исторический художник В 1856 году родители решили отдать Сурикова в приготовительный класс … Ивановича Сурикова Василий Иванович Суриков родился в 1848 году в сибирском городе Красноярске. Старинный казачий род Сурикова … картины «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887). Общая характеристика творчества В.И. Сурикова …

Оказавшись в зале с работами Шишкина, я почувствовала, что действительно нахожусь в сосновом лесу. Настолько реалистичной была изображенная на картинах природа. Недаром Ивана Ивановича называют одним из лучших отечественных пейзажистов второй половины XIX столетия!

Кроме того, Шишкин носит гордое звание «народного художника», поскольку всю свою жизнь он рисовал преимущественно северный лес, который так дорог русскому сердцу. Действительно, в работах Ивана Ивановича чувствуется необычайная любовь к родной природе, понимание ее и глубокое уважение к деталям. Так, Шишкин никогда не оставлял без внимания ни одну веточке, камушек или травинку. Всему этому нашлось место на его картинах.

Наиболее полная коллекция работ Шишкина собрана в Третьяковской галереи. Там можно увидеть и знаменитое «Утро в сосновом лесу», а также «Рожь», «Рубку леса», «Дебри», «Сосновый лес», «Еловый лес» и другие произведения. В этом музее я, к сожалению, еще не была, но очень хочу туда попасть. Надеюсь, в следующем году мне удастся осуществить свое желаемое.

21 предложение/ 270 слов

Картины, на которых изображено море, всегда производят на меня большое впечатление. Глядя на них, я словно бы ощущаю соленый запах волн и аромат свободы. Море манит меня своей красотой и бескрайностью. Мне хочется отправиться в далекое путешествие по нему на корабле.

Именно такие мысли посещают меня, когда я смотрю на картины моего любимого художника Ивана Константиновича Айвазовского. Этот живописец большую часть своей жизни провел в Крыму, поэтому рисовал он в основном Черное море. И оно особенно прекрасно на ночных маринах Айвазовского, изображенное в свете луны. Такое спокойное и тихое.

Но море не всегда бывает таким. Порой оно очень непредсказуемо. Иногда на нем в считанные минуты может подняться сильный шторм, способный разбить корабли и погубить жизни людей. Об этом Айвазовский знает не понаслышке, поскольку в 1842 году он сам стал жертвой кораблекрушения и долгое время считался погибшим.

Подобный сюжет изображен на картине художника «Девятый вал», которую Айвазовский написал в 1850 году. Это полотно стало, пожалуй, одним из самых известных произведений живописца. Сейчас оно хранится в Русском Музее Санкт-Петербурга, где мне посчастливилось бывать несколько раз. В прошлом году вместе с родителями я также посетила картинную галерею имени Айвазовского в Феодосии — городе, в котором родился и вырос художник.

Не все знают, что помимо марин, Иван Константинович рисовал и другие картины, среди которых есть прекрасные пейзажи. Одними из моих любимых произведений стали «Зимняя сцена в Малороссии» и «Тифлис».

2 стр., 874 слов

Биография и картины художника И. Шишкина

… его жизни в картинах. Колориты передвижнического периода художника. реферат [31,4 K], добавлен 01.05.2009 Краткие сведения о жизненном пути и деятельности И.И. Шишкина — русского художника-пейзажиста, живописца, … и Москвы. шишкин картина художник Раннее творчество Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства; «Рубка леса», 1867, Третьяковская …

Картины Айвазовского покорили меня своей реалистичностью и насыщенностью красок. Чтобы передать цвет морских волн и неба над ними, художник порой наносил на холст множество различных оттенков. И то, как с помощью простой кисти и красок у него получались настолько красивые сюжеты, для меня подобно чуду.

18 предложений/ 274 слова

Картины Виктора Михайловича Васнецова знакомы мне с детства, поскольку именно этот художник создал множество прекрасных иллюстраций к русским сказкам и былинам. И эти иллюстрации всегда казались мне настолько живыми и интересными, что на них хотелось смотреть бесконечно.

Еще большее впечатление творчество Васнецова произвело на меня, когда мы с родителями посетили Третьяковскую галерею. Там я смогла увидеть оригиналы своих самых любимых картин: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке» и «Снегурочка».

Васнецов изобразил героев моих любимых сказок именно такими, какими я их себе представляла. Более того, художнику удалось передать живые эмоции этих персонажей: тревогу и печаль плачущей Аленушки, растерянность и задумчивость хрупкой Снегурочки, отвагу Ивана-Царевича и его нежные чувства по отношению к Елене Прекрасной.

Посчастливилось нам с родителями побывать и в московском доме-музее Васнецова. Там художник прожил более тридцати лет, вплоть до самой своей смерти. Удивительно то, что этот дом и большая часть мебели в нем были изготовлены по эскизам самого живописца. Поэтому здание напоминает своим обликом сказочный теремок, и интерьер комнат настолько же необычен.

Во время экскурсии по дому художника мне удалось многое узнать о жизни Васнецова. В мастерского находились оригинальные кисти живописца. Именно в этом помещении было создано одно из самых известных произведений Виктора Михайловича — картина «Богатыри», которая теперь тоже хранится в Третьяковской галерее.

За свою жизнь Васнецов написал множество полотен, среди которых были не только картины по былинным и сказочным сюжетам. В его коллекции есть прекрасные портреты, пейзажи и натюрморты. Мне также очень нравятся этюды и карандашные рисунки художника, на которых изображена русская природа.

В каждой картине Васнецова чувствуется душа живописца. Видно, что художник с любовью подходил к своему ремеслу, и потому с годами его произведения не перестают пробуждать в людях живые эмоции.

18 предложений/ 251 слово

Мне очень нравится художник Валентин Александрович Серов. Его картины на фоне творчества других русских живописцев того времени кажутся мне удивительно живыми и оригинальными. Таковы, например, знаменитые полотна: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» и «Дети. Саша и Юра Серовы».

Произведения Серова выглядят такими реалистичными, но в то же время они проникнуты духом импрессионизма. В свое время художника многие упрекали за излишнюю увлеченность данным жанром изобразительного искусства, но мне кажется, что именно в этом и состояла основная особенность творчества живописца. Этим оно и было интересно зрителям.

В течение жизни Серов много путешествовал по Европе. Думаю, там ему удалось повысить свое мастерство и вдохновиться новыми идеями. А вернувшись на родину, художник смог адаптировать полученные знания под колорит местной жизни, создав своеобразные, необычные картины.

Из произведений Серова также мне очень нравится его автопортрет, написанный в 1880-е годы. Эта работа стала одним из первых значимых творений художника. Мне кажется, картина получилась удивительно честной, хорошо передающей не только внешние черты своего создателя, но и его внутреннее состояние. На портрете Серов изображен со слегка рассеянным взглядом и взъерошенными волосами, что говорит о нем, как о творческой личности, в голове которой таится множество замечательных мыслей, готовых вот-вот стать частью нового живописного шедевра. В то же время губы художника плотно сжаты, что показывает, как сильно он сосредоточен на своей работе.

2 стр., 521 слов

По картине художника И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды»

… живописец плотно размещает объекты, не оставляя свободного пространства. Сочинение по картине Хруцкого «Цветы и плоды», которое нередко пишут ученики младших классов, должно передать богатство и своеобразие цветовой палитры. Художник … винограда придают композиции дополнительный объем и задают пространство. она добавляет в натюрморт свежие нотки На заднем плане находится большая оранжевая тыква. Она …

Сегодня картины Серова хранятся во многих художественных галереях России. Я неоднократно любовалась его полотнами, выставленными в Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, а также посещала временные выставки работ живописца. И каждый раз подобное культурное мероприятие доставляло мне большое удовольствие.

18 предложений/ 227 слов

Я очень люблю природу, потому картины, изображающие ее, кажутся мне наиболее интересными произведениями живописного искусства. Особенно полотна русского пейзажиста Исаака Ильича Левитана.

С творчеством этого художника я познакомился, посетив вместе с родителями Государственную Третьяковскую галерею, где представлена целая коллекция полотен живописца. Меня удивило и восхитило то, насколько реалистично Левитану удалось изобразить окружающую его природу.

Картины живописца не изобилуют яркими красками, тем не менее они полны нежных оттенков и мягких цветовых переходов. Часто на полотнах Левитана изображены уходящие вдаль дороги, окруженные деревьями и травой, деревенские пейзажи, бескрайние просторы равнин, голубые небеса и зеркальная гладь воды.

Мне кажется, Левитан в душе был романтиком, и это роднит меня с ним. Когда я смотрю на полотна художника, мне хочется оказаться в тех местах, которые изображены на холсте. Например, прогуляться по дождливой аллее в парке с картины «Осенний день. Сокольники» или прикоснуться к ветвям могучего зеленого дерева, которое живописец запечатлел на полотне под названием «Дуб». Кроме того, мне очень нравятся картины «Март», «Золотая осень», «Березовая роща».

Особой любовью наполнены работы Левитана, посвященные изображению тихого городка Плес на Волге. Его художник не раз посещал в летний сезон. Там были созданы такие его полотна, как «После дождя. Плес» и «Вечер. Золотой Плес», которые я считаю одними из своих любимых творений живописца.

В городе Плес расположен дом-музей Левитана. Я мечтаю когда-нибудь посетить это замечательное место, а также увидеть шедевры художника, представленные в Русском музее Санкт-Петербурга.

12 предложений/ 220 слов

Меня завораживает творчество нидерландского художника Винсента Ван Гога. Его картины очаровывают своей необычной красотой и непохожестью на другие шедевры изобразительного искусства. Таковы, например, полотна «Звездная ночь», «Ночная терраса кафе» и «Подсолнухи», которые я считаю одними из своих любимых произведений живописца.

Творчества Ван Гога было настолько оригинально, что при жизни художника практически никто не желал признавать ценность его произведений. Долгие годы живописец вынужден был нищенствовать, продавая свои картины буквально за гроши.

15 стр., 7180 слов

По картинам: ОСЕНЬ В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕВИТАНА

… странице искали : к зрелости мысли левитана к зрелости мысли левитана все чаще останавливались на осени к зрелости мысли левитана все чаще сочинение по картине Левитана Лесное озеро чем ближе к зрелости тем чаще мысль левитана Сохрани к себе на … постичь тайну творчества художника? В чём состоит тайна И. И. Левитана? 2. В чём заключается гениальность художника? 3. В чём состоит сила воздействия …

Меня очень расстраивает, что так печально сложилась судьба этого великого человека. Я считаю, что Ван Гог был очень смелым и независимым художникам, который, несмотря на отсутствие профессионального образования, смог создать собственное направление в искусстве, заметно отличавшееся от популярного тогда импрессионизма.

Думаю, Ван Гог во многом просто опередил свое время. Жаль, что он не может увидеть того, как сегодня его великолепные произведения экспонируются в лучших галереях мира: Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Креллер-Мюллер в Оттерло, Музее д’Орсе в Париже, Санкт-Петербургском Эрмитаже и других выставочных центрах.

Мне довелось посетить временную выставку работ художника в Эрмитаже и там же прослушать несколько лекций, посвященных жизни и творчеству живописца. Из этих лекций я узнал, что в Амстердаме находится музей Винсента Ван Гога, где хранится наиболее полная коллекция его картин, включающая более 200 масляных полотен и 500 рисунков. Теперь я мечтаю побывать в этой замечательной галерее и надеюсь, что в будущем мое желание обязательно осуществится.

Институт Деловой Карьеры
Факультет прикладной информатики и компьютерного дизайна
Реферат
по истории искусств на тему:
«Васнецов Виктор Михайлович»
Студента 2 курса з/о группы РЗ-21
Специальность Реклама
ФИО Андрияхин А.А.
Москва-2005 г.
Содержание
Введение………………………………………………. .
2
Основная часть………………………………………….. .
Анализ работ……………………………………… .
4
Владимирский собор в Киеве………………………….. .
7 Заключение…………………………………………….. .
11
Этапы жизни и творчеств…………………………………… .
12
Творчество Виктора Михайловича Васнецова в музеях мира………… .
16
Используемая литература………………………………….. .
17
Введение
Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926), художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при петербургском Обществе поощрения художеств (где его наставником был И.Н.Крамской) и Академии художеств (1868–1875). Васнецов — основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна.
Васнецов совершенно преобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековья в волнующую атмосферу поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен. Среди этих живописных былин и сказок – картины «Витязь на распутье» (1878), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), Аленушка (1881), «Три богатыря» (1881–1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Некоторые из этих произведений (к примеру, Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез. Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского «Снегурочка» на домашней сцене С.И.Мамонтова в Абрамцево (1881–1882) и одноименной оперы Н.А.Римского-Корсакова в Московской частной русской опере С.И.Мамонтова (1885). Принципы «русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по его эскизам, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882) и Избушка на курьих ножках (1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи (1906).
В 1876 Васнецов поехал во Францию, где около года работал в колонии русских художников. Именно здесь он задумал «начать новый жанр своей деятельности» и сделал первый этюд «Богатырей».
В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории.
В 1893 — 1894 построил по собственному проекту сказочный дом-мастерскую в Москве, где были закончены «Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный», выполнены многочисленные религиозные композиции и сказочные «Царевна-лягушка», «Спящая царевна» и др.
«Аленушка» 1881г. Третьяковская галерея. Москва
«Песнь радости и печали»  (Сирин и Алконост) 1898г.
«Витязь на распутье» 1878г. Русский музей. Петербург
«Иван Царевич на Сером Волке» 1889г.
Основная часть
Анализ работ
Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ — фриз «Каменный век», созданный Васнецовым для Московского Исторического музея. Предложение историка А.С. Уварова выполнить роспись, посвященную людям каменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические материалы, беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далеких предков. Около двух лет — и в Москве, и в Абрамцеве — продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.
«Впечатление, произведенное на современников „Каменным веком“, — писал И. Грабарь, — пожалуй, можно сравнить только с впечатлением, произведенным когда-то „Помпеей“ К. Брюллова».
«С квартиры на квартиру» (1876)
Над картиной художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища. Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедии никому не нужных людей.
«После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880)
Для зрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не сразу. «Перед моей картиной стоят больше спиной», — горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской, совсем недавно уговаривавший Васнецова не оставлять бытовой жанр, назвал «После побоища…» «вещью удивительной… которая нескоро будет понята по-настоящему». Глубже всех понял суть картины художник и выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и в письме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: «Самобытным русским духом пахнуло на меня!»
Темой картины было избрано поле после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырской заставой на рубежах родной земли, когда «пали стяги Игоревы и полегли русичи на поле незнаемом». Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию «Слова о полку Игореве». В трагическом пафосе смерти Васнецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, создать просветленную трагедию. На поле битвы раскинулись тела не мертвых воинов, но, как в русском фольклоре, «вечно уснувших». В сдержанно строгих позах и лицах павших Васнецов акцентирует значительность и величавое спокойствие. Соответствует «Слову» и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым. Они величавы и возвышенно героичны. Проникновенно-лирической нотой в торжественном строе картины звучит образ прекрасного отрока-княжича, навеянный описанием гибели юного князя Ростислава. Поэтическими строфами Слова о гибели мужественного Изяслава навеян образ покоящегося рядом богатыря — воплощение доблести и величия русского воинства. Для картины художник использовал все, что предстало перед ним в Историческом музее, когда он изучал здесь изукрашенные древние доспехи, вооружение, одежду. Их формы, узорчатость и орнаментация создают на васнецовском полотне красивые добавочные мотивы декоративной композиции, помогающие передать аромат былинного сказа.
«Аленушка» (1881)
Картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родного народа. «Аленушка», — рассказывал впоследствии художник, — как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее”. Васнецов обратился к сказке об Аленушке и ее братце Иванушке, по-своему, творчески претворив ее в живописи. По народным преданиям, природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад с человеком. Подобные ощущения в большой степени были присущи самому художнику, потому-то так органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствами героини. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо, и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими на ней желтыми листьями, и блеклые серые тона поникшей листвы осинок, и темная глубокая зелень елочек.
Максим Горький восторженно писал о художнике: «Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта… А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия».
«Богатыри» (1898)
Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.
Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски — зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.
В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре — Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид — в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, — исполнен «благости, великодушия и добродушия». Богатырь справа, самый младший, «напуском смелый» — Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он «душа-парень», большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь — Добрыня Никитич — в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают «вежество» Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.
Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а героические.
Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году «Богатыри» заняли почетное место в Третьяковской галерее.
«Я считаю, что в истории русской живописи „Богатыри“ Васнецова занимают одно из первейших мест», — выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая «Бурлаков» Репина с «Богатырями», Стасов писал: «И тут и там — вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там — угнетенная и еще затоптанная… а здесь — сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».
Владимирский собор в Киеве
Вначале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласие художник дает. У него уже есть опыт — абрамцевская церковь Спаса, эпические полотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданию монументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание.
В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.
Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников — свыше 2000 кв. м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.
Он вложил в эту работу всю страсть и «тревогу» своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, где оно может служить массе простых людей в их повседневной жизни.
Основной идеей программы, разработанной Адрианом Праховым для внутренней отделки Владимирского собора, посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной истории России, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.
Готовясь к работам в храме, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в Киеве. За его плечами уже был опыт освоения традиций древнерусского искусства — памятников новгородского, московского, ростовского и ярославского зодчества, изучение московских старообрядческих икон, книжной миниатюры Древней Руси, народного творчества.
Работая в соборе, Васнецов, безусловно, не мог опираться лишь на свои собственные представления, художественный опыт и знания. Он должен был постоянно проверять согласны ли его работы с духом Церкви, с каноном и многое уже нарисованное он должен был отбрасывать, если эскизы казались ему недостаточно церковными. Ведь помимо всего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.
Художник болезненно осознавал несоответствие своих сил грандиозности задачи: “… иной раз полно, ясно и прочувствованно, — писал он, — вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи ты чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось”. Для Васнецова работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. «Вы удивительно хорошо сказали, — писал он в одном из писем Елизавете Григорьевне Мамонтовой из Киева, — что моя работа — »путь к свету”, только это убеждает меня на этом подчас невыносимо тяжелом пути”.
Ему было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, «с теплотой, искренностью и смелостью». Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему с необыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Недаром Богоматерь Васнецова стала одним из любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX — начале XX века.
Работая над воплощением образов князей Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Михаила Черниговского, Михаила Тверского, княгини Ольги, летописца Нестора, иконописца Алипия и многих, многих других, художник продолжил свои размышления об историческом прошлом России. Воинами, отстаивающими независимость родной земли, представлены облаченные в тяжелые доспехи Андрей Боголюбский и Александр Невский.
Народные представления об умных, волевых, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князя Владимира и княгини Ольги. К образу великого князя Владимира, во имя которого был освящен собор, Васнецов обратился трижды — в композиции Крещение Святого князя Владимира, Крещение киевлян и в иконописном образе Святого князя Владимира. При торжественности и некоторой патетичности, соответствующих значительности сцен, во всех трех случаях образ князя Владимира наделен ярко выраженными индивидуализированными чертами. «Чудесный памятник по себе оставит Васнецов русским людям, — писал М.В. Нестеров. — Они будут знать в лицо своих святых, угодников и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить и что есть их заветный идеал».
В большинстве орнаментов, вобравших впечатления Васнецова от древних фресок и мозаик, от росписей московских и ярославских церквей, проявилась яркая одаренность художника в области орнаментальной импровизации. Именно эта особенность, очевидно, обеспечивала единство художественного впечатления от росписей, ибо все, писавшие о Владимирском соборе, отмечали, что стенопись сливается в зрелище яркое и праздничное, в единое декоративное целое подобно ростово-ярославским фрескам XVII века.
Когда сняли леса и в августе 1896 года в присутствии царской семьи и двора собор был освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись яростные споры.
«Его душа рвется к небу, но прикреплена к земле», — сказал о Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков, безоговорочно приняв его религиозную живопись.
Успех васнецовских росписей был огромен. Им была посвящена небывалая по многочисленности литература — исследования, статьи, заметки. В них видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове — «гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи». Они приобрели необыкновенную популярность и повторялись в конце XIX — начале XX века во множестве храмов в России.
Анализируя вклад Васнецова в решение новых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечал следующее. «Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковал художественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельного таланта; совершил волшебство – узкие рамки школьной иконописи, мертвенной иконописи, как мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылись новые пути, невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ – сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением к чудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой и русской верой… Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное художественное явление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он не справился с задачей».
Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого художника о своей деятельности в соборе, высказанное им уже в конце жизни: «Я сам думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг — это уже от гордости — технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники, до их живописного эффекта». Этот отзыв — мужественное признание мастера, считавшего, что «нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма».
По окончании работ в киевском Владимирском соборе Васнецов получил многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительной среди них была декорировка церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не на стенах, как в Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, — и сделал эскизы для мозаичных изображений. Васнецовский талант монументалиста-декоратора с наибольшей силой проявился в полотне «Страшный суд». В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. Он разделил полотно на три яруса и, как в сложных многофигурных иконах, легко и свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов, сцен, фигур объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешенную картину, согласованную с архитектурой церкви.
Васнецов, страстно искавший эстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, в его духовных традициях, сумел пронести свой «символ веры» через все творчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой отклик у своих современников. Его называли «первопроходцем». И как первооткрыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые чувства и оценки — недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом размышлений и споров. «Ваше творчество, — писал ему известный деятель „Мира искусства“ Сергей Дягилев, — и оценка его уже много лет — самое тревожное, самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашего кружка». И он же говорил художнику: «Из всего поколения наших отцов Вы ближе к нам, чем все остальные…» Мы не найдем другого художника, который был бы близок представителям самых противоположных эстетических течений, но каждому близок какой-то особой гранью своего творчества и никому не близок полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как «типисту» и видели его силу в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение к народному эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русского искусства видели в его роли «провозвестника нового направления в религиозной живописи», четвертые — в том, что «он первый из художников вновь обратился к украшению жизни». Но для всех деятелей русской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной культуры XIX века. «Десятки русских выдающихся художников, — писал в 1916 году Михаил Нестеров, — берут свое начало из национального источника — таланта Виктора Васнецова».
Заключение
Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто «обратился к украшению жизни», взялся за самые разнообразные области искусства — театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как «разменивание таланта». Таким путем Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальных традициях. Впоследствии он говорил: «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим». Именно поэтому художник в своем творчестве обращался к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем и к его стилистике.
Этапы жизни и творчества
15 мая 1848
Родился в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова.
1850
Семья переезжает в село Рябове Уржумского уезда Вятской губернии.
1858
Учится в Вятском духовном училище до 1862 г.
1862
Учится в Вятской духовной семинарии до 1867 г., уходит из предпоследнего, философского, класса.
1866
Делает 75 рисунков к сборнику «Русские пословицы и поговорки» Н. Трапицина.
1867
Первые живописные работы: «Молочница» и «Жница». Переезжает в Петербург, сдает экзамен в Академию художеств; был принят, но первый год не учился. Занимается в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И.Н. Крамского.
1868
Учится в Академии художеств у П.В. Васина, В.П. Верещагина, П.П. Чистякова до 1875 г.
1869
Получил от Академии художеств две малые серебряные медали за рисунки с натуры.
1870
Получил от Академии художеств большую серебряную медаль за эскиз «Христос и Пилат перед народом» (ГРМ).
1873
Работал до 1879 г. над жанровыми картинами: «Нищие-певцы» (1873), «Чаепитие в трактире» (1874), «Книжная лавочка» (1876), «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Преферанс» (1879) и другими.
1874
Впервые участвовал на выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) в качестве экспонента картиной «Чаепитие в трактире».
1875
Выбывает из Академии художеств.
1876
Поездка в Париж 1876-1877. Исполнил два варианта картины «Балаганы в окрестностях Парижа (Акробаты)» — 1876 года — в ГТГ; 1877 — в ГРМ.
1877
Участвовал на выставке Салона в Париже картинами «Акробаты» (ГРМ) и «В харчевне (Чаепитие в трактире)». Вернулся в Петербург.
1878
Принят в Товарищество передвижников. Переезжает в Москву. Знакомится с семьей Мамонтовых, становится членом Абрамцевского художественного кружка.
1879
Впервые приезжает в Абрамцево, живет в Ахтырке. Познакомился и сблизился с С.И. Мамонтовым и П.М. Третьяковым.
1880
Создал картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (ГТГ) и «Ковер-самолет „(Нижний Новгород, Художественный музей).
1881
Пишет картины “Аленушка», «Три царевны подземного царства», «Битва скифов со славянами». Начинает работать в Абрамцеве над картиной «Богатыри». Оформляет спектакль по пьесе А.Н. Островского «Снегурочка» на домашней сцене Абрамцевского кружка.
1881
Исполнил картину «Витязь на распутье» (ГРМ). В Абрамцеве по рисункам В.М. Васнецова построены церковь в древнерусском стиле и «Избушка на курьих ножках».
1882
Работает над панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве.
1885
Участвовал в оформлении опер Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» и А.С. Даргомыжского «Русалка» в Московской частной опере С.И. Мамонтова. Завершил работу над картиной-фризом «Каменный век» и установил ее в одном из залов Исторического музея в Москве. Совершил поездку в Италию. Переехал в Киев и начал работать над росписями Владимирского собора.
1885
Работает над росписями Владимирского собора в Киеве (1885-1896).
1889
Создал картину «Иван Царевич на Сером Волке» (ГТГ).
1891
Делает проект часовни над могилой А.С. Мамонтова в Абрамцеве. Вернулся в Москву. Создал иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова «Песнь о купце Калашникове».
1893
Избирается действительным членом петербургской Академии художеств.
1894
По проекту художника построен собственный дом и мастерская в Москве (ныне Дом-музей В.М. Васнецова).
1896
Заканчивает работу над росписями во Владимирском соборе в Киеве.
1896
Создает эскизы и оригиналы росписей Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном (1896-1904).
1897
Написал картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (ГТГ).
1898
Выполняет картоны для мозаик Русской церкви в Дармштадте (1898-1901).
1898
Окончил работу над картиной «Богатыри» (ГТГ). Исполнил проект русского павильона для Парижской выставки.
1899
На первой персональной выставке в петербургской Академии художеств представлено 38 картин. Проектирует дом И.Е. Цветкова в Москве. Работал над иллюстрациями к стихотворению А.С. Пушкина «Песнь о вещем Олеге».
1900
Участвует во Всемирной выставке в Париже. Создает эскиз фасада Третьяковской галереи и ряда других сооружений в Москве.
1902
Участвует в выставке «36-ти».
1903
Персональная выставка в Обществе поощрения художеств в Петербурге.
1903
Участвует во Второй выставке (1903-1904) Союза русских художников.
1904
Работает над образами для иконостаса в храме Александра Невского в Софии до 1913 г.
1905
Персональная выставка религиозной живописи в Академии художеств.
1906
Работает над эскизами для мозаик собора Александра Невского в Варшаве до 1911 г.
1910
Выставка религиозных картин в Историческом музее в Москве.
1912
Возведен в «дворянское Российской империи достоинство со всем нисходящим потомством».
1912
Персональная выставка в Историческом музее в Москве (1912-1913).
1914
Участвует в выставке Союза русских художников.
1914
Участвует в выставке «Художники — товарищам-воинам» (1914-1915).
1915
Участвует в 13-й выставке Союза русских художников (1915-1916).
1917
Работал над циклом картин «Поэма семи сказок», находящихся в Доме-музее («Спящая Царевна», «Царевна-Несмеяна», «Царевна Лягушка», «Кащей Бессмертный» и другие) до 1926 г.
1922
Участвует в Первой русской выставке искусств в Берлине.
1923
Участвует в 17-й выставке Союза русских художников.
1924
Участвует в выставке русского искусства в Америке (1924-1925).
23 июля 1926
Скончался в своем доме в Москве, похоронен на Введенском кладбище.
Творчество Виктора Михайловича Васнецова в музеях мира
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Государственный музей изобразительного искусства им. А.С.Пушкина, Москва, Россия
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Olga’s Gallery
Auburn University Liberal Arts Department
History of Russian Painting
Russian Art Gallery
Используемая литература:
Шикман А.П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 г.
Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г.
Пастон Э. В. Виктор Васнецов. М.: СЛОВО/SLOVO, 1996
Виктор Васнецов. М.: Белый город, 1999
Лазуко А. К. Виктор Михайлович Васнецов. Л.: Художник РСФСР, 1990
Маковский С. Силуэты русских художников. М.: Республика, 1999
16

Дрался он со Змием еще три часа
И убил Змею ту проклятую.
(Из былины)
Я очень люблю русские народные сказки и былины. Поэтому особенно тепло отношусь к творчеству Виктора Михайловича Васнецова. Мне известно, что это многоплановый художник: он и мастер монументальной живописи, и архитектор. Но особенно интересен был ему мир поэтических русских сказок, былин и легенд, в которых отражена душа нашего народа, его мечты и чаяния. К этому волшебному миру Васнецов обратился первым из русских художников, создав свои знаменитые эпические полотна: “Богатыри”, “Аленушка”, “После побоища”. Эти картины воистину стали народными, символами красоты и силы русского народа. В своих картинах-сказках Васнецов широко использовал специфику самого жанра живописи. Ни в музыке, ни в слове нельзя со всей ясностью показать внешность людей, их движения, выражения лиц, покрой и цвет костюмов, форму и цвет предметов и т. д. Живопись дает художнику такие возможности. Однако живопись не может изобразить действие, развернутое во времени. Художник должен выбрать один характерный момент, важный для всего повествования в целом. Мне ‘кажется, Васнецову удалось в своем творчестве преодолеть этот временной барьер. Он насыщает сюжет картины-сказки такими подробностями, о которых не упоминается в литературном тексте, превращает его в сложную, многогранную красочную композицию. В картине “Царевна-лягушка”, например, во время своего знаменитого танца на царском пиру Василиса Премудрая по тексту сказки “махнула левой рукой — сделалось озеро, махнула правой — поплыли по воде белые лебеди. . . ”. Взглянув на картину и сравнив ее с литературным текстом, сразу же обнаруживаешь на картине новые детали: кроме сидящих на воде лебедей, на втором плане вслед за облаками летит еще пара белоснежных птиц, а вдали синеет лес и золотится пшеничное поле. Эти дополнительные детали создают ощущение действия, развернутого во времени и даже пространстве. Присутствие на картине облаков как бы сообщило птицам энергию движения. Сама Василиса Премудрая изображена в момент перед свершением очередного чуда. То есть предполагаемое движение руки держит нас в ожидании следующего действия. Я видел рисунки других художников на эту тему. Они рисовали героиню в момент, когда птицы вылетают их ее рукава. Но, к сожалению, несмотря на всю внешнюю обозначенность действия, самого действия, увы, не ощущается. Поэтому опыт Васнецова несомненно уникален.
Я считаю, на эти открытия художника вдохновляло собственное сказочное мироощущение. Он верил, что мир волшебен, и не верил в ограниченность возможностей передать это волшебство с помощью живописи. Например, в картине “Спящая Царевна” Васнецов поставил себе новую волшебную задачу: время в какие-то моменты не властно над человеком. По литературному тексту вместе с Царевной уснули и все присутствующие. Прошли годы, и вокруг дворца вырос непроходимый, дремучий лес. На картине есть и лес, и спящие вповалку люди, но ощущение власти человека над временем достигается, по-моему, композиционным приемом: художник нарисовал Царевну спящей между прелестной девочкой — на первом плане, и колоннами — на втором плане, которые увенчаны изображением головок двух царевен. Это как бы символизирует живую и мертвую воду, между которыми находится Спящая Царевна. И пока красота живая и красота мертвая находятся возле нее, ни время, ни смерть не властны над главной героиней картины. Мне кажется, эта картина самое сложное по исполнению и по замыслу полотно Васнецова. Удивительно тонко выразил художник чувство заснувшей, ожидающей своего пробуждения жизни. Возможно, пытливому взгляду откроются в этой картине и еще какие-то моменты. Таково свойство гениального произведения искусства: бесконечно волновать воображение людей.
Иных героев изображает Васнецов в картине “Несмеяна-царевна”. На высоком троне из слоновой кости восседает царевна Несмеяна. На лице ее глубокая тоска. Ничего не веселит и не радует царевну. Во дворец приглашены все: тут и нарядные женихи из дальних стран, тут и дворцовые скоморохи, и слуги, и толпы народа. Все пришли, чтобы развеселить царевну, но только простому юноше удается затронуть ее сердце. Но мне видится в этой картине нечто большее, чем известный сказочный сюжет. Мне кажется, Васнецов изобразил Россию в трех моментах: прошлом, настоящем, будущем. Почему Россия? Потому что царевна сидит на троне из слоновой кости, возвышаясь над всеми. Слоновая кость — символ центра мира.
«
1
2
»

7
«Царевна-лягушка»
8
«Богатырь»
9
«Спящая царевна» (1900 – 1926 гг.)
10
«Иван-царевич на сером волке» (1889 г.)
11
«Ковер-самолет» (1880 г.)
12
«Царевна-Несмеяна» (1914 – 1916 гг.)
13
«Богатырский скок» (1914 г.)
14
«Витязь на распутье» (1882 г.)
15
«Кащей Бессмертный» (1917 – 1928 гг.)
16
«Богатыри»
17
«Богатыри» Тихо в мастерской художника. Пахнет красками, скипидаром, холстом, деревом. На бревенчатой стене развешаны старинные тяжёлые шлемы, огромный меч в чёрных ножнах, острые секиры, стальная кольчуга давнее воинское снаряжение. Для художника эта его коллекция бесценная память о победах русского оружия, о русских богатырях- исполинах. Васнецов пишет о них картину. С кистью и красками поднимается он по высокой лестнице-стремянке. Хотя он и сам немаленького роста, но с пола ему никак не дотянуться до верха огромного полотна. Поработает, стоя на площадке, спустится, отойдёт,- шаг у него стремительный, широкий; посмотрит, всё ли хорошо получается, и опять за дело. Весь день так проходит, до самых сумерек. Да не один день, а много месяцев и даже лет. Задумал Васнецов изобразить русских богатырей, когда был совсем молодым неизвестным художником, а закончил работу, уже став прославленным мастером. Всё это время он никогда не расставался с картиной. Возил её с собой с квартиры на квартиру, из города в город. И вот она готова. Назвал её Васнецов просто и коротко: «Богатыри». Древнее это слово. Богатырь значит, смелый и храбрый воин, удачливый и в бою счастливый.
18
«Богатыри» «Богатыри» – самая знаменитая картина Васнецова. Первый её набросок художник сделал в 1871 году, а закончил в Давайте вглядимся в эту картину. Кто изображён на ней? Реальны ли персонажи?
19
Как, с помощью каких средств передаётся на картине тревожность «былинного» времени? Состояние природы (неспокойное предгрозовое небо, клубящиеся тучи, ветром разметаны гривы коней) Богатыри П осреди беспредельно широкой степи остановились богатыри. С тревогой, зорко всматриваются вдаль..
20
Кто такие богатыри? Нет ли жестокости в их лицах? Какую войну они ведут?
21
Почему на переднем плане картины у ног богатырских лошадей художник нарисовал маленькие сосенки и ёлочки? Богатыри изображены как единое целое. Однако каждый из них индивидуален.
22
Илья Муромец На исполинском вороном коне самый могучий богатырь – Илья Муромец. С удивительной лёгкостью держит он «палицу булатную сорока пудов». Илья – самый старший из богатырей, густая седая прядь выбилась у него из- под шлема. Илья – крестьянин, на нём простой шлем и обычная кольчуга. Конь под стать богатырю, такой же мощный, сильный.
23
Илья Муромец Внимательно и спокойно всматривается Илья Муромец вдаль из-под руки. В тёмных глазах смелость, твёрдость, уверенность. Доброе лицо сурово. Каждая деталь на картине своё слово об Илье говорит. Стремя пустым болтается. Не спешит вдеть в него ногу богатырь. Всё равно врагу не застать его врасплох. На коне Илья сидит уверенно, свободно. Седло ему как дом родной. Всю жизнь свою он провёл в седле. Круглый шлем плотно обхватывает голову, прижимает седые кудри. Мощное тело охраняет щит, не пробиваемый стрелами, да крепкая кольчуга рубашка из тысячи металлических колец. Острое копьё на длинном древке, знаменитая пудовая палица с колючими шипами, меткие стрелы в колчане всё рассказывает нам о характере этого воина. Смотришь на картину и веришь: таким он и был, былинный герой богатырь Илья Муромец, крестьянский сын.
24
Добрыня Никитич Былины говорят, Добрыня знатного происхождения, сын рязанского князя. Он выделяется нарядностью одежды и красотой воинского снаряжения. Сверкает серебром его кольчуга, щит украшен жемчугами. Красавец белый конь в нарядной сбруе с золотыми украшениями.
25
Добрыня Никитич По-другому изображён Добрыня Никитич. Крепкая рука порывисто выхватывает тяжёлый меч из ножен. Острый взгляд решительно устремлён во вражескую сторону. Рвётся в бой русский витязь. Добрыня и горяч, и храбр. А по одежде, вооружению мы видим он богатого, знатного рода. На груди его золотая красивая цепь. Парчовой узорчатой каймой украшена понизу рубаха. Поверх тонкой кольчуги ещё крепкая броня надета. Шлем фигурный на голове, с высоким шишаком. И красный щит, и ножны тоже нарядно украшены.
26
Алёша Попович Прозвище его говорит о том, что происходит он из семьи священника. В руках Алёши «тугой лук» да «стрелочка калёная». Врага побеждает он не столько своей силой богатырской, сколько ловкостью, хитростью, находчивостью. Гнедой конь украшен бубенцами, стоит, пригнув к земле голову.
27
Алёша Попович Алёша Попович третий всадник. Ни в чём от своих боевых товарищей не отстаёт. И кольчуга на нём надета, и на коне он ловко сидит, и лук наготове держит. И всё- таки он не такой, как Илья и Добрыня. Не только потому, что молод и строен. Взгляд у Алёши мечтательный, тихий. И поза иная. Голову наклонил, одна рука спокойно свешивается. А приглядишься заметишь, что Алёша захватил с собой гусли. Художник, наверное, хотел этим сказать, что любит Алёша песни петь, на гуслях звончатых играть. И зритель чувствует душа у Алёши тонкая, поэтическая. Эти качества русского человека тоже хотел передать Васнецов в «Богатырях».
28
Под стать богатырям и кони. Конь Алёши будто повторяет характер хозяина. Опустил длинную шею, мирно тянется к траве. Спокойный, неторопли­вый. Горяч, нетерпелив, как сам Добрыня, его «белеюшко». Пер­вым опасность почуял. Напрягся, задрожал весь. Вороной конь Ильи тяжёл, могуч. Стоит, точно в землю врос! Шею изгибает, огненным глазом косит. Гривой потряхи­вает. К бою готов. Вот она богатырская застава!
29
«Мне хотелось сохранить в памяти народа былинную Русь» (М.В.Васнецов)
30
Чтобы подчеркнуть силу и отвагу русских витязей, художник построил картину особым образом: почти всё её пространство заняли собой всадники. Копыта коней упираются в землю у нижнего края полотна. А верх его завершают стальные богатырские шлемы. Врагу не пробиться через эту заставу. Чтобы подчеркнуть силу и отвагу русских витязей, художник построил картину особым образом: почти всё её пространство заняли собой всадники. Копыта коней упираются в землю у нижнего края полотна. А верх его завершают стальные богатырские шлемы. Врагу не пробиться через эту заставу. За могучими плечами богатырей леса, холмы, небо. Родина. И как же прекрасны и суровы эти необъятные просторы! Как всё величественно и тревожно в природе в минуту опасности! За могучими плечами богатырей леса, холмы, небо. Родина. И как же прекрасны и суровы эти необъятные просторы! Как всё величественно и тревожно в природе в минуту опасности!
31
«Мне хотелось сохранить в памяти народа былинную Русь» (М.В.Васнецов) В бескрайнем холодном небе клубятся белые, тяжёлые облака. Вольный ветер собирает их в тучи, гуляет по выжженной солнцем земле, колышет осенний ковыль, треплет конские гривы. Хищная птица и камень- могильник напоминают о прошлых битвах. А тёмно-зелёные дальние холмы у горизонта спокойны и величественны. В бескрайнем холодном небе клубятся белые, тяжёлые облака. Вольный ветер собирает их в тучи, гуляет по выжженной солнцем земле, колышет осенний ковыль, треплет конские гривы. Хищная птица и камень- могильник напоминают о прошлых битвах. А тёмно-зелёные дальние холмы у горизонта спокойны и величественны. Все краски картины тоже усиливают настроение торжественности и боевой тревоги. Приглядись, как рядом с тёмно-зелёными, приглушёнными серыми тонами горит красный цвет щита Добрыни, копья Муромца, одежды Алёши, флажка на его шлеме. Все краски картины тоже усиливают настроение торжественности и боевой тревоги. Приглядись, как рядом с тёмно-зелёными, приглушёнными серыми тонами горит красный цвет щита Добрыни, копья Муромца, одежды Алёши, флажка на его шлеме. Воспел Васнецов в «Богатырях» свой непобедимый народ. Потому и считал эту картину для себя самой главной. Воспел Васнецов в «Богатырях» свой непобедимый народ. Потому и считал эту картину для себя самой главной.
32
Примерный план сочинения 1. Кто такие богатыри? 2. Как художник передаёт особенности исторической эпохи, в которую существовали богатыри? 3. Как показывает мощь богатырей? 4. Образ Ильи Муромца: внешний вид, воинское снаряжение, богатырский конь. 5. Образ Добрыни Никитича. 6. Образ Алёши Поповича. 7. Вывод о единстве богатырей, символизирующем непобедимость Святой Руси.
33
«Мне хотелось сохранить в памяти народа былинную Русь» (В.М.Васнецов)

Дрался он со Змием еще три часа
И убил Змею ту проклятую.
(Из былины )
Я очень люблю русские народные сказки и былины. Поэтому особенно тепло отношусь к творчеству Виктора Михайловича Васнецова. Мне известно, что это многоплановый художник: он и мастер монументальной живописи, и архитектор. Но особенно интересен был ему мир поэтических русских сказок, былин и легенд, в которых отражена душа нашего народа, его мечты и чаяния. К этому волшебному миру Васнецов обратился первым из русских художников, создав свои знаменитые эпические полотна: «Богатыри», «Аленушка», «После побоища». Эти картины воистину стали народными, символами красоты и силы русского народа.
В своих картинах-сказках Васнецов широко использовал специфику самого жанра живописи. Ни в музыке, ни в слове нельзя со всей ясностью показать внешность людей, их движения, выражения лиц, покрой и цвет костюмов, форму и цвет предметов и т.д. Живопись дает художнику такие возможности. Однако живопись не может изобразить действие, развернутое во времени. Художник должен выбрать один характерный момент, важный для всего повествования в целом. Мне кажется, Васнецову удалось в своем творчестве преодолеть этот временной барьер. Он насыщает сюжет картины-сказки такими подробностями, о которых не упоминается в литературном тексте, превращает его в сложную, многогранную красочную композицию. В картине «Царевна- лягушка», например, во время своего знаменитого танца на царском пиру Василиса Премудрая по тексту сказки «махнула левой рукой — сделалось озеро, махнула правой — поплыли по воде белые лебеди…». Взглянув на картину и сравнив ее с литературным текстом, сразу же обнаруживаешь на картине новые детали: кроме сидящих на воде лебедей, на втором плане вслед за облаками летит еще пара белоснежных птиц, а вдали синеет лес и золотится пшеничное поле. Эти дополнительные детали создают ощущение действия, развернутого во времени и даже пространстве. Присутствие на картине облаков как бы сообщило птицам энергию движения. Сама Василиса Премудрая изображена в момент перед свершением очередного чуда. То есть предполагаемое движение руки держит нас в ожидании следующего действия. Я видел рисунки других художников на эту тему. Они рисовали героиню в момент, когда птицы вылетают их ее рукава. Но, к сожалению, несмотря на всю внешнюю обозначенность действия, самого действия, увы, не ощущается. Поэтому опыт Васнецова несомненно уникален.
Я считаю, на эти открытия художника вдохновляло собственное сказочное мироощущение. Он верил, что мир волшебен, и не верил в ограниченность возможностей передать это волшебство с помощью живописи. Например, в картине «Спящая Царевна» Васнецов поставил себе новую волшебную задачу: время в какие-то моменты не властно над человеком. По литературному тексту вместе с Царевной уснули и все присутствующие. Прошли годы, и вокруг дворца вырос непроходимый, дремучий лес. На картине есть и лес, и спящие вповалку люди, но ощущение власти человека над временем достигается, по-моему, композиционным приемом: художник нарисовал Царевну спящей между прелестной девочкой — на первом плане, и колоннами — на втором плане, которые увенчаны изображением головок двух царевен. Это как бы символизирует живую и мертвую воду, между которыми находится Спящая Царевна. И пока красота живая и красота мертвая находятся возле нее, ни время, ни смерть не властны над главной героиней картины. Мне кажется, эта картина самое сложное по исполнению и по замыслу полотно Васнецова. Удивительно тонко выразил художник чувство заснувшей, ожидающей своего пробуждения жизни. Возможно, пытливому взгляду откроются в этой картине и еще какие-то моменты. Таково свойство гениального произведения искусства: бесконечно волновать воображение людей.
Иных героев изображает Васнецов в картине «Несмеяна- царевна». На высоком троне из слоновой кости восседает царевна Несмеяна. На лице ее глубокая тоска. Ничего не веселит и не радует царевну. Во дворец приглашены все: тут и нарядные женихи из дальних стран, тут и дворцовые скоморохи, и слуги, и толпы народа. Все пришли, чтобы развеселить царевну, но только простому юноше удается затронуть ее сердце. Но мне видится в этой картине нечто большее, чем известный сказочный сюжет. Мне кажется, Васнецов изобразил Россию в трех моментах: прошлом, настоящем, будущем. Почему Россия? Потому что царевна сидит на троне из слоновой кости, возвышаясь над всеми. Слоновая кость — символ центра мира. На заднем плане виднеется роспись типа фресок. Это прошлое России. По левую руку царевны, в просвете между колоннами, синеет даль, а колонна, расписанная в елочку, очень напоминает русскую полосатую версту. Вспомним у Пушкина: «Только версты полосаты попадаются од не…»
Печаль царевны — это настоящее России; по правую руку прошлое, которое символизируют два всадника, съезжающие для боя на белом и темном конях; по левую руку — манящее светлой далью будущее. Вот почему я считаю Васнецова прекрасной волшебной сказкой, которой ни расстоя-
ние, ни время не указчики, а только слушается эта волшебная сила русского духа. Как сказал великий сказочный поэт Александр Сергеевич Пушкин: «Там русский дух… там Русью пахнет!» Эти восторженные слова очень подходят к картинам В. М. Васнецова.

Дрался он со Змием еще три часа
И убил Змею ту проклятую.
(Из былины)
Я очень люблю русские народные сказки и былины. Поэтому особенно тепло отношусь к творчеству Виктора Михайловича Васнецова. Мне известно, что это многоплановый художник: он и мастер монументальной живописи, и архитектор. Но особенно интересен был ему мир поэтических русских сказок, былин и легенд, в которых отражена душа нашего народа, его мечты и чаяния. К этому волшебному миру Васнецов обратился первым из русских художников, создав свои знаменитые эпические полотна: “Богатыри”, “Аленушка”, “После побоища”. Эти картины воистину стали народными, символами красоты и силы русского народа. В своих картинах-сказках Васнецов широко использовал специфику самого жанра живописи. Ни в музыке, ни в слове нельзя со всей ясностью показать внешность людей, их движения, выражения лиц, покрой и цвет костюмов, форму и цвет предметов и т.д. Живопись дает художнику такие возможности. Однако живопись не может изобразить действие, развернутое во времени. Художник должен выбрать один характерный момент, важный для всего повествования в целом. Мне ‘кажется, Васнецову удалось в своем творчестве преодолеть этот временной барьер. Он насыщает сюжет картины-сказки такими подробностями, о которых не упоминается в литературном тексте, превращает его в сложную, многогранную красочную композицию. В картине “Царевна-лягушка”, например, во время своего знаменитого танца на царском пиру Василиса Премудрая по тексту сказки “махнула левой рукой — сделалось озеро, махнула правой — поплыли по воде белые лебеди…”. Взглянув на картину и сравнив ее с литературным текстом, сразу же обнаруживаешь на картине новые детали: кроме сидящих на воде лебедей, на втором плане вслед за облаками летит еще пара белоснежных птиц, а вдали синеет лес и золотится пшеничное поле. Эти дополнительные детали создают ощущение действия, развернутого во времени и даже пространстве. Присутствие на картине облаков как бы сообщило птицам энергию движения. Сама Василиса Премудрая изображена в момент перед свершением очередного чуда. То есть предполагаемое движение руки держит нас в ожидании следующего действия. Я видел рисунки других художников на эту тему. Они рисовали героиню в момент, когда птицы вылетают их ее рукава. Но, к сожалению, несмотря на всю внешнюю обозначенность действия, самого действия, увы, не ощущается. Поэтому опыт Васнецова несомненно уникален.
Я считаю, на эти открытия художника вдохновляло собственное сказочное мироощущение. Он верил, что мир волшебен, и не верил в ограниченность возможностей передать это волшебство с помощью живописи. Например, в картине “Спящая Царевна” Васнецов поставил себе новую волшебную задачу: время в какие-то моменты не властно над человеком. По литературному тексту вместе с Царевной уснули и все присутствующие. Прошли годы, и вокруг дворца вырос непроходимый, дремучий лес. На картине есть и лес, и спящие вповалку люди, но ощущение власти человека над временем достигается, по-моему, композиционным приемом: художник нарисовал Царевну спящей между прелестной девочкой — на первом плане, и колоннами — на втором плане, которые увенчаны изображением головок двух царевен. Это как бы символизирует живую и мертвую воду, между которыми находится Спящая Царевна. И пока красота живая и красота мертвая находятся возле нее, ни время, ни смерть не властны над главной героиней картины. Мне кажется, эта картина самое сложное по исполнению и по замыслу полотно Васнецова. Удивительно тонко выразил художник чувство заснувшей, ожидающей своего пробуждения жизни. Возможно, пытливому взгляду откроются в этой картине и еще какие-то моменты. Таково свойство гениального произведения искусства: бесконечно волновать воображение людей.
Иных героев изображает Васнецов в картине “Несмеяна-царевна”. На высоком троне из слоновой кости восседает царевна Несмеяна. На лице ее глубокая тоска. Ничего не веселит и не радует царевну. Во дворец приглашены все: тут и нарядные женихи из дальних стран, тут и дворцовые скоморохи, и слуги, и толпы народа. Все пришли, чтобы развеселить царевну, но только простому юноше удается затронуть ее сердце. Но мне видится в этой картине нечто большее, чем известный сказочный сюжет. Мне кажется, Васнецов изобразил Россию в трех моментах: прошлом, настоящем, будущем. Почему Россия? Потому что царевна сидит на троне из слоновой кости, возвышаясь над всеми. Слоновая кость — символ центра мира. На заднем плане виднеется роспись типа фресок. Это прошлое России. По левую руку царевны, в просвете между колоннами, синеет даль, а колонна, расписанная в елочку, очень напоминает русскую полосатую версту. Вспомним у Пушкина: “Только версты полосаты попадаются од не…”
Печаль царевны — это настоящее России; по правую руку прошлое, которое символизируют два всадника, съезжающие для боя на белом и темном конях; по левую руку — манящее светлой далью будущее. Вот почему я считаю Васнецова прекрасной волшебной сказкой, которой ни расстояние, ни время не указчики, а только слушается эта волшебная сила русского духа. Как сказал великий сказочный поэт Александр Сергеевич Пушкин: “Там русский дух… там Русью пахнет!” Эти восторженные слова очень подходят к картинам В. М. Васнецова.

марта
11 2011

Эссе на тему: Художник Васнецов и русская сказка

Я очень люблю русские народные сказки и былины. Поэтому особенно тепло отношусь к творчеству Виктора Михайловича Васнецова. Мне известно, что это многоплановый художник: он и мастер монументальной живописи, и архитектор. Но особенно интересен был ему мир поэтических русских сказок, былин и легенд, в которых отражена душа нашего народа, его мечты и чаяния. К этому волшебному миру Васнецов обратился первым из русских художников, создав свои знаменитые эпические полотна: «Богатыри», «Аленушка», «После побоища». Эти картины воистину стали народными, символами красоты и силы русского народа. В своих картинах-сказках Васнецов широко использовал специфику самого жанра живописи.
Ни в музыке, ни в слове нельзя со всей ясностью показать внешность людей, их движения, выражения лиц, покрой и цвет костюмов, форму и цвет предметов и т.д. Живопись дает художнику такие возможности. Однако живопись не может изобразить действие, развернутое во времени. Художник должен выбрать один характерный момент, важный для всего повествования в целом. Мне ‘кажется, Васнецову удалось в своем творчестве преодолеть этот временной барьер. Он насыщает сюжет картины-сказки такими подробностями, о которых не упоминается в литературном тексте, превращает его в сложную, многогранную красочную композицию. В картине «Царевна-лягушка», например, во время своего знаменитого танца на царском пиру Василиса Премудрая по тексту сказки «махнула левой рукой – сделалось озеро, махнула правой – поплыли по воде белые лебеди…».
Взглянув на картину и сравнив ее с литературным текстом, сразу же обнаруживаешь на картине новые детали: кроме сидящих на воде лебедей, на втором плане вслед за облаками летит еще пара белоснежных птиц, а вдали синеет лес и золотится пшеничное поле. Эти дополнительные детали создают ощущение действия, развернутого во времени и даже пространстве. Присутствие на картине облаков как бы сообщило птицам энергию движения. Сама Василиса Премудрая изображена в момент перед свершением очередного чуда. То есть предполагаемое движение руки держит нас в ожидании следующего действия. Я видел рисунки других художников на эту тему. Они рисовали героиню в момент, когда птицы вылетают их ее рукава. Но, к сожалению, несмотря на всю внешнюю обозначенность действия, самого действия, увы, не ощущается. Поэтому опыт Васнецова несомненно уникален.
Дрался он со Змием еще три часа
И убил Змею ту проклятую.
(Из былины)
Я считаю, на эти открытия художника вдохновляло собственное сказочное мироощущение. Он верил, что мир волшебен, и не верил в ограниченность возможностей передать это волшебство с помощью живописи. Например, в картине «Спящая Царевна» Васнецов поставил себе новую волшебную задачу: время в какие-то моменты не властно над человеком. По литературному тексту вместе с Царевной уснули и все присутствующие. Прошли годы, и вокруг дворца вырос непроходимый, дремучий лес. На картине есть и лес, и спящие вповалку люди, но ощущение власти человека над временем достигается, по-моему, композиционным приемом: художник нарисовал Царевну спящей между прелестной девочкой – на первом плане, и колоннами – на втором плане, которые увенчаны изображением головок двух царевен. Это как бы символизирует живую и мертвую воду, между которыми находится Спящая Царевна. И пока красота живая и красота мертвая находятся возле нее, ни время, ни смерть не властны над главной героиней картины. Мне кажется, эта картина самое сложное по исполнению и по замыслу полотно Васнецова. Удивительно тонко выразил художник чувство заснувшей, ожидающей своего пробуждения жизни. Возможно, пытливому взгляду откроются в этой картине и еще какие-то моменты. Таково свойство гениального произведения искусства: бесконечно волновать воображение людей.
Иных героев изображает Васнецов в картине «Несмеяна-царевна». На высоком троне из слоновой кости восседает царевна Несмеяна. На лице ее глубокая тоска. Ничего не веселит и не радует царевну. Во дворец приглашены все: тут и нарядные женихи из дальних стран, тут и дворцовые скоморохи, и слуги, и толпы народа. Все пришли, чтобы развеселить царевну, но только простому юноше удается затронуть ее сердце. Но мне видится в этой картине нечто большее, чем известный сказочный сюжет. Мне кажется, Васнецов изобразил Россию в трех моментах: прошлом, настоящем, будущем. Почему Россия? Потому что царевна сидит на троне из слоновой кости, возвышаясь над всеми. Слоновая кость – символ центра мира. На заднем плане виднеется роспись типа фресок. Это прошлое России. По левую руку царевны, в просвете между колоннами, синеет даль, а колонна, расписанная в елочку, очень напоминает русскую полосатую версту. Вспомним у Пушкина: «Только версты полосаты попадаются од не…»
Печаль царевны – это настоящее России; по правую руку прошлое, которое символизируют два всадника, съезжающие для боя на белом и темном конях; по левую руку – манящее светлой далью будущее. Вот почему я считаю Васнецова прекрасной волшебной сказкой, которой ни расстояние, ни время не указчики, а только слушается эта волшебная сила русского духа. Как сказал великий сказочный поэт Александр Сергеевич Пушкин: «Там русский дух… там Русью пахнет!» Эти восторженные слова очень подходят к картинам В. М. Васнецова.
Предыдущие Сочинения: Юджин О’Нил реформатор американской драмы
Следующие Сочинения: Особая роль художественного образа
Нужна шпаргалка? Тогда сохрани – » Эссе на тему: Художник Васнецов и русская сказка . Литературные сочинения!
Лучшие Темы сочинений:
Художник Васнецов – русская сказка (эссе)
В. Васнецов. “Богатыри” (сочинение по картине)
По картине Виктора Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами»
Брюллов «Последний день Помпеи» (сочинение по картине)
СОЧИНЕНИЕ ПО КАРТИНЕ А. А. ПЛАСТОВА «ЛЕТОМ»
Примеры написания сочинения по картине «Вратарь
Сочинение по картине А. А. Пластова «Летом»
Новые сочинения:
“Слово о погибели русской земли”
Салон шоколада
Скандинавский эпос
Дружба все победит
Симеон Полоцкий – поэт, издатель, драматург. «Комедия притчи о блудном сыне»
Как описывает Б. Зайцев Преподобного Сергия
День семьи

Чтобы написать хорошее сочинение по картине Васнецова «Баян», нужно прочувствовать дух времени Древней Руси. Памятник русской литературы той эпохи «Слово о полку Игореве» отражает моменты образа жизни старины глубокой, которые изобразила рука мастера. Во вступительной части сочинения – описания по картине «Баян» можно упомянуть, какое место занимает полотно в творчестве художника.

История создания картины

Творчество художника В. М. Васнецова знакомо с детских лет по иллюстрациям к сказкам. На его полотнах сказочные персонажи передают русский колорит. Замечательны его былинно-исторические полотна.

В 1910-ом году Виктор Михайлович  создаёт поистине шедевр искусства знаменитую картину «Баян», эскизы которой были сделаны ещё 30 лет назад. Сюжет перекликается с основной фабулой «Слова о полку Игореве».

В 1185 году был поход русских князей на половцев, которые потерпели поражение. Образы участников этого события оживились на полотне мастера.

Сюжет и анализ картины Васнецова «Баян»

Название картины указывает на человека-странника, который ходит по земле русской, складно да ладно повествует о могучем племени. Распевность его речи завораживает слушателей. Струны гуслей усиливают волнение и торжественное состояние от услышанного слова.

Изображение на переднем плане

Люди в доспехах расположились на зелёном холме, который возвышается над окружающим миром. Создан отдельный пьедестал на фоне природы. Защитники Руси сидят гордо и величаво, охватывая взглядом широкое пространство.  На вершине холма полукругом устроились князь со своей дружиной. Рядом устроился наследник и продолжатель дела отца.

Это смелые, гордые, великие мужи, которые чувствуют ответственность за свою землю. Взгляд князя устремлён вдаль. Его переполняет желание прославить княжество в ратном бою, вернуться с победой. Сын старается соответствовать своему отцу. Однако его черты лица мягки, по-детски наивны. Его завораживает певучая речь Баяна. Оружие одного из воинов устремлён к небу.

Это знак, символизирующий готовность идти в бой сиюминутно.

Образ главного героя

Баян удобно устроился слева от великого князя. Великая сила искусства вдохновляет дружину на подвиг во имя славы земли русской. Это старец, повидавший многое на своём веку, знающий историю благородного рода воителей несёт в себе правду жизни. Поднятая вверх рука несёт призывный характер. Туника, лапти, длинная седая борода.

Понятно, что Баян ведёт аскетический образ жизни. Его речи внемлют великие мужи, он мог бы устроить себе достойную жизнь. Однако для певца важна духовная пища, а не телесная. И сидит-то он с краю, зато никого не обделяет своим вниманием, никто не смотрит в спину.

Баян слеп, не видит глазами, но проникает в душу каждого слушателя силой голоса и настраивает на великие дела.

Роль пейзажа

Общее настроение художник передал через фоновые зарисовки. Как и в «Слове о полку Игореве» природа оживлена и принимает активное участие в событиях. По холму, покрытой зелёной травой и цветущим разнотравьем, можно определить летнее время года. Кроны деревьев издалека внемлют мелодию гуслей и звуки, издаваемые певцом.

Богатство земли русской в её лесах, реках, холмах отразились на холсте. Однако нет летнего тепла и лёгкости. Многообразие серых тонов в цветовом холодном палитре сопровождает композицию картины. Замысловатые фигуры возвышаются над храброй дружиной, предвещая поражение и гибель. Ветер треплет волосы певца, дополняя образ. Создаётся впечатление грозности, предчувствие ужаса.

Нависшее небо затемняет пышную зелень. Горе надвигается на великую Русь.

Исторические моменты

Воссоздать образ настоящего русского воина сложно. Автору холста пришлось немало потрудиться, чтобы изобразить великого воина. Представленные персонажи схожи с былинными богатырями, но  сидячее положение на картине индивидуализирует их как личность.

Широкоплечие, статные мужчины большого роста с тяжёлыми руками расположились по кругу в задумчивой позе, только центральные фигуры устремлены всем видом вперёд. Они уверены в своём решении и не собираются что-либо менять, несмотря на знаки, которые посылает природа в виде затмения. Волосы у многих седые, доходят до плеч, брови кустистые, свисают на веки.

Воины находятся в полной боевой готовности. Облачены дружинники в тяжёлый металлический шлем, способный уберечь от нападения врага. Облегающая по фигуре кольчуга, подчёркивает стройность и статность воинов. Они с лёгкостью носят это тяжёлое обмундирование. Внимательный зритель заметит:  у каждого воина имеется щит. С X века оборонительное средство изготавливалось из металла.

Каждый дружинник с любовью относился к боевому оружию. Щиты украшены орнаментами и узорами. Для придания исторической достоверности Васнецов детально воспроизводит все фрагменты эпохи.

Идея картины

Основная идея произведения «Слова о полку Игореве» — это восхваление князей русских и мысль об объединении разрозненных княжеств. Васнецову удалось изобразить, как Баян своей речью заставил задуматься вершителей судьбы Руси великой.

Русские люди  — могучее племя, способное противостоять любому врагу. В них стать и сила. Русь едина в начинаниях и стремлениях. Здесь все равны: великие князья прислушиваются вещанию простых певцов.

Слепой старец сказанием способен укрепить  дух великой дружины перед боем.

Сочинение по картине баян можно закончить с описанием создавшегося впечатления от картины.

Источник: https://TopKartin.ru/kartiny/bayan

Сочинение по картина «Иван-царевич на Сером Волке»  В. М. Васнецова пишут дети в 4 и 5 классах. Эта картина была написана в 1889 году по сюжету известной русской народной сказки. Все, от мала до велика знают этого замечательного художника. Потому что все любят сказки. А каждая картина Василия Михайловича — это отдельная интересная и запоминающаяся сказка.

Картина «Иван — царевич на Сером Волке» является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.

В начальной школе дети знакомятся с шедеврами творчества великого русского художника В. М. Васнецова. Все его картины, словно специально написаны для детей. Глядя на картину «Иван-царевич на Сером Волке» школьники знакомятся с самобытностью русского народа, с его сказками, костюмами, нравами.

Вот несколько примеров сочинений учеников 4 класса

Примеры сочинении по картине Иван царевич и серый волк. 4 класс

На картине На картине В. М. Васнецова «Иван-царевич на сером волке» изображены сказочные персонажи. В центре картины мы видим Ивана -царевича, серого волка, Елену Прекрасную. Серый волк везет на своей спине главных героев. Иван — царевич встревоженный. На нем богатая одежда, она расшита дорогими камнями. Елена Прекрасная доверилась Ивану-царевичу. Она едет в его объятиях.

На заднем плане картины изображен дремучий лес, он выглядит опасным. Справа мы видим цветы, а внизу кувшинки.

Мне эта картина очень понравилась тем, что она загадочная.

***

На первом плане картины мы видим как серый волк везёт на спине Ивана — царевича и Елену Прекрасную. Волк очень большой и сильный. Они мчатся от Кощея Бессмертного через темный дремучий лес. Красивая и богато украшенная одежда героев показывает на принадлежность героев к царским особам. Иван — царевич аккуратно поддерживает Елену за руку. Царевна очень устала от долгой дороги.

Под ногами волка болото с кувшинками, по  которому тяжело бежать бежать. В этом дремучем лесу растут старые огромные деревья. Лучи солнца не могут пробиться через густые кроны, поэтому этот лес видится темным и дремучим.

Мне картина очень понравилась.

***

Перед нами картина Иван — царевич и серый волк. На ней изображены: Иван — царевич, Елена Прекрасная, Серый волк. Они убегают от погони. Художник изобразил лес в темных тонах, чтобы отобразить напряжение погони, их переживание и страх, что их могут догнать.

Иван — царевич оглядывается, чтобы увидеть, что там сзади. Серый волк бежит во всю прыть, поджав уши. Он знает, что от него зависит жизнь всех. Елена — Прекрасная верит своим друзьям. Сквозь вековые деревья проглядывает светлое небо, под ногами волка кувшинки, рядом цветущее дерево.

Это значит, что все закончится благополучно.

Мне эта картина понравилась. Я как будто попал в сказку и ощутил напряжение погони.

***

Когда я увидел картину, то сразу узнал героев моей любимой сказки. Эта сказка об Иване — царевиче, Жар — птице, Сером волке.

На картине изображен самый интересный момент сказки. По темному дремучему лесу, прижав свои острые уши, мчится волк . Все бегут от погони злого царя. На спине у Серого волка сидят Иван — царевич и Елена прекрасная. Волк бежит очень быстро. Это заметно по волосам Елены Прекрасной.

Они развиваются на ветру, цепляются за толстые сучья деревьев. Иван крепко прижимает к себе царевну и внимательно смотрит по сторонам темного, дремучего леса. Елена Прекрасная очень грустная, потому что ей не хочется выходить замуж за злого царя.

И только спокойный и уверенный взгляд Серого волка говорит о том , что конец у этой сказки будет счастливым.

***

На картине В. М. Васнецова Иван-царевич на сером волке изображены герои русской народной сказки. В центре картины Иван — царевич. На нем богатая царская одежда, расшитая золотом и драгоценными камнями. Главный герой встревожен и угрюм. В его объятьях Елена Прекрасная. Никому не хочет Иван отдавать прекрасную девушку. Елена Прекрасная напугана, но в то же время спокойна.

Она сидит рядом с любимым мужчиной. Ее голова прильнула к плечу Ивана -царевича. В сказке и на картине Васнецова серый волк — это друг Ивана-царевича. Он большой и страшный, но волк помогает главным героям. Он в продолжительном прыжке застыл над страшным болотом. Вокруг дремучий лес. Но кое-где проглядывают мелкие цветочки. Есть надежда на спасение.

В русских сказка всегда хороший конец.

***

На картине В. М. Васнецова Иван-царевич на сером волке изображены сказочные персонажи. В центре картины нарисованы Иван — царевич и Елена Прекрасная. Они скачут на огромном сером волке. Волк — это их помощник и друг. Он не боится ни дремучего, ни топкого болота. Он помогает своим наездникам. Иван — царевич очень выделяется своей красивой богатой царской одеждой.

В его объятиях скромная и испуганная Елена Прекрасная. Никому не хочет отдавать Елену прекрасную Иван-царевич, поэтому он угрюм и встревожен. Если приглядеться, то справа на картине можно увидеть небольшие, но очень красивые цветы. Они выглядят необычно среди страшной дубравы. Они как свет надежды, сто мрак рассеется и добро победит зло. Мне картина очень понравилась.

Когда я на нее смотрю, кажется, что я читаю сказку.

***

Замечательный русский художник- сказочник В.М. Васнецов написал картину Иван-царевич на сером волке. На ней изображены персонажи русских народных сказок. Это Иван-царевич, Елена Прекрасная и серый волк. Мое внимание сразу привлекла одежда Ивана — царевича. Она роскошна.

Золотые нити, драгоценные камни, дорогая ткань — сразу говорят нам, что это будущий царь. Рядом с ним Елена Прекрасная. Она напугана и смущена. Но в объятьях Ивана — царевича ей спокойно. Через болота, кочки несет наездников страшный огромный волк.

Но если к нему приглядеться, становится понятно, что это добрый и верный друг Ивана — царевича, который помогает не только словом, но и делом. Вокруг мрачный лес, словно темные силы нависли над главными героями. И только на переднем плане картины можно увидеть маленькие цветущие кувшинки.

Они как искры добра среди темных пугающих деревьев-волшебников. Картина эта очень загадочная, но красивая. Она мне очень понравилась.

***

Картина В. М. Васнецова Иван — царевич на сером волке — это открытая книга сказок. Здесь есть и Иван — царевич и Елена прекрасная и мудрый помощник серый волк, и темный страшный волшебный лес. Очень красиво В. М. Васнецов изобразил русские одежды Елены Прекрасной и Ивана-царевича. Она расшита золотыми узорами, украшена драгоценными камнями. Но герои сказки грустные, печальные.

Елена Прекрасная страшится неизвестности, а Иван-царевич крепко сжимает ее в своих объятиях, не желая никому отдавать. Елена Прекрасная полностью доверилась царевичу. Она прильнула к могучему русскому плечу и ей уже ничего не страшно: ни дремучий лес, ни топкие болота, ни загадочные темные деревья. Мне это картина очень понравилась, потому что она вдохновляет на великие подвиги.

***

На картине В. М. Васнецова Иван-царевич на сером волке можно увидеть серого волка, который везет на себе сказочных героев. Это Иван-царевич; он угрюмый, потому что не хочет отдавать Елену прекрасную. На нем роскошная царская одежда. Когда смотришь на картину становится понятно, что Елена прекрасная полностью доверяет Ивану-царевичу.

Она напугана, но спокойна, Иван -царевич  крепко держит ее в своих объятиях. А огромный серый волк помогает им быстро достигнуть цели. На картине он застыл в продолжительном прыжке. Можно разглядеть его длинные сильные ноги, тело вытянуто, взгляд устремлен вперед. Никому не позволит он обидеть своих наездников.

В этом дремучем лесу можно разглядеть небольшие цветочки на деревьях и среди болота. Они словно шепчут нам: «Все будет хорошо!»

***

На картине В. М. Васнецова Иван-царевич на сером волке изображена необычная погоня. Иван — царевич украл Елену Прекрасную. Она испугана, но спокойна. Ее голова нежно лежит на плече Ивана-царевича. Его одежда богата и роскошна.

Волк готовится к прыжку. Он быстро домчит своих наездников. Его длинные сильные ноги перепрыгивают через кочки, через ветви деревьев, через болота. Вокруг дремучий лес. А перед ними болото с кувшинками — надеждой на спасение.

Ведь всегда надо спасать тех, кого любишь.

Источник: https://ucthat-v-skole.ru/biblioteka/sochineniya/1194-sochinenie-po-kartine-ivan-tsarevich-na-serom-volke-4-klass

Как написать сочинение по картине «Богатыри» В.М. Васнецова?

Да, полотно, конечно, эпохальное, монументальное, помнится, когда я его впервые увидел, то все глядел, глядел… Сущее «завороженье»! Сочинение написать… что ж, попробуем.

Итак, на картине изображены три самых легендарных русских богатыря — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович (это ясно с первого же взгляда, без пояснений). Вкупе они являют силу и мощь несокрушимую, стоят втроем многотысячного воинства, да и порознь они — настоящие исполины. Самый могучий — это, конечно, Илья (у него уже почтенный возраст, но вся удаль — при нем).

Смотрит через руку вдаль, а на руке — многопудовая палица, веса которой Илья, однако, будто не замечает (ни дать, ни взять — ветхая былинка); а как пустит ее в ход в бою, так «направо махнет — улица, налево — переулочек».

Добрынюшка тоже «не подарок» — плечом мог высаживать двери дубовые, рвать цепи кандальные, так что силушка действительно медвежья и супостату мало не покажется (махнет витязь мечом, так целого отряда, как не бывало). Алеша же Попович не столь атлетичен, но необычайно проворен и хитер и за счет этого также являет собой нешуточную «боевую единицу» («он не так силен, да напуском смел»).

Кони — под стать своим хозяевам.

Бурушка-косматушка («бурушка», однако масти вороной) Ильи коренаст и кряжист, что твой першерон, может поначалу показаться, что он не очень-то приспособлен к быстрой и длительной скачке, однако это впечатление обманчиво — остальным двум Бурушка даст здесь фору, даже рыжему стройняге Алеши Поповича, который статен, сухопар и в беге стремителен, как крылатый Пегас (а вот как звали «Пегаса» — что-то в былинах не значится; по некоторым сведениям — Цезарем). Белеюшка Добрыни по своей «конёвой» стати занимает «промежуточное положение».

Богатырская троица, видимо, совершает дозорный объезд границ, вот, они взошли на возвышение, откуда далеко видать, и очень вовремя взошли: там, вдалеке показался враг, сильный и многочисленный («черной силушки черным черно, а й черным черно, как черна ворона»).

Опасность нависла действительно нешуточная, даже тучи позади нахмурились почти до черноты, явственно указывая на то, что схватка предстоит прежаркая; слева-сзади Алеши — камень, похожий на тот, на который набредает витязь на другой картине Васнецова, набредает и видит одну только надпись «пряму ехати — живу не бывати» (другие надписи заросли мхом)… Едва ли на этом камне что-то написано, однако он, быть может, символизирует то, что выбора другого нет, как «пряму ехати». «Широка Русь, да отступать некуда». Холмы позади выглядят хмуро (перед лицом нависшей угрозы), но и величественно («кто на Русь с мечом придет…») и врагу и в это раз не светит…

А физиолог Павлов особо отметил точность изображения Васнецовым трех темпераментов, их иллюстрирует то, как богатыри реагируют на опасность. Илья успел в дороге расслабиться, быть может, даже чуть задремать, вон и ногу вынул из стремени…

всматривается вдаль, не теряя спокойствия и не торопясь (враг еще далеко), просчитывает направление удара. (Флегматик).

Добрыня же весь напружился в стременах, стремительно выхватывает клинок и готов без лишних раздумий ринуться в пекло (однако он сможет это сделать только по приказу главного (Ильи), который держит копье, как шлагбаум, упреждая Добрыню от преждевременного рывка). (Холерик).

Взгляд Алеши — задорно-озорной, даже чуть насмешливый, он оценил ситуацию и уже прикинул, как обведет супостата вокруг пальца. Правой рукой касается висящей на боку домры и, быть может, предвкушает, как после побоища на привале «сбацает» друзьям победную или беззаботно-озорную песню. (Сангвиник).

Хочется «оживить» картину и поглядеть, как видео, предстоящие побоище и возвращение с победой в Киев-град, но… это уже не будет произведение живописи великого Васнецова.

Источник: http://www.bolshoyvopros.ru/questions/897954-kak-napisat-sochinenie-po-kartine-bogatyri-vm-vasnecova.html

Васнецов Виктор Михайлович — Школьные сочинения по картинам

Картина под названием «Богатыри» вышла в свет в 1898 году. Работа выполнена в сюжетном жанре. Виктор Михайлович больше всего работал над картинами в историческом ключе. Среди всех картин былинного, религиозного и исторического характеров в Васнецова Виктора Михайловича есть и портреты. Все знают старую русскую сказку о сестрице Аленушке и ее братце Иванушке, который стал козленочком. Своим творчеством Виктор Михайлович Васнецов всегда воспевал Русь, показывал ее могущество и силу ее народа. Его картины полны истории о подвигах, сражениях, победах. Сколько прекрасного и чудесного можно узнать со старинных русских сказок. Мир воображения захватывает не только детские умы, но и творческих людей. Васнецова Виктора Михайловича очень восхищал дух и сила воли русского народа. Неоднократно в своем творчестве он нам это доводил. Шедевр, которым гордится вся страна и его автор Васнецов Виктор Михайлович, есть картина «Три богатыря». Она показывает дух и величество русского народа. Среди множества картин и иллюстраций русских сказок большое место в творчестве Васнецова Виктора Михайловича занимают изображения Царевен. Сказочный мир очень заманчив. В нем множество чудес и доброты. Многие и взрослые, и дети готовы хоть на немного очутиться в сказке. Среди уникальных и неповторимых картин былинного, сказочного, религиозного и исторического характеров у Виктора Михайловича Васнецова есть также полотна, выполненные на заказ. Благодаря своей любви к религиозным историям, легендам и былинам, а также воплощение ее на полотне, Васнецов Виктор Михайлович был выбран для украшения храма Святого Владимира. Старинные русские сказки и былины всегда восхищали Васнецова Виктора Михайловича. С их помощью он на своих полотнах передавал дух русского фольклора. Васнецов Виктор Михайлович часто обращался к древне-языческим историям, былинам и сказкам. Его всегда интересовало, как они появлялись, откуда, что этому служило. Очень замечательным и не похожим ни на одну из картин Виктора Михайловича Васнецова есть полотно «Северный край». Любимым жанром в произведениях Васнецова Виктора Михайловича есть былинный. Самым первым полотном этого цикла есть картина «После побоища Игоря Святославича с половцами».         Любитель былин и сказок в своем творчестве Васнецов Виктор Михайлович занимался и иллюстрациями к ним. Васнецов Виктор Михайлович черпал свое вдохновение с былин и сказок, но не последнее место в его творчестве занимали и религиозные произведения. Большой вклад в религиозное искусство своего народа сделал Васнецов Виктор Михайлович. Большинство его картин такого характера украшают Храм Святого князя Владимира. Васнецову Виктору Михайловичу всегда нравился сказочный мир, полный загадок и чудес. Любителем былин и сказок есть Васнецов Виктор Михайлович. У него есть много картина на мифологические темы, но не последние место занимают и религиозные полотна. Известного русского художника Виктора Михайловича Васнецова, считаю, родоначальником русского модерна в национально-романтическом варианте. Каждый художник в своих картинах пытался передать чувство любви и заботы к своему народу. Виктору Михайловичу Васнецову больше всего это удавалось в былинной и сказочной тематике. Васнецов Виктор Михайлович много своих картин посвятил исторической и мифологической темам. Значительное место в его творчестве занимали картины из русских былин и сказок. Нередко художники обращаются к исторической теме в своих работах. Очень известным произведением В.М. Васнецова является картина «Богатыри». Недавно я увидел картину, которая считается не очень известной в творчестве В.М. Васнецова. Она называется «Улица в Ялте». Я слышал, что похожая картина есть и у Левитана. На картине «Царевна Несмеяна» изображена девушка. Она сидит на высоком троне. Выражение ее лица одновременно и грустное, и сосредоточенное, и печальное, и задумчивое. Картина «Царь Иван Васильевич Грозный», написанная Васнецовым, является настоящим символом истории. Это полотно руки В.М. Васнецова считается одним из самых известных. Картина написана по мотивам сказки о брате Иванушке и его старшей сестре Аленушке. На пригорке сидят воины и старец Баян. Он играет на гуслях и что-то рассказывает. Судя по картинам В.М. Васнецова, художник восхищался русскими богатырями, поэтому часто их изображал. Вот и на полотне «Витязь на распутье» он изобразил былинного героя. Эта картина посвящена народной сказке об Иване-царевиче и Сером волке. В.М. Васнецов не раз прибегал к сюжетам сказок, изображая главных героев тех или иных произведений. В.М. Васнецов большое внимание уделял сказкам и их персонажам. На своем полотне «Ковер-самолет» художник изобразил Ивана, летящего на сказочном предмете ковре-самолете. Московский Кремль занимает главное место среди всех архитектурных строений России. Он считается символом не только Москвы, но и всей нашей страны. Художник написал это полотно, чтобы донести до людей весь ужас кровопролитных войн. На картине изображено бескрайнее поле, на котором лежат тела погибших воинов. На картине изображена типичная русская деревня. Бескрайние зеленые поля и луга занимают большую часть пейзажа. Глядя на картину «Снегурочка» создается двоякое впечатление. С одной стороны чистый снег навевает спокойствие, а с другой стороны темный лес вселяет страх. На картине великого художника изображены три женщины, а именно три царевны подземного царства.

Источник: https://pokartine.ru/vasnecov/

Васнецов В.М

Главная  ›  Сочинения по картинам  ›  Васнецов В.М.

Кто не видел такие знаменитые картины, как «Богатыри» и «Аленушка»? А «Иван Грозный»? Легендарного русского художника, наверное, знают не только взрослые, но и дети, ведь последние могли видеть иллюстрации, выполненные Васнецовым, к русским народным сказкам в детских книжках или журналах. Сочинение по картине Васнецова «Снегурочка»

В. М. Васнецов, великий русский художник, нарисовал свою знаменитую «Снегурочку» в 1899 году. Первоначально данная картина должна была стать декорацией, которую автор посвятил одноименному произведению великого русского писателя А. Н. Островского. На картине зритель может увидеть необычайной красоты девушку, которая будто совсем недавно вышла из лесной чащи на опушку и теперь стоит одиноко и всматривается вглубь леса.

Сочинение по картине Васнецова «Алёнушка»

Грустно одному оказаться в лесу, не зная, что делать дальше. Сразу же нападает какая-то паника, которая быстро сменяется чувством безнадежной тоски и растерянности. Человек неизменно надеется на чудо, но оно не всегда происходит. На картине Васнецова «Алёнушка» мы видим девочку, которая с надеждой и тоской смотрит в лесное озерцо.

Сочинение по картине Васнецова «Иван-царевич на Сером волке»

Великий русский художник-передвижник Виктор Михайлович Васнецов вошел в историю мировой культуры как автор полотен на темы русских былин и сказок. Картина «Иван-царевич на Сером волке» — иллюстрация к древней повести «Иван-царевич и Серый волк».

На переднем плане расположено болото с кувшинками-лилиями, старая покосившаяся яблоня с цветущими ветками. В центре Иван-царевич и Елена Прекрасная на Сером волке. Бережно обнимает царевич свою принцессу. Видно, что он ощущает опасность.

Его пугает неизвестность.

Сочинение по картине Васнецова «Витязь на распутье»

Художник В.М.Васнецов часто писал картины на сказочные и былинные сюжеты. Например, «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-царевич на Сером волке» и другие. Эти картины и сами по себе сказочные и волшебные, в них столько чудесного и таинственного! Картина «Витязь на распутье» изображает богатыря или Ивана-царевича, который подъехал к камню, чтобы узнать, что ждет его на этой дроге.

Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»

Недавно мне довелось познакомиться с гениальным полотном Васнецова «Богатыри». На этой картине изображены три былинных богатыря, которые с давних пор защищали родную землю. Они смотрят внимательно по сторонам, чтобы вовремя отбить атаку врага. Их орудие всегда наготове, а кони нетерпеливо взрывают землю копытами.

Сочинение по картине Васнецова «Северный край»

Север — это край безграничных просторов, чистых рек и дикой природы. В эти места многие люди приезжают, чтобы отдохнуть от городской суеты или приобщиться к миру нетронутой чистоты.

Васнецов создал свою картину «Северный край» под впечатлением от необычной красоты, которой покорили его эти места.

На своем полотне художник изобразил огромную и глубокую реку, которая протекает между старинных, непроходимых лесов.

Сочинение по картине Васнецова «Баян»

Знаменитый герой древнерусских былин и сказаний Баян считался символом умелого сказителя, мастерство которого было огромно. О Баяне говорит автор «Слова о полку Игореве». Не оставил он равнодушным и знаменитого русского художника Виктора Михайловича Васнецова, создавшего удивительное по силе полотно «Баян». Центральное место картины занимают воины, расположившиеся на отдых на вершине холма.

Сочинение по картине Васнецова «Три царевны подземного царства»

Имя Виктора Михайловича Васнецова хорошо знакомо не только любителям живописи. Все хорошо помнят его картины «Алёнушка», «Богатыри», «Витязь на распутье» и многие другие. Все они написаны на сюжеты произведений устного народного творчества. Ещё одну такую картину Васнецову В.М. заказал С.И. Мамонтов для правления Донецкой железной дороги.

Сочинение по картине Васнецова «Песнь о вещем Олеге»

К столетию со дня рождения А.С. Пушкина Виктор Михайлович Васнецов приступил к созданию иллюстраций к балладе «Песнь о вещем Олеге». Иллюстрации Васнецова напоминали богатые орнаменты и миниатюры рукописных книг Древней Руси. «Встреча Олега с кудесником» — одна из этих иллюстраций. Центральное место на картине занимает князь Олег и кудесник, с которым свела его судьба.

← 1 →

Источник: http://porusskomu.net/sochinenie-po-kartine/vasnecov/

Сочинение по картине В. М. Васнецова «Алёнушка» — Сочинение

Творчество выдающегося живописца конца XIX — начала XX века Виктора Михайловича Васнецова очень разнообразно. В начале своей творческой дея­тельности художник писал картины бытового жанра: «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», затем работал в жанре портрета, занимался орнаменталь­ным искусством, был архитектором.

Но основным направлением в его творчестве стало былинно-историческое. Живописец создал такие полотна, как: «Иван-царевич на Сером Волке», «Спящая царевна», «Ковёр — самолёт» и другие. Все они проникнуты глубокой любовью к фольклору и традициям родного русского народа. Впоследствии критики стали назы­вать В. М.

Васнецова «истинным богатырём русской живописи».

Картину «Алёнушка» В. М. Васнецов написал в 1881 году по мотивам русской народной сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка». Живопис­ца не оставил равнодушным образ бедной трудолюби­вой девушки, оставшейся сиротой вместе с маленьким братом.

Героиня живописного произведения распо­ложена в самом центре картины. Одетая в простое старое цветастое платье, она одиноко сидит на сером большом камне, обхватив руками свои босые ноги. Её голова с растрепавшимися светлыми волнистыми волосами опущена на колени.

У девушки доброе, но печальное выражение лица, широко раскрыты глаза, приоткрыт рот. Необъятная тоска читается во всём её виде.

Наверное, главная героиня в этот момент ду­мает о своём братике, превратившемся в козлёночка, не знает, как помочь ему в этом безутешном горе, её сердце переполняется печалью и тревогой.

Алёнушка изображена живописцем на фоне пей­зажа ранней осени. На переднем плане картины — неподвижная водная гладь, по которой, как лодоч­ки, плывут жёлтые листья. В зеркале реки видно отражение Алёнушки, сидящей на камне.

Высокие стебли камыша с тонкими листьями жи­вописно расположились в озере и покрыли почти весь берег. За девушкой виднеются невысокие берёз­ки и осинки, листья которых уже начали покрываться жёлтой краской и дрожат на ветру. На одной из веток сидит стайка птиц.

Они не перелетают с ветки на ветку и не поют весёлых песен. На заднем плане густой стеной расположились вечнозелёные лесные красавицы — ели. Тёмная лесная чаща добавляет мрачности. Вся природа предчувствует начинающееся увядание и грустит вместе с Алёнушкой.

Серый неприветливый небосвод, лишённый лу­чей яркого солнца, дополняет грустью композицию, составленную В. М. Васнецовым.

Живописное полотно написано художником в кон­трастных тонах. Автор намеренно привлекает внима­ние к лицу героини. Оно выполнено в светлых тонах на тёмном фоне. Чувствуется, что живописец сочув­ствует горю Алёнушки и сопереживает ей. Во всей композиции В. М. Васнецов использует холодные, блёклые тона, которые помогают создать печальное настроение.

При просмотре картины В. М. Васнецова «Алёнуш­ка» возникает грусть, печаль, появляется сочувствие и сострадание к бедной сироте, хочется разделить с ней все невзгоды и помочь.

Здесь искали:

• сочинение по картине аленушка
• сочинение по картине васнецова аленушка
• сочинение по картине васнецова аленушка 5 класс по плану

Источник: https://sochineniye.ru/sochinenie-po-kartine-v-m-vasnetsova-alyonushka/

Метка: Сочинения по картинам Васнецова

15 мая в 1848 году на свет появился очень известный на сегодня художник Виктор Михайлович Васнецов. Увлекаться живописью он стал еще в юности. Брал уроки рисования. Сегодня же его перу принадлежит множество известных картин, а им не перестают восхищаться. …читать далее «Сочинение по картине Васнецова «Богатырский скок»»

Среди работ В.М. Васнецова, посвященных религиозной теме, хочу отметить картину «Крещение князя Владимира». Прежде чем написать эту картину, автор много времени изучал рукописи, работы летописца Нестора.

Благодаря этому, картина имеет большую историческую ценность, но она не похожа на написание икон, несмотря на такую тематику. Известно, что в основе картины — легенда «Повести временных лет». …

читать далее «Сочинение по картине Васнецова Крещение Князя Владимира»

В основе картины Васнецова «Баян» — один из былинных одноименных героев. Он знаменит тем, что был умелым сказителем. Кроме того, этот герой упоминается в «Слове о полку Игореве». Васнецов никак не мог обойти стороной столь яркую личность, чтобы не написать картину. …читать далее «Сочинение по картине Васнецова Баян»

В.И. Васнецов, самобытный художник, чутко понимающий глубокую русскую душу, и творящий, вдохновленный фольклором и богатой историей родной страны. Сказочные образы могучих славянских богатырей, особо удачно выходили из под его кисти. …читать далее «Сочинение по картине Васнецова Витязь на распутье»

Совсем недавно мне выпала честь ознакомиться с картиной Васнецова «Иван – Царевич на сером волке». Ее автор взял за основу одну из моих любимых сказок и изобразил Ивана-Царевича с Еленой Прекрасной, которые мчат по лесу верхом на волке. …читать далее «Сочинение по картине Васнецова Иван Царевич на Сером волке»

Перед нами картина В.М.Васнецова «Три богатыря». На ней изображены исполинские фигуры могучих богатырей, которые известны всем нам: Добрыни Никитича, Илья Муромца и Алеши Поповича. Они предстают перед нами на переднем плане вместе со своими верными конями на небольшом возвышении. …читать далее «Сочинение по картине Васнецова Богатыри (Три богатыря)»

Создание картины «Аленушка» было окончено в 1881 году. Она является одной из многих известных работ автора. Известная картина написанная по сюжету сказки о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке». Работа исполнена маслом. Героиней картины была простая деревенская девушка из Ахтырки. …читать далее «Сочинение по картине Васнецова Аленушка»

Виктор Михайлович Васнецов, вдохновленный персонажем русских народных сказок Снегурочкой, написал картину с одноименным названием.

В центре картины стоит снегурочка. Она одета в роскошную, светлую парчовую шубу, расшитую интересным орнаментом, милую шапочку с меховой окантовкой и теплые варежки. …читать далее «Сочинение по картине Васнецова Снегурочка»

Перед нами картина В. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке». На ней мы видим царевича, держащего на руках свою возлюбленную.

Вместе они несутся на Сером Волке сквозь густой лес прочь от сердитого царя. Лес темный и дремучий. Царевич облачен в очень красивый кафтан. На голове у него шапка, а на ногах – бордовые сапоги. …

читать далее «Сочинение по картине Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке»»

На полотне В. Васнецова «Богатыри» живописно изображены чудо-богатыри русских сказаний. Это Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Все они оседлали лошадей и глядят куда-то вдаль. Богатыри стоят в конном патруле, защищая Родину от неприятелей. Каждого из витязей автор изобразил по-своему интересным. …читать далее «Сочинение по картине Васнецова Богатыри»

Источник: https://sochineniya-na5.ru/tag/sochineniya-po-kartinam-vasnecova/page/2/

Картины “Богатыри”, “Витязь на распутье” и “Баян”- одни из самых известных произведений выдающегося русского художника В. Васнецова.

Сочинение по картине «Богатыри» − 3 класс

Вариант 1

План

1. В. М. Васнецов – великий русский художник.
2. Три молодца – три богатыря.
3. Былинный герой – Илья Муромец.
4. Мудрый Добрыня.
5. Смелый Алеша Попович.
6. Неповторимость русской природы.

В. М. Васнецов по праву считается выдающимся русским художником. Его картины поражают воображение зрителя на протяжении долгих лет — например “Снегурочка” и “Аленушка”. Не является исключением и картина «Богатыри».

На ней изображены былинные защитники родины, сильные, могучие люди. Они зорко охраняют границы своего государства, и всегда готовы броситься на его защиту. В их позах чувствуется спокойствие, но это впечатление обманчиво. Они в любую минуту готовы отразить угрозу. Их имена известны всем – это Алеша Попович, Илья Муромец и Добрыня Никитич. Их лица уверенные и спокойные. Но, они, нисколько не задумываясь, умрут за Русь.

В центре картины – Илья Муромец. Он одет просто, что выдает его крестьянское происхождение. У него копье. Оно большое и побывало не в одной битве, но он вполне легко управляется с ним. Лицо у него настороженное с широкими скулами. Брови его нахмурены. Он не привык шутить с врагом. Под стать ему и конь. Он величественен и тяжел. А как иначе, он должен хорошо служить своему хозяину. Илья заботиться о своем друге – он красив и ухожен. На правой руке у него висит палица. Она большая и тяжелая, как раз для такого богатыря.

По правую руку от Ильи находится Добрыня Никитич. Он княжеского происхождения. Его убранство дорогое, его щит украшен золотом, сбруя коня с золотыми подвесками. Конь – верный помощник, побывавший не в одном сражении. Он тоже на чеку. Его грива развивается на ветру. Он быстр, стремителен и красив. Взгляд Добрыни суров. В руках он держит меч. Добрыня готов к битве с врагом. Он наполовину достал меч из ножен и держит его наготове. Вид его полон решимости, он сможет отбить любое нападение.

Алеша Попович самый молодой из богатырей. Он сын священнослужителя, но не смог усидеть дома, когда Россия в опасности. Несмотря на свою молодость, он храбр и отважен и не уступает своим соратникам. В руках он держит лук. Стрелы, выпущенные им, летят стремительно и точно в цель. Он не расстается с гуслями. Это говорит о его романтической натуре. Его конь рыжей масти, он отважен и горяч.

Природа на картине тоже передает тревожность. На заднем плане видны грозовые тучки. Судя по развивающимся гривам лошадей и неспокойной траве, дует ветер. Несмотря на то, что на картине богатыри как – будто замерли в статичных позах и стоят как монументы, но создается ощущение, что в любой момент они готовы сорваться с места и броситься на защиту границы.

Вариант 2

План

1. Картина Васнецова – историческое достояние.
2. Грозный Илья Муромец.
3. Благородный Добрыня.
4. Романтичный Алеша.
5. Природа матушки Руси.

Картина великого русского мастера—живописца Васнецова «Богатыри» написана по мотиву былины. Она является самым известным произведением автора. Произведение восхищает своей силой и величественностью и по праву занимает почетное место в Третьяковской галереи, рядом с картинами Айвазовского, Репина, Сурикова и Серова.

Несмотря на свои различия во внешнем виде и происхождении богатыри передают все могущество русского народа. Центральное место занимает Илья Муромец. Он поистине воплощение богатырской силы. Справа от него потомок княжеского рода Добрыня Никитич, слева — самый молодой Алеша Попович.

Илья имеет грозный вид. Он смотрит вдаль, вооружен копьем, щитом и палицей. Под ним его верный помощник—конь вороной масти, такой же большой и сильный как его хозяин. Он нетерпелив и готов в любую минуту мчать своего наездника в бой.

Добрыня Никитич одет дорого и благородно. Конь ему под стать — белый, красивый со сбруей, украшенной золотыми деталями. Добрыня уже приготовился к схватке с врагом, вынул наполовину меч из ножен. Его лицо выдает тревогу, он зорко смотрит вдаль в ожидании врага.

Алеша Попович искусно владеет луком и стрелами, и еще он не расстается со своими гуслями. Красив, молод, взгляд его с хитрецой. Но, вместе с тем, он отважен и ничем не уступает своим старшим товарищам.

Природа на картине неспокойна и чувствуется напряжение. Дует легкий ветер. Трава-ковыль шумит и колышется. На заднем плане сгущаются грозовые тучи. Богатыри на картине — собирательный образ русских воинов, бесстрашных и храбрых. Они стоят на защите границ великой матушки Руси.

Читайте также: Сочинение по картине И. Айвазовского «Девятый вал».

Вариант 3

План

1. В.М. Васнецов и «Богатыри»
2. Три богатыря
3. Защитники родины

В. М. Васнецов любил народные сказания, сюжеты их передавал в своих картинах. Его произведения запоминаются на долгие годы.

Картина «Богатыри» лучшая работа автора и находится в главной галерее страны. Это история о воинах русской земли: Илье Муромце, Добрыне Никитиче и Алеше Поповиче. Они сидят на конях и зорко смотрят вдаль в ожидании врага.

У каждого из них свое оружие. У Ильи палица и огромное копье, у Добрыни меч, который он уже почти достал из ножен, у Алеши лук и стрелы, он непревзойденный стрелок. Еще он играет на гуслях на отдыхе. Происхождение у них разное, но они одинаково готовы бесстрашно броситься на бой с врагами.

Вариант 4

План

1. Неповторимая картина Васнецова.
2. Отношение автора к своим героям.
3. Могучие всадники.
4. Кони богатырей
5. Пейзаж

Великий русский мастер кисти Васнецов написал удивительную и неповторимую картину, которая вызывает восхищение у зрителей и в наши дни. Ей предоставлено почетное место на стене Третьяковской галереи.

На картине мы видим трех защитников отечества, трех богатырей матушки Руси. Сразу видно отношение автора к своим героям. Он восхищался своими героями и изобразил их сильными и непобедимыми.

Илья грозен и могуч своей крестьянской силой. Он выставил вперед свое копье, которое настолько огромное, что справиться с ним под силу только ему. Справа от него расположился потомок княжеского рода Добрыня, одет дорого и изыскано, даже сбруя у его коня с золотыми украшениями. По другую сторону Алеша Попович, он юн, но это не говорит о том, что он слабее. Ему присуща удаль и хитрость к тому же он отличный стрелок. Держит в руках лук и стрелу. Его выстрел точно поражает врага. Он мастерски играет на гуслях в редкие минуты отдыха.

Кони нарисованы в соответствии с характерами своих хозяев. У Ильи конь – тяжеловес, вороной масти. У Добрыни – красивый, белый с золотистой гривой, с умным настороженным взглядом. У Поповича конь рыжей масти с шелковистой золотой гривой, он игрив и быстр как стрелы Алеши.

Пейзаж соответствует обстановке напряженного ожидания. Ковыль колышется от ветра. На фоне гор выделяется пасмурное небо с грозовыми облаками. Стоя у полотна, мы ощущаем, как велика и прекрасна Русь. Родина может гордится своими защитниками.

«Богатыри» сочинение по картине для 4 класса

Вариант 1

Перед нами картина В.М. Васнецова «Три богатыря». На ней изображены исполинские фигуры могучих богатырей, которые известны всем нам: Добрыни Никитича, Илья Муромца и Алеши Поповича. Они предстают перед нами на переднем плане вместе со своими верными конями на небольшом возвышении.

Посередине мы видим Илью Муромца. Приложив руку ко лбу, он смотрит вдаль и старается что-то разглядеть, прищуривая глаза. Одной рукой он держит копье и щит, другой булатную палицу, холодное оружие ударно — раздробительного действия. Богатырь сидит на своем могучем черном коне, длинная грива которого развивается на ветру. Вместо упряжки на этом коне, мы видим огромную металлическую цепь, что свидетельствует о его силе.

Слева от Ильи Муромца находится Добрыня Никитич. Он возвышается на своем светло-сером коне, вынимая меч из ножен. В другой руке он держит щит, а шлем надвинут на самые брови, глаза слегка хмурятся. Длинная борода спускается на мощную грудь. И так же как и другие богатыри Добрыня вглядывается вдаль поля.

На правой части картины мы видим Алешу Поповича, самого молодого из всех богатырей. В руках он держит лук со стрелами, на одном боку у него колчан, на другом у него гусли. За спиной виднеется щит. Во взгляде Алеши мы видим неподдельный интерес, ожидание боя и смелость, готовность показать свою силу. Лицо Алеши нетронуто морщинами и щетиной.  А его русый конь меньше других коней, как и его всадник меньше других богатырей.

Пейзаж картины многое говорит нам.  Богатыри стоят на равнине, которая плавно переход в невысокие холмы. На переднем плане картины виднеются маленькие елочки и мелкая трава. Небо пасмурное и мрачное, тучи стремительно наплывают. Такая погода создает тревожное состояние и предупреждает богатырей об опасности и близости боя.

Вариант 2

Виктор Михайлович Васнецов русский художник-живописец, мастер исторической и фольклорной живописи. Наиболее узнаваемым и известными произведением художника является картинка «Богатыри», над которой он работал около двадцати лет.

На картине мы можем наблюдать трех богатырей героев сказок и былин Добрыню, Илью и Алешу, находящихся в дозоре верхом на своих конях и охраняющих Русь от «нежелательных гостей».

Небо над головами богатырей хмурое, с редкими проблесками света. Трава местами пожелтевшая. Возможно, приближается осень. Земля под копытами лошадей, на которых восседают богатыри, вытоптана, а развивающаяся на ветру грива и хвосты их незаменимых скакунов говорит о том, что сейчас ветрено. Даже трава местами склоняется ближе к земле. Я думаю, что художник, таким образом, пытался показать то время, когда Русь нуждалась в настоящих, храбрых и мужественных защитниках, кем и стали трое этих богатырей.

Посередине между двумя богатырями Илья Муромец, с надетой кольчугой и защищающим шлемом голову, оглядывающий поле, закрываясь от солнца своей могучей рукой. Из оружия он имеет острое копье и металлический щит. Конь у Ильи такой же, как и сам богатырь. Выглядит его вороной скакун мощно, с металлической цепью вместо упряжи. Слева от Ильи Алеша, самый юный богатырь. В руках он сжимает лук со стрелами. Но не только войн Алеша на боку у него можно заметить гусли. Может быть, во время короткого отдыха он развлекает других богатырей веселой музыкой.

Ну, а справа от Ильи, Добрыня Никитич любимец русского народа. На картине он изображен ток же, как его описывают в былинах. Тонкие благородные черты. Он вынимает меч, готовый в любой момент броситься на защиту своей родины.

Васнецову удалось в каждом из трех образов показать тех самых защитников, в которых так сильно нуждалась Русь, показать величие нашего русского народа. Например, Илья Муромец, несомненно, самый старший из всех трех, а значит, что это опыт и опора, мудрость и неторопливость. В Добрыне Никитиче можно проследить такие черты, как храбрость, мужество, боевой дух и любовь к своей родине, своим землям.

Ну, а в образе Алеши Поповича можно найти все самое светлое и чистое начало души русского человека, внимательность и чувствительность. Каждый из них наделен своей индивидуальностью, но все вместе они единое, непоколебимое целое. Эта картина всегда будет напоминать о том, что на Руси всегда было достаточно героев.

Вариант 3

Васнецов работал над своей картиной Богатыри около 30 лет, начинал в 60‑х годах 19 века и завершил в 1898 году, то есть фактически на стыке веков и эпох. В тот период России требовался моральный ориентир, поэтому романтизм в духе обращения к легендам предыдущего времени, какому-то Золотому веку былинной Руси был более чем кстати. На самом деле все эти увлечения сказочной Русью мы можем наблюдать у огромного количества творческих людей второй половины 19 – начала 20 века.

Эта картина является практически эталонным образцом для описываемой тенденции. Перед нами три богатыря, которых мы можем сравнить с современными героями комиксов или компьютерной игры, либо чего-то подобного. Конечно, подобные сравнения не имеют собственной целью как-то принизить значение былинных богатырей, но они довольно точны.

Богатыри на самом деле представляют собой не столько подлинных героев, хотя мы знаем из летописей про существование таких богатырей, но архетипы. Так Илья Муромец представляет собой силу. Он самый массивный из всех, располагается по центру, держит такое копье, которое не каждый и подымет.

С боку располагается Добрыня Никитич у него подлиннее борода по сравнению с Муромцем и этот факт указывает на его мудрость. Действительно Добрыня представляет собой такого воина, который умудрен жизненным опытом, он держит меч. Третьим богатырем является самый молодой Алеша Попович (то есть сын попа, по сути, представитель духовного сословия, который стал воином) который держит лук, но также имеет и гусли, он олицетворяет собой молодость, творчество и в какой-то степени является учеником более зрелых богатырей.

Если взять подлинные былины, которые имеются об этих богатырях, то мы узнаем как образы на самом деле приукрашали в популярной культуре. Древнерусские легенды о богатырях изобилуют довольно суровыми и жестокими подробностями поведения этих воинов, в том числе и к довольно безобидным людям. Эти источники доброй сказкой не назовешь.

Картина Васнецова представляет собой своеобразную выжимку и некий идеал, который отличается от преданий и легенд об этих героях. Художник стремился запечатлеть универсальный тип защитников Руси.

Сочинение по картине «Три богатыря» − 7 класс

Вариант 1

Русский художник Виктор Васнецов написал немало картин, связанных с русским эпосом, сказками и былинами, русской историей. Но картина “Богатыри”, безусловно, является вершиной его творчества. Это зрелая эпическая работа, созданию которой живописец отдал чуть ли не тридцать лет. Она была завершена в 1898 году. Эту картину часто называют “Три богатыря”, что, конечно, отражает суть картины: на ней изображены трое русских витязей, сильных, достойных, красивых, надежных. Эти сказочные персонажи хорошо знакомы нам по народным русским былинам. Все они одеты в воинские доспехи, у каждого в руках оружие. Они несут дозор где-то в холмистых полях, смотрят, все ли в порядке в земле Русской.

Сила, мудрость, молодость и удача — вот что олицетворяет собой эта могучая троица, вышедшая из древних сказаний. Мы знаем имена каждого из них. В центре находится вглядывающийся вдаль величавый богатырь, исполненный сил. Это Илья Муромец. По левую руку его Добрыня Никитич, о котором известно, что он обладал знаниями, смекалкой, опытом. Справа от Ильи Муромца Алеша Попович, молодой, веселый, миловидный юноша, лиричный и романтичный. Недаром к седлу у него сзади прикреплены гусли. У каждого из героев свое оружие, что дает им возможность сражаться против любого врага. Илья Муромец держит в руках копье. Добрыня Никитич достает из ножен меч, а Алеша Попович уверенно держит лук. Они смогут защитить свою землю. Шлемы богатырей отчасти напоминают церковные купола, неслучайно Васнецов как художник придал значение этому моменту.

Сюжет картины сказочный и символический, при этом зрителю знакома и понятна каждая деталь полотна, мы все знаем имена трех богатырей. Мы понимаем, что былина о трех богатырях относит нас к тому времени, когда над Русью нависло монголо-татарское иго. Но символичность картины состоит и в том, что она напоминает: в русской земле всегда было достаточно героев. Посадка в седле говорит о том, что богатыри чувствуют себя уверенно, непоколебимо. Ветер теребит гривы и хвосты лошадей, что добавляет драматизма в картину. Каждый герой наделен своей индивидуальностью, каждый представляет тип русского воина. Вместе с тем, они вместе являют собой одно целое, одну объединенную силу. Они вместе и, значит, непобедимы.

Вариант 2

В.М. Васнецов написал картину «Три богатыря», вдохновившись русскими былинами. Трое могучих мужчин в латах и кольчугах на красивых конях стоят в поле и смотрят вдаль. Они следят, чтобы в округе не было преступлений и несправедливости. Как только богатыри завидят что-то нехорошее, они готовы тут же броситься защищать невинных людей и охранять русскую землю. Такими представлялись богатыри в русском фольклоре. В.М. Васнецов очень метко передал характер и способности каждого героя.

Богатырь, изображенный слева – Добрыня Никитич. Мужчина выглядит зрелым, у него длинная борода, хотя в былинах Добрыня был не на много старше Алеши Поповича. Богатырь происходит из княжеской семьи, поэтому одет ярко и богато. На нем длинная кольчуга, расшитый кафтан, красивые новые сапоги, шлем в форме колпака, из-под которого выглядывает металлическая сеть. Золотом сверкают цепь и крест на шее Добрыни Никитича, а также ножны и рукоять меча в его руке. У богатыря есть красный щит, украшенный сверкающими заклепками. Очень красив его белый рысак с мягкой гривой в богатой сбруе. Конь глядит вдаль, также как его хозяин, и готов в любой момент ринуться вскачь. Добрыня Никитич тоже наготове, у него хмурый взгляд, а оружие он почти вынул из ножен. Эта угрожающая поза должна спугнуть любого, кто захочет навредить Руси.

В центре полотна Илья Муромец. Он выглядит старше и грузнее, чем другие богатыри. Будучи выходцем из крестьянского дома, Илья одет небогато. Вместо наручных доспехов богатырь носит простые рукавицы, его сапоги выглядят запылившимися и изношенными. Он вооружен мощным копьем и щитом, за спиной виден колчан со стрелами, а в руке спрятан хлыст. С вытянутой руки Муромца запросто свисает палица, которая весит несколько сотен килограммов. Вороной конь под ним смотрится мощным и выносливым животным. Для коня Муромец подобрал очень красивую сбрую. Вместо кожаной упряжи он держит лошадь за тяжелую металлическую узду, что сообщает о силе и вспыльчивости зверя. Богатырь тоже сурово осматривает русскую землю, но не торопится бросаться в бой, как Добрыня. Его ноги даже не вдеты в стремена. Всякий враг, только завидевший этих грозных мужчин, побоится напасть на них.

Третий витязь – Алеша Попович. Он гораздо младше и меньше Ильи Муромца и Добрыни Никитича. Взгляд Поповича не грозный, а хитрый. Но он смотрит не то вдаль, не то на товарищей. В былинах Алеша выходит победителем в сражениях с помощью смекалки, а не силы. Богатырь вооружен маленьким луком, стрелами, мечом и щитом. Его шлем и доспехи блестят. Алеша тоже готов предотвратить любую беду, ведь в его лук уже вложена стрела. Это очень хорошее оружие, так как стрелой можно поразить быстро и с дальнего расстояния. Сбоку видны гусли, которые Алеша возит с собой. Возможно, на них он исполняет музыку во время походов и веселит богатырей.

Богатыри стоят в поле, скорее всего на пригорке, и смотрят с высоты на большую площадь земли. Ветер колышет гривы и хвосты лошадей, трепещет трава. Тяжелые облака нависли над землей, а позади богатырей темный и густой лес. Сравнивая маленькие елочки на земле и фигуры богатырей с их конями, кажется, будто Русь охраняют великаны. Их изображение захватывает всю картину, которая в Третьяковской галерее занимает целую стену.

Настроение картины тревожное, но глядя на нее, не испытываешь страха. Могучие богатыри внушают силу и уверенность. Кажется, что ты под их надежной охраной. Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец – это воплощение сильного и непобедимого русского народа. Его доблестное прошлое в лицах витязей смотрит в великое светлое будущее.

Вариант 3

Картина «Богатыри» несомненно, является пиком в творчестве Виктора Васнецова. Эта картина является легендарной песней Русского княжества. Она олицетворяет дух людей русских. Хотя у него немало работ на тему русских народных былин. Эту картину он писал почти три десятка лет. При этом написание данного произведения он не единожды прерывал. Закончил ее писать художник в одна тысяча восемьсот девяносто восьмом году. В данной картине мастер показывает свое глубочайшее познание нравов стародавних русичей.

В простонародье картину еще именуют «Три богатыря», однако сие и не удивительно. На самом холсте изображены и вправду три древнерусских воина: Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Эти мифические герои знакомы нам не понаслышке, они упоминаются во всех русских народных сказках. Одеты они, как и полагается в доспехи, а в руках держат оружие, которым защищают Русь Матушку. В лице этих героев народ становится на страже своих земель.

Русские богатыри на этой картине наделены характерными особенностями народно – русского характера. Во главе холста красуется Илья Муромец на своем вороном коне. Этот славный богатырь всем своим видом показывает свою силу духа, хладнокровие и могучесть, которую он применяет в битве против супостата. В руках Илюша удерживает пику и щит. На голове у него шлем, а облачен он в стальную рубаху. Глядя на него, понимаешь, что и в помине нет еще такой силушки, которая могла бы вышибить из упряжи Муромца. Во всех былинах пишут, что он очень справедлив и бесстрашен.

Справа от него возвышается на своем боевом коне Добрыня Никитич. Он известен всем своей любовью к забавам, но при этом он очень бывалый воин и стрелок из лука. Так же он умеет песню затянуть и на гуслях поиграть, у него была развита смекалка и ум. На картине видно, что разодет он богаче, чем его друзья. Сверху на кольчугу одеты княжеские доспехи, на ногах сапоги цвета бирюзы, щит его инкрустирован золотом. А на голове у него красуется высокий узорчатый шлем. Если верить сказаньям, то Добрынюшка не так терпелив и благоразумен, как Илья. На картине видно, что он с нетерпением сдавливает рукоять своего меча и ждет команды в бой. Такую команду может дать только Илья Муромец потому, что он у них самый старший на заставе.

Слева на холсте изображен самый молодой из витязей — Алеша Попович. Он приходится приемником простого ростовского священника. Алешка тоже очень смел и храбр, но не настолько могуч как его братья — товарищи. Но Алешка берет ловкостью, сноровкой и изобретательность. Паренек очень хитер! Он как бы и не вглядывается в сторону недруга, но при этом лук сохраняет наготове. По картине заметно, что он моложе своих друзей. У него отсутствует борода и от этого он, кажется, очень миловидным. Кольчуга его опоясана поясом из золота, шлем его с наушниками, а за спиной виднеются гусли.

Но если глянуть на все шлемы богатырей сразу, то они могут напомнить нам церковные купола. Для русского человека это знаковый момент. Русские — верующий народ. Стоят эти три богатыря на фоне русской степи, на небосклоне клубятся белоснежные облака, а под копытами коней развивается золотистый ковыль. Их тела возвышаются над линией горизонта, что еще больше предает их образу значимости и мощи. Всем своим видом они передают зрителю свою сплоченность, и стремление защитить свои земли от монголо-татарского ига.

Сам сюжет картины, конечно, сказочный, но при этом очень символичный. Художник в своей картине не упустил ни малейшей детали. Эти детали и предают ей особый смысл. Этот холст напоминает зрителю о тех временах, когда на Русь все время нападали, а ей приходилось обороняться. И на помощь ей всегда приходили три богатыря. Они олицетворяют собой одно непоколебимое целое. Если они вместе, значит победа за ними!

Картина Виктора Михайловича Васнецова “Богатыри” по праву считается настоящим народным шедевром и символом отечественного искусства. Создавалась картина во второй половине XIX века, когда среди русских художников была очень популярна тема народной культуры, русского фольклора. Для многих художников — это увлечение оказалось кратковременным, но у Васнецова народная фольклорная тематика стала основой всего творчества.

Описание картины Васнецова «Богатыри»

На картине “Богатыри” изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович — знаменитые герои народных былин.

Исполинские фигуры богатырей и их коней, расположенные на переднем плане картины, символизируют силу и мощь русского народа. Этому впечатлению способствуют и внушительные размеры картины — 295х446 см.

Над созданием этой картины художник работал почти 30 лет. В 1871 году был создан первый набросок сюжета в карандаше, и с тех пор художник увлёкся идеей создания этой картины. В 1876 году был сделан знаменитый эскиз с уже найденной основой композиционного решения. Работа над самой картиной длилась с 1881 по 1898 год. Готовая картина была куплена П. Третьяковым, и до сих пор она украшает Государственную Третьяковскую галерею в Москве.

В центре картины изображён Илья Муромец, народный любимец, герой русских былин. Не всем известно, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Впоследствии, закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печёрского монастыря. Был причислен к лику святых. Васнецов эти факты знал, создавая образ Ильи Муромца. “Матёр человек Илья Муромец” — говорит былина. А на картине Васнецова мы видим могучего воина и при том бесхитростного открытого человека. В нём сочетаются исполинская сила и великодушие. “А конь под Ильёй лютый зверь” — продолжает сказание. Мощная фигура коня, изображённого на картине с массивной металлической цепью вместо упряжки, свидетельствует об этом.

Добрыня Никитич по народным преданиям был очень образованным и мужественным человеком. С его личностью связано много чудес, например, заговорённая броня на его плечах, волшебный меч-кладенец. Добрыня изображён таким как и в былинах — величавым, с тонкими, благородными чертами лица, подчёркивающими его культурность, образованность, решительно вынимающий меч из ножен с готовностью броситься в бой, защищая свою родину.

Алёша Попович по сравнению с товарищами молод и строен. Он изображён с луком и стрелами в руках, но прикреплённые к седлу гусли свидетельствуют о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник, весельчак. В картине много таких деталей, которые характеризуют образы её персонажей.

Упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе. Художник мастерски передаёт состояние природы, как бы предвещающей о наступлении опасности. Но богатыри представляют собой надёжную и мощную силу защитников родной земли.