Записки охотника тургенева рассказы какие темы поднимаются

«Записки охотника» Ивана Тургенева и их проблематика

На чтение 3 мин Опубликовано 08.10.2020 Обновлено 08.10.2020

Представляя собой цикл очерков, рассказов и новелл, «Записки охотника», написанные И.С.Тургеневым, характеризуются связанностью и художественной целостностью. Благодаря общности содержания и сходство описываемых предметов, взятых из повседневной жизни, восприятие «Записок» читателем можно назвать легким и многоплановым. И действительно, данный цикл, состоящий из 25 произведений, раскрывают красоту природы во всем ее великолепии и разнообразии, а также проследить индивидуальность каждого персонажа, что дает возможность в более полной мере понять специфику современного автору окружающего мира.

Вопросы, рассматриваемые в «Записках охотника»

Благодаря большому количеству введенных персонажей, мест действия произведений и способности автора виртуозно представить русскую природу Орловского края со всем ее многообразием и красотой, при чтении цикла «Записки охотника» легко представляется описываемая сцена. А встречи с разными людьми помогают получить максимально цельный образ современной автору действительности.

Однако наряду с красочными описаниями и характерными диалогами в произведениях затрагиваются и более глубинные вопросы и проблемы. Описание народного быта, говора людей вместе с окружающей их природой создают целостную картину жизни, сам автор стремится добиться примирения противоречий, сохраняя яркую индивидуальность каждого персонажа х.

Являясь признанным мастером изящного русского языка, И.С.Тургенев с помощью «Записок охотника» помог читателям увидеть важные аспекты развития России, ее вероятных перспектив в разрезе конкретных примеров их простых крестьян, составляющих основное население страны. А поскольку жизнь и творческий процесс автора протекали во время самых сильных и незабываемых эпох в истории России, и творчество его, в частности «Записки охотника» проникнуты наболевшими вопросами и поисками ответа на них.

Проблематика цикла

Цикл описываемых произведений ставит перед читателем два основных и актуальных для того времени вопроса:

• каков народ России того времени, в чем состоят его духовные ресурсы, которые помогут изменить ход развития страны и направить ее по иному пути. А ввиду того, что основной частью населения является крестьянство, автор анализирует именно такой слой общества;
• каково влияние на народ страны существующего строя и в частности крепостного права, а также в чем выражаются проявления его гибельного действия.

Тургенев глубоко сочувствует простому народу с его нелегким бытом, постоянными проблемами, которые только усугубляются и не решаются власть имущими. Красочные описания природы, которые способны восстановить душевное равновесие читателей, чередуются с диалогами, помогающими получить картину отношения простого люда к действительности. Автору не чужды такие проблемы, он болеет душой за свою страну, становясь свидетелем исторических процессов, протекающих в Росси в то время.

Образы людей, ставших героями «Записок охотника» Тургенева, создаются благодаря точно переданным диалогам с главным героем. Реалистичная манера изображения и удивительно четкий образ самого рассказчика обеспечивают создание и поддержание на протяжении всего времени чтения «Записок» идейной направленности произведения обеспечивают впечатление живого участия в событиях. Автор смог живым языком донести до читателя собственное стремление к справедливости и устранению угнетения, и цикл повестей стал синонимом жажды равенства между людьми, умения указать путь к более благополучной и счастливой жизни.

Рассказы Ивана Сергеевича Тургенева, вошедшие в сборник «Записки охотника», печатались в 1847-1851 годах в журнале «Современник». В 1852 году рассказы были выпущены одним изданием.

Тема, проблема, идея и значение произведения

При знакомстве с рассказами, которые входят в сборник «Записки охотника», выделить основную идею и тему, объединяющую все произведения, несложно. Любовь к родной земле и к своему народу прослеживается уже с первых строк, и этой любовью пронизаны все рассказы цикла. Тургенев, показывая человеческие качества, характеры и образы крестьян, преследовал главную идею, объединяющую все рассказы цикла, которая заключалась в разоблачении уродливости крепостничества, выражении своего протеста против него.

Для того, чтобы раскрыть основную идею цикла, писатель затрагивает тему жизни крепостных крестьян, их нравственные и духовные качества. На фоне оскудения духовных и нравственных качеств дворянства картины, описанные Тургеневым в его рассказах, выглядят особенно ярко. То есть основная идея заключалась не только в выражении протеста и разоблачении пороков крепостничества, но и в том, чтобы показать моральное и духовное превосходство крестьян над своими господами.

В цикле рассказов «Записки охотника» Тургенев поднимает несколько важных проблем:

• проблема крепостного права. Эта проблема является центральной, все остальные проблемы вытекают из основной.
• проблема человека, который неукоснительно выполняет свой служебный долг. Эта проблема связана с образом главного героя. Писатель говорит о том, что человек, выполняющий все обязанности, становится изгоем. Его ненавидят и боятся.
• проблема неукоснительного следования своим жизненным принципам и причины, которые вынуждают отступить от этих принципов.
• проблема взаимоотношения человека, следующего своим обязанностям, с другими людьми.

Жанр, сюжет, композиция

В сборнике «Записки охотника» есть рассказы, которые тяготеют к сатире, так как в этих произведениях звучит антикрепостническая тема, но при этом присутствует лирическое описание природы, которую Тургенев очень любил. «Записки охотника» — это лирические рассказы с элементами сатиры.

В цикле рассказов «Записки охотника» представлена целостная картина России, которая освещена поэтическим отношением Тургенева к родной земле, размышлениями писателя о настоящем ее народа и его будущем. В этом произведении писатель не предлагает ярких сюжетных линий с активным действием. Большое внимание уделяется портретным характеристикам, привычкам, манерам и вкусам героев рассказов. Однако общий сюжет в цикле рассказов все же есть. Рассказчик совершает путешествие по России, однако география этого путешествия необширна – это Орловская область. По пути рассказчик встречается с различными людьми, в итоге вырисовывается картина российского быта.

«Туршенев И.С. «Записки охотника». Краткий анализ» 👇

Цикл рассказов открывается двумя тематическими фразами, каждая из этих фраз включает три рассказа. Сначала идут вариации на народную тему: «Хорь и Калиныч», «Ермолай и мельничиха», «Малиновая вода». Затем следует тема разоряющегося дворянства: «Уездный лекарь», «Мой сосед Радимов», «Однодворец Овсяников». Следующие рассказы вновь развивают тему народа, однако в них появляются мотивы вредного влияния крепостного права на души людей. В следующих рассказах «Бурмистр», «Контора» и «Бирюк» продолжается тема дворянства, но уже в обновленном варианте.

Первый рассказ цикла «Записки охотника» называется «Хорь и Калиныч». Здесь автор выступает в роли зрелого мастера народного рассказа. В этом рассказе определился своеобразный крепостнический пафос всего сборника, в котором изображаются сильные, мужественные, яркие характеры. Существование этих характеров превращало крепостнический строй в унижение и позор России, в явление, которое несовместимо с достоинством человека.

В рассказе «Бурмистр» автор разоблачает разрушительные экономические последствия цивилизаторской деятельности. Постепенно в книге происходит развитие художественной мысли о нелепости крепостнического уклада.

Основными особенностями книги «Записки охотника» являются:

• место действия в рассказах – сельская Россия;
• главным героем рассказов является крестьянство;
• присутствует сквозной образ рассказчика-охотника;
• главной темой является патриотическая тема
• главная идея рассказов – антикрепостническая.

Система персонажей и их характеристика

Как считает большинство исследователей, носителями наиболее характерных особенностей русского национального характера являются крестьяне Хорь и Калиныч.

Хорь – оброчный крестьянин. Это сильный, крепкий мужчина преклонных лет. Он трудолюбив, обладает обширными знаниями, наблюдателен, прозорлив. Хорь олицетворяет собой стойкость русского крестьянина, его неиссякаемую энергию.

Реальным прототипом Хоря был крепостной крестьянин, который отличался проницательностью, мощью и необыкновенным радушием. Крестьянин знал грамоту, и Тургенев прислал ему свой рассказ.

В рассказе Хорь является человеком «положительным, практическим», а Калиныч, его близкий друг, относится к числу людей мечтательных и восторженных, что проявляется в его трепетном отношении к природе.

Рассказчик является помещиком и страстным охотником, который путешествует по России с ружьем и верной собакой, много общается с крестьянами. Отличается доброжелательным, скромным, мягким характером, очень любит природу.

Крепостной крестьянин Ермолай – бездельник, ни на что не способный. Его помещик все прощает ему из-за способности Ермолая к охоте и рыбной ловле. Ермолай добродушен, нетерпелив, любит выпить. Не уделяет своей семье и хозяйству внимания. Дворовые считают его чудаком, который постоянно попадает в различные передряги.

Бирюк – суровый, ответственный лесник. Неукоснительно исполняет свои обязанности. Бирюк пережил страшное предательство со стороны своей жены, которая сбежала с другим, бросив своих детей. Несмотря на мрачную внешность, Бирюк отличается отзывчивостью, милосердием и добротой

Барский кучер Моргач не отличается ни добротой, ни чрезмерной злобой. Когда-то ему повезло: попав в приказчики, Моргач получил свободу и разбогател.
Героиня рассказа «Ермолай и мельничиха», Арина, не пытается вызвать у засидевшихся гостей чувства жалости. Но рассказчик понимает, что причиной для переживаний женщины являются помещица, которая не дала разрешения выйти девушке замуж за Петрушу, и мельник, который ее выкупил.

Для героини рассказа «Петр Петрович Каратаев» крепостной девушки Матрены, любовь помещика является серьезным испытанием.

Молодой помещик Аркадий Павлович Пеночкин. В прошлом был офицером. Отличается тем, что искренне заботится о своих подданных. Воспитан, рассудителен, доброжелателен.

«Записки охотника» включают в себя
очерки, рассказы, новеллы. Каждый в
отдельности очерк или рассказ — это
самостоятельное художественно законченное
произведение. Но в то же время «записки»
составляют единый цикл, отличающийся
поэтической цельностью. Поэтическая
цельность «Записок охотника» достигается
посредством введения образа рассказчика
и постановки во всех очерках и рассказах
общей проблемы.

В «Записках охотника» рассказчик в
живой и увлекательной форме повествует
о своих случайных встречах и беседах с
многочисленными героями, сопровождая
рассказ зарисовками природы, беглыми
характеристиками народного быта, нравов
и говоров Орловского края.

По своей идейной направленности очерк
«Хорь и Калиныч» явился программным. В
нем уже наметились все основные линии,
по которым развивалось в дальнейшем
содержание «Записок охотника».

В «Хоре и Калиныче» сюжет развертывается
в манере объективной зарисовки с натуры.
Очерк начинается с точного указания
места действия. Затем охотник-рассказчик
по принципу антитезы рисует предельно
обобщенные портреты орловского и
калужского мужиков, подчеркивая с самого
начала различие между барщинным и
оброчным существованием их. Причем эти
бытовые зарисовки и наблюдения
рассказчика, сюжетно не связанные с
основным содержанием очерка — изображением
Хоря и Калиныча, имеют прежде всего
этнографическое значение. Очерк лишен
событийной основы сюжета и активного
развития действия. Все повествование
строится вокруг встреч рассказчика с
различными персонажами: Полутыкиным,
Федей, Калинычем и Хорем. Идейно-художественное
значение «Хоря и Калиныча» не в описании
быта и нравов: в очерке Тургенев поставил
основной вопрос эпохи — о
социально-экономической, юридической
и моральной несостоятельности
крепостничества.

В «Записках охотника» Тургенев впервые
ощутил Россию как единство, как живое
художественное целое.

Идейная проблематика и художественный
мир “Записок охотника”

Поэтика «Записок» включает в себя
различные по происхождения эстетические
слои. По многочисленным внешним приметам
художественного порядка тургеневский
цикл – типичное произведение натурально
школы, наиболее осязаемое выразившее
её ориентации на «научную» парадигму.
По жанру «З.О.» — серия очерков.
«Физиологической» стилистике отвечает
в «З-ах» уже сама фигура охотника,
представляемого в качестве непосредственного
очевидца событий, фиксирующего их, как
и положено очеркисту, с протокольной,
фотографической точностью и минимумов
авторской эмоциональной оценки. Ярко
физиологичны у Тур. Также портретные
и пейзажные описания – непременная
часть общей композиции каждого очерка.
(Физиология Петербурга» — литературный
манифест «натурального» направления).
Тургеневский портрет едва ли не избыточно
подробен: даются сведения об одежде
героя, форме его тела, при изображении
лица детально описываются лоб, нос, рот,
глаза. В пейзаже та же утонченная
детализация, призванная воссоздать «
реалистически» правдивую картину
природы, дополняется массой сведений
специального характера. Вместе с тем в
тургеневском потрете и пейзаже, несмотря
на всю бросающуюся в глаза «реалистическую»
натуральность, скрыто присутствует
другая – романтическая традиция
изображения природы и человека. Тур.
Изображает не столько разновидность
определённого человеческого типа,
сколько тайную индивидуальность. Точно
так де и природа в «З. О.»имеет свою душу
и свою тайну. Тургеневский пейзаж всегда
одухотворён, природа у него живет своей
особой жизнью, часто напоминающей
человеческую: она тоскует и радуется,
печалится и ликует. Приём психологического
параллелелизма лежит в основе композиции
в таких очерках, как «Бирюк», «Свидание».
В поэтике «З.О.» очевидны уже знаки
начавшейся переориентации Тур. С
гоголевской «отрицательной» стилистики
на «положительную» пушкинскую. Но
основная тургеневская установка –
стремление к примирению противоречий
при сохранении яркой индивидуальности
изображаемых характеров.

25. Роман Тургенева «Дым». Символическое
название романа. Проблематика. 1867 году
Тургенев завершил работу над очередным
романом «Дым», опубликованным в «Русском
вестнике» в марте 1887 года. Роман глубоких
сомнений и слабо теплящихся надежд,
«Дым» резко отличается от всех
предшествующих романов писателя. Прежде
всего, в нем отсутствует типичный герой,
вокруг которого организуется сюжет.
Литвинов — Это человек не выдающийся,
не претендующий на роль общественного
деятеля первой величины. Он стремится
к скромной к тихой хозяйственной
деятельности в одном из отдаленных
уголков России. Мы встречаем его за
границей, где он совершенствовал свои
агрономические и экономические знания,
готовясь стать грамотным землевладельцем.
Рядом с Литвиновым — Потугин. Его устами
как будто бы высказывает свои идеи
автор. Но не случайно у героя такая
неполноценная фамилия: он потерял веру
и в себя и в мир вокруг. Его жизнь разбита
безответной, несчастной любовью. Наконец,
в романе отсутствует и типичная
тургеневская героиня, способная на
глубокую и сильную любовь, склонная к
самоотвержению и самопожертвованию.
Ирина развращена светским обществом и
глубоко несчастна: жизнь людей своего
круга она презирает, но в то же время не
может сама от нее освободиться.

Роман необычен и в основной своей
тональности, В нем играют существенную
роль не очень свойственные Тургеневу
сатирические мотивы. В тонах памфлета
рисуется в «Дыме» широкая картина жизни
русской революционной эмиграции. Много
страниц отводит автор сатирическому
изображению правящей верхушки русского
общества в сцене пикника генералов в
Баден-Бадене.

В романе «Дым» Тургенев изображает
особое состояние мира, периодически
повторяющееся: люди потеряли ясную,
освещавшую их жизнь цель, смысл жизни
заволокло дымом. Герои живут и действуют
как будто бы впотьмах: спорят, ссорятся,
суетятся, бросаются в крайности. Им
кажется, что они попали во власть каких-то
темных стихийных сил. Как отчаявшиеся
путники, сбившиеся с дороги, они мечутся
в поисках ее, натыкаясь друг на друга и
разбегаясь в стороны. Их жизнью правит
слепой случаи. В лихорадочной скачке
мыслей одна идея сменяет другую, но
никто не знает, куда примкнуть, на чем
укрепиться, где бросить якорь.

В этой сутолоке жизни, потерявшей смысл,
и человек теряет уверенность в себе,
мельчает и тускнеет. Гаснут яркие
личности, глохнут духовные порывы. Образ
«дыма» — беспорядочного людского
клубления, бессмысленной духовной
круговерти — проходит через весь роман
и объединяет все его эпизоды. В
симфоническое художественное целое.
Развернутая его метафора дается к концу
романа, когда Литвинов, покидающий
Баден-Баден, наблюдает из окна вагона
за беспорядочным кружением дыма и пара.

В романе действительно ослаблена единая
сюжетная линия. От нее в разные стороны
разбегается несколько художественных
ответвлений: кружок Губарева, пикник
генералов, история Потугина и его
«западнические» монологи. Но эта сюжетная
рыхлость по-своему содержательна. Вроде
бы уходя в стороны, Тургенев добивается
широкого охвата жизни в романе. Единство
же книги держится не на фабуле, а на
внутренних перекличках разных сюжетных
мотивов. Везде проявляется ключевой
образ «дыма», образ жизни, потерявшей
смысл.

В тургеневедении давно замечено, что
заглавие «Дым» символично: одни
исследователи считают, что введением
«аллегорического заглавия» автор
«недвусмысленно» отвергает нигилистическое
движение и образ «дыма» является символом
непрочности, эфемерности революционных
начинаний (А.Г. Цейтлин). Другие полагают,
что название романа является символом
«газообразного», «непланетарного»
состояния всей России, вступившей в
полосу нового общественного и
социально-экономического развития
(А.И. Батюто, А.Б. Муратов). При всём
различии трактовок несомненно, что
акцент учёные делают на социальный
аспект. Более широкое толкование образа
дыма даёт в своих работах О.Н. Осмоловский.
Специально не ставя вопрос о заглавии
романа, учёный выявляет его символический
подтекст в целом и справедливо считает,
что «тема дыма – хаотической,
противоестественной жизни» – начинает
своё существование уже в названии
произведения и влияет на его структуру,
сюжет, принципы изображения действующих
лиц, специфику их психологических
характеристик и создаёт метафизический
план художественного изображения – о
«стихийности натуры и неясности природы
человеческих отношений», о трагической
судьбе человека вообще.

26. Роман Тургенева «Новь». Изображение
народнического движения. Время действия
романа, как обозначил его сам автор,-
конец 60-х годов XIX века, однако отразились
в нем события более поздние: так называемое
«хождение в народ» 1874-1875 годов.
Тургенев с самого начала скептически
отнесся к движению народничества,
понимая упадничество самой идеи. На
этом материале писатель создал роман
«Новь», в котором отразил свое
видение проблемы революционного
народнического движения, пути исторического
развития России. Тургенев не симпатизирует
делу, которым занимаются молодые герои.
Прежде всего, «народники» в романе
совершенно не знают, чем живет тот
реальный народ, ради которого они готовы
жертвовать собой. Они вообразили себе
некий абстрактный народ, поэтому слишком
сильно были потрясены, когда первая же
попытка Маркелова поднять мужиков на
бунт кончилась провалом: крестьяне
связали его и выдали властям. Среди
хаоса сомнений, противоречий, безысходности
мечется в «Нови». Он стремится к
самопожертвованию ради высокой идеи,
но сам же ощущает и фальшь своего
намерения, своих стремлений. Натура
Нежданова надломлена — и нет иного исхода
его жизни, кроме самоубийства.

«Нови» предпослан эпиграф: «Поднимать
следует новь не поверхностно скользящей
сохой, но глубоко забирающим плугом».
Тургенев объяснил, что «плуг в эпиграфе
значит не революцию, а просвещение».
Подлинный герой для писателя не Маркелов
или Нежданов, но — Соломин. Это тоже не
выдающийся, а средний человек, однако
он на голову выше прочих — по силе
характера, уму, пониманию реальной
деятельности. Поэтому в конце романа
звучит апофеоз Соломину: «Он — молодец!»

В «Нови» есть некоторые недоговоренности,
недомолвки, но это объясняется тем, что
автор собирался писать продолжение
романа. Постепенные преобразования и
просвещение — только в них нуждается
Россия — это непоколебимое убеждение
автора. Еще в начале 60-х годов XIX века
писатель высказал его в полемике с
Герценом. Именно с постепенной
преобразовательной деятельностью
подобных людей (Соломиных) писатель
связывал возможность переустройства
русской общественной жизни. По сути,
Соломин не является в творчестве
Тургенева фигурою совершенно новой. В
продолжении «Нови» этот тип должен
был занять главенствующее положение.
Интерес к людям, подобным Соломину, стал
проявлением общественных интересов
писателя. Таким образом, роман «Новь»
явился логическим завершением творческой
деятельности И. С. Тургенева, открывшего
миру русскую литературу, создавшего
незабываемые образы русских людей
40-70-х годов XIX века.

27. «Таинственные повести» И.С. Тургенева:
«Песнь торжествующей любви», «После
смерти». «Странные» повести И.С.Тургенева
очень своеобразны по тематике и
художественным приемам. Истоки этого
своеобразия можно обнаружить и в реальной
жизни, и в философских исканиях писателя
в этот период.

«По большей части основу их составляли
таинственные происшествия, сновидения,
иррациональные состояния героев,
необъяснимые поступки, ощущения,
настроения. Словом, в них рисовался мир
и душевные движения, неподвластные
рассудку и трудно объяснимые рациональным
путем».

Современники Тургенева тотчас же
заметили необычность произведений, их
тяготение к осмыслению психических
процессов. Произведения сочли пустяками,
безделками, не делающими их автору
большой чести.

Повесть «После смерти (Клара Милич)»
относится к последнему периоду творчества
Тургенева. Сны Якова Аратова, одного из
главных героев повести, интересная
особенность которых заключается в том,
что во всех них Аратов видит Клару,
которой уже нет в живых, ему слышится
голос Клары. Все внимание писатель
сосредоточил на любви, смерти и бессмертии.
Аратов влюбляется в Клару после ее
смерти, поверив в бессмертие души, в
способность мертвых иметь власть над
живыми, то есть через героя Тургенев
вводит в произведение веру в мистицизм.
Но это вовсе не значит, что Тургенев
отрекся от своих принципов реализма:
«Тургенев остался реалистом, его поздние
повести и рассказы не означали уступки
ни мистицизму, ни романтизму. Но эта
тенденция к изображению таинственного
в психике и в природе, эта всегдашняя
оговорка о том, что в мире сохраняется
множество непознанных явлений и что не
все из них удается познать его поколению,
— это не могло не придать реализму особого
оттенка».

28. Повести Тургенева («Ася», «Первая
любовь», «Вешние воды»). Своеобразие
творческого метода. Повесть «Ася» — о
любви и только о любви, которая, по мнению
Тургенева, «сильнее смерти и страха
смерти» и которою «держится и движется
жизнь». Эта повествование имеет
необыкновенное поэтическое обаяние,
красоту и чистоту. Рассказ ведется от
первого лица, от имени главного героя
— господина Н. Сама повесть названа
именем героини — Аси. С первых же минут
появления ее на страницах рассказа
читатель начинает чувствовать, что
героиню окутывает какая-то тайна. Гагин
представляет ее как свою сестру. Но она
нисколько не походила на своего брата.
Тайна Аси раскроется через некоторое
время из воспоминаний Гагина, когда
выяснится происхождение девушки и
читатель увидит, какое нелегкое детство
выпало на ее долю. Романтическая
недоговоренность образа Аси, печать
таинственности, лежащей на ее характере
и поведении, придают ей притягательность,
очарование, а всей повести — неизъяснимый
поэтический колорит. Автор раскрывает
особенности характера героини через
описание внешности, поступков. О лице
Аси рассказчик говорит:«… самое
изменчивое лицо, какое я только видел».
А затем пишет: «Ее большие глаза глядели
прямо, светло, смело, но иногда веки ее
слегка щурились, и тогда взор ее внезапно
становился глубок и нежен…» Лицо и вся
внешность Аси, видимо, под стать характеру
хозяйки, имеет предрасположенность к
быстрому и внезапному изменению. Тургенев
почти не называет чувств, которые владеют
героиней в тот или иной промежуток
времени, он в изменениях, в движении
рисует ее портрет — и читатель понимает,
что совершается в ее душе. Писатель
тщательно следит не только за содержанием
речей, которыми обмениваются герои, но
и за тоном, которым произносятся речи,
и за «поединком» взоров, выражений лиц,
за бессловесным общением собеседников.
Основное представление о героине
складывается из ее поступков и поведения
в разных ситуациях.

Повесть И. С. Тургенева «Первая любовь»
появилась в 1860 г. Автор особенно дорожил
этим произведением, наверное, потому,
что повесть эта во многом автобиографична.
Она очень тесно связана с жизнью самого
писателя, с судьбой его родителей, а
также с прекрасными и яркими воспоминаниями
о его первой любви. Как рассказывал сам
автор, «в первой любви я изобразил своего
отца. Меня многие за это осуждали… Отец
мой был красавец… он был очень хорош —
настоящей русской красотой. В своем
произведении Тургенев четко прослеживает
возникновение и развитие любви главного
героя. Любовь — это удивительное чувство,
оно дарит человеку целую палитру эмоций
— от безысходного горя и трагедии до
удивительной, возвышающей радости. Юный
герой переживает сложный период — свою
первую любовь. Это чувство изменило всю
его жизнь. Все чувства юноши завораживают
читателя, заставляют его ощутить
подлинность рассказанной Тургеневым
истории.С какой силой передает автор
бурные проявления чувств юноши, который
впервые в жизни сталкивается с таким
сложным и непостижимым явлением, как
невозможность контролировать свои
мысли и чувства. Образ Зинаиды также
удивителен. На протяжении повествования
ее образ претерпевает сильнейшую
метаморфозу, она превращается из
легкомысленного и беспечного создания
в сильную любящую женщину. Также с
огромной силой показано чувство отца,
обрекающее его на безысходность и
трагедию. Достаточно вспомнить, как
отец Володи бьет хлыстом по обнаженной
руке Зинаиды и она целует оставшийся
на руке след от удара. Первая любовь
явилась серьезным испытанием для юноши.
Но, несмотря на всю трагичность ситуации,
он сумел остаться таким же чистым душой,
как был раньше. Об этом свидетельствуют
такие строки: «Я не испытывал никакого
злобного чувства к отцу. Напротив, он,
так сказать, еще больше вырос в моих
глазах».

В повести «Вешние Воды» мы наблюдаем
специфическую манеру изложения, перед
нами повесть-воспоминание. В поздней
прозе Тургенева преобладает определённый
тип личности: мужчина зрелых лет с жизнью
полной одиночества. Такой тип и
представляет наш главный герой – Санин
Дмитрий Павлович. Главной целью Тургенева
является изображение внутренней жизни
человека. Его отличает интерес к
подробностям развития характера не
только под воздействием среды, но и в
результате самостоятельного внутреннего
развития, нравственных исканий героя.
Только изучив всё в совокупности, можно
проследить многозначность образов
героев, в обрисованных писателем
отношениях и связях с другими персонажами.
Внешний план характеристики представляет
собой жесты, интонацию, портрет героя.
К внутреннему же следует отнести
авторскую интерпретацию чувств героя
и несобственно-прямую речь. Оба эти
плана включают в себя элементы сюжетного
действия, поступки героев, все они
являются иллюстрациями определенных
сторон характера героев.

29. Начало творческого пути А.Н.
Островского. Пьеса «Свои люди – сочтемся».
Как благодарный материал для создания
комических зарисовок купцы мелькали в
русской драматургии и до Островского.
Но у него «деловой мир» русского,
купечества представал действительно
как целый мир русской жизни, отразивший
В себе общие боли и проблемы современности.
Уже перемена названия очень много
говорит о становлении специфической
поэтики Островского. «Банкрот» —
название, дающее «социально-профессиональную»
характеристику героя, самим заглавием
выдвинутого в центр пьесы. Оно как бы
ставит типичную для натуральной школы
задачу дать аналитический портрет лица,
представляющего сословие или уклад
жизни, характерный для определенной
среды, местности. Интерес действия
сосредоточен на поступке героя, на его
коммерческом преступлении, составляющем
основное событие фабулы. Пословичное
название перемещает интерес с события
па нравственную коллизию, одновременно
«децентрализуя» пьесу. Комедия
Островского, рисуя как будто бы
экзотический быт замкнутого купеческого
мира, на самом деле — в высшей степени
современное произведение. И жизнь
замоскворецкого купеческого дома
по-своему отражает общерусские процессы
и перемены. Здесь тоже происходит своего
рода конфликт «отцов» и «детей». Не
зная, конечно, этих слов, говорят о
просвещении и эмансипации. Но в мире,
самую основу которого составляют обман
и насилие, все эти высокие понятия и
освобождающие веяния жизни искажаются
как в кривом зеркале. В комедии идет
война всех против всех, и в самом
антагонизме Драматург вскрывает глубокое
единство персонажей: добытое обманом
удерживается только насилием, грубость
чувств — естественное порождение
грубости нравов и принуждения. И когда
«купеческий король Лир» (как назвали
Большова современники) в финале страдает
от поругания, совершаемого детьми,
зритель испытывает сложное чувство.
Отвращение к бездушию молодых хищников,
жалость к старику, лишившемуся всего,
отнюдь не отменяет сознания, что он сам
— источник своих бед. Но наше понимание
происходящего еще более осложнено
известной прямотой и простодушием
Большова, этого жулика и самодура.
Островский дает понять зрителю, что вся
жизнь научила его героя жить и вести
себя так, а не иначе. В пьесе присутствуют
одновременно три ступени купеческой
биографии, воплощенные в трех разных
персонажах: Тишке, Лазаре и самом Самсоне
Силыче

В комедии «Свои люди — сочтемся!»
складываются некоторые черты поэтики
Островского, присущие всему его театру
в целом. Во-первых, сосредоточенность
вокруг нравственной проблематики, через
которую ведется анализ социального
аспекта жизни. Отсюда вытекает и второе
свойство: абсолютное преобладание
семейно-бытовых конфликтов. В-третьих,
отметим, что нравоописательные элементы
драматургии Островского при всей своей
яркости и выразительности всегда имеют
подчиненное значение: они нужны для
анализа характеров и влияющих на их
формирование обстоятельств.

При своей бесспорной близости к
натуральной школе первая большая пьеса
Островского обладала столь же несомненной
художественной новизной. Здесь была
достигнута очень высокая ступень
обобщения. Опираясь на индивидуализацию,
драматург создал типы, давшие плоть и
облик целому явлению русской жизни,
вошедшие в культурную память нации как
«типы Островского».

Приказчик Подхалюзин — центральный
персонаж комедии А.Н.Островского «Свои
люди — сочтемся». Свои далеко идущие
планы (завладеть имуществом хозяина и
жениться на его дочке Липочке) П. проводит
в жизнь аккуратно и постепенно. Верный
подручный Большова, П. до поры до времени
так и стелется перед хозяином. Его
реплики в диалогах с ним — сплошные
поддакивания: «Уж это как водится»,
«Наше дело подначальное», «Это опять-таки,
Самсон Силыч, как вам угодно-с» и т.д. Он
легко завоевывает доверие Большова.
Зная его самодурство, он в самый
ответственный момент сговора, когда
Липочка всерьез заупрямилась («Не пойду
за такого противного!»), аккуратно
«подкладывает» реплику, решившую все
дело сватовства в его пользу: «Тятенька,
видно, не бывать-с по вашему желанию».
А Липочку Плдхалюзин любит не шутя. Он
на все для нее готов: и «скверную» жилетку
сменить, и бороду обрить, и одежды
накупить, «какую чудней», и «капидонами»
потолок нового дома украсить. Собираясь
в деле ложного банкротства «попользоваться
чем-нибудь лишним», Подхалюзин уговаривает
себя, что в этом «греха нет никакого»,
т.к. Большов сам других обманывает, «так
какая же здесь совесть». Добившийся
исполнения желаний, Подхалюзин живет
в довольстве и покое. Приход Большова
из долговой ямы нарушает его душевный
мир. Подхалюзин «мягко стелет словами»,
но платить кредиторам отказывается. И
все же усвоенная с детства (не без влияния
Большова) «торговая наука», закоснелость
в мошенничестве дают трещину. Ему
становится «жаль тятеньку, ей-богу,
жаль». На мгновение просыпается живое
чувство жалости, но это именно мгновение:
«жаль тятеньку», но денег «жальче».

Островский — мастер речевой
характеристики. Он наделяет своих
персонажей речью, раскрывающей их
внутренний мир.

Большов — глава семьи — черствый и
холодный человек. Он грубо обращается
со всеми членами своей семьи, в том
числе, и к Липочке: «Липа, поди сюда»…
Хуже, как силой возьму!» Он даже не
хочет слушать мнение своей дочери, для
него ничего не значит ее нежелание
выходить замуж за приказчика: «Как
де не бывать, коли я того хочу? На что ж
я и отец, коли не приказывать?» Он
кидает в ее строну упрек: «Даром, что
ли я ее кормил?» Он считает, что он
может распоряжаться судьбой своей
взрослой дочери: «Молчи лучше! Велю,
так и за дворника выйдешь».

Островский показывает Большова как
жестокого и очень властного человека,
деспота. Его речь раскрывает его истинный
характер, что подтверждает слова автора
о том, что у него нет не только ни одного
характера или положения, но нет и ни
одной фразы, которая бы строго не вытекала
из идеи.

30. Творчество А.Н. Островского
«москвитянского» периода. Пьесы
«Доходное место», «Бедность не порок».
Став в 1850 сотрудником известного своим
почвенническим направлением журнала
«Москвитянин», Островский, входивший
в так называемую «молодую редакцию»,
попытался придать журналу новое
направление — сосредоточиться на идеях
национального своеобразия и самобытности,
но не крестьянства (в отличие от «старых»
славянофилов), а патриархального
купечества. Для «москвитянских» пьес
характерен известный утопизм в разрешении
конфликтов между поколениями (в комедии
«Бедность не порок», 1854, счастливая
случайность расстраивает навязываемый
отцом-самодуром и ненавистный для дочери
брак, устраивает брак богатой невесты
— Любови Гордеевны — с бедным приказчиком
Митей). Но эта черта «москвитянинской»
драматургии Островского не отменяет
высокого реалистического качества
произведений этого круга. В 1855 Александр
Островский, не удовлетворенный своим
положением в «Москвитянине» (постоянные
конфликты и мизерные гонорары), покинул
журнал и сблизился с редакцией
петербургского «Современника» (Н. А.
Некрасов считал Островского «бесспорно
первым драматическим писателем»).

В 1856 году Островский написал комедию
«Доходное место». Действующие лица
пьесы — чиновники разных рангов, от
Штатского генерала Вышневского,
достигшего больших чинов и богатств,
до безымянных молодых чиновников,
прислуживаю старому служаке Юсову,
секретарю Вышневского. Комедия появилась
в печати в 1857 году. В этот период
определяется принципиальное отличие
между либеральным и революционно-демократическим
направлениями в литературе, к этому
времени драматург сближается с
революционными демократами, печатаете
в «Современнике», их печатном органе.
В комедии «Доходное место» с замечательной
художественной силой драматургом
разоблачено чиновничье «темное царство».
Это одно из самых ярких произведений
русской обличительной литературы.
Недаром «Доходное место» запретили
ставить на сцене. Только после отмены
крепостного права, в 1863 году, пьеса была
разрешена к постановке. Островский
прекрасно знал быт чиновников. Вспоминая
свою службу в светском и коммерческом
судах, он признавался: «Не будь я в этом
аду, не написать бы мне «Доходного
места». Вопреки либералам, полагавшим,
что все недочеты в деятельности
бюрократической машины царской России
являются следствием испорченности
отдельных людей, Островский в своей
комедии вскрывает социальные корни
взяточничества и самодурства в чиновничьей
среде. Он не просто описывает темный
мир чиновничества, живущего доходами
с «кривосудия и всяческой неправды»,
творимой им в судах и других казенных
заведениях,— драматург обличает само
мировоззрение этих взяточников и
самодуров.

ЖАДОВ — герой комедии А.Н.Островского
«Доходное место» (1856). Молодой человек,
недавний выпускник университета, Ж.
является к дядюшке, высокопоставленному
чиновнику, пылким обличителем чиновничьих
нравов. Нетерпимость Ж., его резкость и
иепочтитель-ность возмущают дядюшку,
поэтому он отказывает Ж. в «ваканции»
и в родственной поддержке. Ж. пылко
влюблен в недалекую, но чистую сердцем
Полиньку. Без средств, без состояния, с
одними надеждами на будущее, Ж. все-таки
сватается к ней и получает согласие на
брак. Он предвидит трудности, которые
ожидают его. Но Ж. верит в людей, «весело
и с надеждой» смотрит в будущее и готов
перенести любые тяготы, но не уступить
«миллионной доли» своих убеждений и
идеалов. Прошел год, и обыденная,
безжалостная по-вседневиость подточила
духовные силы Ж. Сцена в трактире —
ключевая для понимания положения и
душевного состояния Ж. Он встречается
со старым приятелем, учителем Мыкиным;
знакомится с «веселым» адвокатом
Досужевым; наблюдает попойку чиновников,
обмывающих первую крупную взятку
Белогу-бова. Глазам Ж. открываются три
способа устроиться в жизни. Сознательный
аскетизм честного бедняка Мыкина
несовместим с женитьбой и связан с
непрестанными жертвами во избежание
искушений. Путь Досужева — путь человека
«потерянного»: все принимать, ни во что
не вникать, не лезть на рожон, брать с
купцов деньги за «слезные прошения с
орнаментами» и пропивать их. Белогубовское
счастье: брать взятки, чтоб «рука не
сфальшивила», жить «в довольстве» и
быть «уважаемым» человеком. Ж. начинает
понимать, что он «ребенок», не имеющий
о жизни «никакого понятия». Свои претензии
предъявляет и Полинька, вовсе не склонная
«сидеть дома» да работать «по велению
мужа». Она хочет «новую шляпку», «бархатное
платье» и вообще «весело жить», а не
прозябать в честной трудовой бедности.
Боясь потерять жену, измученный Ж. идет
к дядюшке просить места «подоходнее».
Только случайность, характерная для
«крутых развязок» Островского, спасает
Ж. от нравственного падения. Ж. вовсе не
«Чацкий новой эпохи», каким он явился
в начале пьесы. Он «не герой», а
«обыкновенный слабый человек», загнанный
«нуждой, обстоятельствами, необразованностью
родных, окружающим развратом». Островский
говорил о нем: «Это — мишура; тряхнули,
все и осыпалось». В «обыкновенности»
образа Ж. и заключается горькая ирония
«общественной комедии» Островского.
Первый исполнитель роли Ж.— А.А.Ниль-ский
(1863). Среди других исполнителей —
С.В.Шумский (1863), А.А.Миронов (1968).

ЛЮБИМ ТОРЦОВ — герой комедии
А.Н.Островского «Бедность не порок»
(1853, первонач. назв. «Гордым бог
противится»). Духовный облик Л.Т. стал
центром критико-публицистической
полемики вокруг пьесы. Славянофилы
расценили его появление как «новое
слово» в искусстве, связанное с раскрытием
национального идеала. Восклицание героя
«Шире дорогу — Любим Торцов идет!» стало
для них символом победы национальных
начал в искусстве. «Демократическая»
критика отнеслась скептически и к
чрезмерной восторженности славянофилов,
и к моральному пафосу образа Л.Т.
Промотавшийся брат богатого купца, Л.Т.
ходит по городу «скоморохом», по копеечке
собирает, «шута из себя разыгрывает».
В отместку выгнавшему его брату Гордею
Л.Т. «созорничал»: пошел да с нищими стал
у собора, осрамил брата «на весь город».
На святках, когда «на улице праздник, у
всякого в доме праздник», острее
чувствуется одиночество Л.Т, душа
которого «иззябла». Горькое шутовство
Л.Т, необходимость паясничать за кусок
хлеба делают его «юродивым поневоле».
В поведении Л.Т. прослеживаются черты
сознательного социального самоуничтожения,
роднящие его с юродивыми Древней Руси.
Его «обветшалый бурнус» сродни «худым
ризам», в которых юродивые, «ругался
миру», обличали ничтожество здравого
смысла и практических нужд перед ликом
Божьей правды. О ней помнит Л.Т, когда
восклицает: «И моя слеза до неба дойдет!»
Л.Т. никому не желает и не делает зла,
«не заедает чужой век», сочувственно и
любовно относится к хорошим людям,
гневно-презрительно — к забывшим стыд
и совесть. «Изверг естества»,— говорит
он об Африкане Коршунове, утратившем в
себе образ Божий. Ключом к образу Л.Т.
является его страстный монолог, в котором
он просит брата не губить счастья дочери
и выдать ее замуж по любви за бедного
приказчика Митю. В результате вмешательства
Л.Т. «злодей» Африкан посрамлен,
загордившийся брат «приведен в рассудок»,
бедные влюбленные соединились. Слова
жены Гордея раскрывают смысл происшедших
событии и роль в них Л.Т.: «Люби-мушка
Снял ты с нашей души грех великий, не
замолить бы его нам». Л.Т. не просто
падший человек. Важнейшая черта его
личности — сознание своего падения. В
образе Л.Т. Островский раскрывает глубоко
национальную черту русского характера:
способность низко пасть, но не потерять
при этом нравственную чистоту, в самом
падении сохранить способность различения
добра и зла. Комедия Островского,
написанная в русле традиций народного
театра, достаточно бесхитростна. Почти
притчевый сюжет, однокра-сочность
характеров, четко разделенных на «гордых»
и «смиренных», благополучный финал
напоминают о старинных жанрах «слезной
комедии» и народной мелодрамы. Но образ
Л.Т. явился исключением. Островский
создал его по законам реалистического
искусства и тем самым сделал комедию
значительным событием в истории русского
театра. Воздействие образа Л.Т. ощутимо
сказалось в творчестве Ф.М.Достоевского
(Мармеладов в романе «Преступление и
наказание») и Л.Н.Толстого (Федя Протасов
в драме «Живой труп»). Первый исполнитель
роли Л.Т.— П.М.Садовский (1854), которому
Островский посвятил комедию. Среди
других исполнителей — В.В.Самойлов
(1854), М.С.Щепкин (1855), П.В.Васильев (1861),
А.А.Остужев (1934).

31. Драма Островского «Гроза». Особенности
конфликта. Конфликт — это столкновение
двух или нескольких сторон, не совпадающих
во взглядах, в мироощущении. В пьесе
Островского “Гроза” несколько
конфликтов, но как же решить, какой из
них главный? В эпоху социологизма в
литературоведении считали, что социальный
конфликт самый важный в пьесе. Конечно,
если видеть в образе Катерины отражение
стихийного протеста народных масс
против сковывающих условий “темного
царства” и воспринимать ее гибель как
результат столкновения с самодуркой
свекровью, следует определить жанр
пьесы как социально-бытовую драму. Драма
— это произведение, в котором общественные
и личные стремления людей, а иногда и
сама их жизнь оказываются под угрозой
гибели со стороны не зависящих от них
внешних сил. В пьесе также присутствует
конфликт поколений между Катериной и
Кабанихой: новое всегда наступает на
пятки старому, старое не хочет сдаваться
новому. Но пьеса гораздо глубже, чем это
может показаться на первый взгляд. Ведь
Катерина прежде всего борется сама с
собой, а не с Кабанихой, конфликт
развивается не вокруг нее, а в ней самой,
поэтому пьесу можно определить как
трагедию. Трагедия — это произведение,
в котором присутствует неразрешимый
конфликт между личными стремлениями
героя и сверхличными законами жизни.
Вообще пьеса очень похожа на античную
трагедию: здесь хор заменяют некоторые
внесюжетные герои (Кулигин), а развязка
заканчивается гибелью главного героя.

Гибель Катерины — результат столкновения
двух исторических эпох. Некоторые герои
пьесы как бы различаются временем, в
котором они живут. Например, Кулигин —
это человек XVIII века, он хочет изобрести
солнечные часы, которые были известны
еще в античности, или перпетуум мобиле
— излюбленная тема средневековья, или
громоотвод, цитирует поэтов XVIII столетия
Ломоносова и Державина. Борис — это уже
образованный человек XIX века. Катерина
же — героиня допетровских времен.
Рассказ о ее детстве — это рассказ об
идеальном варианте патриархальных
домостроевских отношений. В этом
идеализированном мире царит только
всепроникающая взаимная любовь и человек
не отделяет себя от общества.

Катерина воспитана так, что не может
отказаться от нравственных законов,
всякое нарушение их — неминуемая смерть.
Героиня оказывается как бы старше всех
в городе по своему мировоззрению, даже
старше Кабанихи, которая осталась как
последняя блюстительница домостроевского
уклада в Калинове. Ведь та только делает
вид, что в семье у нее все как положено:
ее боятся и уважают невестка и сын.

Главная героиня попадает в мир, который
она представляла себе совсем иначе:
патриархальный уклад оказывается ложен
и разрушается прямо на глазах. Она не
может сжиться с этим обществом, оно
чуждо ей. Для Катерины муж — это опора
и властелин. Но Тихон не таков, жена
разочаровывается в нем, и в этот момент
происходит зарождение нового чувства
— чувства личности, которое оборачивается
“греховной” любовью. Это чувство для
Катерины — страшный грех. Если бы она
продолжала жить в патриархальном мире,
то этого чувства не было бы. Даже если
бы Тихон показал свою мужскую волю и
просто взял бы ее с собой, она бы забыла
о Борисе навсегда. Трагедия Катерины в
том, что она не умеет лицемерить.

Во многом судьбу Катерины решает
Варвара, подбивая ее идти на свидание,
без нее вряд ли Катерина решилась бы на
это. Варвара относится к тем молодым
людям города Калинова, которые
сформировались на переломе патриархальных
отношений. Но Катерина как личность с
высокими нравственными требованиями
не умеет приспосабливаться через насилие
над собой. Она не смогла жить дальше,
нарушив один раз законы “Домостроя”.
То чувство, которое зародилось в героине,
не может воплотиться в ней до конца, и
она, не смиряясь с содеянным, совершает
еще больший грех — самоубийство. Итак,
можно сделать вывод: пьеса “Гроза” —
это трагедия главной героини, в которой
немаловажную роль сыграла эпоха перелома
патриархальных отношений.

32. Драма «Гроза». Система образов.
Система образов драмы «Гроза» построена
на противопоставлении хозяев жизни,
самодуров, Кабанихи и Дикого, и Катерины
Кабановой как фигуры протеста против
мира насилия, как прообраз веяний новой
жизни.

Пьеса была создана накануне отмены
крепостного права. Действие происходит
в небольшом купеческом приволжском
городе Калинове. Жизнь протекает там
медленно, сонно, скучно. Главная героиня
пьесы, Катерина, резко отличается от
других действующих лиц этого сонного
царства. «Идеальность» Катерины – не
идеальность наивной души. Она уже
приобрела горький опыт, принуждая себя
жить с нелюбимым мужем, Тихоном, покоряясь
злобной свекрови, Кабанихе, привыкает
к брани Дикого, попрекам, высоким глухим
заборам, запертым воротам. Но в ней
осталась тяга к красоте, к тому, что еще
сохранила детские впечатления.

Неожиданное желание полететь, как
птица, воспоминание о столбе света в
церкви, где будто облака ходят и поют
ангелы, и воспоминания о юности – все
это говорит о романтичности и одаренности
Катерины, которая не находит отклика
в скучной жизни с Тихоном, где над всеми
страх, где всем людям – «гроза». Гроза
в пьесе – понятие многозначное. Это и
атмосферное явление, и душевный переворот,
и страх, страх наказания, греха, людского
суда. Грешная любовь Катерины к Борису,
честному, доброму, порядочному, но
слабовольному человеку, – путь к ее
гибели, потому что в самодурных условиях
жизни свободное чувство обречено на
смерть.

Одаренная, цельная, очень впечатлительная
Катерина не могла, как Варвара с Кудряшом,
жить потаенной, воровской любовью, и
поэтому она кается в своем «грехе». Она
не побоялась людского суда, и это говорит
о силе духа героини, а не только о
слабости его. Катерину сражает не удар
молнии.

Она сама бросается в омут, сама решает
свою судьбу, сама ищет освобождения от
такой жизни. Для того, чтобы принять это
решение, нужно мужество. Именно поэтому
оставшийся «жить… да мучиться» Тихон
завидует мертвой жене своей. Тихон
впервые осмелился пойти против воли
своей матери, он обвиняет ее в смерти
жены. Это очень непрочная победа над
страхом авторитета, но это уже начало
той силы, которая разрушит царство
покорности и слепого подчинения и
безволия.

Стихийный вызов Катерины, внутренняя
самостоятельность и независимость
героини были расценены русским критиком
Н.А. Добролюбовым как знак глубокого
протеста, назревающего в стране,
свидетельствующего о близком конце
патриархального уклада России.

ГРОЗА! КОМПОЗИЦИЯ!!!!!!

Особенностью композиции являются два
возможных варианта кульминации и
развязки. Если считать, что кульминация
наступает, когда Катерина идет гулять
на Волгу, то развязкой станет раскаяние,
то есть на первый план выходит драма
свободной в своих проявлениях женщины.
Но раскаяние происходит не в самом
конце. Тогда что же такое гибель Катерины?
Существует другой вариант — духовный.
Духовная борьба Катерины разрешается
кульминацией во время ее покаяния и
развязкой — гибелью.

В связи с этим вопросом возникает
проблема определения жанра пьесы. Сам
Островский назвал ее драмой, потому что
после величайших трагедий Антигоны или
Федры назвать трагедией историю простой
купчихи было бы немыслимо. По определению,
трагедия — это внутренний конфликт
героя, при котором герой сам толкает
себя к гибели. Это определение подходит
ко второму варианту композиции. Если
здесь отражен только социальный конфликт,
то это драма.

Столь же неоднозначен вопрос о смысле
названия. Гроза разражается на двух
уровнях— внешнем и внутреннем.

Внутренняя, никому не видимая гроза
происходит в душе Катерины.

В то время как гроза внешняя приносит
облегчение и очищение, гроза внутри
Катерины вводит ее в страшный грех —
самоубийство.

Авторская позиция в пьесе “Гроза”
выражена явно, в ней остается много
спорных моментов, но она создает
определенный фон, благодаря которому
мы понимаем, что Кабаниха, хотя она
кажется блюдущей все обряды и традиции,
не права, так же как не права и Катерина.
Однако у Катерины есть выбор, и она еще
может измениться и пойти по истинному
пути, и великий народ, олицетворенный
в ней, еще сможет возродиться.

33. Пьеса Островского «На всякого
мудреца довольно простоты». Глумов
Егор Дмитрич — герой первой сатирической
комедии Островского, рисующей реакцию
московского дворянства на реформы
1860-х гг. Объектом сатиры становится
здесь весь уклад жизни московского
дворянского общества. Комедия построена
как портретная галерея характерных
типов московского общества, по которой
зрителя «проводит» Глумов, «молодой
человек», решивший добиться успеха и
начать делать карьеру. Он — единственный
активный герой комедии — создает и
ведет интригу с целью добиться личного
преуспеяния. Разоблачение Г. в финале
— наиболее смелый ход в пьесе: герой
произносит пылкий обличительный монолог,
который обиженные им в дневнике люди
терпеливо выслушивают и даже дают
понять, что со временем Г. будет прощен.
Г. — тип дворянина, прекрасно освоившегося
в новой пореформенной реальности.

Крутицкий — «старик, очень важный
господин». Один из тех, через чье
покровительство Глумов намерен делать
карьеру. Наряду с Мамаевым и Городулиным
представляет московское пореформенное
дворянство — главный объект сатиры в
комедии. По некоторым намекам в тексте
можно понять, что К. — военный генерал
в отставке да и его несколько отрывистая
манера речи адресует к литературной
традиции комического изображения
военных. Тем не менее, К. чувствует себя
общественным деятелем, защитником
старых порядков, обязанным активно
критиковать нововведения, которые он
при этом всерьез не принимает и полагает,
что все эти новшества ненадолго. Глумову
советует искать прочного места, не по
новым учреждениям.

Мамаев Нил Федосеич — «богатый барин,
дальний родственник Глумова», как
сказано о нем в перечне действующих
лиц. Мамаев — первый человек, вводящий
Глумова в желанный круг общества, к
которому он принадлежит по рождению,
но который закрыт для него из-за его
бедности. К моменту появления М. на сцене
зрители уже знают, что он богат, любит
всех поучать, имеет много свободного
времени, которое пытается занять
видимостью дела. Он чиновник, ведущий
светский образ жизни. Знакомство и связи
М. с другими персонажами — Крутицким,
Городулиным, Турусиной — светские
связи, несмотря на то что все они
невысокого мнения друг о друге. Знаменитая
фраза М. «…я вам дам… Не денег, нет; а
лучше денег. Я вам дам совет относительно
вашего бюджета» в укороченном виде
вошла в поговорку. Будучи «не злым
человеком» и принадлежа к «хорошему
обществу», М. не побрезговал просить
Глумова поухаживать за своей стареющей
красивой женой, надеясь таким образом
предотвратить нежелательное увлечение
Клеопатры Львовны каким-нибудь
авантюристом. На комической страсти М.
(давать советы) основана завязка интриги
в пьесе.

34. Творчество Островского в 1870-е годы
(«Лес», «Бешеные деньги»). Началом
нового периода общественного подъема,
связанного с возраставшей активностью
революционно-демократического движения,
был 1868 г. Одним из ее проявлений было то
обстоятельство, что революционно-демократические
круги вновь получили в свои руки печатный
орган — журнал «Отечественные записки»,
который с этого года стал выходить под
редакцией Некрасова. Островский, не
терявший связи с Некрасовым, вскоре
становится постоянным и активным
сотрудником журнала и на протяжении
последующих 17 лет его издания печатает
свои пьесы почти исключительно в нем.
С 1877 г., когда руководство журналом взял
на себя Щедрин, он ввел даже своего рода
правило — из года в год печатать в первом
номере журнала новую пьесу Островского.
Начало сотрудничества Островского в
журнале Некрасова знаменовало возвращение
драматурга к современности. Почти все
его произведения, написанные в 1870—1880
гг., были современными социально-бытовыми
пьесами. Только в стихотворной комедии
«Комик XVII столетия» (1872),- написанной к
двухсотлетию возникновения русского
театра, драматург снова отдал дань
историческим интересам. В сюжете этой
комедии он противопоставил ревнителей
домостроевской старины, противников
«скоморошьих действ» и сторонников
театральных представлений, передовых
деятелей предпетровского времени. Он
выразил при этом свое оправдание театра
как действенного средства развития
национальной культуры.

Комедия «Лес» (1870), напечатанная в
«Отечественных записках» (1871, № 1)является
произведением цельным и компактным по
сюжету. Хотя действие здесь протекает
в пределах одной дворянской усадьбы,
далекой от Москвы, но владелица усадьбы
и ее гости — это представители той же
социальной среды и того же исторического
момента, что и московские покровители
Глумова. Это — крепостники периода
показного официального либерализма.
Бадаев и Милонов — провинциальные
помещики. Островский вновь кладет в
основу комедии конфликт между семейным
тиранством и его бессильными жертвами.
Подобно Наде («Воспитанница»), Аксюша
живет в атмосфере дворянской усадьбы,
более тяжелой, чем та, которая окружает
дома купеческих дочерей, — в атмосфере
холодного барского презрения и шпионства
со стороны преданных барам холопов.
Нареченный жених Аксюши, гимназист
Буланов, также уже заражен этим уродством.
И его уже «научила нужда» «подыгрываться,
угождать, ползать..». А вместе с тем он
уже чувствует, кем он может стать в этом
доме, и в его характере уже просыпаются
задатки будущего помещика-крепостника
и самодура. Он представляет новое
поколение крепостников. Естественно,
что гораздо сильнее, нежели Параша,
Аксюша стремится покончить с такой
жизнью — или выйти замуж за Петра,
которого девушка полюбила за простоту
и искренность, или хоть утопиться, если
свадьба окажется невозможной. Она и
действительно невозможна, так как отец
Петра, купец Восьмибратов, требует от
будущей невестки хотя бы небольшого
приданого. Конфликт пьесы мог бы
закончиться драматически — гибелью
девушки. Такая развязка по существу не
изменила бы комедийной направленности
пьесы, а лишь заострила бы ее.

Еще в 1869 г., вслед за «Горячим сердцем»,
драматург создал комедию нового
содержания — «Бешеные деньги». В ней
впервые имущественное неравенство,
порождающее конфликты между героями,
выступает в непосредственном, обнаженном
виде, не усложненное и не прикрашенное
семейно-сословными традициями
авторитарности. В ней впервые судьба
героев зависит не от власти старших и
богатых, а просто от наличия или отсутствия
денег и имущества, от того или иного
отношения к деньгам. Первоначально
Островскому, видимо, казалось, что именно
своим обращением с имуществом резко
отличаются друг от друга представители
двух экономически господствующих
классов — дворянства и буржуазии, что
буржуазия именно в этой области
обнаруживает полное превосходство над
дворянством, прогрессивность и заслуживает
поэтому идейного оправдания. Такое
понимание не было, конечно, исторически
правдивым. Стремление видеть единственный
смысл своей деятельности в
предпринимательстве, полное отсутствие
общенациональных интересов и идеалов
было проявлением политической слабости
русской буржуазии. Однако Островский
все же попытался в «Бешеных деньгах»
выразить идейное утверждение деловитости
буржуазии, противопоставляя эту
деловитость мотовству дворянства, и
только к концу пьесы пришел к преодолению
этой ложной тенденции. Во всем этом у
него было немало общего с Гончаровым.

Героиня новой пьесы, Лидия Чебоксарова,
а также ее мать и ее поклонники из
чиновно-дворянской среды стремятся
иметь побольше денег. Но в их руках это
— «бешеные деньги», которые получаются
от наследственных имений, от грабежа
казны или в долг под проценты, которые
без расчета проживаются, прокучиваются
или проигрываются. Сначала Лидия выглядит
избалованной, по порядочной девушкой,
ждущей хорошей партии. Когда же ее семья
разоряется, в ней пробуждается склонность
к брачному карьеризму и продажности, а
ее поклонники превращаются в банальных
искателей ее благосклонности и постепенно
обнаруживают свою материальную
несостоятельность. Вся эта компания
блестящих столичных бездельников
проявляет свою пошлость и нравственную
низость.

Конфликт пьесы и заключается в резком
столкновении этих противоположных
требований к жизни, в котором, конечно,
побеждает представитель «бюджетных»
денег.

35. Пьеса Островского «Бесприданница».
Действие пьесы происходит в небольшом
городке, расположенном на берегу Волги.
В городе все друг друга знают, а значит,
осуществляют суд общественного мнения.
История Ларисы Огудаловой, главной
героини, вошла в картину нравов и быта
города. Девушка отличалась искренность,
впечатлительностью, правдивостью,
прямотой характера. Ее влекут заволжская
даль, леса за рекой, манит сама Волга с
ее просторами. В глубине ее души, словно
птица, бьется мечта о красивой и
благородной, честной и тихой жизни.
Привлекают необычайные песни, которые
исполняет. Она великолепно поет, глубоко
переживает происходящее и своим пением
приводит в трепет и восторг окружающих.
У читателя ее образ неразрывно связывается
с романсом: «Не искушай меня без нужды
Возвратом нежности твоей! Разочарованному
чужды Все обольщенья прежних дней!»
Харита Игнатьевна – мама Ларисы, осталась
вдовой с тремя дочерьми, постоянно
ловчит, хитрит, льстит, принимает подарки
у богатых людей. Но дочка не может принять
этого уклада, когда ей говорят улыбаться,
ей хочется плакать и она просит жениха,
чтобы он спас ее из этой грязи и увез за
Волгу. Но героиня — бесприданница, бедная,
безденежная невеста. Всей своей душой
она тянется к идеалу. И ее идеалом
становится Паратов. Он – богатый
столичный барин. Его отличают блеск,
размах, любовь к шику. Герой щедр и нагл.
Девушка становится игрушкой в его руках.
А сам она расчетлив, коварен и жесток,
его благородство показное. Карандышев
– мелкий чиновник, над которым все
издеваются и смеются. Но он не смирился
и, будучи завистливым и болезненно
самолюбивым человеком, претендует на
самоутверждение и даже значительность
в обществе. И вот теперь этот человечишка
хочет жениться на красавице Ларисе,
хочет одержать победу над богачами,
посмеяться над ними и выбиться в люди.
Желает проложить себе дорогу в мир
блеска любым путем и пусть этот путь
будет ничтожен. И поэтому, когда он стоит
на коленях и признается девушки в любви,
она произносит: «Лжете. Я любви искала
и не нашла…». Измена Ларисы и осознание
того, что ее разыгрывают, как вещь, что-то
меняют в Карандышеве. Но он остается
самим собой и мстит героине, не пожелавшей
достаться ему, сообщая ей жестокую
правду. Лариса, узнав об обмане Паратова,
испытывала опустошенность, боль и
утрату. Ей все время казалось, что она
выбирает, а выходит, что выбирают ее. И
не просто выбирают, а передают друг
другу, передвигают, как марионетку,
бросают, как куклу. Гибель- это единственный
выход для нее, поэтому она пыталась
сначала сама покончить с жизнью. Подходит
к обрыву и смотрит вниз, но все уже
предрешено. Карандышев убивает ее в
безумном припадке, совершая для нее
великое благодеяние.

36. Пьесы Островского о судьбах актеров
(«Таланты и поклонники», «Без вины
виноватые»). Огромное значение, которое
Островский придавал театру, его мысли
о театральном искусстве, о положении
театра в России, о судьбе актеров – все
это нашло отражение в его пьесах.
Островский хорошо знал внутреннюю,
скрытую от глаз зрителей, закулисную
жизнь театра. Начиная с «Леса» (1871),
Островский разрабатывает тему театра,
создает образы актеров, изображает их
судьбы – за этой пьесой следуют “Комик
XVII столетия” (1873), “Таланты и поклонники”
(1881), “Без вины виноватые” (1883).

Положение актёров в театре, их успех
зависели от того, понравятся они или
нет богатым зрителям, задающим тон в
городе. Ведь провинциальные труппы жили
в основном на пожертвования местных
меценатов, которые чувствовали себя в
театре хозяевами и могли диктовать свои
условия. Многие актрисы жили за счет
дорогих подарков от состоятельных
поклонников. Актрисе, которая берегла
свою честь, нелегко приходилось. В
“Талантах и поклонниках” Островский
изображает такую жизненную ситуацию.
Домна Пантелеевна, мать Саши Негиной
сетует: “Нет моей Саше счастья! Содержит
себя очень аккуратно, ну и нет того
расположения промежду публики: ни
подарков каких особенных, ничего такого,
как прочим, которые ежели ”. Нина
Смельская которая принимает охотно
покровительство богатых поклонников,
превращаясь по существу в содержанку,
живет гораздо лучше, чувствует себя в
театре гораздо увереннее, чем талантливая
Негина. Но несмотря на трудную жизнь,
невзгоды и обиды, в изображении
Островского, многие люди посвятившие
свою жизнь сцене, театру, сохраняют в
своей душе доброту и благородство. В
первую очередь это трагики, которым на
сцене приходится жить в мире высоких
страстей. Разумеется, благородство и
душевная щедрость присущи не только у
трагиков. Островский показывает, что
подлинный талант, бескорыстная любовь
к искусству и театру поднимают, возвышают
людей. Таковы Нароков, Негина, Кручинина.
Театр в изображении Островского живет
по законам того мира, который знаком
читателю и зрителю по другим его пьесам.
То, как складываются судьбы артистов,
определено нравами, отношениями,
обстоятельствами «общей» жизни.
Умение Островского воссоздавать точную,
живую картину времени в полной мере
проявляется и в пьесах об актерах. Это
Москва эпохи царя Алексея Михайловича
(“Комик XVII столетия”), провинциальный
город, современный Островскому (“Таланты
и поклонники”, “Без вины виноватые”),
дворянское поместье (“Лес”). Общая
атмосфера невежества глупости, наглого
самоуправства одних и беззащитности
других распространяется в пьесах
Островского и на жизнь театра, и судьбу
актера. Репертуар, заработок, вообще
жизнь артиста зависят от новоявленных
русских «Медичисов». «.Теперь
торжество буржуазии, теперь искусство
на вес золота ценится, в полном смысле
слова наступает золотой век, Но не взыщи,
подчас и ваксой напоят, и в бочке с горы,
для собственного удовольствия, прокатит
– на какого Медичиса нападешь», –
говорит в “Бесприданнице” Паратов
Робинзону. Таков покровитель искусств
в губернском городе Бряхимове – князь
Дулебов ив пьесы “Таланты и поклонники”:
«Это человек в высшей степени почтенный.
человек с большим вкусом, умеющий хорошо
пожить, человек, любящий искусство и
тонко его понимающий, покровитель всех
художников, артистов, а преимущественно
артисток». Именно этот меценат
организует травлю молодой талантливой
актрисы Саши Негиной, которую «пожелал
осчастливить своей благосклонностью,
а она на это обиделась». «Да какая
тут обида? В чем обида? Дело самое
обыкновенное. Вы не знаете ни жизни, ни
порядочного общества. – учит Дулебов
Негину. – Честности одной мало: надо
быть поумнее и поосторожнее, чтобы потом
не плакать».

37. Поэзия Ф. И. Тютчева. Натурфилософская
лирика. Уже современники Тютчева
называли его поэтом мысли. Действительно,
Тютчев в своем творчестве выступает не
только как большой мастер поэтического
слова, но и как мыслитель. По отношению
к Тютчеву мы вправе говорить не только
о мироощущении, миросозерцании, но и о
его мировоззренческой системе. Правда,
она получила своеобразное выражение и
воплотилась не в философском сочинении,
а в полных художественного совершенства
стихах. Философские мысли поэта, которыми
проникнуты созданные им образы и картины,
поэтические высказывания не представляют
собой разрозненных тезисов, противоречивых
обобщений, вызванных разными событиями
жизни. В его поэтических философских
созерцаниях и раздумьях есть внутренняя
связь, а в стихах интенсивность философской
мысли имеет определенную целенаправленность.

И, тем не менее, его стихи, конечно, не
иллюстрация философских идей.
Непосредственность эмоционального
переживания находится в глубоком
единстве с мыслью поэта. Тютчев «уходил»
в своих стихах от жизни. Это казалось
не справедливым, а между тем это в
известной мере так, хотя Тютчева это
вряд ли унижает. Тютчев действительно
уходит много и много целеустремленно
и последовательно. Это поэзия,
освобождающаяся от всего эмпирического,
житейского, затемняющего вычленение
конечных проблем бытия. «Он, — заметил
один старый критик, — как бы пришел к
самому краю, загадочному первоисточнику
вселенной. Он становился у самых границ
доступного миропонимание и нашел такие
слова, которые составляют предел того,
что вообще может сказать о мире и о
себе». Лирику Тютчева обычно называют
философской. Русская поэзия знает
философские стихи, когда поэты (например,
так называемые любомудры) прямо излагали
свои воззрения, применяя их к конкретному
случаю, иллюстрируя образами. Этого
никак нельзя сказать о Тютчеве. Его
стихи философичны только по проблематике,
по глубине, по способности выйти к
конечным вопросам бытия: жизнь и смерть,
вера и безверие, хаос и космос. Но мысли
и чувства поэта лишены абстрактности,
их пробуждает только конкретная жизнь,
и они высекаются со страшной силой,
отзываясь захватывающим лирическим
порывом. И никогда на нем не успокаиваются,
рождая иной, подчас прямо противоположный.
Его поэзия не информация о найденном,
не провозглашение окончательных истин,
не сообщение об итогах поиска, но сам
неостановимый поиск.

Натурфилософские представления Тютчева
о мире очень близки к религиозному
миропониманию. И его стихах часто
встречаются библейские мотивы,
преобладающим и наиболее ярко выраженным
является мотив конца света. Хотя Тютчев
ее представляет себе бытие «Земля
чуть — чуть по — иному, он «пророчит»
многие вещи совершенно по — евангельски».

До Тютчева к самым общим проблемам
бытия вселенной поднимал гениальный
Ломоносов, создавший образ цветущей,
пирующей натуры и звездной бездны,
окружающей землю. После Ломоносова
проблемы, связанные с бытием мироздания,
с большой художественной силой поставлены
в поэзии Тютчева. Именно Тютчев
целенаправленно и сосредоточенно
художественно воплотил в своей лирике
натурфилософские интересы русского и
западноевропейского общества конца
XIII начала XIX века.

Заслугой натурфилософов было осознание
единства и целостности природы,
взаимосвязи ее явлений, диалектики ее
развития понимание связи человека с
природой. Натурфилософия конца XIII начала
XIX века повышала интерес поэтов к природе,
побуждала к поэтически восторженному
ее соображению воспроизведения красоты
живых материальных природных сил.

«Явление природы, — заметил тогда же
по поводу этого стихотворения Дружинин,
— простое и несложное, да сверх того
взятое без всяких отношений к миру
фантастическому, разрастается в картину
смутного и как бы сверхъестественного
величия». Тютчев не стремится
воспроизвести географически конкретный
колорит места, он избегает поэтической
детализации, направленной на реалистическое
изображение частной картины природы.
Его, как поэта, интересует бытие матери
— земли в его главных наиболее общих
проявлениях, земля, у Тютчева — как бы
центр вселенной.

38. Поэзия Ф. И. Тютчева. Любовная лирика.
В историю русской поэзии Ф. И. Тютчев
вошел, прежде всего, как автор философской
лирики, но его перу принадлежит и ряд
замечательных произведении на тему
любви. Любовные и философские стихи
поэта связаны общностью лирического
героя, сквозными мотивами, их роднит
напряженный драматизм звучания. Если
в своих философских стихотворениях
поэт предстает как мыслитель, то в
любовной лирике он раскрывается как
психолог и топкий лирик. Многие его
стихи о любви имеют автобиографический
отпечаток.

Тютчев был увлекающимся, страстным
человеком. Первым серьезным увлечением
Тютчева стала Амалия Лерхенфельд,
которую он встретил в Мюнхене в 1825 году.
Ей посвящены стихотворения «Я помню
время золотое…» (1836) и «Я встретил вас
— и все былое…» (1870). «Прекрасная Амалия»
вышла замуж за сослуживца Тютчева, а
через год поэт страстно влюбился в
Элеонору Петерсон и вступил с ней в
брак, который продлился до 1838 года, когда
она умерла. По свидетельству тех, кто
знал поэта, он поседел в несколько часов,
проведя ночь у гроба жены. Однако спустя
год Тютчев обвенчался с красавицей
Эрнестиной Дерпберг.

Вплоть до начала 1850-х годов любовь
изображается Тютчевым в основном как
страсть: «Люблю глаза твои, мой друг…»
(1836); «С какою негою, с какой ТОСКОЙ
влюбленной…» (1837); «Еще томлюсь тоской
желаний…» (1848). Поэт не только передает
оттенки собственных переживаний, но и
описывает эмоциональное состояние
возлюбленной. Если искренняя,
самоотверженная женская любовь озаряет
жизнь, «как па небе звезда», то любовь
лживая и притворная разрушительна:

И чувства нет в твоих очах,

И правды нет в твоих речах,

И нет души в тебе.

Мужайся, сердце, до конца:

И нет в творении Творца!

И смысла нет в мольбе!

В элегии «Сижу, задумчив и один…»
(1836) поэт сетует на невозможность
возродить угасшее чувство; обращаясь
к образу своей подруги со словами
сожаления, вины, сочувствия, он прибегает
к романтической метафоре сорванного
цветка:

…Но ты, мой бедный, бледный цвет,

Тебе уж возрожденья нет,

Не расцветешь!

Мотивы скоротечности счастья,
гибельности любви, вины перед любимой
женщиной особенно характерны для
стихотворений из так называемого
«Денисьевского цикла» («В разлуке есть
высокое значенье…», 1851; «Не говори: меня
он, как и прежде, любит…», 1851 или 1852; «Она
сидела на иолу…», 1858; «Весь день она
лежала в забытьи…», 1864, и другие).

Е. А. Денисьевой Тютчев увлекся в 1850
году. Эта поздняя, последняя страсть
продолжалась вплоть до 1864 года, когда
подруга поэта умерла от чахотки. Ради
любимой женщины Тютчев почти порывает
с семьей, пренебрегает неудовольствием
двора, навсегда губит свою весьма
успешную карьеру. Однако основная
тяжесть общественного осуждения
обрушилась на Денисьеву: от нее отрекся
отец, се тетка вынуждена была оставить
свое место инспектрисы Смольного
института, где учились две дочери
Тютчева.

Эти обстоятельства объясняют, почему
большинство стихов «Денисьевского
цикла» отмечено трагедийным звучанием,
как, например, «О, как убийственно мы
любим…».

В стихотворении «Предопределение»
(1851) любовь осмыслена как «поединок
роковой» в неравной борьбе «двух сердец»,
а в «Близнецах» (1852) — как гибельный
соблазн, родственный соблазну смерти.

Любовная лирика Тютчева, представленная
относительно небольшим числом произведений
(творческое наследие поэта вообще
невелико по объему), — уникальное явление
в русской литературе.

39. Жизненная и творческая эволюция А.
А. Фета. Творчество Афанасия Афанасьевича
Фета — одна из вершин русской лирики.
Тончайшее знание языка природы и
человеческой души, умение лаконичными
штрихами передать смену чувств, зыбкость
и смутность настроений делают вклад
Фета в развитие психологической линии
поэзии выдающимся. Жизнь поэта не могла
не влиять на его творчество и не могла
не диктовать ему все то, что она властно
диктовала. Фет создал лирические
произведения высокого накала, он автор
строк, исполненных веры в добрые
человеческие чувства. Афанасий Афанасьевич
Фет родился в ноябре 1820 года в имении
Новоселки, невдалеке от Мценска Орловской
губернии. Отец его — ротмистр в отставке,
помещик Афанасий Неофитович Шеншин,
принадлежал к старому роду Шеншиных.
Мать — Шарлотта Фет, дочь оберкригскомиссара
Бекнера, носила фамилию своего первого
мужа.

До четырнадцатилетнего возраста Фет
жил и учился дома, затем он был отвезен
в пансион Крюмлера в городке Верро, где
провел три года. Затем полгода Фет
пребывал в пансионе известного историка
профессора Погодина в Москве, после
чего поступил в Московский университет,
сначала на юридический факультет, а
потом на словесное отделение философского
факультета. Вместо полагавшихся четырех
лет в университете пробыл все шесть —
учился плохо. Поощряемый окружающими
его людьми, Фет в 1840 году издал сборник
«Лирический пантеон», не имевший
читательского успеха, хотя и благосклонно
встреченный прессой. В дальнейшем Фет
деятельно сотрудничает и в прогрессивных
«Отечественных записках», и в реакционном
«Москвитянине», очевидно, не делая для
себя разницы между ними. Образованность
и литературные успехи сулили поэту
долговременное жительство и службу в
Москве. Но Фет становится военным. За
двенадцать лет он дослужился до чина
поручика, но дворянского звания это ему
не дало, так как вышел указ о том, что
дворянство может получить только
полковник. В это же время продолжает
развиваться его литературная деятельность.
В 1850году выходит в Москве сборник
стихотворений. В Петербурге Фет знакомится
с Некрасовым, Панаевым, Дружининым,
Толстым, Гончаровым. Здесь же он встретил
прежних своих знакомых Тургенева и
Боткина. Сестра последнего, Мария
Петровна, стала женой поэта. В 1856 году
Тургенев способствовал изданию фетовских
стихотворений. И тем не менее поэт
убеждался «в невозможности находить
материальную опору в литературной
деятельности». Новый поворот в судьбе
поэта наступил в 1860 году. Он купил
Степановку, хутор с 200 десятин земли в
Мценском уезде. Здесь он всерьез занялся
хозяйством: отделал дом, расширил его
пристройками, насадил аллеи, выкопал
пруды и колодцы. Он повел хозяйство по
всем правилам тогдашней науки.

В 1863 году к 25-летию своей литературной
деятельности Фет выпускает двухтомное
собрание стихотворений. В 60-70-х годах
он не появляется в печати, и его начинают
забывать. В 1877 году он продал Степановку
и купил большое имение Воробьевку в
Щигровском уезде Курской губернии.
Последний период жизни отдан, как и
начальный, творчеству.

Способность творить красоту Фет считал
истинной жизнью. Что же касается
собственной практической жизни, то она
могла ему не нравиться, более того —
вызывать отвращение. Но надо помнить,
что это отвращение вызывала в нем не
только его собственная жизнь. Он полагал,
что это относится к жизни вообще,
бессмысленной, низменной, оскорбляющей
высокие чувства. Вот почему для художника
«впечатление, вызвавшее произведение,
дороже самой вещи, вызвавшей это
впечатление». Можно пойти дальше:
дороже жизни, родившей эту вещь.

40. Особенности поэзии Фета. Отношение
поэта к проблеме «чистого искусства».
В русской поэзии трудно найти поэта
более «мажорного», чем Афанасий
Афанасьевич Фет (1820—1892). Это поэзия
жизнеутверждающей мощи, которой напоен
каждый звук, первозданной свежести и
благоухания. Поэзия Фета ограничена
узким кругом тем. В ней отсутствуют
гражданские мотивы, социальные вопросы.
Суть его взглядов на назначение поэзии
в выходе из мира страданий и печали
окружающей жизни — погружение в мир
красоты. Именно красота — главный мотив
и идея творчества великого русского
лирика. Красота, явленная в поэзии Фета,
— стержень бытия и мира. Тайны красоты,
язык ее созвучий, ее многоликий образ
и стремится воплотить поэт в своих
творениях. Поэзия — храм искусства, а
поэт — жрец этого храма. Основные темы
поэзии Фета — природа и любовь, как бы
слитые воедино. Именно в природе и любви,
как в единой мелодии, соединены вся
красота мира, вся радость и очарование
бытия. В 1843 году появилось стихотворение
Фета, которое по праву можно назвать
его поэтическим манифестом («Я пришел
к тебе с приветом…».

Три поэтических предмета — природа,
любовь и песня — тесно связаны между
собой, проникают друг в друга, образуя
фетовскую вселенную красоты. Используя
прием олицетворения, Фет одушевляет
природу, она у него живет: «лес проснулся»,
«солнце встало… затрепетало». И поэт
полон жажды любви и творчества.

Оказывается, что это всего лишь блики
от костра вызывают впечатление, будто
деревья шатаются. Но именно это первое
впечатление, а не сами гигантские ели
стремился запечатлеть в своем стихотворении
Фет. Фет сознательно изображает не сам
предмет, а то впечатление, которое этот
предмет производит. Его не интересуют
детали и подробности, не привлекают
неподвижные, законченные формы, он
стремится передать изменчивость природы,
движение человеческой души. Эту творческую
задачу помогают решить своеобразные
изобразительные средства: не четкая
линия, а размытые контуры, не цветовой
контраст, а оттенки, полутона, незаметно
переходящие один в другой. Поэт
воспроизводит в слове не предмет, а
впечатление. С таким явлением в литературе
мы впервые сталкиваемся именно в поэзии
Фета. (В живописи это направление
называется импрессионизмом.) Привычные
образы окружающего мира приобретают
совершенно неожиданные свойства. И хотя
в стихах Фета очень много вполне
конкретных цветов, деревьев, птиц,
изображены они необычно. Фет не столько
уподобляет природу человеку, сколько
наполняет ее человеческими эмоциями,
так как предметом его поэзии становятся
чаще всего именно чувства, а не явления,
которые их вызывают. Часто искусство
сравнивают с зеркалом, отражающим
реальную действительность. Фет же в
своих стихах изображает не предмет, а
его отражение; пейзажи, «опрокинутые»
в зыбкие воды ручья, залива, как бы
двоятся; неподвижные предметы колеблются,
качаются, дрожат, трепещут.

Свидание влюбленных у водоема в
стихотворении «Ива» столь трепетно,
что, боясь взглянуть на свою возлюбленную,
юноша всматривается в ее отражение в
воде, и так же, как дрожит и мерцает ее
отражение, трепещет взволнованная душа
влюбленных.

В этом зеркале под ивой

Уловил мой взгляд ревнивый

Сердцу милые черты…

Мягче взор твой горделивый…

Я дрожу, глядя, счастливый,

Как в воде дрожишь и ты.

Стихи Фета насыщены ароматами, запахом
трав, «благовонных ночей», «благоуханных
зорь». Для Фета порой не столь важно
проследить развитие чувств или событий,
сколько запечатлеть мимолетное состояние,
остановить мгновение, задержать его:
Жужжал пчелами каждый куст,

Шепот, робкое дыханье,

Трели соловья,

Серебро и колыханье

Сонного ручья,

Свет ночной, ночные тени,

Тени без конца,

Ряд волшебных изменений

Милого лица,

В дымных точках пурпур розы,

Отблеск янтаря,

И лобзания, и слезы,

И заря, заря!..

Без единого глагола, только краткими
назывными предложениями, как художник
— смелыми мазками, Фет передает
напряженное лирическое переживание.
Поэт не изображает подробно развитие
взаимоотношений в стихах о любви, а
воспроизводит лишь самые значимые
минуты этого великого чувства.

Творчество А. К. Толстого. Особенности
Лирики. Предреформенное десятилетие
вообще было тем периодом творчества
Толстого, когда он почти всецело отдался
лирике. С 1851 по 1859 г. он написал около 85
стихотворений, а затем долгие годы почти
совсем не обращался к этому литературному
роду и лишь в первой половине 70-х годов
написал еще несколько стихотворений.

Основой содержания толстовской лирики
50-х годов были мотивы несчастной любви.
Поэт переживал в эти годы тяжелую
любовную драму — он был связан глубоким
и взаимным чувством с молодой замужней
женщиной, С. А. Миллер, и только через 12
лет после их первой встречи, преодолев
сопротивление ее мужа, не соглашавшегося
на развод, смог наконец жениться на ней.

Все это, как и осуждение светских кругов,
вызывало у Толстого, человека, полного
жизненного оптимизма, переживания
тягостные и печальные, смену надежд и
разочарований, что отражалось в его
лирике. Это новое содержание вытеснило
из лирики Толстого те мотивы, которые
развились в ней в 40-е годы и особенно
ярко выразились в стихотворениях «Ты
знаешь край…», «Колокольчики мои…»,
«Ой, стоги, стоги…». Продолжением их в
начале 50-х годов явились только стихи
«Край ты мой, родимый край…» и «Коль
любить, так без рассудку…».

Особенностью лирического творчества
Толстого было также то, что он нередко
облекал свои элегические раздумья,
вызванные его любовной драмой, в формы
народной лирической песни со всем
своеобразием ее лексики и
интонационно-ритмического строя. Поэт
как бы отождествлял свои личные тяжелые
переживания с тяжелой жизнью людей из
народа.

Воспринимает пейзаж не в свете
самодовлеющих романтико-эстетических
впечатлений, как это делал Фет. Для него
виды природы всегда ассоциируются с
теми горькими или светлыми переживаниями,
которые вытекают из тяжелых противоречий
его личной жизни — ассоциируются по
контрасту или сходству.

Проблеме искусства Толстой посвятил
поэму «Иоанн Дамаскин» (1858). Взяв эпизоды
из житийной легенды об Иоанне из Дамаска,
известном в эпоху раннего христианства
борце против ереси «иконоборцев»,
Толстой по-своему истолковал его
деятельность. Он увидел в Иоанне защитника
искусства, «ограду художества», самого
его сделал «певцом»,, поэтом и дал ему
свой взгляд на природу искусства,
согласно которому «все сокровища
природы» — «то… одно лишь отраженье
|| Лишь тень таинственных красот, ||
Которых вечное виденье || В душе избранника
живет».

Драматургия. Алексей Константинович
Толстой (1817—1875), писатель яркого и
многогранного таланта, на протяжении
всего творческого пути отличался
неизменным интересом к историческим
темам. Наиболее значительное прозаическое
произведение Толстого — исторический
роман «Князь Серебряный». Так была
сделана проба сил в той самой области
творчества, которой через много лет
целиком посвятил себя писатель:
исторической драматургии. Семь лет
жизни (1863 — 1869) зрелый художник отдал
созданию, которое стало вершиной его
творчества, — драматической трилогии
на материале русской истории XVI века.
Толстой обратился к тем временам, когда
русское государство было потрясено
внутренними катаклизмами, когда
пресеклась древняя династия и Россия
оказалась на пороге Смутного времени.
Образ всей этой эпохи — одной из самых
драматичных в русской истории — и
запечатлел Толстой-драматург в своем
историческом триптихе, в трех трагедиях:
«Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор
Иоаннович» и «Царь Борис».

Трилогия связана в единое целое не
только хронологией — последовательностью
трех царствований,- но и единством
проблематики: в трех разных проявлениях
драматург представил сквозную центральную
идею «трагическую идею самодержавной
власти». В условиях напряженной
идейно-политической борьбы, когда
центральным событием стало формирование
революционно-демократической идеологии
и эстетики, позиция Толстого была очень
своеобразна. Он не скрывал своего
неприятия революционно-демократического
движения, не видя в нем ничего, кроме
«нигилизма», — и в то же время, пользуясь
своей близостью к императору Александру
II, вступился за осужденного Чернышевского;
с другой стороны, будучи аристократом
по рождению и образу мыслей, Толстой
резко критически относился к
правительственным кругам и открыто
выступал против самодержавного
деспотизма, засилия бюрократии, цензурного
произвола. Идеологию Толстого можно
определить как «аристократическую
оппозицию» — и в ней романтическая
идеализация исчезнувших
«аристократически-рыцарственных» форм
жизни неотделима от его художнической
природы, не находившей в современной
действительности своих идеалов свободы,
любви и красоты. «Вся наша администрация
и общий строй — явный неприятель всему,
что есть художество,- начиная с поэзии
и до устройства улиц» — очень характерное
для Толстого заявление. Поэт не приемлет
бюрократизацию русского государственного
строя, его удручает измельчание и
перерождение «монархического принципа»,
он печалится об исчезновении «рыцарственного
начала» в общественной и частной жизни,
его отталкивают неразумность, уродства,
беззаконие, косность в любых их
проявлениях, — словом, его жажда
гармонического устроения русской жизни
остается неудовлетворенной.

Неприятие современной действительности,
острое чувство кризисного состояния
русской государственности, размышления
о корнях кризиса и вообще о судьбе России
— все это и обусловило обращение
Толстого-драматурга к русской истории
XVI века, к трем последовательным
царствованиям: Ивана Грозного, Федора
и Бориса Годунова.

«Князь Серебряный». «Князя
Серебряного» Толстой задумал и начал
писать еще в 40-х годах XIX века, но работа
над ним шла с большими перерывами. К
началу декабря 1856 года роман был написан
полностью, но был опубликован в 1863г.
Работа над произведением длилась более
десяти лет.

Автор романа выражает проблему
происхождения тирании, ее политических
и нравственных последствий, ощущает
атмосферу всеобщей подавленности,
неуверенности и безгласия перед тиранией,
царившую в эпоху Грозного.

Начиная повествование, автор объявляет,
что главная его цель — показать общий
характер эпохи, её нравов, понятий,
верований, и потому он допустил отступления
от истории в подробностях, — и заключает,
что важнейшим чувством его было
негодование: не так на Иоанна, как на
общество, на него не негодующее. Автор
показывает нам возможность существования
благородного человека в любую, даже
самую мрачную эпоху.

ТУРГЕНЕВ. СТИХОТВОРЕНИЯ В ПРОЗЕ!!!!

В последние годы жизни И.С.Тургенев
создаёт цикл «Стихотворений в прозе»
,который он пишет с 1877 года.В печати
стихотворения появляются в 1882 в
двенадцатом номере « Вестника Европы»…

Вообще эти произведения для печати не
предназначались ,слишком уж интимны
были переживания в некоторых из них .
Однако Стасюлевичу, близкому другу
Тургенева и редактору журнала,во время
одного из последних свиданий с Иваном
Сергеевичем, удалось уговорить последнего
напечатать часть «Старческих раздумий»(так
их называл сначала сам Тургенев) …

Но всё-таки почему же именно стихотворения
в прозе?А не просто – философские
рассказы?Наверное потому ,что слишком
уж гармонично сочетаются звуки,мелодично
сливаются они в слова и фразы … “это
сплав поэзии и прозы, мелодии и ритма
,отмеченные печатью необыкновенного
стилистическкого изящества”.

“Стихотворения в прозе”-это сборник
оригинальных философских высказываний
,жизненных выводов …Это своеобразный
итог ,черта ,точка,которую Тургенев
ставит в конце всех своих произведений
в конце своей жизни

главные и преобладающие темы:

-воспоминания о давней любви

-размышления о неотвратимости смерти

-раздумья о ничтожности человеческой
жизни перед вечностью природы

Своим мрачным ,тёмным, “пасмурным”
стихотворениям (“Старик”)Тургенев
противопоставляет светлые ,радужные
стихотворения, проникнутые оптимистическими
настроениями(“Лазурное царство”)
.Обычно они всё о той же любви,красоте,её
силе .В этих стихотворениях чувствуется
,что автор всё же верит в силу прекрасного
в счастливую жизнь которой у него ,к
сожалению,не было.(“Воробей”)

все произведения Тургенева объединяет
рассмотривание вечных проблем ,которые
впринципе волнуют общество и в данное
время . Л.Озеров: “ В сборнике имеется
множество так называемых вечных тем и
мотивов ,стоящих перед всеми поколениями
и объединяющие людей разных времён ”

Этот цикл лирических миниатюр явился
своеобразным прощанием Тургенева с
жизнью, родиной и искусством. Последняя
книга Тургенева собрала в себе главные
темы и мотивы его творчества. Книгу
открывало стихотворение в прозе
«Деревня», а завершал ее «Русский язык»,
лирический гимн, исполненный веры
Тургенева в великое предназначение
своей страны: «Во дни сомнений, во дни
тягостных раздумий о судьбах моей родины
– ты один мне поддержка и опора, о
великий, могучий, правдивый и свободный
русский язык! Не будь тебя — как не впасть
в отчаяние при виде всего, что совершается
дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык
не был дан великому народу!»

1. Особенности общественного процесса
1840-1850-х гг. Западники и славянофилы.
«Официальная народность».

2. Творчество А.С. Хомякова.

3. «Натуральная школа» в русской
литературе, ее сущность и значение в
развитии реализма.

4. Творчество А.И. Герцена.

5. Творчество Д.В. Григоровича.

6. Творчество И.А. Гончарова 1840-х годов.
Роман «Обыкновенная история».

7. Роман И.А. Гончарова «Обломов».
Композиция и сюжет.

8. Роман И.А. Гончарова «Обломов». Понятие
«обломовщины», основные образы.

9. Роман Гончарова «Обрыв». Изображение
«патриархальной идиллии».

10. Роман Гончарова «Обрыв». Система
образов.

11. Образ художника и его роль в обществе
в романе И.А. Гончарова «Обрыв».

12. Нравственные проблемы в романе И.А.
Гончарова «Обрыв».

13. Роман Н.Г. Чернышевского «Что делать?».

14. Лирика Н.А. Некрасова 1840-1850-х годов.
Первый сборник.

15. Поэма Некрасова «Коробейники».

16. Поэма Некрасова «Мороз, Красный нос».

17. Поэма Некрасова «Кому на Руси жить
хорошо». Проблема счастья, образы
«счастливцев».

18. Поэма Некрасова «Кому на Руси жить
хорошо». Композиция. Система образов.

19. Поэма Некрасова «Кому на Руси жить
хорошо». Крестьянская тема.

20. Творчество А.К. Толстого. Особенности
лирики.

21. Творчество А.К. Толстого. Драматургия.

22. Творчество А.К. Толстого. Роман «Князь
Серебряный».

23. «Записки охотника» И.С. Тургенева.
Особенности жанра, повествовательной
манеры.

24. «Записки охотника» И.С. Тургенева.
Проблематика цикла.

25. Роман Тургенева «Рудин».

26. Роман И.С. Тургенева «Дворянское
гнездо». Проблематика и поэтика.

27. Роман И.С. Тургенева «Накануне».
Проблема поиска «идеала».

28. Роман Тургенева «Отцы и дети». Сюжет
и композиция.

29. Роман Тургенева «Отцы и дети».
Проблематика, образная система.

30. Роман Тургенева «Дым». Символическое
название романа. Проблематика.

31. Роман Тургенева «Новь». Изображение
народнического движения.

32. «Таинственные повести» И.С. Тургенева:
«Песнь торжествующей любви», «После
смерти».

33. Повести Тургенева («Ася», «Первая
любовь», «Вешние воды»). Своеобразие
творческого метода.

34.Роман А.Ф. Писемского «Тысяча душ».
Идейно-художественное своеобразие.

35. Начало творческого пути А.Н. Островского.
Пьеса «Свои люди – сочтемся».

36. Творчество А.Н. Островского
«москвитянского» периода. Пьесы «Доходное
место», «Бедность не порок».

37. Драма Островского «Гроза». Особенности
конфликта.

38. Драма Островского «Гроза». Система
образов.

39. Драматургические принципы Островского.

40. Пьеса Островского «На всякого мудреца
довольно простоты».

41. Творчество Островского в 1870-е годы
(«Лес», «Бешеные деньги»).

42. Пьеса Островского «Бесприданница».

43. Пьесы Островского о судьбах актеров
(«Таланты и поклонники», «Без вины
виноватые»).

44. Творчество А.В. Сухово-Кобылина. Пьеса
«Свадьба Кречинского».

45. Поэзия Ф.И. Тютчева. Натурфилософская
лирика.

46. Поэзия Тютчева. Любовная лирика.

47. Жизненная и творческая эволюция А.А.
Фета.

48. Особенности поэзии Фета. Отношение
поэта к проблемам «чистого искусства».

Муниципальное
бюджетное общеобразовательное учреждение

Ольховатская
СОШ Ольховатского района

Воронежской
области

                                             РЕФЕРАТ

Идейно – художественное своеобразие «Записок
охотника»  И.С.Тургенева

                                       
                                                    Выполнила:

                                                                            
               ученица 8 класса

                                          
                                                 Божко Алёна

                                                               
                         Учитель: Бурлуцкая О.А.

                                             п. Ольховатка

                                                      2018

Содержание:
Введение………………………………………………………………  стр. 2

Идейно –
художественное своеобразие «Записок охотника» И.С.Тургенева……………………………………………………..    
 стр. 3-7

Заключение…………………………………………………………..  стр. 8

Список использованной
литературы……………………………       стр. 9

                                                          
1

  1.Введение
            Иван Сергеевич Тургенев принадлежит к тем великим
писателям, чьи творения сыграли громадную роль в духовном развитии русского
общества, обогатили общественную и мировую культуру.

            Жизнь и литературная деятельность Тургенева
протекали в одну из самых значительных эпох всемирной и русской истории. Вражда
к крепостному праву, искреннее сочувствие нуждам народа, прогрессивные гуманные
идеи вдохновляли его творчество. «Непримиримый враг цепей и верный друг
народа», — так называл Тургенева Некрасов.

           Наиболее полно и ярко взгляды Тургенева отражены в
одной из самых удивительных книг в русской литературе — «Записки охотника». Они
состоят из 25 произведений, которые разнообразны по содержанию и по
художественным особенностям, но в них ярко проявляются и общие черты, что
позволяет говорить о «Записках охотника» как о чем-то внутренне едином и
художественно законченном. Прежде всего – близость тематики, общность
содержания, взятого из обыденной жизни.

JI.H. Толстым было отмечено, что Тургенев «сумел в эпоху
крепостничества осветить крестьянскую жизнь и оттенить ее поэтические стороны».
Он находил в русском народе «больше доброго, чем дурного», и именно это видение
красоты души мужика в «Записках охотника» придавало существенное значение и
достоинство произведению.

Трудная, а порой и трагическая жизнь простого мужика не
поэтизировалась и не приукрашивалась Тургеневым, он писал об этой жизни правду.
По убеждению писателя, «в русском человеке таится и зреет зародыш будущих
великих дел, великого народного развития». И именно благодаря этой глубокой
убежденности в русском мужике, в его духовной силе, нравственной мощи
произведения И. Тургенева несли в себе новое понимание крестьянской жизни. Эти
произведения были главным аргументом писателя против безобразия
крепостничества.

Его «Записки охотника» открыли новый мир русскому читателю крестьянский
мир. Тургеневские  мужики — это живые души, которые имеют реальных прототипов и
написаны с достоверностью. Именно этого принципа и придерживался всегда
писатель, описывая крестьян. Его персонажи несут в себе отражение русской души,
русского национального характера. Они

                                                            2

обладают поистине мудрым спокойствием, проявляют сдержанность
духовных и физических сил»

Тургенев зашел к народу с «толстовской»
стороны: он нашел в жизни народа ту значительность, тот общенациональный смысл,
который Лев Толстой положил потом в основу художественного мира
романа-эпопеи. 

2. Идейно – художественное своеобразие «Записок Охотника» Тургенева
     В «Записках охотника» главенствуют три
темы: жизнь крестьян, помещиков и смешанного образованного сословия. В русской
литературе не было книги, в которой столько бы давалось картин жизни, рядом
ставились лицом к лицу главные сословия. Даже «Мертвые души» — произведение,
лишь «с одного боку» коснувшееся России. Более узкими по теме окажутся и
позднее вышедшие «Губернские очерки» Салтыкова-Щедрина, где воспроизведен в
основном провинциальный чиновничий мир. Главный пафос «Записок охотника»  — в
изображении сдавленных крепостничеством народных сил.
      Крепостничество выступает в «Записках
охотника» во всех ракурсах жизни: название деревни — Колотовка («колотить»),
«дубовщина» — может быть в значении силой, дубьем отнятая земля. Непроницаемый,
недоверчивый Хорь заметно оживляется, когда собеседник заговаривает с ним о
«свободе», о «воле», то есть об откупе от «доброго» барина.
Рассказ «Бурмистр» — самое сильное
антикрепостническое произведение Тургенева. В рассказе запечатлена главная
картина крепостнических взаимоотношений. Зримо на одном полотне выведены барин
и мужик. Лицемерно-вежливое распоряжение Пеночкина о камердинере, забывшем
нагреть вино  само за себя говорит. Можно себе представить, что ожидает двух
непокорных крестьян у такого барина.
Тургенев решился воспроизвести тяжелую картину
порки крестьян, когда в имении помещика Стегунова до гостей, сидевших на
балконе за чаем, долетал «звук мерных и частых ударов, раздававшихся в
направлении конюшни: «Чуки-чуки-чук! Чуки-чук! Чуки-чук!» («Два помещика»).
В «Записках охотника» много эзоповских
иносказаний, намеков. Умирающая Лукерья в «Живых мощах» утешает себя:
«Привыкла, обтерпелась — ничего; иным еще хуже бывает». Куда же еще хуже? Но
она радеет о крестьянах, изнывающих на барщине и оброке.     
                                                      

                                                       3

            Весь ужас был именно в этой
обыденщине, обезличке, бесправности. Тургенев не изображает злодеев. А между
тем чувствуется до предела накаленная атмосфера жизни.
Самым тяжким преступлением крепостничества было
убиение живой души в подневольном рабе, лишение его всех человеческих прав.
Особенность изображения их у Тургенева — сдержанность, тонкость рисунка,
многозначность ситуации, высокая обобщающая художественность.
          Вся бестолковщина крепостнического
хозяйствования, убивающая у крестьян любовь к труду и самый смысл труда,
показана в рассказе «Льгов». Из рук в руки переходившая ревизская душа,
загнанная противоречивыми, капризными распоряжениями сменявшихся бар, дворовый
мужик Сучок успел побывать и рыболовом (хотя в местной реке и рыбы-то нет), и
кучером, два раза поваром (хотя ничего стряпать не умел), и «кофишенком» (кофе
подавал), и звали его по приказу барыни не Кузьмой, а Антоном. Был он и
«ахтером», и «фалетором» (форейтором), садовником, доезжачим, сапожником. Не
дозволено было ему и жениться. Так бессмысленно прожил бобылем и доживает
мужиченко по прозвищу Сучок, чуть не утопивший на своем дощанике
автора-рассказчика.
Тургенев осмеял горе-рационализаторские затеи
помещицы, мало смыслившей в хозяйстве, но заведшей сельскую бюрократию
(«Контора»). Двойным гнетом легла на плечи мужиков разведенная бумажная
волокита: появились кроме прежних начальников спевшиеся в круговой поруке
главный конторщик нагловатый Николай Еремеич и его тунеядцы-секретари и
кассиры… Комическую бессмыслицу барыни они превратили в источник наживы и за
ее спиной вершили свои темные дела, обирая и ее.
Не щадит своего же брата крестьянина чуть только
пригретый господами дворовый или управляющий: бурмистр Софрон Яковлевич
выглядит пострашнее самого упоминавшегося Пеночкина — «собака, а не человек».

В «Записках охотника» разоблачаются и
катастрофические экономические последствия «цивилизаторской» деятельности
крепостников, подрывающей сами основы труда крестьянина на земле. В «Двух
помещиках» рассказывается о хозяйственной деятельности важного сановника,
вздумавшего было все свои поля засеять маком. С деятельностью этого сановника
перекликается «хозяйствование» Чертопханова Пантелея Еремеевича. В бесчинствах
провинциального помещика, как в капле воды,

                                                           
4

отражаются бесчинства иного, государственного
ранга. Вспомним, например, Аракчеева – организатора военных поселений.
Тургенев показывает развращающее воздействие
крепостнического самодурства на психологию народа. Человек, подобный Кузьме
Сучку, перестал быть хозяином своей судьбы и привык к противоестественному
порядку вещей. Одна крестьянская судьба цепляется в книге Тургенева за другую,
возникает единая, «хоровая» судьба народа в беззаконной, крепостнической
стране. Со страниц «Записок охотника» встает монументальный образ крепостного
строя жизни, губительно влияющего на жизнь всей русской нации.
Живые силы России, подлинное величие русского
человека, поэзия его души, деликатность чувств живут по преимуществу в среде
простых крестьян. Почти во всех случаях встречи охотника с героями рассказов
происходят обыденно: в поисках ночлега, тех мест, где хорошая тяга, где водятся
глухари, вальдшнепы; но всегда эти встречи — открытия. А в рассказе «Бежин луг»
использован поэтический прием: рассказчик-охотник заблудился в лесу и, наконец,
с высокого обрыва увидел за речкой на лугу мальчиков и лошадей. К их огоньку он
и подошел. Это — символический, художественно оправданный прием: заблудиться,
чтобы открыть… А открыл он богатый, полный фантастики и мудрости народный
духовный мир, мир поверий, сказок, пример удали, выразившийся во всей
неподдельной искренности юных непорочных душ.
Эта поэзия народной души подымается на более
высокую ступень в рассказе «Певцы». С набожной серьезностью слушают крестьяне
песни. Жиздринский рядчик, с его веселой, бездумной песенкой, не увлек
слушающих так сильно, как Яшка Турок, с чувством пропевший «Не одна во поле
дороженька пролегала». 
Этот образ охватывает и природу. Через всю книгу
проходит повторяющийся мотив изуродованного, безжизненного пейзажа. Впервые он
появляется в «Хоре и Калиныче», где сообщается об орловской деревне,
расположенной близ оврага. В «Певцах» деревня Колотовка рассечена на две
половины «страшным оврагом», его не оживляют ни растительность, ни ключи. Образ
страшного, проклятого людьми урочища возникает в «Бежине луге»: это Варнавицкий
овраг, в котором бродит призрак грозного барина Ивана Ивановича.
                                                     

                                                              5

           В «Записках охотника», кажется, все
герои вышли из рук природы, ее нерушимых законов, а испорчены обществом. Все
неприятности — от социальных отношений.
Природа у Тургенева – образ универсальный,
объединяющий обращенные к нему «частные» образные миры, собирающий в живое
единство отдельные очерки и рассказы книги. По законам природной жизни
возникают и разрешаются в «Записках» многочисленные конфликты, в том числе и
конфликт основной, между двумя Россиями – «живой» и «мертвой». В мире людей,
живущих в союзе с природой, зло и неправда относительны, как духота и зной. В
жизни, как она изображается Тургеневым, есть свою диалектика, приводящая
крайние проявления бытия к «снимающему», гармоническому разрешению. 
         Едва ли не ведущая роль в создании
эстетического единства книги принадлежит охотнику-рассказчику. В нем есть
удивительный талант приобщения, его присутствие никого не стесняет и часто
остается как бы незамеченным. И хотя он дворянин, в строе мыслей и чувств
повествователя важно совсем другое. Он – охотник, коренной русский человек. На
этой общей для барина и мужика основе возникает особый характер взаимоотношений
рассказчика с людьми из народа. Эти люди доверчиво сообщают ему свои тайны,
обнажая перед ним интимные уголки своих душ. Повествователь ловит минуты таких
сердечных откровений. Именно потому Россия в «Записках охотника» схвачена на
поэтическом взлете, на едином дыхании. Охотнику широко доступно чужое «я»,
чувства и переживания человека из народа. Как Касьян – правдоискатель, он тоже
человек бессемейный, непоседа и правдолюбец, скитающийся по Руси. Как Ермолай и
Калиныч, он тонко чувствует лес вплоть до каждого дерева и каждой птицы в нем,
степь вплоть до каждого насекомого и каждой былинки в ней.
Образ рассказчика в «Записках охотника» очень
нужный и активный. Он выступает в нескольких обличиях. То как охотник, сталкивающийся
с интересными лицами, то он простой соглядатай встречи, разговора, то он барин,
то рассказчик. Но всегда он симпатичен, благороден, ближе к
крестьянам-праведникам, чем к господам.
         В «Записках охотника» Тургенев впервые
ощутил Россию как единство, как живое художественное целое. По отношению к
этому универсальному образному миру с его внутренней гармонией будет
оцениваться жизнеспособность лучших героев в романах Тургенева, да и в
творчестве других русских писателей. 
                                                       6

В книге Тургенева захватывается всероссийский
социальный конфликт, сталкиваются и спорят друг с другом две России:
официальная, крепостническая, мертвящая жизнь, с одной стороны, и
народно-крестьянская, живая и поэтическая, с другой. И все герои, эту книгу
населяющие, так или иначе тяготеют к двум полюсам – «мертвому» или «живому».
      Характеризуя героев из народа, Тургенев
выходит за пределы «частных» индивидуальностей к общенациональным силам и
стихиям жизни. Характеры Хоря и Калиныча, как два полюса магнита, начинают
притягивать е себе всех последующих, живых героев книги. Одни из них тяготеют к
поэтичному, душевно-мягкому Калинычу, другие — к деловому и практичному Хорю.
       Устойчивые, повторяющиеся черты у
поэтически одаренных героев Тургенева проявляются даже в портретных
характеристиках: внешний облик Калиныча перекликается с портретом Степушки и
Касьяна. Родственных героев сопровождает, как правило, пейзажный лейтмотив.
Такую же роль играет в книге тема музыкальной
одаренности русского народа. Песня сближает людей: сквозь отдельные судьбы она
ведет к судьбе общерусской, роднит героев между собою. Песня Якова Турка в
«Певцах» «Не одна в поле дороженька пролегала» собирает в фокус лучшие душевные
порывы Калинычей, Касьянов, Власов, Ермолаев и их подрастающую смену – детишек
из «Бежина луга». Ведь мирный сон крестьянских детей у костра под звездами тоже
овеян мечтой о сказочной земле, в которую верит, которую ищет странник Касьян.
В ту же страну обетованную, где «живет человек в довольстве и справедливости»,
зовет героев протяжная русская песня Якова.
       Крестьяне в Записках охотника» —
крепостные, зависимые люди, но рабство не превратило их в рабов. Как ни
восхищен Тургенев поэтической мощью и нравственной чистотой России народной, он
замечает, тем не менее, что века крепостной неволи отучили народ чувствовать
себя хозяином родной земли, гражданином. Эта мысль особенно тревожит писателя в
созданных вслед за прославленными «Записками охотника» новыми повестями из
народного быта, над которыми Тургенев работал в трудных условиях.

                                                           
7

 3.Заключение
«Записки охотника» — поистине гениальное
творение художника крестьянской души, изобразившего картину контрастов и
гармонии удивительного русского характера, сочетающего в себе нетронутое
природное начало, богатырскую силу и в тоже время чувствительность и ранимость.
В них была и тема мести угнетателям, насколько мог ее коснуться писатель при
Николае I, и апофеоз великого жизнелюбия русского народа. Была в них и великая
правда о бедственном положении народа, его забитости, унижениях. Эту
неподдельную правду Тургенев и считал «главным героем» своих «Записок
охотника».
         Крестьянин, которого можно любить,
которым можно восхищаться, который живет природой, красотой, искренностью и
любовью, именно таким Тургенев видит русский народ, не скрывая своих чувств,
любуясь и удивляясь ему, подчас даже роняя горячую слезу.
Повествователь, голос которого мы слышим со
страниц «Записок охотника», дает описание природы как человек, тонко
чувствующий красоту своей страны. Он знает о природе столько, сколько и любой
из крестьян.
Писатель здесь открывается как истинный знаток
своих персонажей, он обыгрывает каждую ситуацию так, чтобы как можно ярче
проявилась та или иная черта народного характера. Тургенев отказывается от
обобщений, он рисует своих героев как самобытных представителей нации.
       Невозможно остаться равнодушным к
искреннему миру души, который раскрывается в каждой мелкой детали, в речи и
действиях тургеневских персонажей. Писатель любит народ, он верит в него, играя
струнами его сердца, он доказывает, что в нем нет темноты и забитости, слепой
покорности и смирения; все, что есть плохого в русском мужике, обусловлено
условиями существования. На страницах «Записок охотника» народ живет душой и
сердцем, умея находить отдушины в непроглядном мраке, не теряясь в нем и не
беднея духовно.

                                                      8

                           Список использованной литературы

1.     Тургенев И. С. Записки охотника / Иван Тургенев. — М.:
Гослитиздат, 1961.  (Собрание сочинений: в 10 т. / Иван Тургенев; т. 1).

2.     Скатов Н. Н. История русской литературы XIX века. М.: Просвещение,
1991.

3.     Минералов Ю. И.История русской литературы 19 века.

4.     Лебедев Ю.В. Тургенев (Жизнь замечательных людей).[Электронный
ресурс]//Lib.ru/Классика

                                                                          
9

Рассказы сборника «Записки охотника» Тургенева были написаны в период с 1847 по 1851 гг. и печатались по очереди в журнале «Современник». Единым сборником «Записки охотника» вышли в 1852 году. 

Содержание

• 1 Исторический контекст
• 2 Взгляды Тургенева
• 3 История создания сборника «Записки охотника»
• 4 Заголовок 
• 5 Цензура
• 6 Цикл «Записки охотника» — состав сборника
• 7 Влияние на литературу и историю
• 8 Природа и язык

Исторический контекст

Середина XIX века – время назревания в российском обществе значительных перемен. И одновременно время реакции властей на эти приближающиеся перемены, судорожные попытки цензуры запретить и спрятать от людских глаз и умов любые намеки на удручающее положение вещей в России. 

Крепостное право, как социальное явление, разделило российское общество того времени на два лагеря: одни считали его обыденным и естественным явлением, другие же не могли мириться с тем, что человек угнетает человека. И особенно удивительным было то, что за судьбу крепостных вступались люди состоятельные, имевшие дворянское звание, во владении которых была не одна сотня крестьян. Иван Тургенев был одним из таких людей. 

Взгляды Тургенева

Иван Сергеевич родился и провел ранние годы жизни в родовом имении Спасское-Лутовино в Орловской губернии. Во владении его матери Варвары Петровны было более 5000 душ крепостных крестьян, и Иван с самого детства был тесно связан с жизнью простого народа. Он много общался с дворовыми людьми, многих из них полюбил всей душой и видел немало сложных и даже откровенно поломанных судеб среди крестьян. Кроме того, его матушка Варвара Петровна отличалась властным характером и самоуправством, и Иван Сергеевич не раз мог наблюдать, что ей просто нравилось «вершить судьбы» крестьян: наказывать и миловать, по своему хотению выдавать замуж и женить, переселять на другое место жительства, не говоря уж о насмешках и словесных издевательствах. 

Все это вызывало отвращение и протест Тургенева, который видел, что крепостные – такие люди, как и их хозяева, а зачастую даже более добрые, умные и чуткие. Писатель понимал, что не может в одночасье изменить существующее положение вещей, но и молчать не мог. Именно поэтому он писал свои произведения в надежде, что сможет достучаться до людских сердец и умов и открыть глаза на противоестественность крепостного права. 

История создания сборника «Записки охотника»

Лето и начало осени 1846 года Иван Тургенев, которому тогда было 29 лет, провел в имении своей матери Спасское-Лутовиново. Он почти не брался за перо в эти дни, зато много охотился. С ранней юности Иван Сергеевич пристрастился к охоте и старался каждый год уделить любимому занятию время. В тот год его постоянным спутником на охоте был егерь Афанасий Алифанов. Тургенев объезжал большие расстояния во время охоты, часто ночевал в близлежащих деревнях и лесных сторожках, и во время этих отлучек много общался с местными жителями. Лето и осень 1846 года оказались богатыми на знакомства: в течение последующих пяти лет автор напишет 25 рассказов на основе впечатлений этого времени. 

В октябре 1846 года Иван Сергеевич вернулся в Петербург и тут узнал, что журнал «Современник» возглавили его товарищи по литературному цеху Николай Некрасов и Иван Панаев. Редакция обратилась с просьбой к Тургеневу прислать новые сочинения для наполнения первого номера обновленного журнала. 

Тогда и появился рассказ «Хорь и Калиныч», который был опубликован в «Современнике» в январе 1847 года. Рассказ вызвал столь большой резонанс и так полюбился читателям, что эта реакция заставила Ивана Тургенева продолжить поднятую им тему. Летом 1847 года Тургенев в компании своего друга Виссариона Белинского уехал в город Зальцбрунн, где писатель и продолжил сочинять новые рассказы будущего сборника. 

Заголовок 

Интересно, что название сборника появилось почти случайно. Когда Иван Панаев готовил первый рассказ «Хорь и Калиныч» к печати, он дал ему подзаголовок «Из записок охотника», чтобы уже в заглавии ввести читателя в курс дела и дать настрой на все произведение. В итоге, когда Тургенев написал остальные рассказы и решил объединить их в единую книгу, он остановился на названии «Записки охотника». 

Цензура

Когда рассказы выходили по отдельности в течение нескольких лет в разных номерах журнала «Современник», особых препятствий со стороны Цензурного комитета они не встречали. Однако, когда в 1852 году рассказы вышли единым сборником, чиновник цензурного ведомства Владимир Львов, которые дал разрешение на его публикацию, лишился должности. А его коллеги получили строжайшее распоряжение впредь читать произведение целиком до печати, так как даже если статьи не кажутся предосудительными в разрозненном состоянии, то собранные воедино могут представать в невыгодном государю свете. Стало очевидно, что основная тема этих рассказов – не только и не столько охотничьи заметки, сколько описание тяжелой жизни крепостных крестьян и просто народа в целом. 

Цикл «Записки охотника» — состав сборника

Сборник состоит из 25 рассказов. «Хорь и Калиныч», «Ермолай и Мельничиха», «Малиновая вода», «Уездный лекарь», «Мой сосед Радилов», «Однодворец Овсяников», «Льгов», «Бежин луг», «Касьян с Красивой Мечи», «Бурмистр», «Контора», «Бирюк», «Два помещика», «Лебедянь», «Татьяна Борисовна и ее племянник», «Смерть», «Певцы», «Петр Петрович Каратаев», «Свидание», «Гамлет Щигровского уезда», «Чертопханов и Недопюскин», «Конец Чертопханова», «Живые мощи», «Стучит», «Лес и степь».

Влияние на литературу и историю

По единодушному мнению многих литературоведов «Записки охотника» Ивана Тургенева открыли новую страницу русской литературы. До выхода этих рассказов никто так откровенно, ярко и просто не описывал быт простого народа. Иван Сергеевич приоткрыл для светского общества ту сторону жизни, которую сам он знал с самого детства, но о которой как-то не принято было говорить в высшем обществе. Здесь же писатель вывел обычного земледельца, крестьянина, бедняка в главные герои. И, описывая случаи из их жизни, исподволь подводил читателя к однозначному выводу: жизнь русского народа в том виде, какая она сейчас есть – недопустимое явление, которое нужно искоренять. 

Последующее развитие истории показало, что Ивану Сергеевичу удалось оказать нужное воздействие на умы соотечественников. В 1861 году в Российской империи был выпущен указ об отмене крепостного права. Император Александр II, который и подписал этот указ, просил передать Ивану Сергеевичу Тургеневу, что его «Записки охотника» сыграли большую роль при принятии решения об освобождении крестьян.

Природа и язык

Нельзя не отметить и высокую художественную ценность рассказов и очерков Тургенева. Его произведения полны прекрасных пейзажных зарисовок русской природы. Автор через эти зарисовки показывает читателю, как сильно можно любить родную природу и людей, живущих на ней. Тургенев, близко общавшийся с крестьянами, хорошо знал их язык и многие говоры разных местностей, поэтому персонажи его рассказов имеют колоритную речь и образный народный язык. 

«Записки охотника» были переведены на все европейские языки.