Видео как пишется скрипичный ключ

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Любые рисунки на музыкальную тематику используются не только по прямому назначению, например, для иллюстрации учебных пособий, но и для украшения записных книжек, личных дневников. Наиболее ярким примером трансформаций таких изображений является скрипичный ключ.

Понимая основные этапы создания его контура, юный художник сможет доработать картинку, адаптировав под стилистику места, где ее планируется размещать (например, если рисунком планируется украсить записную книжку, скрипичный ключ часто рисуют в сердечках).

Пошаговое обучение рисованию скрипичного ключа и нот

Для создания рисунка, состоящего из скрипичного ключа и нот, ребенку понадобится:

• Листы плотной бумаги или тонкого белого картона. Недостаточная плотность используемой рабочей плоскости может привести к размазыванию линий в ходе работы, а также нарушению целостности бумаги, зачастую происходящей из-за использования ластика.
• Набор простых карандашей, различающихся между собой твердостью стержня. Мягким карандашом рекомендуется заполнять внутреннюю часть изображенных объектов, накладывать тени или штриховку; твердый карандаш нужен для прорисовки контура или тонких второстепенных линий; карандаш средней твердости следует использовать при изображении побочных объектов, четкость контура которых не имеет особого смысла.
  
• Набор цветных карандашей, фломастеров или маркеров. Если ребенок предпочитает рисовать в цвете.
• Большой ластик из качественной резины. Маленькие ластики неудобны в использовании, а некачественный материал может спровоцировать оставление разводов на рабочей плоскости после удаления ошибочно нарисованных линий.
• Трафареты. Особенно актуальны трафареты будут, если ребенок не имел ранее опыта рисования нот и скрипичного ключа или даже не представляет, как они выглядят.

Скрипичный ключ (рисунок редко создают обособленным, без второстепенных объектов в композиции) и ноты проще всего рисовать так:

1. Используемый лист бумаги рекомендуется расположить горизонтально. В противном случае изображаемые объекты не удастся прорисовать детально, что негативно скажется на внешнем виде итоговой композиции.
2. На глаз определить середину листа бумаги, а затем вдоль длины рабочей плоскости в срединной части нарисовать линию, плавно изогнутую в 2-х местах.
   
3. Под основной кривой изобразить еще 4 линии, в точности повторяющие изгибы первой. Пространство между кривыми рекомендуется делать одинаковым, так как это поможет художнику в дальнейшей работе лучше ориентироваться на рабочей плоскости.
   
4. Ближе к левому краю нарисованного нотного стана изобразить вертикальную линию, нижняя часть которой должна быть закручена в спираль. На крайней точке спирали нарисовать небольшой круг, который затем нужно закрасить.
   
5. Из верхней крайней точки вертикали вывести петлю (верхняя часть цифры «8»).
   
6. Придать ноте объем можно с помощью многократной прорисовки контуров.
7. Соединить крайнюю точку верхней области фигуры с нижней, нарисовав слева от основного контура полукруг, изогнутый влево. Несколько раз обвести контур для придания объема изображению.
   
8. Из крайней нижней точки полукруга вывести вправо часть круга, конец которого необходимо расположить в области второй снизу линии нотного стана, слева от основной вертикали. Придать объем изображению, прорисовав несколько раз контур получившегося скрипичного ключа.
   
9. Отступить от скрипичного ключа вправо 3-5 см, в зависимости от масштаба изображения, после чего из второй сверху линии нотного стана вывести вертикаль, крайняя точка которой должна располагаться на третьей сверху кривой. Снизу пририсовать деформированный круг небольшого размера, по форме напоминающий каплю. Придать рисунку объем и закрасить нижнюю окружность.
   
10. Способом, описанным в п. 9, изобразить еще одну ноту на расстоянии 2-4 см от первой так, чтобы ее верхняя точка располагалась на первой кривой, а нижняя – на последней.
    
11. Соединить верхние точки ранее изображенных нот 2 параллельными диагоналями.
    
12. Закрасить расстояние между соединительными прямыми.
13. Отступить от первой ноты 3-4 см и нарисовать на нижней линии полукруг, изогнутый влево, крайние точки которого должны располагаться на вертикали, доходящей до второй сверху кривой нотного стана.
    
14. Из верхней точки вертикали вывести короткую кривую линию вправо, изогнув ее вверх.
15. Придать объем рисунку, прорисовав несколько раз его контур.

По итогу проделанной работы ребенок нарисует скрипичный ключа, а также ноты «ре» и «ми».

Как нарисовать скрипичный ключ на нотном стане

Скрипичный ключ (рисунок может создаваться как в черно-белых оттенках, так и цветным) можно нарисовать двумя способами, являющиеся зеркальным отражением друг друга. Если ребенок только начинается заниматься творчеством, ему следует предложить воспользоваться обоими методами в рамках одного занятия изобразительным искусством.

Попробовав, юный художник самостоятельно определит, какой из способов наиболее удобен для использования, а со временем сможет самостоятельно скорректировать его, подстроив под свои умения. Скрипичный ключ – рисунок, созданный классическим способом, предполагает организацию рабочего процесса в соответствии с нижеприведенным алгоритмом.

Он такой:

1. Используемую рабочую плоскость расположить горизонтальной, чтобы была возможность детально прорисовать необходимый объект.
2. Начиная с центра, расчертить лист бумаги горизонтальными линиями (5 штук), параллельными друг другу, расположив их на расстоянии не менее 4 см друг от друга.
3. Отметить исходную точку, перечеркнув короткой диагональю вторую линию сверху. Направление линии – из левого нижнего угла в правый верхний.
4. Из намеченной области вывести окружность, расположив ее между самой нижней линией и третьей снизу. Не рекомендуется рисовать окружность излишне деформированной в стороны или чересчур маленькой. В противном случае скрипичный ключ получится нереалистичным, а общая композиция неаккуратной.
5. Особенность нарисованной окружности состоит в том, что ее крайние точки не должны соприкасаться. Конец круга следует закрутить в спираль, а на втором витке направить контур левее вверх.
6. Достигнув уровня верхней линии, контур скрипичного ключа необходимо развернуть в правую сторону, после чего продолжить прорисовывать его вниз. При пересечении линий в данном случае должна получиться петля.
7. На завершающем этапе слегка наклонной или вертикальной линией необходимо вывести контур вниз, как бы рассекая таким образом скрипичный ключ посередине. Крайняя нижняя точка прямой должна располагаться на 3-4 см ниже пятой линии. Под последней линией нотного стана необходимо завернуть прямую в крюк, состоящий из одного небольшого полукруга.

Чтобы ребенок быстро научился рисовать скрипичный ключ таким образом, профессиональные художники рекомендуют родителям или педагогам, обучающим малыша, несколько раз подряд детально объяснить принцип работы.

Убедившись, что юный творец усвоил базовые принципы, необходимо дать ему возможность самостоятельно повторить рисунок (со стороны взрослого допускаются единичные комментарии, касающиеся основных составляющих частей скрипичного ключа, например, «крюк», «прямая» и так далее).

Второй способ («зеркальный»), с помощью которого можно нарисовать скрипичный ключ, выглядит так:

1. Расположив используемый лист бумаги горизонтально, расчертить его пять параллельными прямыми. Расстояние между линиями должно быть не менее 3-4 см, в зависимости от масштаба изображения.
2. В области первой снизу линии изобразить небольшой крюк, крайняя точка которого должна продолжаться вертикальной или слегка диагональной прямой, направленной вверх.
3. Дойдя до верхней границы нотного стана, нарисовать вертикальную восьмерку, крайние точки которой не должны замыкаться между собой.
4. Между третьей и первой прямой необходимо изобразить окружность, продолжая прорисовывать контур скрипичного ключа.
5. Сделать нарисованный объект объемнее, несколько раз прорисовав его контур.

Скрипичный ключ, нарисованный вторым способом, несмотря на видимую простоту своего создания, лучше всего получается у тех, кто уже овладел классическим методом, или имеет представление о том, как именно должно выглядеть итоговое изображение.

Скрипичный ключ с сердечками

Скрипичный ключ (рисунок, который планируется использовать для украшения записной книжки, личного дневника или скетч бука) можно украсить сердечками, изменив таким образом не только сам внешний вид изображения, но и его восприятие. Такие картинки обычно создают девочки, отличающиеся от своих сверстниц мягким характером и романтической натурой.

Учитывая распространенность таких видов рисунков, неудивительно, что современные юные художницы, стремясь выделиться, используют различные методы создания рассматриваемых изображений.

Одним из самых простых способов нарисовать скрипичный ключ с сердечками является нижеприведенный:

1. На глаз определить центр рабочей плоскости.
2. Посредине листа нарисовать вертикальную линию, минимально нажимая при этом на карандаш.
3. Из верхней крайней точки прорисованной линии вывести к левой границе рабочей плоскости полукруг, изогнутый влево. Крайняя точка полукруга должна располагаться на уровне примерно 5-7 см от верха вертикали.
4. Не доводя контур полукруга до основной вертикали, заострить угол, после чего изобразить петлю, направленную вверх, крайняя точка которой должна располагаться на центральной линии.
5. Обвести контуры изображенных элементов, сгладив таким образом места их переходов.
6. Прорисовать петлю несколько раз, после чего вывести образовывающую линию вниз в направлении так, будто бы планируется нарисовать восьмерку.
7. После пересечения крайней нижней точки полукруга с основной вертикалью, контур скрипичного ключа рекомендуется продолжить кривой, закрученной в спираль. Получившаяся спираль должна пересекать основную вертикальную линию, но не пересекаться со своим контуром, расположенным слева от основной прямой.
8. Прорисовать повторно нижнюю часть скрипичного ключа, сделав ее более объемной.
9. Основную вертикаль удлинить, после чего загнуть контур влево и закрутить в спираль. На конце спирали необходимо нарисовать небольшой круг.
10. Стереть производные линии.
11. Внутри небольшой петли, расположенной сверху, продублировать контур, отступив от основного контура 1 см.
12. Контур кривой, расположенной слева от центра скрипичного ключа, также раздвоить, придав таким образом объемность картинке.
13. Верхнюю часть фигуры детализировать, прорисовав полукруг, расположенный справа от основной прямой.
14. Закрасить расстояние между производными линиями контура, затемнив участки пересечения линий.
    
15. От верхней петли, расположенной справа от оси скрипичного ключа, отступить 2 см влево, и, не доходя до центральной оси, нарисовать небольшую снежнику, с помощью пересечения 4 линий.
16. Отступить аналогичное расстояние по направлению в правый нижний угол, после чего изобразить небольшое ровное сердце.
17. Под нижней петлей, расположенной справа от оси скрипичного ключа, нарисовать снежинку способом, описанным в п. 15.
18. Используя алгоритм прорисовки снежинок, описанный в п.15, изобразить мелкие объекты в области изгибов контура справа от осевой производной линии скрипичного ключа.
19. Вкруг мелких деталей поставить 5-7 точек, как бы обозначающих их контур.
20. С помощью маленьких окружностей или снежинок заполнить пространство вокруг основной фигуры.
21. Обвести контур фигу черным маркером или мягким карандашом (использование цветных карандашей, фломастеров или красок в данном случае неоправданно, скорее всего негативно скажется на общем внешнем виде итогового изображения), предварительно стерев ластиком производные линии.

Важно часть вертикальной оси рисунка оставить тонкой для грамотного распределения акцентов.

Рисунки по клеточкам

Скрипичный ключ, как и другие рисунки, вне зависимости от их тематики, можно нарисовать по клеточкам. В создании таких изображений допустимо пользоваться готовыми алгоритмами или самостоятельно вырисовывать острые контуры ключевого объекта композиции.

Наиболее простыми способами, воспользоваться которыми сможет даже ребенок, не имеющий опыта работы в изобразительном искусстве, являются:

Пример рисунка скрипичного ключа	Готовый алгоритм его создания по клеточкам
	1. Найти исходную точку, отступив 2 кл. от верхнего края и 11 кл. от левого. 2. Создать изображение скрипичного ключа, используя нижеприведенный алгоритм: 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 9 кл. вниз, повторить комбинацию «1 кл. влево и 1 кл. вниз» 4 раза, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 5 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кою вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 3 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 7 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. влево, 5 кл. вверх, комбинацию «1 кл. вправо и 1 кл. вверх» повторить 2 раза, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. влево. 3. Продублировать основной контур фигуры, а затем раскрасить расстояние между основным и побочным контуром скрипичного ключа.
	1. Найти исходную точку для прорисовки первой части композиции. Для это необходимо отступить 12 кл. сверху и 7 кл. от правой границы используемого листа бумаги. 2. Дорисовать картинку по схеме: повторить комбинацию «1 кл. вниз и 1 кл. влево» 4 раза; 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 4 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, повторить комбинацию «1 кл. вправо и 1 кл. вниз» 7 раз, 2 кл. влево, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо. 3. Вернуть к исходной точке, и продолжить рисовать: 6 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 6 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. влево, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо. 4. Продублировать основной контур фигуры, после чего закрасить внутреннюю область между образующими линиями. 5. Перейти к прорисовке второй части фигуры, изобразив ее по нижеприведенной схеме, начиная с точки, расположенной на расстоянии 2 кл. от верхнего края рабочей плоскости и 3 кл. от правого края: 6 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 7 кл. вниз, 2 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 7 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 4 кл. вниз, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. влево, 3 кл. вниз, 1 кл. влево, 4 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 7 кл. вверх, повторить комбинацию «1 кл. вправо и 1 кл. вверх» 5 раз, 1 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 4 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вверх, повторить комбинацию «1 кл. влево и 1 кл. вверх» 3 раза; 5 кл. влево, 5 кл. вверх. 6. Вернуться к исходной точке и продолжить рисовать по схеме: 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 4 кл. вниз, 1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо. 7. Закрасить пространство между двумя контурами.

Нарисованный в разных стилях скрипичный ключ, выглядит как несколько абсолютно непохожих друг на друга рисунков. Если изображение создается ребенком, имеющим представление о предназначении ключа и нот, допустимо давать ему возможность выполнять задание в любой, наиболее предпочтительной для него стилистике.

Если у юного художника нет представления о том, каким должен быть итог его работы, начинать учиться рисовать ноты ему рекомендуется с классического алгоритма, подразумевающего постепенное усложнение задачи.

Видео о рисунке скрипичного ключа

Рисунок скрипичного ключа по клеточкам:

Как нарисовать ноты 🥝

Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать ноты и скрипичный ключ на листе бумаги поэтапно. Неважно, чем вы пользуетесь: маркером, ручкой или карандашом. Это особенно важно для начинающих детей, посещающих музыкальные школы, кто осваивает различные инструменты, например, пианино. Как нарисовать скрипичный ключ и ноты важно всем, кто хочет красиво и правильно написать мелодию на бумаге. В этой статье подробно расписано, как рисовать любую нотку, и проиллюстрировано с помощью фото. 

Инструменты и материалы

• черный маркер;
• лист белой бумаги форматом А4.

Пошаговое обучение рисованию скрипичного ключа и нот

1. Кладем лист бумаги горизонтально, и маркером рисуем на нем линию волной с двумя изгибами.
   
2. Чуть ниже рисуем такую же линию. Затем третью, четвертую и пятую. Стараемся, чтобы расстояние между ними было одинаковым.
   
3. Начинаем рисовать скрипичный ключ с вертикальной палочки, внизу заканчивающейся завитком и капелькой, похожими на ручку зонтика.
   
4. Далее из конца верхней части палочки рисуем петельку, похожую на половинку восьмерки. Для создания объема прорисовываем эту деталь несколько раз.
   
5. Теперь от конца этой петельки до нижней волнистой линии рисуем слева от палочки полумесяц и прорисовываем его для объемности картинки.
   
6. Затем от нижней части полумесяца вправо рисуем часть кружочка, заканчивающегося на второй волнистой линии слева от палочки. Вот и получился скрипичный ключ.
   
7. Переходим к вопросу, как рисуется нота. Рисуем палочку, начинающуюся от третьей линии, и заканчивающуюся под первой линией капелькой, наклоненной вправо. Закрашиваем капельку внутри. Это получилась у нас нота ре.
   
8. Так же рисуем следующую ноту, палочка которой начинается выше третьей линии, а заканчивается капелькой на первой. Это нота ми.
   
9. Верхние части палочек соединяем. Чуть ниже проводим еще одну линию соединения, параллельную первой. Пространство между ними закрашиваем маркером.
   
10. Теперь рассмотрим, как нарисовать ноту немножко по-другому. На первой линии рисуем левую половинку окружности, которая плавно переходит в палочке, заканчивающуюся изогнутым хвостиком. Хвостик немного обводим, а полукруг зарисовываем.
    
11. Теперь рисуем такую же ноту, но без хвостика. Это ми. А на некотором расстоянии от него справа рисуем такую же ноту на второй линии. Это соль. Соединяем их двумя жирными палочками.
    
12. На второй линии рисуем кружочек, обводим его, но внутри не закрашиваем.
    
13. И еще одну ноту с палочкой рисуем на второй линии и внутри закрашиваем. Все эти ноты закрашенные, незакрашенные, с хвостиками и перемычками и без отличаются длительностью звучания. От размерности и темпа мелодии зависит, какие ноты как рисовать.
    

Видео инструкция

В этом видео показано как рисуются ноты и скрипичный ключ. Это может пригодиться не только музыкантам, а и всем, кто любит музыку.

Из этой статьи вы узнали, как рисовать ноты и скрипичный ключ поэтапно. Музыка на любую тему, ритмичная или спокойная, всегда записывается в виде набора нот и скрипичного ключа. Умение это делать говорит о вашей музыкальной грамотности. Вы уже умеете это делать, или только собираетесь научиться? Пишите в комментариях.

Загрузка…

Вы узнаете, что такое музыкальный ключ, каких видов бывает, для чего нужен и как выглядит. Разберем скрипичный, басовый и «до» ключи. Расскажу, как рисуется и что означает. Будет много примеров с картинками.

Нотный стан

Роль ключей в нотной записи настолько огромна, что без их участия, запись музыки оказывается практически невозможной. Чтобы разобраться в предназначении ключей, сначала возьмем нотный стан в чистом виде.

Нотные знаки, закрепляющиеся на линиях нотоносца, являются лишь графическими изображениями. Они не могут иметь каких-либо названий или высоты звучания.

Точнее сказать, до определенного момента, потенциально они могут иметь любые известные названия и уровень высоты звучания. Но на данном этапе нотной записи их роль в звукоряде музыкальной системы не определена.

Система не предполагает размещения звукоряда от какой-либо конкретной ноты. Любая нота может стать началом звукоряда или одной из ее ступеней.

Все последующие ноты после нее приобретают название автоматические в порядке данного звукоряда. Например, «до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си».

Определить расположение звукоряда на нотном стане предоставляется только нам самим. Выбор может быть обусловлен лишь избеганием дополнительных добавочных линий.

Поэтому желательно чтобы линии, от которой будет начинаться звукоряд, находилась ниже средней.

Для первой ступени наиболее удобным расположением будет на самой нижней линии нотоносца. Поэтому присваиваем ей значение «До».

Так мы сделали, что все знаки, размещенной на этой линии, будут принадлежать ноте «До» первой ступени звукоряда.

Дальнейшая систематизация расположения ступеней на нотном стане становится вполне очевидной.

Следующие ступени займут остальные линии и промежутки между ними. При этом, заполнив весь нотный стан в восходящем порядке.

Единственное, что объективно было нами сделано, это присвоение одной из линий какого-либо значения. Все остальное происходит автоматически по логике восходящего или нисходящего следования ступеней.

Распределение нот на нотном стане может производится от любой линии с любым присвоенным ей значением.

Например, вторая линия снизу, имея значение «Соль», расположит следующие и предыдущие ступени в восходящем и нисходящем порядке.

При этом, став как бы точкой отсчета для обоих направлений. Как раз, такой точкой отсчета является ключ.

Музыкальный ключ

Этот элемент является особым ориентиром. По нему определяют расположение нот на стане. Он как маяк, который дает понять, где мы находимся.

В нотном письме используется несколько видов музыкальных ключей. Каждый из них имеет свое значение и закрепляется на необходимой линии. Давайте ниже мы их рассмотрим более подробно.

Скрипичный ключ

Ключ соль удобен при записи нот для скрипки, учитывая строй и диапазон этого инструмента. Поэтому вся скрипичная литература пишется именно в этом ключе.

В 17 и 18 веках этот ключ был на первой линии нотного стана. В отличие от скрипичного, он назывался старофранцузским ключом. Его фото ниже.

Однако он уже давно вышел из употребления. В настоящее время используется лишь в воссоздающих оригинал произведениях старинной музыки.

Как нарисовать скрипичный ключ

Многие новички могут не знать, как правильно нарисовать скрипичный ключ на нотном стане. Самый удобный способ, это начинать рисовать с круга. Сейчас покажу, как это делать поэтапно.

1. На второй линейке ставим точку или перечеркнутый штрих, направленный вверх.
2. Далее от точки или штриха рисуем окружность между 3 и 1 линиями. Круг не должен выходить за границы этих линеек и при этом не быть слишком маленьким.
3. На конце круг не замыкаем, а делаем по варианту спирали. Второй виток идет вверх и чуть-чуть влево выше 5-ой линейки.
4. Затем спускаемся вниз и делаем небольшую дугу до 5 линейки.
5. С 5 линии спускаемся вниз прямой или чуть наклоненной линией прямо по середине ключа.
6. Когда полностью проткнули ключ и дошли до нижнего небольшого отступа от первой линейки, делаем крючок. Слишком не заворачивайте его. Просто делаем небольшой изгиб в виде малого полукруга.
7. На конце полукруга ставим точку.

Басовый ключ

Справа от ключа ставятся две точки.

Они с обеих сторон обрамляют четвертую линию. Эти точки указывают, что именно на четвертой линии должна помещаться нота «Фа» малой октавы.

Ключ «фа» удобен при записи нот низких человеческих голосов. Например, баритон или бас.

Также пригодится для басовых музыкальных инструментов. Например, виолончель, контрабас, фагот, тромбон, туба и другие. Для их записи в этом ключе не требуется большого количества добавочных линий.

В старинной музыке такой элемент изредка встречался, показывая туже ноту и на других линиях нотоносца. Но тогда он назывался уже не басовым.

Записываясь на третьей линии, он назывался баритоновым ключом. А если писался на пятой линии, то назывался басопрофундовым.

Ключ «до»

Кроме общераспространенных скрипичного и басового ключей, существует менее употребительный в наше время ключ «До». Ему следует уделить отдельное внимание, так как он имеет особую форму применения.

Используется для обозначения ноты «До» первой октавы. В нотном стане ключ «До» закрепляется следующим образом.

В отличие от скрипичного и басового, ключу «до» не свойственно всегда размещаться на одной конкретной линии. Это может быть любая линия нотоносца.

При этом, размещаясь на той или иной линии, ему присваивается определенное название. А именно, название того регистра, которому соответствуют звуки, в данный момент, охватываемые рамками 5-ти линейного нотоносца.

Таким образом, ключ «До» может иметь пять различных названий (видов). Все зависит от того, на какой линии он стоит.

Потребность в таком вольном использовании возникла в средние века в хоровой полифонической музыке строгого стиля. Именно тогда сформировалась традиция помещать этот музыкальный ключ на разные линии нотоносца.

Суть такого использования заключалась в следующем.

В любом хоре каждый человеческий голос имеет свой диапазон, охватывающий определенный регистр в исполняемом произведении.

При записи партии для какого-либо голоса, смещение ключа на ту или иную линию позволяло учитывать возможности диапазона. При этом избегать большого количества добавочных линий.

Это значительно упрощало чтение нот.

Сопрановый ключ

К примеру, для высокого голоса сопрано, нотная запись производилась в положении ключа «до» на первой линии. Картинка ниже кликабельна.

Благодаря этому средняя область звуков, входящая в этот регистр, как раз охватывалась пятью линиями нотоносца. Синие ноты на рисунке.

Поскольку ключ «до» на первой линии подходил для записи этого голоса, он получал одноименное с ним название. Это сопрановый ключ или по-другому, дискантовый.

Меццо-сопрановый ключ

Аналогичный подход и для записи партии голоса меццо-сопрано. Ключ «до» помещался на второй линии. Соответственно, там он получал название меццо-сопрановый ключ.

Альтовый ключ

Для голоса Альта ключ ставился на третьей линии. Назывался тогда альтовым ключом.

Теноровый ключ

Для тенора данный элемент находится на четвертой линии с названием теноровый ключ.

Баритоновый ключ

Для баритона на пятой линии такой элемент называется баритоновым ключом.

Стоит подчеркнуть, что использование такого количества ключей было связано со стремлением избегать добавочных линий.

В альтовом ключе пишутся ноты для смычкового альта. Иногда для английского рожка и тромбона. А в теноровом для высоких нот виолончели, фагота и тромбона.

Остальные ключи можно встретить лишь в старых изданиях.

Ключи «соль», «фа» и «до» поначалу представляли собой соответствующие буквы латинского алфавита. Но постепенно их написание эволюционировало, пока не приняло современные формы.

Система скрипичного и басового ключей

Скрипичный и басовый ключи, находясь на своем отдельном нотоносце, имеют особенность объединяться в единую систему. Позволяет им это делать расположение ноты «до» первой октавы.

В скрипичном ключе она пишется на добавочной линии снизу. А в басовом на добавочной сверху. То есть практически на одной и той же линии, пролегающей между обоими нотоносцами.

Такая система дает доступ к вдвое большему объему фиксируемых звуков. При этом, не затронув использование добавочных линий.

Применяется она в записи музыки для инструментов с большим диапазоном. Например, фортепиано, орган, баян или аккордеон.

Заключение

Теперь, нам известно значение всех музыкальных ключей и их расположение на нотном стане. Давайте для общей наглядности объединим их на одном нотоносце.

В нем для сравнения будет показано расположение ноты «до» первой октавы во всех ключах.

Ключ «до», стоящий на средней линии, называется альтовым. Линия, на которой он стоит, получает значение «до» первой октавы.

Ключ «до» линией выше называется теноровым. В нем нота «до» первой октавы помещается соответственного его положению. То есть на четвертой линии.

Ключ «до» ниже альтового на одну линию, называется меццо-сопрановым. Он идет с нотой «до» первой октавы на второй линии. Далее ключ «до» на самой верхней линии нотоносца называется баритоновым. Нота «до» первой октавы находится на пятой линии.

Ключ «до» на самой нижней линии называется сопрановым. «До» первой октавы в нем находится на первой линии.

Ключи «до», определяя ноту «до» первой октавы своим собственным положением. Они могут помещать ее только на одной из основных линий нотного стана. Так как сами ставятся исключительно в его пределах.

Другие же ключи в музыке (соль и фа) выносят ноту «до» первой октавы за пределы нотоносца на добавочной линии.

Так в ключе «фа» на четвертой линии, нота «до» первой октавы помещается на первой добавочной линии сверху. В ключе «соль» на второй линии, «до» первой октавы помещается на первой добавочной линии снизу.

В ключе «фа» (басопрофундовым) на пятой линии, «до» первой октавы помещается на второй добавочной линии сверху. В ключе «соль» (старофранцузском) на первой линии, «до» первой октавы помещается на второй добавочной линии снизу.

Также ключ «фа» может использоваться и как баритоновый, находясь на средней линии. При этом положение ноты «до» первой октавы помещается на пятой линии также, как и при баритоновом ключе «до».

Все ключи выстроены по нисходящему принципу положения регистров относительно нотного стана. Самый высокий регистр приходится на нотоносец при старофранцузском ключе.

Далее с каждым последующим ключом в музыкальной грамоте, регистры сдвигаются на одну линию выше. Тем самым смещаясь с нотного стана вверх, замещаясь смежными регистрами, расположенными ниже.

В общем, теперь вы знаете, что такое ключи в музыке и для чего они нужны. Следует заметить, что все они ставятся только на линиях нотного стана. На добавочных линиях и промежутках между линиями они не пишутся.

[ratings]

Музыкальные произведения, кроме самих нот, содержат массу различных цифр и знаков. Эту систему символов принято называть нотной грамотой.

С первого взгляда эти обозначения могут напугать, но не спешите отчаиваться. В этой статье мы рассмотрим 9 основ, необходимых чтобы овладеть нотной грамотой.

Мы будем рассматривать нотную грамоту для фортепиано, но не переживайте — она такая же, как для тромбона, балалайки или скрипки.

Содержание статьи:

• Ноты и длительности
• Что такое размер и такт
• Знаки альтерации — диезы и бемоли
• Скрипичный и басовый ключи
• Паузы – их разновидности и написание
• Нотный стан и все что на нем располагается
• Динамика – ручка громкости для композитора
• Штрихи – музыкальная артикуляция
• Дополнительные знаки – акколада, фермата, восьмерка

Ноты

В переводе с латинского языка, слово нота означает «знак» или «метка». Наравне с буквами алфавита, ноты – это графические символы. Находясь на нотном стане, нота обозначает конкретный звук и его протяженность. По изображению ноты вне нотоносца, мы можем судить только о ее протяженности. То как долго звучит нота называется длительностью, о ней-то мы и поговорим.

Длительности нот

Перед тем как мы начнем, представьте: вам дали яблоко и попросили съесть его как можно быстрее. На это у вас уйдет какое-то количество времени. А теперь представьте, что вам дали не целое яблоко, а всего половину. Логично, что с половиной вы справитесь в два раза быстрее. А теперь вам предложили съесть четверть яблока — вы управитесь в 4 раза быстрее и так далее.

А теперь посмотрите на основные длительности и внимательно прочитайте названия.

А вот как выглядит деление нот.

Целая – самая протяженная длительность.

Половинная – длительность, звучание которой в два раза короче целой. Четвертная – в два раза короче половинки и в четыре раза короче целой.

Восьмая – длительность, по протяженности звучания в 2 раза короче четверти, в 4 раза короче половинки и т.д. Для того чтобы заполнить восьмушками (так их еще называют) время звучания целой ноты, их потребуется целых 8 штук.

Существуют и более мелкие длительности, такие как шестнадцатые, тридцать вторые и шестьдесят четвертые. Но о них вы можете узнать в статье «Ноты и длительности».

Сразу надо сказать, что восьмые и более мелкие длительности могут объединяться в группы и их внешний вид будет несколько меняться.

Так будут выглядеть восьмые объединенные в одну группу.

Что означает музыкальный размер и что такое такт

Каждое музыкальное произведение имеет размер. Но что же это такое? Чтобы разобраться с этим, нам придется познакомиться с понятием пульсация, доля и метр.

Вы наверняка бывали на концертах, где зрители начинали аплодировать артисту во время его выступления. Сперва хлопки могут звучать вразнобой, но спустя несколько секунд все равно начинают звучать одновременно. Люди чувствуют пульсацию, поэтому хлопают в ладоши равномерно и синхронно. Равномерность, которая характеризует музыкальное движение и есть ПУЛЬСАЦИЯ.

Пульс имеет свою единицу измерения, и называется она ДОЛЕЙ. Доли равномерны, но не одинаковы по силе. Есть сильные доли и слабые. Первая доля всегда сильная, на картинке она изображена красным цветом. Слабые доли изображены синим.

Очерёдность сильных и слабых долей создает МЕТР произведения. В данном примере мы видим три доли, но это только один из возможных вариантов.

Расстояние от одной сильной доли, до следующей сильной доли называется ТАКТОМ. На письме такты разделены тактовыми чёрточками.

Теперь мы знаем, что такое метр, доля, такт, и можем поговорить о размере.

Размер произведения выглядит как математическая дробь, но без разделительной черты. Вот несколько примеров:

Верхнее число говорит сколько долей содержит один такт.

Нижнее число обозначает длительность каждой доли.

Число, расположенное наверху указывает до ско́льких нужно считать в каждом такте (2, 4, 3, 6 и прочие.).

Число, расположенное внизу говорит какими длительностями нужно отбивать пульс (четверти, восьмые и пр.).

Несмотря на то, что доли равномерны, такты могут быть наполнены нотами разной протяженности. Так в одном такте могут сочетаться восьмые, шестнадцатые, четверти и другие длительности.

Размеры бывают простыми и сложными, но подробнее об этом вы можете узнать из статьи «Музыкальный размер».

Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар

Нотная грамота полна различными знаками и некоторые напоминают иероглифы, о них мы и поговорим.

Альтерацией в музыке называется изменение основных ступеней лада. Ступени эти представлены нотами (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си). Изменить звучание ступени можно вверх или вниз. Для обозначения этих изменений придумали специальные знаки:

Диез –повышает звучание ноты на полтона.

Бемоль – понижает звучание ноты на полтона.

Полутоном называется расстояние от одной клавиши до ближайшей соседней клавиши.

На картинке ниже вы можете увидеть расположение диезов на клавиатуре пианино.

Обратите внимание, что Ми диез занимает клавишу ноты Фа. Это происходит потому, что между клавишами Ми и Фа расстояние всего полтона. Как я сказал, диез повышает ноту на полтона, вот и получается, что Ми диез – это Фа. То же самое будет с Си диезом, Фа бемолем и До бемолем.

А на этой картинке указано расположение бемолей:

Вы заметили, что диезы и бемоли занимают одни и те же клавиши? Получается, что ре диез – это ми бемоль? Отчасти, вы правы — звучание этих клавиш абсолютно одинаковое, но на бумаге записывать их придется в соответствии с правилами, которые диктуют тональности. Подробнее о тональностях читайте в этой статье.

Как правильно писать диезы и бемоли

Несмотря на то, что мы произносим сначала название ноты, а затем название знака альтерации, при записи все делается наоборот. Сначала знак, потом нота. Взгляните:

Важное место среди знаков альтерации занимает бекар.

Бекар — это такой знак, который отменяет действие и бемоля, и диеза. Если вы увидели такой знак перед нотой, это значит, что нужно сыграть обычную белую клавишу. То есть ноту без применения альтерации. Выглядит бекар вот так:

Также существует дубль-диез:

и дубль-бемоль:

Первый выглядит как крест и повышает ступень на два полутона (то есть на целый тон). Второй выглядит как два бемоля подряд и понижает ступень на два полутона. Условно, если в нотах написана нота фа дубль-диез, то на инструменте мы сыграем ноту соль.

Это может показаться странным, ведь зачем такие трудности, когда можно было бы написать просто ноту соль? Оказывается, музыка имеет очень много общего с математикой и в ней тоже есть законы, которые нельзя нарушать. Именно из-за них и появились такие знаки как дубль-диез и дубль-бемоль. Если вам интересно узнать больше о знаках альтерации, добро пожаловать в статью «Знаки альтерации».

Тем, кому приятнее смотреть, а не читать, могу порекомендовать Ютуб канал Ирины Машковской — педагога с многолетним опытом. Ее уроки не дадут вам заскучать, а информация понятна даже детям! Вот один из ее многочисленных уроков.

                        Скрипичный и басовый ключи

С помощью нотного стана мы можем реально видеть какой звук выше, а какой ниже, но только относительно друг друга!

А что делать, если на нотном стане располагается одна нота? Как определить её высоту? Для того, чтобы разобраться в этом вопросе нам потребуется ввести такое понятие, как ключ.

Ключ – это знак, указывающий местоположение конкретной ноты на нотном стане. Давайте разберем подробнее.

Сейчас ноты на нотоносце располагаются так:

Видите, низкие ноты в скрипичном ключе пишутся на дополнительных линейках, так же, как высокие ноты в басовом. Представьте себе, как бы выглядела нотная запись, если бы в музыке существовал лишь один ключ. Клавиш на пианино 88 и каждую из них нужно как-то отобразить на нотном стане. Линеек при этом всего 5. Пришлось бы использовать множе­ство дополнительных линеек, что неудобно для визуального восприятия и чтения нот.

Поэтому музыкальный теоретик Гвидо д’Ареццо еще в XI веке ввел особые знаки – ключи. Смысл ключей заключался в том, чтобы служить отправной точкой на нотном стане — указывать ноту, от которой следует отсчитывать все остальные.

Как вы знаете, ноты имеют слоговые названия (До, Ре, Ми…), но также их можно обозначать буквами латинского алфавита.

Нота соль обозначается буквой G. Именно эта буква и стала прообразом для скрипичного ключа.

Как видите, основной завиток обвивает вторую линейку нотного стана. Тем самым ключ говорит нам: на второй линейке находится нота Соль. Зная это, мы с легкостью можем отсчитать остальные ноты.

Название «Скрипичный» он получил потому, что охватывает диапазон в котором играет скрипка. Вот как выглядит расположение нот в скрипичном ключе, в первой октаве.

Басовый ключ своим завитком цепляется за четвертую линейку нотного стана. Две точки также обрамляют ее с двух сторон. Как и скрипичный ключ, басовый является точкой отсчета – в данном случае это нота Фа. Зная это, мы с легкостью вычислим расположение остальных нот. В Малой октаве они будут располагаться на следующих позициях:

Басовый ключ можно называть еще «Ключ Фа».

Паузы в музыке

Паузой в музыке принято называть момент тишины. Как и ноты, паузы бывают разными по протяженности. Название пауз соответствует названиям длительностей нот, но графическое изображение отличается. Ниже представлены основные паузы и длительности нот, которым они соответствуют.

Мы условились, что пауза — это тишина. Однако играя на пианино и выполняя паузу в партии только одной руки, никакой тишины вы не услышите. А если вам хочется узнать, что такое настоящая музыкальная тишина, вам стоит послушать произведение Джона Кейджа, которое называется «4,33». По задумке автора, музыканты, исполняющие эту композицию, не издают ни единого звука. Аудитория прислушиваться к звукам окружающей среды и, тем самым, приходит в гармонию с ней. Это произведение в авторском исполнении вы можете найти на просторах интернета.

Нотный стан — что на нем располагается

Звук обладает рядом физических свойств. Один из них – частота, но в музыке частоту звука называют высотой или звуковысотностью. Но как же изобразить эту самую высоту на бумаге?

Этот вопрос в начале XI века решил итальянский монах, педагог и теоретик Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо). Именно он предложил изображать разные по высоте звуки на параллельных линейках, расположенных друг под другом.  Эта система получила название нотный стан.

Обратите внимание, на то, что линейки принято считать снизу-вверх.

 Звукоряд Октава Диапазон

Напомню, что нот всего семь. Они располагаются друг за другом в строгой последовательности: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Эта последовательность называется звукоряд. Детей в школе учат: если звуки встали в ряд – значит это звукоряд.

Эта последовательность может повторяться бесконечное количество раз. То есть после ноты Си снова идет До и т д.  Расстояние между одной нотой До и следующей До называется октавой (с лат. «восемь»).

И действительно, если посчитать: До – 1я, Ре – 2я, Ми – 3я … Си – 7я, а следующая после неё До – 8я. И она же 1я в следующей октаве.

Исторически сложилось, что чаще всего в музыке применяется девять октав.

Каждый музыкальный инструмент, а также голос имеет определенный предел. То есть самую низкую и самую высокую ноту, которую он может исполнить. Так вот, расстояние от крайней ноты в нижнем регистре до крайней ноты в верхнем называется диапазон. У каждого инструмента и человеческого голоса он свой. Диапазон принято измерять количеством октав. Например, на пианино семь полных и две неполные. Соответственно, если нажимать клавиши поочередно снизу-вверх, то звукоряд (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) повторится полностью семь раз.

Динамика

Музыкальный язык, как и человеческая речь очень эмоционален. Он обладает множеством разных оттенков, которые в музыке достигаются за счет динамики и штрихов. В переводе с греческого «динамис» – сила. Получается динамика в музыке – это сила звука. Для обозначения силы звука используют специальные итальянские термины. В таблице ниже, приведены обозначения основных динамических оттенков с расшифровкой.

Сочиняя музыку, композитор указывает динамические оттенки того или иного фрагмента. Так, в одной композиции динамика может меняться несколько раз.

Музыкальные штрихи

Музыкальный справочник гласит: Штрих – это способ извлечения звука на музыкальных инструментах. Если на пианино звукоизвлечение зависит от манеры прикосновения к клавишам, то на скрипке все зависит от прикосновения смычка к струнам. Для каждой группы инструментов (клавишные, ударные, струнные и пр.) приемы извлечения звука будут разными. Эти приемы имеют название – туше. С французского языка это означает «касаться», «дотрагиваться».

Есть ряд штрихов, которые возможно выполнить практически на любом инструменте. Но существуют и такие штрихи, которые принадлежат какому-то конкретному инструменту. Например, штрих «пиццикато» возможен лишь на смычковых струнных инструментах. Ниже я приведу примеры нескольких музыкальных штрихов.

Дуга, нарисованная под нотами, называется лигой. Звук этих нот плавно перетекает из одного в другой. Такой штрих имеет название «Легато»:

Точки под каждой нотой означают, что звук таких нот должен быть коротким, отрывистым. Термин, описывающий такой прием, зовется «Стаккато»:

Есть масса других музыкальных штрихов, с которыми вы можете познакомиться самостоятельно.

       Дополнительные музыкальные знаки

В этой статье мы познакомились с нотной грамотой и основными знаками нотного письма. Тем не менее существует множество знаков, которые мы не затронули, а ведь они представляют собой не меньшую ценность. Есть группа знаков, отвечающая за мелизмы – украшения в музыке; встречаются и такие, которые помогают упростить запись и чтение нот. Есть масса других, но я приведу лишь некоторые:

Заключение

Нотная грамота включает в себя много разных обозначений, терминов и символов. С основными мы познакомились, а если хотите знать больше — переходите по ссылкам и узнаете много нового, ведь музыкальный мир так интересен.

Надеюсь статья была полезной и теперь вы гораздо больше знаете о том, что такое нотная грамота и какую роль она играет для фортепиано. Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях, разберемся во всем вместе. Не забывайте вступать в группу вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал. До скорых встреч!