Beginning of zither solo in the introduction
«Tales from the Vienna Woods» (German: «Geschichten aus dem Wienerwald», occasionally «G’schichten aus dem Wienerwald») is a waltz by Johann Strauss II.
Composed in 1868, «Geschichten aus dem Wienerwald», Op. 325, was one of six Viennese waltzes by Johann Strauss II which featured a virtuoso part for zither. The title of Strauss’ dance recalls the folk music of the inhabitants of the Vienna Woods.
Composition notes[edit]
The waltz’s introduction is one of the longest he ever wrote for a waltz, 119 bars in the musical score. It starts in C major, intertwining with F major before gaining ascendancy in volume and mood, finishing with a long pause. The second part is in the key of G major, with a solo violin incorporating material which appears again in successive waltz sections. A short flute cadenza evoking birdsong comes in, and moves on to the zither solo, marked moderato. The zither part involves two sub-sections of its own; the slowish ländler tempo and its more vigorous counterpart, with the direction of vivace (quickly). If the zither is unavailable, a string quartet plays the zither themes instead. Loud orchestral chords bring the waltz back to the familiar waltz theme in F major.
Waltz sections 2A and 2B are in B-flat major, whereas waltz 3A is in E-flat major with a quick section in B-flat in waltz 3B. The entire waltz section 4 is in B-flat as well, and waltz section 5 is wholly in E-flat. Waltz 5B contains the customary climax with cymbals and is loudly played. After a brief and tense coda, waltz 1A and 2B make a reappearance. As the waltz approaches its end, the zither solo makes another appearance, reprising its earlier melody in the introduction. A crescendo in the final bars concludes with a brass flourish and snare drumroll.
Orchestration[edit]
A string ensemble (for example, four violins, two violas, and two cellos) may be substituted in the absence of a zither.
In popular culture[edit]
The Kleist Prize-winning drama Geschichten aus dem Wiener Wald (1931), by Ödön von Horváth and the live-action films Tales from the Vienna Woods (1928) and Tales from the Vienna Woods (1934) take their titles from this waltz, as does the MGM cartoon short Tales from the Vienna Woods (1934)
The waltz was also featured prominently in the 1943 Merrie Melodies animated short A Corny Concerto and the 1987 television film Escape from Sobibor.[1]
References[edit]
- ^ Corry, John (1987-04-12). «TV REVIEW; DOES THE HOLOCAUST DEFY DRAMATIZATION». The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-10-08.
External links[edit]
- «Geschichten aus dem Wienerwald»: Scores at the International Music Score Library Project
Beginning of zither solo in the introduction
«Tales from the Vienna Woods» (German: «Geschichten aus dem Wienerwald», occasionally «G’schichten aus dem Wienerwald») is a waltz by Johann Strauss II.
Composed in 1868, «Geschichten aus dem Wienerwald», Op. 325, was one of six Viennese waltzes by Johann Strauss II which featured a virtuoso part for zither. The title of Strauss’ dance recalls the folk music of the inhabitants of the Vienna Woods.
Composition notes[edit]
The waltz’s introduction is one of the longest he ever wrote for a waltz, 119 bars in the musical score. It starts in C major, intertwining with F major before gaining ascendancy in volume and mood, finishing with a long pause. The second part is in the key of G major, with a solo violin incorporating material which appears again in successive waltz sections. A short flute cadenza evoking birdsong comes in, and moves on to the zither solo, marked moderato. The zither part involves two sub-sections of its own; the slowish ländler tempo and its more vigorous counterpart, with the direction of vivace (quickly). If the zither is unavailable, a string quartet plays the zither themes instead. Loud orchestral chords bring the waltz back to the familiar waltz theme in F major.
Waltz sections 2A and 2B are in B-flat major, whereas waltz 3A is in E-flat major with a quick section in B-flat in waltz 3B. The entire waltz section 4 is in B-flat as well, and waltz section 5 is wholly in E-flat. Waltz 5B contains the customary climax with cymbals and is loudly played. After a brief and tense coda, waltz 1A and 2B make a reappearance. As the waltz approaches its end, the zither solo makes another appearance, reprising its earlier melody in the introduction. A crescendo in the final bars concludes with a brass flourish and snare drumroll.
Orchestration[edit]
A string ensemble (for example, four violins, two violas, and two cellos) may be substituted in the absence of a zither.
In popular culture[edit]
The Kleist Prize-winning drama Geschichten aus dem Wiener Wald (1931), by Ödön von Horváth and the live-action films Tales from the Vienna Woods (1928) and Tales from the Vienna Woods (1934) take their titles from this waltz, as does the MGM cartoon short Tales from the Vienna Woods (1934)
The waltz was also featured prominently in the 1943 Merrie Melodies animated short A Corny Concerto and the 1987 television film Escape from Sobibor.[1]
References[edit]
- ^ Corry, John (1987-04-12). «TV REVIEW; DOES THE HOLOCAUST DEFY DRAMATIZATION». The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-10-08.
External links[edit]
- «Geschichten aus dem Wienerwald»: Scores at the International Music Score Library Project
Tales from the Vienna Woods (German: Geschichten aus dem Wiener Wald, 1931) is a play by Austro-Hungarian writer Ödön von Horváth.
Plot[edit]
The play is set in Wachau, Josefstadt, and the Vienna Woods just before the Austrofascist takeover. It tells the fate of a naive young woman, Marianne, who breaks off her reluctant engagement with Oskar after falling in love with a fop named Alfred who, however, has no serious interest in returning her love. For this error, she must pay bitterly. Werner Pirchner composed the incidental music to the play.
Background[edit]
It was premièred in Berlin in 1931 and has been filmed several times. Before the première, the German writer and playwright, Carl Zuckmayer nominated the play for the Kleist Prize, which it won, the most significant literary award of the Weimar Republic.[1] The play’s title is a reference to the waltz «Tales from the Vienna Woods» by Johann Strauss II. Horváth’s play premièred at the Deutsches Theater, Berlin. Written in the late 1920s during the period of catastrophic unemployment and the Great Depression, the play is a key work of modern drama, described by Erich Kästner as «a Viennese folk play accompanied by Viennese folk songs». It is a bitter satire about the mendacity and brutality of the petite-bourgeoisie, named ironically after the Vienna Woods near the Austrian capital that are so idealised in the waltz. In the play, Viennese Gemütlichkeit or «coziness» becomes a hollow phrase; the tragic, brutal story of the sweet girl Marianne and the deeply conventional butcher Oskar reflects the hardships and anxieties of the late 1920s during the global economic crisis.
Adaptations[edit]
Film[edit]
The play was filmed for cinematic release in 1961 by director Erich Neuberg [de], starring Johanna Matz (Marianne), Walter Kohut (Alfred), Helmuth Lohner, Hans Moser (reprising his role of Marianne’s father from the 1931 Berlin premiere), Helmut Qualtinger (Oskar) and Jane Tilden (Valerie), among others.[2] Another version was made for television in 1964, directed by Michael Kehlmann.[3]
A 1979 remake was undertaken by director Maximilian Schell, featuring Birgit Doll (Marianne), Hanno Pöschl (Alfred), Helmut Qualtinger (Zauberkönig), Jane Tilden (Valerie), Adrienne Gessner (Alfred’s Grandmother), Götz Kauffmann (Oskar), André Heller (Hierlinger) and Robert Meyer [de] (Erich).[4]
- Légendes de la forêt viennoise (1993) directed by André Engel [fr][5]
- Geschichten aus dem Wiener Wald (1999) directed by Martin Kušej[6]
- Geschichten aus dem Wienerwald (2013) directed by Herbert Fottinger and Andre Turnheim.[7]
Opera[edit]
Tales from the Vienna Woods, a 2014 opera by composer HK Gruber to a libretto by Michael Sturminger. It premiered at the Bregenz Festival under the direction of the librettist and the baton of the composer[8]
Stage[edit]
Christopher Hampton, who had provided the English translation of the play for Maximilian Schell’s London production of January 1977,[9] used von Horváth as a character in his 1983 play Tales from Hollywood to draw parallels between Austrian society of the 1930s, as depicted in von Horváth’s original work, and Hollywood’s treatment of film-makers escaping from European fascism to find work in the American entertainment industry.[10]
References[edit]
- ^ Furness, Raymond; Humble, Malcolm (1997). A Companion to Twentieth-Century German Literature. Abingdon, England: Routledge. p. 147. ISBN 9781134747641.
- ^ G’schichten aus dem Wienerwald (1961) at IMDb
- ^ Geschichten aus dem Wienerwald (1964, BR TV) at IMDb
- ^ Geschichten aus dem Wienerwald (1979) at IMDb
- ^ Légendes de la forêt viennoise at IMDb
- ^ Geschichten aus dem Wiener Wald (1999) at IMDb
- ^ Geschichten aus dem Wienerwald (2013) at IMDb
- ^ «News | Bregenz Festival».
- ^ Wardle, Irving (27 January 1977). «A fresh dramatic genre». The Times. London. p. 10.
- ^ Innes, Christopher (2002). Modern British drama : the twentieth century. Cambridge, U.K.: Cambridge University Press. p. 128. ISBN 9780521016759.
External links[edit]
- Playtext, from Project Gutenberg (in German)
Tales from the Vienna Woods (German: Geschichten aus dem Wiener Wald, 1931) is a play by Austro-Hungarian writer Ödön von Horváth.
Plot[edit]
The play is set in Wachau, Josefstadt, and the Vienna Woods just before the Austrofascist takeover. It tells the fate of a naive young woman, Marianne, who breaks off her reluctant engagement with Oskar after falling in love with a fop named Alfred who, however, has no serious interest in returning her love. For this error, she must pay bitterly. Werner Pirchner composed the incidental music to the play.
Background[edit]
It was premièred in Berlin in 1931 and has been filmed several times. Before the première, the German writer and playwright, Carl Zuckmayer nominated the play for the Kleist Prize, which it won, the most significant literary award of the Weimar Republic.[1] The play’s title is a reference to the waltz «Tales from the Vienna Woods» by Johann Strauss II. Horváth’s play premièred at the Deutsches Theater, Berlin. Written in the late 1920s during the period of catastrophic unemployment and the Great Depression, the play is a key work of modern drama, described by Erich Kästner as «a Viennese folk play accompanied by Viennese folk songs». It is a bitter satire about the mendacity and brutality of the petite-bourgeoisie, named ironically after the Vienna Woods near the Austrian capital that are so idealised in the waltz. In the play, Viennese Gemütlichkeit or «coziness» becomes a hollow phrase; the tragic, brutal story of the sweet girl Marianne and the deeply conventional butcher Oskar reflects the hardships and anxieties of the late 1920s during the global economic crisis.
Adaptations[edit]
Film[edit]
The play was filmed for cinematic release in 1961 by director Erich Neuberg [de], starring Johanna Matz (Marianne), Walter Kohut (Alfred), Helmuth Lohner, Hans Moser (reprising his role of Marianne’s father from the 1931 Berlin premiere), Helmut Qualtinger (Oskar) and Jane Tilden (Valerie), among others.[2] Another version was made for television in 1964, directed by Michael Kehlmann.[3]
A 1979 remake was undertaken by director Maximilian Schell, featuring Birgit Doll (Marianne), Hanno Pöschl (Alfred), Helmut Qualtinger (Zauberkönig), Jane Tilden (Valerie), Adrienne Gessner (Alfred’s Grandmother), Götz Kauffmann (Oskar), André Heller (Hierlinger) and Robert Meyer [de] (Erich).[4]
- Légendes de la forêt viennoise (1993) directed by André Engel [fr][5]
- Geschichten aus dem Wiener Wald (1999) directed by Martin Kušej[6]
- Geschichten aus dem Wienerwald (2013) directed by Herbert Fottinger and Andre Turnheim.[7]
Opera[edit]
Tales from the Vienna Woods, a 2014 opera by composer HK Gruber to a libretto by Michael Sturminger. It premiered at the Bregenz Festival under the direction of the librettist and the baton of the composer[8]
Stage[edit]
Christopher Hampton, who had provided the English translation of the play for Maximilian Schell’s London production of January 1977,[9] used von Horváth as a character in his 1983 play Tales from Hollywood to draw parallels between Austrian society of the 1930s, as depicted in von Horváth’s original work, and Hollywood’s treatment of film-makers escaping from European fascism to find work in the American entertainment industry.[10]
References[edit]
- ^ Furness, Raymond; Humble, Malcolm (1997). A Companion to Twentieth-Century German Literature. Abingdon, England: Routledge. p. 147. ISBN 9781134747641.
- ^ G’schichten aus dem Wienerwald (1961) at IMDb
- ^ Geschichten aus dem Wienerwald (1964, BR TV) at IMDb
- ^ Geschichten aus dem Wienerwald (1979) at IMDb
- ^ Légendes de la forêt viennoise at IMDb
- ^ Geschichten aus dem Wiener Wald (1999) at IMDb
- ^ Geschichten aus dem Wienerwald (2013) at IMDb
- ^ «News | Bregenz Festival».
- ^ Wardle, Irving (27 January 1977). «A fresh dramatic genre». The Times. London. p. 10.
- ^ Innes, Christopher (2002). Modern British drama : the twentieth century. Cambridge, U.K.: Cambridge University Press. p. 128. ISBN 9780521016759.
External links[edit]
- Playtext, from Project Gutenberg (in German)
Вальсы Штрауса
«Король Венского вальса» звучит гордо! Именно так величественно нарекли великого композитора, имя которому Иоганн Штраус. Он вдохнул в этот жанр новую жизнь, подарил ему «поэмную трактовку». Много интересного и удивительного кроется в вальсах Штрауса. Так давайте заглянем в таинственный мир Венской музыки, дверь в который приоткрыл для нас сам король!
Историю создания Вальсов Иоганна Штрауса, содержание и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
«Весенние голоса»
Произведение было написано в 1882 году. В этом же году композитор познакомился со своей будущей женой и творческой музой Адели Дойч. В последствие, для нее он сочинит еще одну композицию, носящую ее имя. Стоит отметить, что композитор первоначально задумывал написать это произведение с включением партии колоратурного сопрано.
Исполнено произведение было лишь через год на одном из благотворительных концертов того времени. Мероприятие проходило в здании театра «Ан дер Вин». Произведение приняли на «ура». Оно разошлось многомиллионным тиражом по всей Европе, и стало считаться одним из популярнейших сочинений автора.
Плавность ритма очерчивается линией контрабаса уже с первой ноты. Тема наполнена большим количеством украшений. Они являются изобразительным средством для полного отображения картин пробудившейся от долгой спячки природы. Все восстанавливается от зимнего сна, наступает великолепное время. Разумеется, данное произведение пришлось по вкусу многим: от любителей до настоящих ценителей профессионального музыкального языка.
слушать «Весенние голоса»
«На прекрасном голубом Дунае»
Заказ на данный танец поступил от главного и известнейшего управляющего хоровым обществом в столице Австрии, ему потребовался именно хоровой вальс. Тогда место жительства творца находилось недалеко от берега этой величественной реки, поэтому над названием долго думать не пришлось. Премьера в столице Австрии прошла скромно. Штраус, привыкший к славе и всеобщему одобрению, лишь отшучивался, что самого вальса ему не жаль, а вот, что кода не добилась успеха, вот это его по-настоящему печалит.
Затем Штраус решил оркестровать данное произведение, чтобы кода не пропадала. Впервые оно было исполнено на Всемирной Парижской выставке. Публика ликовала, а вальс занял почетное место в списке. В последствие музыка станет символом Вены.
Музыка чарует и захватывает в собственный мир уже с первых тактов. Словно волшебное и переменчивое течение реки – мелодия композиции. Настроение нежное, но робкое, словно мелкая и волнующая водная рябь.
слушать «На прекрасном голубом Дунае»
«Сказки Венского леса»
Одно из самых сказочных и волшебных произведений в творчестве Иоганна Штрауса-сына. Необходимо отметить, что композиция получила звание самого длинного вальса, когда-либо написанного композитором.
Слушая произведение можно заметить, что сказочная и таинственная атмосфера, передана при помощи специальных музыкальных приемов. К ним можно отнести и невероятно приятное звучание инструмента цитра, и включение в мелодическую и тематическую линию фольклорных мотивов. Так, отчетливо прослеживаются характерные черты лендлера. Произведение завоевало сердца многих романтичных людей, которые верят в настоящее чудо.
слушать «Сказки Венского леса»
Вальс из оперетты «Летучая мышь»
Один из самых знаменитых номеров оперетты. Бесконечно свежий и грациозный по характеру. Он словно является яркой иллюстрацией замысла театральной постановки. Примечательно, что одна из известнейших газет того времени опубликовала более чем хвалебную статью, касающуюся успеха данной композиции. В ней автор указал, на богатство музыкальных тем композитора, иронично прибавив, что такого музыкального воображения хватит на несколько молодых французских сочинителей.
Гармония вальса достаточно подвижна, она и создает особое настроению. При этом инструментовка создает эффект певучести и мелодичности. Невероятная красота скрывается за мелодической линией. Не запомнить это произведение невозможно.
слушать вальс из оперетты «Летучая мышь»
История создания Вальсов Штрауса
Мало кто знает, но композитор Иоганн Штраус-отец категорично был против того, чтобы его сын продолжал дело и становился музыкантом. Если бы не упрямство и дикое желание юноши, то мы никогда не смогли слушать вальсы Штрауса, наполненные лирикой и поэтикой.
Уже в девятнадцатилетнем возрасте начинающий композитор преподал урок собственному отцу. Совместно с оркестром он исполнил собственные сочинения, главным из которых был вальс. В качестве сладкой мести за запрет заниматься музыкой, в завершении концерта был исполнен один из знаменитейших вальсов отца. Разумеется, общество не могло оставить без комментариев подобного рода выходку, и все газеты на утро писали, что пора бы старому поколению композиторов отойти в сторону перед молодыми дарованиями. Отец был в бешенстве.
Тем временем популярность молодого композитора лишь возрастала. Ни один из вечеров в высшем кругу не проходил без исполнения вальсов Штрауса. Благодаря обаянию публика обожала Иоганна, его появление за пультом дирижера сопровождалось изысканными высказываниями от лица Высшего Венского общества. Маэстро вел себя непринужденно, заставляя оркестр играть с одного взгляда. Каждый жест вызывал аплодисменты слушателей. Когда звучал последний завершающий аккорд, дирижер медленно опускал руку и словно по волшебству исчезал из зала. Он был великим мастером не только музыки, но и театральной инсценировки.
Мастерство сочинения вальсовых композиций было достигнуто уже в 1860 году. Данный период в жизни можно считать наиболее плодотворным. Один за другим композитор сочиняет шлягеры своего времени, такие как:
- Песни любви;
- Прощание с Петербургом;
- На прекрасном голубом Дунае.
Благодаря вальсу, о композиторе стали говорить и писать, его произведения разлетались в миллионных тиражах, как в виде нотных экземпляров, так и на пластинках. Вся биография композитора напоминает изящное кружение в трехдольном ритме. Его вальсы – это его жизнь, его печали и радости, победы и неудачи. История сохранила каждый из них. Вальсы Штрауса – это бриллианты, сверкающие вне зависимости от мастерства дирижера. Сам автор обожал собственные сочинения, но были среди них те, которые особенно нравились Штраусу. Давайте познакомимся с данными произведениями и их историей поближе.
Интересные факты
- За всю творческую карьеру композитором было сочинено практически 170 музыкальных произведений в данном жанре.
- В течение двух дней запись на виниловых пластинках «Голубой Дунай» разошлась в тираже на 140 тысяч экземпляров. Любители музыки часами стояли в магазине, чтобы получить аудиозапись.
- Все знают, что Вагнер был сложным человеком и плохо относился к творчеству других композиторов. Придирчивый до безумия Рихард обожал произведение Штрауса, которое носило название «Вино, женщины, песни». Порой, если оперный классик находился в зале, то он просил специально для него повторить данную композицию.
- «Весенние голоса» — это любимое произведение Льва Николаевича Толстого. Писатель любил слушать вальсы Штрауса, но особенно часто ставил пластинку именно с этой композицией.
- Произведение «Прощание с Петербургом» посвящено Ольге Смирницкой, с которой во время проживания в северной столице России у композитора был длительный роман. Штраус хотел жениться на девушке, но ее мать была против такого брака. Они долго переписывались, пока Штраус не узнал, что Ольга выходит замуж за композитора Антона Рубинштейна.
- Фрагмент «Весенних голосов» можно услышать у легендарной группы Queen. В альбоме «A day at the Races».
- Банковское образование сыграло собственную роль в организации концертов композитора. Чтобы не упускать выгодные предложения, гений композиции собрал несколько оркестровых коллективов и разучил с ними самые популярные произведения. Затем оркестры исполняли произведения в одно, и тоже время, в разных местах, и в итоге прибыль лишь приумножалась. Сам композитор успевал дирижировать лишь одно произведение, после чего уезжал на вечер в другом доме.
- Вальс «Жизнь артиста» является своеобразной автобиографией композитора, в нем раскрывается упоение жизнью.
- В Бостоне вальс «На прекрасном голубом Дунае» исполняли оркестранты в количестве двух тысяч человек.
- В Европе вальс «Весенние голоса» является символом празднования Нового года.
Самые популярные вальсы:
Среди 170 композиций существуют несколько произведений, особенно полюбившихся слушателям:
- Прощание с Петербургом;
- Вино, женщины, песни;
- Императорский вальс;
- На прекрасном голубом Дунае;
- Лагуны;
- Весенние голоса;
- Венские женщины;
- Сказки Венского леса;
- 1000 и 1 ночь;
- Розы с юга;
- Песни любви;
- Поцелуй;
Каждый танец наполнен удивительной атмосферой. В те времена их знал каждый вне зависимости от положения на социальной лестнице. Все от мала до велика, напевали мелодии вальсов, танцевали под них, влюблялись, женились, праздновали Новый год. Эта музыка создана, чтобы делать людей по-настоящему счастливыми.
Вальсы Штрауса в кино
Популярность вальсов Штрауса сложно недооценить. Разумеется, что многие кинорежиссеры и продюсеры использовали музыку в собственных фильмах.
- Так, Жан Ренуар в начале собственного фильма «Великая иллюзия» использовал вальс «Весенние голоса».
- Существует замечательный мультипликационный фильм о мышке по имени Иоганн, в нем часто звучит вальс «Кровь Вены».
- Знаменитый во всем мире Альфред Хичкок также не отказался вставить музыкальные композиции в собственный шедевр, более того он создал интереснейший фильм «Венские вальсы». История о создании одного из произведений Штрауса.
- Популярная кинематографическая картина «Космическая одиссея» дополняется вальсом «На прекрасном голубом Дунае». Более того режиссер специально монтировал кадры под музыкальное сопровождение.
- Саундтрек кинокартины «Шерлок Холмс. Игра теней» содержит фрагмент произведения «Кровь Вены» в несколько измененном виде. Идею предложил сам Гай Ричи.
- «Прощание с Петербургом» — это картина наполнена сразу несколькими шедеврами творчества композитора. Более того, фильм рассказывает биографический отрывок из жизни музыканта в период проживания в Санкт-Петербурге.
Также вальсы Иоганна Штрауса можно услышать в кинолентах:
| Вальс |
Фильм |
| «На прекрасном голубом Дунае» | Новый Человек-паук. Высокое напряжение (2014) |
| Гуд бай, Ленин! (2003) | |
| Книга джунглей (1994) | |
| Прощальный квартет (2012) | |
| Ранго (2011) | |
| «Весенние голоса» | Тонкий лед (2011) |
| Собственность дьявола (1997) | |
| Убийственные красотки (1999) | |
| Дикий тростник (1994) | |
| «Сказки Венского леса» | Титаник (1997) |
| Эпоха невинности (1993) | |
| Сибирский цирюльник (1998) | |
| «Императорский вальс» | Вкус солнечного света (1999) |
| Последний император (1987) |
На сегодняшний день музыка используется в нескольких короткометражных фильмах:
- Вечер гражданских сумерек в Империи Олова (2008);
- Лучезарный (2007);
- Незабываемая романтика (2004).
Иоганн Штраус подарил миру огромное творческое наследие. Каждый его вальс – это маленькая, но яркая история, какой в нем будет финал, зависит от слушателя. Легкость, их беззаботность и невероятная грациозность заставляют слушать произведение еще и еще, бесконечно. Так не отказывайте себе в этом удовольствии.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Вальс Штрауса