Зачем нужна героическая музыка сочинение

Войти через Google

или

Запомнить меня

Забыли пароль?

Обновлено: 09.01.2023

Бессмертные произведения русской музыки прославляют величие и красоту, мощь и силу, благородство и душевное богатство русского человека. Идея героической защиты Родины, народного патриотизма – одна и ведущих тем в русском искусстве. Героизм в музыке является актуальным и в настоящие время. Бессмертные подвиги защитников Отечества прошлого нашли отражение в великих музыкальных произведениях М.И. Глинки, А.П. Бородина, С.С. Прокофьева и т.д

Вложение	Размер
annotatsiya.docx	26.19 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

ВОЛКОВАЯ ЕВГЕНИЯ ВИКТОРОВНА,

БУТОВ ДМИТРИЙ ВЯЧЕСЛАВОВИЧ,

УЧАЩИЙСЯ 7Б КЛАССА

Аннотация: Бессмертные произведения русской музыки прославляют величие и красоту, мощь и силу, благородство и душевное богатство русского человека. Идея героической защиты Родины, народного патриотизма – одна и ведущих тем в русском искусстве. Героизм в музыке является актуальным и в настоящие время. Бессмертные подвиги защитников Отечества прошлого нашли отражение в великих музыкальных произведениях М.И. Глинки, А.П. Бородина, С.С. Прокофьева и т.д.

Ключевые слова : героизм в музыке, опера, музыкальные произведения, подвиг

Целью работы стало сформировать знания об особенностях характера героической музыки, способах передачи героических образов в классических и современных музыкальных произведениях, показать значение данной музыки в жизни людей.

Для достижения цели решались следующие задачи:

— Изучить литературу по данной теме;

— Познакомиться с особенностями героической музыки русских композиторов

— Определить значение героической музыки для молодежи;

— Популяризировать героическую музыку среди учащихся МБОУ СОШ №98

Гипотеза : героизм – потребность каждой эпохи.

Объект исследования : музыка.

Предмет исследования : музыка русских композиторов

Героика – важная тема в творчестве многих отечественных композиторов. Можно сказать, что наряду с любовной темой, героическая тема является наиболее распространенной в музыке. Для любого сюжетного музыкального произведения характерно наличие героя, а следовательно, перед автором стоит задача по созданию его художественного образа.

Героические образы очень характерны для исторической темы , композитор создает их, опираясь на мотивы патриотизма, жертвы за Родину, воинского и человеческого подвига. И поскольку история любой страны не испытывает недостатка в героях, основной пласт национальной музыкальной культуры посвящен именно им.

Героическая тема всегда привлекала внимание русских композиторов, в творчестве некоторых из них она стала основной. Свержение монголо-татарского ига, Отечественная война 1812 года , Революция 1917 года , Гражданская и Великая Отечественная войны оставили неизгладимый след в русской музыке, каждое из этих событий имеет своих героев. Многие из этих героев, вернее их образов, нашли воплощение в произведениях отечественных авторов.

История самого Ивана Сусанина перекликается с реалиями войны с Наполеоном , в эпоху которой жил и творил композитор. Как следует из легенды (некоторые историки убеждены, что на самом деле подвиг Сусанина вымышлен), Сусанин, не побоявшись за свою жизнь, завел в лес отряд польских интервентов, где они и сгинули. Вместе с врагами погиб и сам Сусанин. В своей опере Глинка рисует многомерный образ героя, коим и предстает перед нами крепостной крестьянин Иван Сусанин. Характерной приметой этого образа служит колокольный звон, который звучит в заключении оперы. Звон символизирует победу народа над иноземными захватчиками, именно колокола на Руси созывали народ на совет и сообщали о знаменательных событиях. Так Глинка связал образ героя с образом колокольного набата.

Чувство гордости, возникающее при прослушивании оперы Глинки, несомненно, было авторской задумкой. Для этого композитор использовал всю богатую палитру музыкальных выразительных средств и, в частности, мелодии похожие на народные песни. Перед смертью Сусанин поет о том, что ему страшно умирать, но он не видит другого выхода, кроме как погибнуть за Родину, но не уступить ее врагу. Даже ценой страшных мучений (враги пытают его, чтобы он указал им путь из чащи) Сусанин не предает своих.

Стойкость русского характера, который выдержал, не сломался перед лицом суровых испытаний, выпавших на его долю в тяжелые годы вражеского нашествия, показана в опере в сценах на поле брани, народных образах (солдат, ополченцев, жителей Москвы, партизан) и в образах отдельных героев.

Общественность всего мира восприняла исполнение Седьмой как событие огромной важности. Вскоре из-за рубежа стали поступать просьбы выслать партитуру. Между крупнейшими оркестрами западного полушария разгорелось соперничество за право первого исполнения симфонии. Выбор Шостаковича пал на Тосканини. Через мир, охваченный огнем войны, полетел самолет с драгоценными микропленками, и 19 июля 1942 года Седьмая симфония была исполнена в Нью-Йорке. Началось ее победное шествие по земному шару.

Песенная композиторская музыка в период ВОВ имела свои особенности. Никто не заказывал композиторам симфоний, ораторий, хоров, песен. Музыка писалась по велению души и сердца, по неодолимой внутренней потребности. И хотя отклик композиторов на события военных лет был почти мгновенным, сиюминутным, это не сказалось отрицательно на глубине музыки. Напротив, во всех жанрах, от симфонии до песни, были созданы выдающиеся художественные ценности. Музыка правдиво запечатлела мысли и чувства советского человека в годы войны Хорошая песня всегда была верным помощником бойца. С песней он отдыхал в короткие часы затишья, вспоминал родных и близких, звала на подвиг.

1. Арсенина Е.Н. Музыка. 1-7 классы: тематические беседы, театрализованные концерты, музыкальная игротека. Волгоград: Учитель, 2009.-205 с.

2. Вендрова Т.Е. Пусть музыка звучит. Книга для учителя: Из опыта работы. — М: Просвещение, 1990.-130 с.

3. Музыка: 7 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская, — 5-е изд. — М.: Просвещение, 2011. — 159 с.: ил.

4. Тельчарова Р.А. Уроки музыкальной культуры. Книга для учителя: Из опыта работы. — М: Просвещение, 1991.-164 с.

Еще со времен создания античного эпоса и зарождения фольклора обозначилась такая черта искусства, как освещение событий мифов, легенд, сказаний, былин с последующим восхвалением тех, кто совершал поистине достойные поступки, жертвовал своей жизнью и выходил из кровопролитных битв победителем.

Потому, можно сказать, что героическая тема в музыке существовала практически всегда. А точнее: возникла и начала набирать обороты с древних времен.

Эпохи менялись, но все также существовали те, чьи подвиги нельзя было не отметить – поскольку на протяжении каждого столетия в мире происходили различные катаклизмы и войны. Героев ведь рождает далеко не легкое беззаботное время, а иное – смутное и опасное.

Потому, данная тема в искусстве и музыке переместилась из Древнего Мира в Средние века, из средневековья в более позднюю эпоху, чтобы впоследствии дойти и до наших дней. Что касается 20-го века, то тут свою роль сыграли военные песни, коих на фронте возникало великое множество – наше поколение знает лишь самые известные.

Но кстати, несмотря на обилие достойных смельчаков в реальном мире, музыка, как искусство более возвышенное, порой освещает смелые решения, а также победы не только существующих людей, но и героев известных фильмов, книг – уже далеко не один композитор был создателем саундтреков для кинематографа.

Мало того начинающие творцы активно черпают вдохновение из кино и литературы – потому геройская музыка создается не только о павших воинах нашей страны, но и даже о фантастических персонажах, в частности героях произведений Толкина либо Анджея Сапковского.

Какой же может быть цель создания геройской темы?

Безусловно, первый мотив – отдать дань тем, кто защищал нашу Родину, не жалея живота своего, дабы их подвиг не был забыт. Но существуют также и другие причины, по которым подобная музыка (ее также называют эпической) создается и сейчас.

Наверное, многие замечали как с мажорным или минорным ладом улучшается или ухудшается наше настроение. А теперь представьте, какой заряд бодрости и уверенности в новых свершениях дает эпическая, геройская музыка, как средневековья, так и современности!

Потому, она, без сомнения, рекомендована для прослушивания перед свершением важных дел, да и просто за завтраком, в ожидании рабочего дня. И даже не важно, офисный клерк ли Вы, строитель, бизнесмен или фрилансер – порой укрепление силы духа нужно всем, ведь у каждого свои победы.

Популярные сегодня темы

За несколько столетий с любым городом может произойти всё что угодно. Он может из маленькой деревушки превратиться в мегаполис, а может стать заброшенным

Семейный бюджет — что это такое? Почему два таких больших понятия, как семья и бюджет объединили в одно? В тот день, когда молодые люди решили сделать серьезный шаг и создать семью,

Издавна на нашей планете бушевали войны, уносившие десятки, сотни тысяч жизней. Люди понимали, что так больше продолжаться не может. Во время

Художественные работы Виктора Васнецова связаны со страной волшебства и чудес, фантазии русского народа, и поэтому особенно любимы с детских лет. Каждый, кто учился в школе, в ученике видел

Клод Моне — один из самых видных художников-импрессионистов. Именно благодаря его творчеству этот термин — импрессионизм — и появился.

Китайская цивилизация является одной из самых древнейших в мире и существует по меньшей мере уже пять тысяч лет. Несмотря на то, что культура Древнего Китая берет своё начало далеко

С давних времён музыка сопровождала человека повсюду. Первобытные люди, с помощью примитивных песен и танцев общались между собой, поднимали боевой дух перед боем. С самого зарождения жизни, звуки и музыка очень тесно взаимосвязаны с человеком. Музыка может успокаивать или же побуждать. Человеку всегда хотелось открыть для себя что-то новое, и музыка тому не исключение. Какое великое множество музыкальных инструментов, создал человек для развития одного из самых прекраснейших видов искусств.

Музыка — это проводник в мир прошлого и воспоминаний. Достаточно услышать короткий отрезок из песни или мелодии, который человек слушал в определенный момент своей жизни, и он сразу начнёт вспоминать что-то самое яркое и запоминающееся с данного периода жизни. Именно поэтому для увековечения героев и их подвигов, пишут песни о них.

В общем, существует много тем в музыкальном искусстве. Но героическая тема появилась в музыке раньше, даже чем любовные романсы. Ещё во времена греческих и римских войн народ уже солгал легенды о подвигах титанов того времени, и простые музыканты, пели их под музыкальное сопровождение. Были даже музыканты, которое ходили с войском на войну, чтобы во времена отчаяния и смуты — развеселить, поднять боевой дух и настроение бойцов. В этом им помогали песни героической тематики, они воспевали подвиги других отважных солдатов, кровавые сражения , битвы и великие победы, доставшиеся большой ценой человеческих жизней.

Наибольшей популярностью музыка героической тематики пользовалась в средневековье. Тогда бедные люди на каждой улочке, в каждом трактире распевали песни о великих завоевателей, которые изменили бы жизнь к лучшему. В них это вселяло надежду на лучшее будущее для себя и своих детей, простой народ хотел перемен, и поэтому верил в героизм других людей и их подвиги.
В наше время нет такой острой надобности в героических песнях, но они все равно есть. Очень часто мы слышим их на 9 мая, чтобы вспомнить подвиги наших предков в Великой Отечественной Войне. Почтить память погибшим, чтобы всегда помнить об этой страшной войне, которая унесла миллионы жизней.

Но сейчас части встречаются новые аранжировки и обработки старых героических песен. И после их прослушивания у людей уже, конечно, не появляются мысли о завоевании новых земель и народов, но такие песни, все равно, помогают взбодриться и найти в себе силы для дальнейших действий, не сдаваться, жертвовать всем и верить в свою победу до конца. Даже если это касается работы, учебы, нового проекта и т.д. Поэтому героическая тема в музыке очень важна. Но при этом она ещё и очень интересна, потому что большинство древних песен основано на реальных событиях. Поэтому, чтобы узнать события прошлого необязательно изучать историю, достаточно послушать песни героического характера, и уже заинтересованный факт после можно изучить подробно.

Героическая тема в музыке

Что же такое мышцы? Это самая активная часть нашего двигательного аппарата, благодаря которой мы можем совершать различные действия: ходить, прыгать, плавать и так далее. Но эти процессы бывают не только внешними,

Кровь представляет собой жидкий раствор наполняющий организмы всех многоклеточных животных. Кровь это соединительная ткань, на которой лежат многочисленные функции человеческого организма. Она постоянно движется по кровеносным сосудам,

Самое удивительное животное на нашей планете — хамелеон (лат. сhamaeleonidae) — принадлежит к классу пресмыкающихся, отряду чешуйчатые. Эта ящерица известна тем, что она способна менять свою окраску и сливаться с окружающей природой.

Боевой дух при прослушивании такой музыке трепещет и неистовствует.

Появляется живой огонёк в глазах и стремление доказать, что ты лучший, что эта музыку звучит для тебя.

Если вспомнить Средневековье, то всегда вместе с теми, кто отправлялся в поход или на войну, шёл трубач или барабанщик, наигрывающий гимны для поднятия настроения и побуждения к безбоязненным действиям.

Обычно к героической музыке относят гимны, музыку быстрого темпа, марш.

Взять в пример жестокую войну 1941 — 1945 года.

В каждом полку слышались песни «Катюша», гимн СССР или другая душещипательная песня.

Читайте также:

  

• Математика в средние века кратко

  

• Свержение татаро монгольского ига кратко

  

• О геометрии лобачевского и аксиоматике евклидовой геометрии кратко

  

• Дети с нарушением слуха коррекция кратко

  

• Пенициллин история открытия кратко в россии

• Энциклопедия
• Разное
• Героическая тема в музыке

С давних времён музыка сопровождала человека повсюду. Первобытные люди, с помощью примитивных песен и танцев общались между собой, поднимали боевой дух перед боем. С самого зарождения жизни, звуки и музыка очень тесно взаимосвязаны с человеком. Музыка может успокаивать или же побуждать. Человеку всегда хотелось открыть для себя что-то новое, и музыка тому не исключение. Какое великое множество музыкальных инструментов, создал человек для развития одного из самых прекраснейших видов искусств.

Музыка — это проводник в мир прошлого и воспоминаний. Достаточно услышать короткий отрезок из песни или мелодии, который человек слушал в определенный момент своей жизни, и он сразу начнёт вспоминать что-то самое яркое и запоминающееся с данного периода жизни. Именно поэтому для увековечения героев и их подвигов, пишут песни о них.

В общем, существует много тем в музыкальном искусстве. Но героическая тема появилась в музыке раньше, даже чем любовные романсы. Ещё во времена греческих и римских войн народ уже солгал легенды о подвигах титанов того времени, и простые музыканты, пели их под музыкальное сопровождение. Были даже музыканты, которое ходили с войском на войну, чтобы во времена отчаяния и смуты — развеселить, поднять боевой дух и настроение бойцов. В этом им помогали песни героической тематики, они воспевали подвиги других отважных солдатов, кровавые сражения , битвы и великие победы, доставшиеся большой ценой человеческих жизней.

Наибольшей популярностью музыка героической тематики пользовалась в средневековье. Тогда бедные люди на каждой улочке, в каждом трактире распевали песни о великих завоевателей, которые изменили бы жизнь к лучшему. В них это вселяло надежду на лучшее будущее для себя и своих детей, простой народ хотел перемен, и поэтому верил в героизм других людей и их подвиги. 
В наше время нет такой острой надобности в героических песнях, но они все равно есть. Очень часто мы слышим их на 9 мая, чтобы вспомнить подвиги наших предков в Великой Отечественной Войне. Почтить память погибшим, чтобы всегда помнить об этой страшной войне, которая унесла миллионы жизней.

Но сейчас части встречаются новые аранжировки и обработки старых героических песен. И после их прослушивания у людей уже, конечно, не появляются мысли о завоевании новых земель и народов, но такие песни, все равно, помогают взбодриться и найти в себе силы для дальнейших действий, не сдаваться, жертвовать всем и верить в свою победу до конца. Даже если это касается работы, учебы, нового проекта и т.д. Поэтому героическая тема в музыке очень важна. Но при этом она ещё и очень интересна, потому что большинство древних песен основано на реальных событиях. Поэтому, чтобы узнать события прошлого необязательно изучать историю, достаточно послушать песни героического характера, и уже заинтересованный факт после можно изучить подробно.

7 класс

Героическая тема в музыке

Популярные темы сообщений

• Робин Гуд

  Образ этого благородного разбойника обладает необычайной харизмой и в первую очередь ассоциируется со справедливостью. Это и понятно, ведь скрывающийся в Шервудском лесу вместе со своими единомышленниками,

• Живые клетки

  Все мы живые существа, будь то человек, насекомое, растение, и все мы, состоим из многочисленных «кирпичиков» под названием клетка. Наше тело состоит из миллиардов мелких частиц, где каждая клетка это маленький, активно функционирующий живой

• Права и обязанности гражданина

  Каждый гражданин Российской Федерации имеет свои права и обязанности, которые должен знать и безусловно их соблюдать. Свод правил диктует Конституция Российской Федерации. Это основной документ, который регулирует все действия гражданина

• Созвездие Большой медведицы

  Рассматривая ночное небо, мы видим огромное количество маленьких светящихся точек. Называются они звёздами. На самом деле звезды совсем не маленькие, а даже очень большие. Просто они расположены на огромном расстоянии от нашей планеты.

• Хризантема

  Хризантема – известный во всем мире цветок, который славится большим видовым разнообразием. Его родиной считается Япония. Происхождение названия этого цветка относится к греческому языку и имеет отношение к желтому оттенку.

ВОЛКОВАЯ ЕВГЕНИЯ ВИКТОРОВНА,

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ

БУТОВ ДМИТРИЙ ВЯЧЕСЛАВОВИЧ,

УЧАЩИЙСЯ 7Б КЛАССА

«ГЕРОИЧЕСКАЯ ТЕМА В РУССКОЙ МУЗЫКЕ»

      Аннотация: Бессмертные произведения русской музыки прославляют величие и красоту, мощь и силу, благородство и душевное богатство русского человека. Идея героической защиты Родины, народного патриотизма – одна и ведущих тем в русском искусстве.  Героизм в музыке является актуальным и в настоящие время. Бессмертные подвиги защитников Отечества прошлого нашли отражение в великих музыкальных произведениях   М.И. Глинки, А.П. Бородина, С.С. Прокофьева и т.д. 

Ключевые слова: героизм в музыке, опера, музыкальные произведения, подвиг

 Целью работы стало сформировать знания об особенностях характера героической музыки, способах передачи героических образов в классических и современных музыкальных произведениях, показать значение данной музыки в жизни людей. 

Для достижения цели решались следующие задачи:        

—  Изучить литературу по данной теме;

—  Познакомиться   с особенностями героической музыки русских композиторов

— Определить значение героической музыки для молодежи;

— Популяризировать героическую музыку среди учащихся МБОУ СОШ №98

Гипотеза: героизм – потребность  каждой эпохи.

Объект исследования: музыка.

Предмет исследования: музыка русских композиторов

     Героика – важная тема в творчестве многих отечественных композиторов. Можно сказать, что наряду с любовной темой, героическая тема является наиболее распространенной в музыке. Для любого сюжетного музыкального произведения характерно наличие героя, а следовательно, перед автором стоит задача по созданию его художественного образа.

 Героические образы очень характерны для исторической темы, композитор создает их, опираясь на мотивы патриотизма, жертвы за Родину, воинского и человеческого подвига. И поскольку история любой страны не испытывает недостатка в героях, основной пласт национальной музыкальной культуры посвящен именно им.

 Героическая тема всегда привлекала внимание русских композиторов, в творчестве некоторых из них она стала основной. Свержение монголо-татарского ига, Отечественная война 1812 года, Революция 1917 года, Гражданская и Великая Отечественная войны оставили неизгладимый след в русской музыке, каждое из этих событий имеет своих героев. Многие из этих героев, вернее их образов, нашли воплощение в произведениях отечественных авторов.

Глинка был первым русским композитором, написавшим оперу, он жил в сложный исторический период – во время Отечественной войны 1812 г. Эта борьба русского народа не на жизнь, а на смерть, желание во что бы то ни стало защитить свое отечество, вдохновила Глинку на написание оперы «Иван Сусанин». 

     История самого Ивана Сусанина перекликается с реалиями войны с Наполеоном, в эпоху которой жил и творил композитор. Как следует из легенды (некоторые историки убеждены, что на самом деле подвиг Сусанина вымышлен), Сусанин, не побоявшись за свою жизнь, завел в лес отряд польских интервентов, где они и сгинули. Вместе с врагами погиб и сам Сусанин. В своей опере Глинка рисует многомерный образ героя, коим и предстает перед нами крепостной крестьянин Иван Сусанин. Характерной приметой этого образа служит колокольный звон, который звучит в заключении оперы. Звон символизирует победу народа над иноземными захватчиками, именно колокола на Руси созывали народ на совет и сообщали о знаменательных событиях. Так Глинка связал образ героя с образом колокольного набата.

      Чувство гордости, возникающее при прослушивании оперы Глинки, несомненно, было авторской задумкой. Для этого композитор использовал всю богатую палитру музыкальных выразительных средств и, в частности, мелодии похожие на народные песни. Перед смертью Сусанин поет о том, что ему страшно умирать, но он не видит другого выхода, кроме как погибнуть за Родину, но не уступить ее врагу. Даже ценой страшных мучений (враги пытают его, чтобы он указал им путь из чащи) Сусанин не предает своих.

       В опере «Иван Сусанин» Глинка создал и героический образ народа, который исполняет партию хора и как бы подтверждает слова главного героя, который, не боясь смерти, готов отдать жизнь за спасение Родины. Весь русский народ прославляет подвиг Сусанина и сам, не колеблясь, пойдет на смерть, во имя жизни.

В основу сюжета оперы Бородина «Князь Игорь» положена история борьбы древнерусских князей с кочевниками-половцами. Сама история была описана в «Слове о полку Игореве», которым пользовался композитор при написании своего произведения. В опере Бородина, как и в опере Глинки, большое внимание уделено народным мотивам, особенно в хоровых партиях. Князь Игорь – подлинный герой, он горячо любит свою родину – Русь и готов огнем и мечом оборонять ее от врагов.

     Опера «Князь Игорь» представляет собою величественную народную эпопею, правдиво воссоздающую в обобщенных, ярких и жизненно-убедительных образах один из трагических периодов прошлого русского народа в его борьбе за единство и национальную независимость. В героической концепции оперы, в ее главных музыкальных образах Бородин воплотил наиболее типичные черты национального характера и душевного склада русского народа: беззаветную любовь и преданность Родине, моральную стойкость и героическую сплоченность в борьбе с врагом, сопротивление деспотизму, насилию и произволу.

Героическая тема находит отражение и в творчестве С. Прокофьева. Можно сказать, что вся, написанная им музыка буквально пропитана героикой. Большинство произведений композитора создано с использованием исторических сюжетов, а там, где история, там и герои. Особенно ярко образы героев проявляются в его знаменитой опере «Война и мир», написанной по мотивам одноименного романа-эпопеи Л.Н. Толстого. С особой тщательностью композитор прорабатывает образ Кутузова, вынужденного оставить Москву на разграбление врагу, и собирательный образ русского солдата, воюющего за свою Отчизну.

      Замысел оперы «Война и мир» возник у Прокофьева весной 1941 года. Начало сделало эту тему особенно близкой и актуальной. Композитор писал: «…Уже тогда приняли ясные формы бродившие у меня мысли написать оперу на сюжет романа Толстого «Война и мир». Как-то по-особому близки стали страницы, повествующие о борьбе русского народа с полчищами Наполеона в 1812 году и об изгнании наполеоновской армии с русской земли. Ясно было, что именно эти страницы должны лечь в основу оперы».

    Стойкость русского характера, который выдержал, не сломался перед лицом суровых испытаний, выпавших на его долю в тяжелые годы вражеского нашествия, показана в опере в сценах на поле брани, народных образах (солдат, ополченцев, жителей Москвы, партизан) и в образах отдельных героев.

     Кантата «Александр Невский» С.С.  Прокофьева   написана на тексты поэта Владимира Луговского и самого композитора. Она предназначена для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра. Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был поставлен в 1938 году выдающимся советским кинорежиссером Сергеем Михайловичем Эйзенштейном.  Семь частей кантаты «Александр Невский» – семь ярких, красочных музыкальных картин, словно выхваченных из отдаленной эпохи; и вместе с тем каждая из них – определенный этап в развитии общей идеи произведения.  С великолепной правдивостью выразил композитор психологическую суть двух противостоящих сил. Это не просто красочные обобщенные портреты. А два непримиримо враждебных мира, противопоставленных на поле сражения: Русь и ее поработители – сначала татаро — монголы, затем тевтонские псы-рыцари. Музыкальные характеристики и тех и других необычны ярки, психологически точны, конкретны.

     Образ Руси – народные хоры, лирическое соло женского голоса, чисто инструментальные эпизоды – все пронизано интонациями, близкими к народной русской песенности. Чувства, выраженные музыкой, очень разнообразны. Крестоносцы же обрисованы музыкой менее разнообразной – в основном зловещей, агрессивной, все это создает образ тревожно – жуткий, лишенный человеческого тепла. В эпилоге кантаты – «Въезд Александра Невского во Псков» – звучит торжественно и величаво хор, прославляющий победителей. Здесь, знакомые образы предстают как бы укрупненными, еще более значительными и звучат солнечно, ликующе. Горделивую радость за свою историю, за ее героев рождает эта музыка. Огромна сила ее художественного и эмоционального воздействия.

     Седьмая («Ленинградская») симфония Д. Шостаковича – одно из наиболее значительных произведений Шостаковича. История мирового искусства еще не знает подобного примера, когда величественное, монументальное произведение рождалось бы под непосредственным впечатлением только что происходящих событий. Обычно крупные сочинения вынашиваются долго, сосредоточенно. Здесь же оказалось достаточно одного месяца, чтобы чувства и мысли миллионов его современников, воплотились в совершенные формы и высокохудожественные образы. Конкретное историческое событие – борьба с фашизмом – приобретает в этой музыке обобщенную трактовку. Главный образ симфонии – образ Родины, образ народа. И мелодии, характеризующие его, – широкие, напевные – напоминают русские народные песни. Общее содержание симфонии – противопоставление и борьба двух непримиримых враждебных образов-антиподов, которые носят определенный характер. После куйбышевской премьеры симфонии прошли в Москве и Новосибирске под управлением Мравинского, но самая замечательная, поистине героическая состоялась под управлением Карла Элиасберга в осажденном Ленинграде. Чтобы исполнить монументальную симфонию с огромным составом оркестра, музыкантов отзывали из военных частей. Некоторых перед началом репетиций пришлось положить в больницу – подкормить, подлечить, поскольку все простые жители города стали дистрофиками. В день исполнения симфонии – 9 августа 1942 года – все артиллерийские силы осажденного города были брошены на подавление огневых точек врага: ничто не должно было помешать знаменательной премьере. И белоколонный зал филармонии был полон. Бледные, истощенные ленинградцы заполнили его, чтобы услышать музыку, посвященную им. Динамики разносили ее по всему городу.

Общественность всего мира восприняла исполнение Седьмой как событие огромной важности. Вскоре из-за рубежа стали поступать просьбы выслать партитуру. Между крупнейшими оркестрами западного полушария разгорелось соперничество за право первого исполнения симфонии. Выбор Шостаковича пал на Тосканини. Через мир, охваченный огнем войны, полетел самолет с драгоценными микропленками, и 19 июля 1942 года Седьмая симфония была исполнена в Нью-Йорке. Началось ее победное шествие по земному шару.

      Песенная композиторская музыка в период ВОВ имела свои особенности. Никто не заказывал композиторам симфоний, ораторий, хоров, песен. Музыка писалась по велению души и сердца, по неодолимой внутренней потребности. И хотя отклик композиторов на события военных лет был почти мгновенным, сиюминутным, это не сказалось отрицательно на глубине музыки. Напротив, во всех жанрах, от симфонии до песни, были созданы выдающиеся художественные ценности. Музыка правдиво запечатлела мысли и чувства советского человека в годы войны Хорошая песня всегда была верным помощником бойца. С песней он отдыхал в короткие часы затишья, вспоминал родных и близких, звала на подвиг.

      В начале Отечественной войны среди массовых песен преобладали героико-драматические песни о доблести и мужестве советских воинов. Назовём призывную «Священная война!» А.В. Александрова, «Песню защитников Москвы» Б. Мокроусова, героические «Песню смелых» В. Белого и «В бой за родину» З. Компанейца. К лучшим песням того времени относится черноморская баллада «Заветный камень» Б. Мокроусова — А. Жарова и многие другие песни. Многие песни военных лет – это эпические повествования или баллады о героях, рассказы об их подвигах. Лучшие из них посвящены морякам, партизанам. Спустя многие годы, песни военных лет продолжают волновать сердца людей, остаются нестареющим гимном любви и верности солдатскому долгу, примером героического подвига русского народа.

     Необходимым условием значительности воплощаемых композитором героических образов является историзм авторского мышления. Русские композиторы – настоящие патриоты Родины. Они рассказывают в своих произведениях о героическом прошлом родной земли, учат любить и защищать свою Родину и всегда помнить своих героев. Есть такое выражение: «О поколении судят по героям, которые ему принадлежат!». В героических музыкальных произведениях прослеживается связь времен от искорки народного духа, вспыхнувшей в далеком прошлом, утверждавшей необходимость борьбы за себя, свой род, свою нацию, до самоотверженной борьбы за освобождение народов Европы от фашизма в Великой Отечественной войне, за всеобщий мир на Земле для всех народов – в наше время. Появление каждого сочинения – оперы, симфонии, кантаты, песни – всегда обусловлено потребностями своей эпохи. Или как говорят, у каждой эпохи свой герой. Но важно то, что совсем без героев ни одна эпоха существовать не может.

Список литературы

1. Арсенина Е.Н. Музыка. 1-7 классы: тематические беседы, театрализованные концерты, музыкальная игротека. Волгоград: Учитель, 2009.-205 с.

2. Вендрова Т.Е. Пусть музыка звучит. Книга для учителя: Из опыта работы. — М: Просвещение, 1990.-130 с.

3. Музыка: 7 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская, — 5-е изд. — М.: Просвещение, 2011. — 159 с.: ил.

4. Тельчарова Р.А. Уроки музыкальной культуры. Книга для учителя: Из опыта работы. — М: Просвещение, 1991.-164 с.

Светская музыка. Тема героизма в музыке

Светская музыка. Тема героизма в музыке

Выразительные возможности музыки поистине безграничны. Она может передать самые тонкие душевные движения, самые сильные человеческие чувства.

Героическая тема – одна из ведущих в искусстве. Подвиги простых людей и знаменитых полководцев вдохновляли композиторов на создание опер и симфоний, ораторий и кантат.

На этом уроке

Вы узнаете:

§ Каким историческим событиям были посвящены музыкальные произведения русских композиторов на героическую тему.

§ Какими выразительными средствами пользуются композиторы при создании героических образов.

§ Что побудило Бетховена написать «Гейлигенштадтское завещание»

Вы научитесь

§ Различать изобразительные моменты борьбы, сражений и «тихий героизм», наполненный внутренней решимостью героев музыкальных произведений.

Вы сможете

§ Соприкоснуться с внутренним миром Людвига ван Бетховена, почувствовать силу духа этого великого человека, проникнуться решимостью и мужеством образов его «Героической» симфонии.

Ключевые слова:

Симфония, кантата, опера, образ, героика, трагизм.

Кантата С. С. Прокофьева «Александр Невский» посвящена героическим страницам истории Руси. Наши войска под предводительством князя Александра Невского сражались с отрядами тевтонских рыцарей. Художественный фильм на эту тему снял режиссёр Сергей Эйзенштейн в 1938 г.

Это было время, когда над Европой уже сгущались тучи. Приближалась Вторая мировая война, в которой нашей стране предстояли жестокие испытания. И фильм Сергея Эйзенштейна прозвучал очень точным эмоциональным акцентом. Он напомнил людям о благородстве подвига по имя счастья и свободы Родины, показал образец героизма и мужества в преддверии грозных сражений.

Композитор Сергей Прокофьев, сочиняя музыку к этому фильму, воплотил образ русских воинов в хоровых эпизодах. Хор «Вставайте люди русские» — это колокольный набат, призыв, сила и мощь хорового звучания.

Другие «русские» номера выдержаны в более спокойном, величавом, распевном характере. Контрастом к ним, по замыслу композитора, должны были стать оркестровые фрагменты, изображающие вражеское войско.

Военный приём рыцарей назывался «скок свиньи» и композитор Прокофьев почти буквально трактует это название. Рычащие тембры низких духовых инструментов дополняются визгливым тембром флейт, диссонансами скрипок… Но это не те мелодичные струнные, которые знакомы нам по лирическим темам П. И. Чайковского – здесь они именно скрипят, скрежещут. И всё это поддерживается механистичным ритмом ударных инструментов… Когда в бой вступает русское войско, композитор почти наглядно рисует лязг железа, бешеную скачку конницы, грохот смертельной битвы. Такая звукопись создает небывалое эмоциональное напряжение.

В опере «Иван Сусанин» композитор М. И. Глинка не использовал жёстких созвучий, не изображал лязг железа и грохот битвы. Вражеский стан представлен в высшей степени благородно. Польские сцены полны изящества: красивые танцы, пленительные мелодии, эффектные костюмы.

Подвиг простого костромского крестьянина, сосредоточенный в кульминации оперы – это «тихий» героизм. Сурово молчит заснеженный лес. И степенно звучит монолог в прощальной арии Сусанина. Героизм этой музыки – в спокойных интонациях, полных достоинства и глубокого внутреннего благородства.

Героические образы широко и разнообразно представлены в музыке русских композиторов. Это «Богатырская» симфония и опера «Князь Игорь» А. П. Бородина. Победе над французскими войсками посвятил свою увертюру «1812 год»
П. И. Чайковский. В опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о Невидимом граде Китеже и деве Февронии» есть яркий симфонический фрагмент «Сеча при Керженце». Героическими интонациями наполнены произведения А. Н. Скрябина: поэма «Прометей», «Революционный» этюд…

Если же речь заходит о музыке зарубежных композиторов, то в памяти сразу возникают образы, созданные Людвигом ван Бетховеном. Его называют музыкальным титаном, а многие страницы бетховенских симфоний могут считаться практически синонимом слову «героизм».

Судьба композитора – подлинный образец силы человеческого духа. Борьба не с внешним врагом, но с жестокой судьбой. И победа! Победа над обстоятельствами, перед которыми люди обычно готовы смириться.

Бетховен, будучи уже известным композитором, узнал о своей тяжёлой болезни. В надежде на поправку он уехал от столичной суеты в небольшой пригород Вены – Гейлигенштадт. Но болезнь неуклонно прогрессировала – он стремительно терял слух. Сама жизнь музыканта, казалось, становилась бессмысленной…

В минуты глубокого отчаяния композитор составил письмо, которое ныне всем известно как «Гейлигенштадтское завещание». Вот фрагменты из этого документа.

Моим братьям …
прочесть и исполнить после моей смерти.

«О люди, считающие меня неприязненным, упрямым, как несправедливы вы ко мне! Вы не знаете тайной причины того, что вам мнится. Моё сердце и разум с детства склонны были к нежному чувству доброты. Я готов был даже на подвиги. Но подумайте только: шесть лет, как я страдаю неизлечимой болезнью…

С каждым годом всё больше теряя надежду на выздоровление, я стою перед длительной болезнью (излечение которой возьмёт годы или, должно быть, совершенно невозможно).

Если временами я хотел всем этим пренебречь, о, как жестоко, с какой удвоенной силой напоминал мне о горькой действительности мой повреждённый слух! И все-таки у меня не доставало духу сказать людям: говорите громче, кричите, ведь я глух… Ах, как мог я дать заметить слабость того чувства, которое должно быть у меня совершеннее, чем у других, чувства, высшей степенью совершенства которого я обладал, как им обладают и обладали лишь немногие представители моей профессии. О, этого сделать я не в силах.

Моё несчастье для меня вдвойне мучительно потому, что мне приходится скрывать его. Я почти совсем одинок и могу появляться в обществе только в случаях крайней необходимости. Я должен жить изгнанником.

Когда же я бываю в обществе, то меня кидает в жар от страха, что моё состояние обнаружится. …Такие случаи доводили меня до отчаяния, ещё немного и я покончил бы с собою. Меня удержало только одно — искусство. Ах, мне казалось немыслимым покинуть свет раньше, чем я исполню всё, к чему я чувствовал себя призванным.

Терпение — так зовётся то, что должно стать моим руководителем. У меня оно есть… О люди, если вы когда-нибудь это прочтёте, то вспомните, что вы были ко мне несправедливы; несчастный же пусть утешится, видя собрата по несчастью, который, несмотря на всё противодействие природы, сделал всё, чтобы стать в ряды достойных артистов и людей.

Прощайте, братья мои, любите друг друга…

…Итак, пусть свершится. С радостью спешу я навстречу смерти. — Приходи, когда хочешь: я мужественно встречу тебя. — Прощайте и не забывайте меня после смерти.

Будьте же счастливы.

Гейлигенштадт,

6 октября 1802 года.

Людвиг ван Бетховен

В 3-й «Героической» симфонии Бетховена нашли отражение все эти чувства. Мысль о смерти – это траурный марш во второй части. Но на смену его трагическим аккордам приходит музыка светлой танцевальной третьей части и затем финал – яркий, жизнеутверждающий! Вот она – настоящая победа мужества и силы воли над жестокими обстоятельствами!

Выполните задание :

1. Напишите небольшое эссэ на тему «Зачем нужна героическая музыка?»

«Героическая тема в музыке»

Учитель музыки Джашиашвили Ивлита Шалвовна
Цель:  Патриотическое воспитание обучающихся через образ Героя отечества в музыке.

Задачи:

Осуществить комплексный подход к уроку через межпредметные связи.

Вспомнить понятие «Кантата» Закрепить понятия опера и базовые понятия этого жанра.

Формировать умение давать эмоционально- образную оценку произведениям и явлениям жизни.

Развивать умение анализировать, сравнивать, обобщать.

Формировать патриотические и нравственно-эстетические чувства. Пробудить в душе учащихся любовь к малой и большой Родине, желание быть ее защитником.

Введение

Учитель: Здравствуйте дорогие ребята.

Сегодня мы начнем наш урок с уже знакомого произведения. Вслушайтесь и вспомните, кто композитор этого произведения, как оно называется, как оно связано с темой наших уроков в 1 полугодии. Кому посвящено это произведение

 Звучит Колыбельная из оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке»

Учитель: Скажите, как называется произведение?

Кто его композитор?

А теперь, пожалуйста, напомните какова тема уроков в первом полугодии?

Почему мы можем сказать, что данное произведение имеет эту преобразующую силу?

О ком это произведение?

Кто такой Алексей Петрович Мересьев?Слайд 1

Летчик-истребитель командир и штурманом полка. С начала войны сбил 4 самолёта противника. В марте 1942 самолёт Мересьева был подбит, он сам тяжело раненный, совершил посадку повреждённого истребителя в тылу вага и 18 суток ползком пробирался к фронту. После ампутации голеней обеих ног, проявив необычайное упорство и силу воли, освоил протезы и в результате настойчивых тренировок вновь смог управлять боевым самолётом. По личной просьбе был направлен в действующую армию, участвовал в боях, сбил ещё 7 самолётов противника. Всего в годы войны Маресьев совершил 86 боевых вылетов.

2. Актуализация.

Учитель: Скажите, ребята, а многие ли люди могли поступить так как Алексей Мересьев – превозмогая себя защищать свою Родину?

А как мы называем таких людей?(героями)

Учитель: За успешное выполнение боевых задач и проявленные при этом героизм и мужество ему было присвоено звание Героя Сов. Союза. Слайд 1

Учитель: Как вы думаете, почему мы сегодня на уроке затронули тему героев?

Ответы детей (Потому, что 9 декабря в нашей стране отмечается День Героев России) Слайд 2

Учитель: Сегодня на уроке мы будем говорить о героях России и конечно же мы не сможем обойтись без музыки. Давайте попробуем сформулировать тему сегодняшнего урока тему урока.

Попробуйте самостоятельно обозначить тему урока

(Если герои и музыка, значит музыка станет какой? О героях какой страны мы будем говорить?)

Тема урока: Героическая музыка РоссииСлайд 3

Учитель: Правильно. Русские мужчины всегда были сильными и смелыми защитниками родной земли – Александр Невский, Дмитрий Донской, Кузьма Минин и Дмитрий Пожарский, Михаил Илларионович Кутузов, Георгий Константинович Жуков, Александр Матросов и многие-многие другие…

Мы все хорошо помним их имена. Они были настоящими героями патриотами

Учитель: Скажите, как вы понимаете слово «патриотизм»? Слайд 4

А вы считаете себя патриотами?

Почему?

В чём это выражается? (Это любовь к родине, к городу, к своей улице на которой вы родились).

А как вы думаете, люди могут выражать чувство патриотизма? (Люди сочиняли стихи, писали рассказы, рисовали картины, складывали песни о своей стране, родине, о подвигах великих людей).

Учитель: Сегодня мы будем слушать фрагмент из кантаты Сергея Сергеевича Прокофьева «Александр Невский».Слайд 5

 Хор из Кантаты «Александр Невский»

После прослушивания учитель предлагает ответить на вопросы Слайд 6

Вопрос

Варианты ответа

Какие интонации передают патриотический хар-р?

маршевые — песенные

Сколько частей в произведении

Одна — Две — Три

Какой хор исполняет

Женский — Мужской — Смешанный

Какой характер у музыки

гневный — ласковый, взволнованный — спокойный

мужественный — женственный, решительный — растерянный

Учитель: Однако герои — это не всегда взрослые и сильные мужчины, среди героев не мало и совсем юных: вот только некоторые из них Слайды 7, 8

А иногда героями становились даже дети.

Сейчас я хочу предложить вам послушать «Песню о Маленьком трубаче»

Слова С. Крылова, Музыка С. Никитина, Обработка Д. Кабалевского

-В чем геройский поступок Маленького трубача?

-Почему все пошли за трубочем?

-Как проявила себя преобразующая сила музыки Маленького трубача?

Печалью день накроет, слезы не удержать,
Так хочется погибшим весь мир наш показать,
Чтоб поклониться низко за смелость, героизм,
За то, что подарили нам всем вторую жизнь