Жертва киднеппинга из сказки андерсена

Такого убить — сорок грехов простится![1][2]

Автор неизвестен

Не путать с жертвенным козлом или козлом отпущения!

Этот персонаж был полным уродом во всех отношениях, и когда его кто-то убивает — герой ли, злодей ли, — его не только не жалко, но убийце даже хочется пожать руку и сказать душевное спасибо за то, что он избавил мир от такого козла. Часто подобная жертва сама десять раз нарабатывает на то, что с ней сделали. Впрочем, далеко не всегда кто-то прикладывает руку к смерти этого урода. Близкий троп — Пнуть сукиного сына, который делает акцент на активном воздействии других персонажей.

Противотроп — Птичку жалко: да, персонаж был уродом, но что-то (например, обстоятельства гибели) всё равно вызывает к нему невольное сочувствие.

Примеры[править]

Литература[править]

• Легенда об атамане Кудеяре из поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова — классика (есть версия, что сюжет вообще взят из фольклора, есть даже церковный гимн по мотивам). Раскаявшемуся разбойнику Кудеяру явился некий святой угодник и велел тем же ножом, которым Кудеяр убивал людей, срезать вековой дуб в три обхвата; как только дерево упадёт — все грехи разбойнику простятся. Ставший отшельником Кудеяр годами без всякого результата резал дуб, пока мимо не проехал пан Глуховский, жестокий помещик. Услышав, как Глуховский похваляется тем, что мучает, пытает и вешает своих холопов, Кудеяр в гневе всадил нож в сердце пану — и в тот же миг дуб рухнул.
  • Пожалуй, пан Глуховский не козёл, а самый натуральный злодей и душегуб. Козёл всё же пакостит, а не убивает.
• М. Булгаков, «Мастер и Маргарита» — жертвы Воланда. С прикрученным фитильком, ибо Воланд никого не убил (кроме, пожалуй, Берлиоза), но помучиться всё-таки заставил. Некоторые, как Варенуха, после оздоровительной порки даже вернулись к нормальной жизни.
  • А вот убийство Иуды по распоряжению Понтия Пилата — это уже соседний троп.
• Л. Соловьёв, «Повесть о Ходже Насреддине». Главгад первой части ростовщик Джафар был спасён Ходжой, когда тонул. Однако узнав, кого он спас, Ходжа клянется Аллахом утопить его в том же водоёме. Что характерно, к концу части он это и совершает, причём чужими руками
  • Аналогично — Л. Филатов, пьеса «Возмутитель спокойствия» по мотивам Соловьёва.
• Эрл Гарднер, «Дело о воющей собаке»: Клинтон Форбс был не просто козлом, а самым настоящим злодеем, который сбежал из дома с чужой женой и убил её, когда она ему надоела. А потом убил её мужа, который попытался её разыскать. Перри Мейсон на суде убеждает присяжных, что Форбса убила сообщница-экономка (именно она помогала избавиться от трупов обоих Картрайтов), и добивается оправдания для жены Форбса, Бесси Форбс. Несмотря на то, что был полностью уверен в её виновности.
• Агата Кристи, «Убийство в Восточном экспрессе». Даже не то что козёл, а Полное чудовище. И, в отличие от экранизаций, даже сам Пуаро не испытывает моральных терзаний, отпуская и покрывая коллектив убийц.
  • Ее же «Десять негритят», педаль в пол. Все убитые на Негритянском острове были козлами в той или иной степени, включая самого организатора убийств — судью Уоргрейва. Именно козлами. Злодеем никого из них не назовёшь, а самый близкий к этому званию господин Ломбард оказался нежданным любимцем публики.
• Пьер Буало и Тома Нарсежак, «Та, которой не стало». Все три главных персонажа — отборные козлы, все трое — фактические убийцы и при этом двое из них — жертвы. Буало-Нарсежак умели ловко закрутить.
• Роберт Шекли «Абсолютное оружие»: одного козла убивает второй, второго убивает третий… а третьего жрёт разумный туман — то самое абсолютное марсианское оружие.
• Виктор Пелевин «Реконструктор» — Читатель уже догадался, что могут значить автоматные очереди, доносящиеся из леса, или вспышки лазеров вечером над рекой — история продолжается, хоть никто не помнит уже первопричины. Архив сталинских времён так и не уничтожен, но ликвидация «исполнителей» продолжается.
• «Детектив» Артура Хейли: Густав Эрнст — это даже не козёл, это полное чудовище с хорошей репутацией. Жёнушка его не намного лучше: «Ах, боже мой! Что будет говорить княгиня Марья Алексевна?» — это для неё важнее, чем судьба родной дочери, а в дальнейшем и внучки.
• «Пыль смерти» Азимова: Гениальнейшего ученого подрывают прямо на месте работы. Следствие затрудняет то, что гений, оказывается, никогда ничего не делал, только работу у подчинённых воровал. Тут не просто у всех мотив был; все эти подчинённые только и делали, что обсуждали, как его пришить.
• Б. Акунин, «Пиковый валет» (из дилогии «Особые поручения»): последней жертвой мошенника Момуса оказывается действительный статский советник Еропкин, изверг, садист и полное чудовище. Неудивительно, что Фандорин спасает Момуса из лап Еропкина и даже отпускает мошенника на свободу.
• Wildwood Boys — один человек по фамилии Уоллес изнасиловал с дружками девушку. А девушка потом вышла замуж за Кровавого Билла Андерсона и рассказала ему и про этот факт из своей жизни. А потом Уоллесу очень не повезло, потому что он с Андерсоном и встретился. С очень разозленным персонально на него Андерсоном.
• Джордж Мартин, по ходу, любитель такого дела. Судите сами (и дальше есть кое-что ещё):
  • Джоффри Баратеон. Без комментов.
  • И Крастер, безумный и одичавший во всех смыслах выживальщик за Стеной.
  • И бард Мариллион, самоуверенный мерзавчик, в итоге выпиленный великолепным мерзавцем Петиром «Мизинцем» Бейлишем.
  • И Лиза Аррен, пытавшаяся столкнуть Сансу в Лунную Дверь, выброшенная туда сама всё тем же Мизинцем. Хотя, учитывая последние два слова, адресованные ей Бейлишем из чистого глумления над её неразделённой любовью, тётку можно и пожалеть.
  • И Тайвин Ланнистер, застреленный им же доведённым собственным сыном.
  • А также детоубийца и сволочь Амори Лорх, которого скормил медведю ещё больший подонок из следующего пункта.
  • И в ту же степь отмороженный наёмник Варго Хоут, принявший не просто смерть, а долгую и мучительную смерть от рук ещё большего отморозка.
  • Да и этот отморозок — Григор Клиган — получил смертельное ранение от Оберина Мартелла на поединке и до-о-олго мучился перед тем, как загнуться.
• «Тайный город» — барон Мечеслав и воевода Ярина. Сами же первые раскрутили на полную мощь маховик междуусобицы, сознательно спровоцировав на мятеж воеводу Милану и нескольких Дочерей Журавля. Уже тогда с их ведома и молчаливого согласия погибло несколько абсолютно невиновных люд (жрица Нежа, фата Верея). Аукнулось в полной мере, когда выпавшее знамя мятежа из рук погибшей Миланы отважно подхватила вдохновлённая попыткой воеводы фата Всеведа, поведя в бой своих сторонниц — Градиславу и Ванду. От рук заговорщиц погибли и Мечеслав, и Ярина, и супруга Мечеслава — Всеслава. Сюда же можно записать и возлюбленную нового барона Кузьминок Сдемира Далину, принесённую в жертву королевой Всеславой в ходе магического ритуала. Эту стерву, на совести которой множество смертей, никому не жаль.
• Роберт Хайнлайн «Уплыть за закат» — лига эстетического устранения — смертельно больные люди перед смертью забирают с собой по одному козлу каждый. Хотя и сами, мягко говоря, не ангелы.
• «Рита Хейворт, или Искупление в Шоушенке» — хоть жена Энди Дюфрейна и ее любовник не сделали ничего уж слишком плохого, жаль их, почему-то, не становится.
• Владислав Крапивин «Белый щарик Матроса Вильсона» — Коптелыч с начальником, сгоревшие заживо в машине, застрявшей на переезде и взорвавшейся от удара поезда. Да, смерть жуткая, но Коптелыч косвенно довел до самоубийства отчима главного героя и как раз ехал в местный отдел МГБ оформлять донос на его оставшуюся на свободе жену, что означало в те времена «воронок» и детский дом для героя и его сестры (причем раздельные). Правда, устроившему аварию Яшке все равно было нелегко.
• Нередкая ситуация в детективах Дарьи Донцовой. Особенно это характерно для цикла об Иване Подушкине — там, зачастую, жертва вызывает не больше сочувствия, чем преступник.
• «Девушка по соседству» — Рут Чендлер. Была при жизни такой мразью, что даже полицейский представил её смерть как суицид.
• Бабель «Соль» — если учесть то как мешочница вела себя после разоблачения обмана, её участь вполне заслужена.
• Екатерина Некрасова, «Когда воротимся мы в Портленд». Рогволд.
• Классический детектив Чарльза П. Сноу «Смерть под парусом». Роджер.
• Виктория Платова, авантюрный детектив «Купель дьявола». Быкадоров, бывший возлюбленный главной героини и ее подруги.
• Элизабет Джордж, «Великое избавление». Педаль в пол: педофил-насильник-кровосмеситель, убитый родной дочерью чтобы помешать ему насиловать другую девочку.

Кино[править]

• Фильмы про вигилантов, как таковые — зритель должен сопереживать главному герою-убийце, а не его жертвам.
• Hard Candy (дословно «твёрдая конфетка» в смысле «леденец», сленговое название малолетки) — главная героиня сначала напрашивается в гости к подозреваемому в педофилии, а затем, связав его, собственноручно готовит его к операции по орхидэктомии без наркоза.
  • Спорный пример, из концовки фильма нельзя сделать однозначный вывод. Была ли жертва педофилом или малолетка обыкновенная психопатка — остаётся на усмотрение зрителя.
  • Как минимум факт убийства Донны Мауэр он не оспаривает, сваливая вину на некоего Аарона. Да и коллекция фотографий определённого содержания у него как бы имеется.
• Фильм «Видок» — несколько персонажей, убитых злодеем Алхимиком, по следу которого идёт Видок.
• «Омерзительная восьмёрка» Тарантино — абсолютно все и каждый, кроме кучера О-Би, несчастных владельцев постоялого двора и охотника за головами Джона Рута. Все остальные — уроды один хуже другого, различающиеся только оттенками. Козёл — это ещё самое мягкое, что о них можно сказать.
  • Конфедерат-шериф не плох решительно ни чем.
• «Убрать из друзей» — да, сама Лора Бранс при жизни тоже была далеко не ангел, но и её «друзьям» (а теперь — её жертвам) тоже сопереживать ой как нелегко, особенно если полюбоваться на их грязные откровения во время игры «Я никогда не». Да что там — даже априори «лучшая подруга» Лоры в итоге оказалась той самой гадиной, выложившей в ютуб видеокомпромат, из-за которого девушка подверглась травле. Так что, как говорилось в фильме, «С такими друзьями враги не нужны».
• «Хижина в лесах» — сотрудники Фирмы.
• Финал фильма «Догвилль». Там даже детей не особо жалко (за исключением младенца).
• Раджит Ратха из «Нового Человека-Паука». Собрался тестировать препарат Коннорса на ветеранах, выдав его за прививку. В удалённой сцене у него была достойная смерть: Ящер сжирал его в своём логове. В финальной версии он, судя по всему, погибает, ударившись при падении о лобовое стекло автомобиля.
• «Мгла» — отмороженная фанатичка миссис Кармоди.
• «Сайлент Хилл» — члены культа.
• «Куклы» Стюарта Гордона — жертвами кукол-убийц по очереди стали: две наглые готки, которые планировали обокрасть гостеприимных стариков, гадкая мачеха-самодурка и не менее гадкий папаша семилетней главгероини.
• «Кровью и потом: Анаболики» — Виктор Кершоу. Троп обыгрывается с фитильком, ведь Кершоу остался жив. Персонаж Эда Харриса подсвечивает: «Вик, ты очень непростой потерпевший».
• «Ад каннибалов» — съёмочная группа, пропавшая в джунглях Амазонки, на поверку оказалась ничуть не лучше дикарей-каннибалов. А последней каплей для туземцев стало групповое изнасилование их соплеменницы.
• «Джон Уик» — После того как Йозеф Тарасов убил щенка главного героя, ближе к концу фильма зрителю совсем не жалко « золотого мальчика». Получил, что заслужил.
• «Фантастические твари и где они обитают» — Мэри Лу Бэрбоун, возглавлявшая «Новый Салем». То, как эта фанатичка обходилась с приемными детьми… в общем, неудивительно, что в итоге получился обскур. Сама виновата.
• «Гамера против Баругона» — Онодера.
• «Шазам!» — отец и брат главного злодея Таддеуса Сиваны — глава корпорации и его помощник. Регулярно унижали Таддеуса, еще когда он был ребенком.
• «Выживший» 2015 года — мерзкие французы, убившие друга-индейца главного героя и насиловавшие похищенную дочь индейского вождя, погибли почти в полном составе, а один из них и вовсе сдох в результате кастрации от рук освободившейся девушки.
• «Детские игры» 2019 года — почти все жертвы Чаки, названные по именам (за исключением Дорин). Двое изменяли своим женам, еще один шпионил за соседями.
• «Звёздный десант 2: Герой Федерации» — лейтенант Дилл. Высокомерный сексист, будучи экстрасенсом, презрительно относился к подчинённым. Критиковал рядовую Сахару и капитана Дэкса, хотя их действия спасли отряд в целом и его в частности. К сожалению, стоило Диллу, Сахаре и Дэксу объединиться против жуков-паразитов, как лейтенанта убил один из зараженных солдат.
• «Обратная тяга» — целями поджигателя Топора были люди, закрывавшие пожарные части. Из-за них многие пожарные были уволены, а огнеборцы, оставшиеся в строю, часто гибли на вызовах, ведь подкреплению было неоткуда появиться.
• «Звёздные Войны: Скайуокер. Восход» — генерал Хакс. Этот самоуверенный и некомпетентный военачальнишка был пристрелен своими же за предательство, как пёс смердящий. Даже «кротом» Сопротивления он стал из-за личной ненависти к Кайло Рену, что ещё больше подчёркивает его ничтожность и мелочность.
• «База 2» — армейский спецназ тренируется, охотясь на военных преступниках. Среди жертв насильник и коррумпированный сержант, продававший оружие бандитам.
• «Смерть Сталина» — деконструкция. Несмотря на то, что казнь Берии вполне заслужена, в конечном счёте, она бесполезна, потому что все, кто играл роль в его свержении, в прошлом совершали аналогичные преступления. Во время его «судебного разбирательства» становится очень ясно, что, хотя они и испытывают к нему омерзение, но убили они его не из чувства справедливости, а для того, чтобы он не стал главой Советского Союза.
• «Чёрные праздники» — несколько примеров:
  • Хайди из новеллы «День Святого Валентина».
  • Реджи из новеллы «Новый Год» и Йен из новеллы «Хэллоуин».
  • Несносный босс женушки главного героя из новеллы «Рождество».
• Парк юрского периода.
  • Первый фильм: Дональд Дженаро, бросивший двух детей на произвол судьбы (к слову, Алан Грант перед тираннозавром не спасовал, хоть и сам далеко не боец, да и детей на начало фильма не особо жалует) и в еще большей степени Деннис Недри, заваривший всю кашу.
  • Второй фильм (Затерянный мир): Дитер, наемник-браконьер, то и дело пинавший мелких компсогнатов, и в итоге получивший летальных пинков от них же. Даже Питер Ладлоу не вызывает столько омерзения (но его тоже не жаль).
  • Мир юрского периода: Вик Хоскинс, решивший поиграться с рапторами, как с военным оружием. В итоге одно из оружий поигралось с ним.
  • Мир юрского периода 2: Джек-пот! Во-первых, Илай Милз, не только устроивший «динозавровый аукцион», но и первый во франшизе злодей (среди людей, само собой) совершивший убийство человека, причем успешно(!). Во-вторых, Уитли, как бы копиркин Роланда из второго фильма, только если Роланд был, в целом, мужиком неплохим, то Уитли в садизме превзошел даже Дитера. К тому же, последний хоть на людей не покушался. Ну и в третьих, проводивший тот самый аукцион Гуннар Эверсолл, пытавшийся спрятаться в лифте от Индораптора, выпихнув к нему беззащитную женщину.
    • Эверсол пытался не спрятаться в лифте, а включить его, и, если бы женщина, которую он выпихнул, не заорала, возможно, все, кто был в том лифте, спаслись бы.
• «Выбивая долги» — Крипер. Пытки при помощи дрели могут показаться перебором… если бы не отмороженное поведение Крипера весь фильм.
• «Новый Человек-паук» — педаль в пол: вор поступил с Питером лучше, чем ограбленный продавец, который полез в бутылку из-за мелочи буквально, да еще и начал оскорблять парня. Увы, через минуту этот вор случайно убил дядю Бэна.
• «Без права на ошибку» (1975): Роман Селецкий — не просто козел, а полное чудовище. Спасибо, что судья, разбиравший дело об убийстве Селецкого, оказался человеком честным, справедливым и дотошным. А то или осудили бы невиновного, или дали бы оборонявшейся от Селецкого срок как за человека.
• «Мина начинает тикать» — зигзагом. Алисия изменила своему жениху Дэниэлу с его лучшим другом Крисом. Во время поездки на Кавказ Дэниэл подстроил, чтобы Крис наступил на мину. Затем Дэн удаляется, оставив неверную невесту и друга-предателя разбираться с этой ситуаций. Впоследствии выяснилось что мина учебная, и парню с девушкой ничего не грозило. Но за это время на них наткнулся местный охотник Илья. Воспользовавшись тем, что Крис не может сдвинуться с места, охотник изнасиловал и убил Алисию, затем удалился. Лишь после этого Крис понял, что в любой момент мог сойти с мины, и она бы не взорвалась. Крис отыскал жилище своего обидчика и решил поиграть не только с Ильёй, но и с его женой, и с дочкой.
• «Майор Гром: Чумной Доктор» — убитые Чумным Доктором не сказать, чтобы этого не заслуживали.
• «Багровая мята» — среди жертв главной героини оказались наркотороговцы, продажный судья и прокурор. Неудивительно, что симпатии народа были на ее стороне.
• «Кроваво-красное небо» — террористы, а также пассажир, который из страха смерти выпустил вампиров, рассчитывая что его обратят (он ошибался).
• «Воображариум доктора Парнаса» — Тони Шепард, конечно, жертва, за ним мафия охотится (и небезуспешно, так как впервые персонаж появляется в сюжете повешенным)… Но такой козёл, что даже местное воплощение дьявола предлагает заглавному персонажу простить проигранное пари в обмен на душу Тони Шепарда. Душа досталась дьяволу.
• «Se7en» — если прочие жертвы, возможно, грешны только с точки зрения маньяка, то Праздность — наркоторговец, грабитель и педофил.
  • Сам же маньяк, одновременно, и Педаль давит и является примером «с фитильком». Педаль, потому что далеко не только козел, фитилек — потому что пинок самому себе тоже входил в его планы.
• «Пауки» — главгад-цээрушник, курировавший проект «Свекровь», любой ценой стремившийся избавиться от свидетелей и сохранить биологическое оружие, в итоге становится живым инкубатором для последней паучихи.
• «Пауки 2» — доктор Грбак, выращивавший гигантских пауков в телах случайных людей, которых ему отлавливали в море матросы с судна, на котором он проводил свои эксперименты, в итоге был сожран собственными детищами, когда попытался сбежать, сначала бросив главных героев на съедение гигантским паукам, а потом попытавшийся на единственной шлюпке удрать с зараженным паучьим зародышем главным героем. И капитан судна, попытавшийся изнасиловать главную героиню.

Телесериалы[править]

• Все жертвы вигилантов из группы «Меч» (в одноименном телесериале) — такая мразь, что зрители могут реагировать на их устранение только аплодисментами. Там и наркоторговцы, и педофилы, и организаторы детского порно, и хладнокровные грабители, не останавливающиеся перед «мокрым», и продажные менты, крышующие подобных гадов, и т. п.
• «Интерны». В одной из серий доктор Быков произносит такую фразу: «Лобанов, ты за последнее время столько накосячил, что если я сожгу тебя на костре, то все равно попаду в рай». После перечисления косяков интерна с Быковым сложно не согласиться. На костре он Лобанова, конечно, не жжёт, но издевается над ним всячески.
  • Главным образом потому, что и сам он — тот ещё козёл. Но как врач — получше Лобанова будет.
• «Декстер» — назвать жертв маньяка-убийцы Декстера козлами — значит сделать им незаслуженный комплимент.
  • Исключение составляет безымянный хам, оскорбивший память Риты. Он именно что всего лишь козёл, не убийца.
• «Игра престолов» — помимо примеров из книжной серии… Рамси Болтон же. И Эурон Грейджой.
  • Там таких козлов за последние сезоны набралось побольше, чем книжных. Подробней здесь.
• «Долина Волков» — Все жертвы Полата Алемдара.
• «Остаться в живых» — в изобилии:
  • Энтони Купер. Капитально сломал жизнь Джону Локку. Потом выяснилось, что и в истории Сойера отметился (как раз ему юный Джеймс письмо и писал). Убит как раз последним.
  • Том — один из ближайших помощников Бена. Хитрый и подлый толстяк, одно время притворявшийся лидером Других. Тоже убит Сойером, несмотря на то, что сдался.
  • Похожая история была с Итаном, который терроризировал выживших в первом сезоне и похитил Клэр. Гада хотели взять живым, но Чарли просто не удержался… и его можно понять.
  • С прикрученным фитильком — охранник Фил, которого в конце пятого сезона показательно проткнули арматурой, когда карман с электромагнитной энергией начал всасывать в себя металл (кроме него, ни один «дхармовец» там не погиб). Козёл ли он по жизни — вопрос спорный, ибо с Сойером попытался договориться по-хорошему, когда заподозрил того в шпионаже, а его за это схватили и заперли в шкафу. Тут уж поневоле обидишься! Тем не менее, Фил после освобождения вел себя по-козлиному и во время допроса спокойно бил Джульет, чтобы заставить Сойера говорить, так что к концу сезона его уже не жалко.
  • Беспощадный отморозок Мартин Кими давит педаль в асфальт. Умер аж два раза — в двух реальностях. И оба раза — заслуженно.
• «След» — Большинство серий строятся по такому принципу. Одна тетя так всех достала, что на нее в один день независимо покусились трое, а четвертый — на ее машину.
• «Мандалорец» — двух штурмовиков, которых весьма жестоко забил до смерти «дроид-нянька» IG-11, зрителю не особо жалко — ведь до этого они убили Куилла и несколько раз били захваченного в плен милаху Малыша!
• «Borgia» — Хуан Борджиа. Если смерть великолепных мерзавцев Александра VI и Чезаре Борджиа вызывает сочувствие или философские мысли, то смерть этого самоуверенного мерзавчика вызывает лишь облегчение.
• «Пригово́р» — террорист-исламофоб Родни Лэндон.
• «Она написала убийство» — примерно через раз. Многие убитые имели врагов и обладали, мягко говоря, сложным характером. Желающих отправить каждого из их на кладбище хватало, в том числе и из лучших побуждений, а миссис Флетчер обычно всю серию выясняла, кому и почему мешал погибший, и кто из них решил проблему радикальным способом.
• «Грозная семейка» — директор Брэдфорд и миссис Вонг — прямые воплощения этого тропа.
• «Штамм» — агент Вудбридж. То, что он не поверил в вампиров и обвинил доктора Гудвезера в убийстве — это понятно. Но видеть, что «какой-то сумасшедший бездомный» вытаскивает женщину из машины, и говорить «это не наше дело» — уже перебор. Также сосед Анселя, избивший его собаку. И заключенные, подвергшиеся нападениям стригоев.
• «Смерть в раю» — иногда убийц бывает больше жаль, чем жертв.
• «Убийства в одном здании» — стёб над тропом. В многоквартирном доме происходит убийство, и трое жильцов решают записать о нём детективный подкаст. Чтобы узнать об убитом побольше, они идут на собрание ТСЖ, посвящённое памяти покойного. Сценарист подкаста рассчитывает вытащить из услышанного максимум слезогонки, чтобы подогнать образ жертвы под троп «Слишком хорош для этого мира», или, на худой конец, под «Птичку жалко». Но облом: собравшиеся жильцы куда больше скорбят по издохшей кошке, любимице всего дома. А смерти соседа даже рады: этот козёл запрещал всему дому жечь камины (астма, у него, видите ли), не одобрял животных (ту самую милую кошку!), и не платил за капремонт (конченый урод!).
  • Само собой, на самом деле убитый оказался до скучного нормальным человеком, без ярко выраженных злодейских или геройских черт.

Мультсериалы[править]

• Гриффины — запертого в подвале Питера до поседения пугает привидение. Его крики слышит Мэг и игнорирует. А вы бы стали спасать его если бы он с вами так же обращался?
  • Эпизод «В случае убийства звоните Мэг» — после отсидки она конкретно подняла уровень крутизны и смачно отомстила своим обидчикам.
• Batman: the animated series — Феррис Бойл

Аниме и манга[править]

• Hell Girl — Энму Ай призывают, чтобы покарать таких подонков, что ради их наказания и душу отдать не жалко.
  • Только в первом сезоне, далее ситуации становятся не столь чётко определёнными.
• Banana fish — Дино Гольцино. За все то, что он вытворял с Эшем на протяжении многих лет, он заслужил намного более жестокой смерти, нежели ту, что получил в итоге. Да, последние его действия спасли Эша и Сина, но всех его мерзких поступков что в кадре, что за кадром, это отнюдь не отменяет.
• Death Note — первые жертвы Ягами Лайта.
• «Легенда о героях Галактики» — Иов Трунихт. Личность настолько неприятная, что 13 февраля (день рождения оной личности, согласно канону) фанаты сериала традиционно пьют за здоровье адмирала Ройенталя, который в конце концов раздавил гадину.
  • Герцог Отто фон Брауншвейг. После того, что он сотворил с Вестерландом его ничуть не жаль.
• Black Lagoon — почти все умирающие от рук главгероев (и не только) антагонисты.
• One Piece — жители Охары (или, точнее, та их часть, которая травила маленькую Робин — были ведь ещё и положительные археологи, и наверняка множество персонажей, которые вообще к этому отношения не имеют…).
• Hagane no Renkinjutsushi — Шу Такер был жестоко убит Шрамом. Учитывая, что перед этим он превратил свою дочь в химеру, обрекая её на участь хуже смерти, его нисколечки не жаль. Подсвечено мангакой, которая в «In Memoriam» показала, что он — единственный персонаж, который после смерти попал не в рай, а в ад.
  • Безымянный доктор с золотым зубом. Гордыне за то, что он прикончил его, хочется от всей души пожать руку.
• Mahou Shoujo Ikusei Keikaku — признайтесь, кому-нибудь было жалко гадких ангелочков-близняшек Минаэлль и Юнаэлль? Или малолетнюю маньячку Свим-Свим?
• «Наруто» — если над смертью (ладно, разрыванием на части и закапыванием заживо) Хидана рыдали некоторые поехавшие на мордашке ненормальные фанатки, то вот Какузу было совсем не жалко. Никому.
  • Проблема противоположных оценок же. Судя по популярности скупердяя Какузу у писателей наруто-фанфиков, кому-то его жаль.
  • Там же, но раньше. Гато же.
• Puella Magi Madoka Magica — женоненавистники из восьмой серии.
• Hakata Tonkotsu Ramens — напополам с золотой молодёжью. Сын мэра Шотаро Харады Юсуке Харада насиловал и избивал до смерти невинных девушек, при этом покрываясь деньгами папочки. Только в этот раз он палку перегнул. Одна из его жертв оказалась младшей сестрой профессионального киллера. Всё закончилось тем что его похитили, заставили публично признаться и затем эту сволочь избили до смерти. Становиться жаль только что эта мразь помешала счастливой встречи сестры и самого киллера.
• Cross Ange — главгад Эмбрио и брат протагонистки принц Джулио.
• Elfen Lied — первые жертвы векторов Люси. А именно — детдомовские детишки, издевавшиеся над Люси и потехи ради убившие её щенка.
• Kyuukyoku Shinka shita Full Dive RPG ga Genjitsu yori mo Kusoge Dattara (Что, если чрезвычайно развитая ролевая игра с полным погружением вызывает большее привыкание, чем реальность) — в один день экс-наемник, перешедший в городскую стражу, Гранада лишился сделанной бабушкой обуви, его фамильный меч оказался в дерьме, сам он был несправедливо заклеймен извращенцем за подкинутые женские трусы и лишился уважения большинства. Вот только до того Гранада сам активно старался превратить городскую стражу в большую банду — избил инструктора до потери авторитета и откровенно вымогал деньги у слабых новичков просто за право жить, так что такого отморозка совсем не жалеется.
• Kumo Desu ga, Nani ka? — Синохара Мирэй. Изначально расценивает своё перерождение в теле детёныша дракона как наказание за своё излишне вызывающее поведение в школьную бытность. Вдобавок, начинает накручивать себя за хамство перед Вакабой, так и не извинившись перед её предполагаемой смертью. Как оказалось, зря накручивала — лже-Вакаба затмевала Мирэй в плане своей козлистости, да и та вела себя в соответствии с её планом — в данном случае, Мирэй пострадала ни за что, хотя характером всё же исправилась.
• Moriarty the Patriot: многие антагонисты, особенно Мирес Баскервиль.

Комиксы[править]

• В большинстве историй о Человеке-Пауке от судьбоносного грабителя страдает какой-нибудь козел, потому Питер и не рвется помогать. К сожалению потом этот грабитель сталкивается с дядей Беном…

Видеоигры[править]

• Франшиза Hitman. Почти все жертвы Сорок Седьмого — убийцы, мафиози, педофилы, насильники… Это обусловлено не только политикой Агентства, но и позицией самого Сорок Седьмого — в конце второй игры он решает вершить правосудие сообразно личным убеждениям.
• Assassin’s Creed — зигзаг, в зависимости от части.
  • В первой части большинство жертв тамплиеры, которых мы мочим в прошлом руками Альтаира и его потомков — личности крайне неприятные. Но всё же в них чувствуется некая уверенность в своих действиях и идеалах, разговоры с ними сильно меняют характер Альтаира. А самым большим подонком оказывается его наставник…
  • Во второй части — полное соответствие тропу, тамплиеры и прочие жертвы Эцио — средоточие всех пороков, и их, в отличие от жертв Альтаира, совершенно не жаль. Brotherhood продолжают заданное направление чуть в более мягкой форме — некоторые из жертв оказываются не такими уж плохими людьми(толстяк на распутной вечеринке, допустим). В Revelations первый раз появляются намёки на то, что ассасины не такие уж хорошие. Например, они показаны как конформисты, которые давят сопротивляющихся оккупации византийцев (а тамплиеры как раз их поддерживают), дабы не развязывать войну. Из жертв помимо полных чудовищ встречается немало порядочных людей, а один раз Эцио даже жестоко ошибается, убивая не того человека (Тарик)…
  • В третьей части разработчики наконец решили капитально пересмотреть черно-серую мораль серии, показав, что не всё так однозначно. Ассасины в игре выглядят полными идиотами с юношеским максимализмом, а многих убитых Коннором тамплиеров становится искренне жаль…
  • Субверсия в Assassin’s Creed Rogue — герой начинает сомневаться в идеалах ассасинов, убив человека, который на козла никак не тянет. После еще нескольких событий он разочаровывается в идеалах своего ордена, становится тамплиером и начинает убивать уже бывших соратников. Не сказать, что всех из них жаль.
• Mortal Kombat — и Шао Кан, и Шиннок, и Онага, и Куан Чи, и Шан Цунг, и Кроника (особенно последняя) натворили столько, что просто заслуживают избиения насмерть. Зеленокожий монгол Су Хао, австралийско-японский гангстер Кано, предательница Лин Куей Фрост и киттинка Ди’Вора этого тоже заслуживают.
• Mass Effect 2 — Нассана Дантиус.
• The Witcher 3 — жители деревни Лофотен на Хиндарсфьялле, разоренной Дикой Охотой. Глядя на то, как они обошлись со Скьяллем, и на то, с каким наглым и надменным видом они потом требуют «не трогать их обычаи», вместо жалости испытываешь разве что желание вытащить стальной меч и завершить начатое всадниками.
  • Радовид Свирепый — куда же без него? Получает кинжал от Филиппы вполне заслуженно. И за девочек из Аретузы, и за нелюдей или магов в Новиграде.
    • Впрочем, сама Филиппа тоже хороша — хоть её не убивают, по мнению автора правки, её ослепление было вполне заслуженным и далеко не достаточным наказанием за всё, что она вытворяла с самим Радовидом с самого его детства (возможно даже, что именно она послужила причиной его яростной ненависти к чародейкам), его отцом, Дийкстрой, а также всеми жертвами заговора чародеек. Да и сам Дийкстра не фунт изюма…короче, тут все хороши.
  • Там же — Вилли Киприан, он же Ублюдок Младший. Чтобы выбор «убить его или пощадить» был полегче, авторы игры щедро раскладывают по его особняку убитых девушек, над которыми он измывался.
  • Да и Ольгерд фон Эверек из дополнения «Каменные сердца» тоже где-то рядом обретается. Атаман безжалостной банды наёмников и практикующий чёрный маг, заключивший договор с кем-то, подозрительно напоминающим Дьявола. Убил тестя, свёл в могилу жену…
• А как же самый первый «Ведьмак»? Большинство из жителей предместья Вызимы — те ещё сволочи. Собственно, баргесты там появились вовсе не из-за колдуньи, а из-за совершённых грехов.
• Бернар Лоредо из The Witcher 2: Assassins of the Kings. Огорчает одно: при прохождении за Йорвета, если спасти эльфийских женщин, этот гад урвёт когти и сдаст Флотзам каэдвенцам. В остальных случаях он всё же погибает.
• Vampyr — некоторые персонажи, которых можно поглотить, редкостные мерзавцы, и никто по ним не заплачет.
• Detroit: Become Human — Тодд Уильямс и Златко Андронников — оба первостатейные сволочи, и хотя первого убивать необязательно, но очень хочется (да и для дальнейшего прохождения трофейный пистолет полезен). Карлос Ортис, первый труп, на который выехали Хэнк и Коннор тоже был личностью, мягко говоря, малоприятной.
• Saints Row 2 — Джессика.
• Серия игр The Elder Scrolls.
  • Довакину, решившему пройти по пути ассасина в Темном Братстве, придется запачкать руки. Первая цель — заведующая приютом старуха по имени Грелод Добрая, беззащитная женщина преклонных лет. Только вот игроку едва ли будет ее жалко — пользуясь собственным положением, женщина издевалась над сиротами, морила тех голодом и запирала в шкафах, резко пресекая любые попытки усыновления. Дети в приюте скучать по ней точно не будут, и даже рифтенская стража закроет на убийство глаза.
  • В Oblivion такой жертвой является Руфио — безобидный на первый взгляд мужчина, по душу которого отправляют новобранца Тёмного Братства. Более внимательный игрок может узнать, что до этого Руфио убил женщину при попытке изнасилования — после такого его уже совсем не жаль.
  • Там же — Франсуа Мотьер задолжал большую сумму денег некому влиятельному лицу, чем нажил себе врагов. Дабы избавиться от преследователей, он инсценировал собственную смерть с помощью ассасина Темного Братства… а жертвой для Таинства стала его мать.
  • Помните Валена Дрета? Да, того самого данмерского выскочку, который издевался над главным героем в сама начале игры? Едва ли вы будете оплакивать его, когда Братство выдаст контракт на его имя.
• Fallout 2. Майрон. В канонической концовке химик-самоучка умирает. Только вот его вообще не жалко — Майрон обладает крайне скверным характером, имеет расистские замашки, пристает к Избранной, если она женщина и даже предпринимает попытку изнасилования оной, если показатели выносливости или интеллекта героини невысоки. Скорее сам игрок захочет пристрелить Майрона, только вот игромеханически юный гений считается ребенком, а убийство детей — мгновенный переход морального горизонта в мире игры.
• Fallout: New Vegas — Ниптон и его жители. Да, методы Легиона кошмарны сами по себе, но жители города (и мэр в особенности) сочувствия никакого не вызывают.
  • Но ведь жители Ниптона не сделали ничего плохого. Они просто развлекались, как могли, вот и всё !
    • Но при этом без колебаний предали своих клиентов.
• Ratchet and Clank — Председатель Дрек же!
• Murdered: Soul Suspect — Абигайль Уильямс при жизни обвиняла медиумов в колдовстве и организовывала их казни. Когда её отец узнал о действиях дочурки и том, что все обвинения были ложными, без колебаний казнил её.
• Risen — торговец и ростовщик Да Коста и ещё один купец, Конрад, которых в портовом городе нужно обокрасть по ходу квестов за бандитов. Оба мерзавца прямо-таки напрашиваются на потрошение кошелька. Другие жертвы той же линейки квестов под троп не подпадают — вполне приличные люди.
• Cyberpunk 2077 — смерть Сабуро по-настоящему расстроит только Такэмуру и Ханако. Остальные его приближённые и подчинённые не то чтобы пляшут от радости на его могиле, но и особого желания расследовать подозрительную историю Ёринобу про «апоплексический удар табакеркой в висок» тоже не выказывают.
  • Да и Адама Смэшера не очень хочется оставлять в живых, хотя и можно.
• Ghost of a Tale — когда Тируса Волькера, тюремщика, находят в пересохшем колодце в полуразложившемся состоянии и с ножом в спине, гвардейцам его вообще не жалко, а кто-то напрямую говорит, что Волькер даже такой смерти не заслужил.

Визуальные романы[править]

• Серия детективных игр Jisei. В первой части убили женщину, занимающуюся промышленным шпионажем, во второй — старика с весьма сомнительными моральными принципами, который, по сути, держал своих подчинённых в рабстве.
• Nine Hours, Nine Person, Nine Doors — все три человека, погибающих даже в истинной концовке, участвовали в проведении эксперимента, состоявшего из киднеппинга детей лет девяти-десяти и подвергания их смертельной опасности. Так что не сказать, чтобы смерть этих троих вызывала хоть какое-то сожаление.
• Ace Attorney — тут такое часто случается. В особенности — Министр юстиции Инга, убивший (незадолго до своей смерти) одного из самых симпатичных персонажей в игре, Роберт Хаммонд, нечестный адвокат, разрушивший жизнь Янни Йоги и Риил Нейм’му, член тайной полиции.
  • Аверсия в Dual Destinies — ни одна из жертв козлом не была.
• Crimson Gray — знакомые Джона, которые унижают его и Лиззи по дороге домой, в одном из вариантов сюжета по полной получают от нашей яндэрэ. Еще есть парень, который насмехался над главными героями во время школьной ярмарки. Лиззи его, кстати, даже пальцем не тронула. Просто его девушка оказалась еще большей психопаткой и прикончила своего козлистого бойфренда.
• Danganronpa:
  • Два слова — Хиёко Сайонджи.
  • Майзоно Саяка напрямую говорит, что ради того, чтобы стать первоклассным айдолом делала много чего нехорошего, в том числе и шла по головам своих соперниц. Да и не стоит забывать, что она хотела подставить Макото, который искренне ей восхищался. В целом, поскольку мало кто из фанатов любит этого персонажа, ее смерти как-то особо никто и не сочувствовал. Леону и то соболезнуют больше.
    • В манге смягчено: Саяка искренне заботилась о Макото и в качестве раскаяния оставила подсказку, а Леон убил её случайно. Впрочем, даже в игре, Макото прощает их обоих и справедливо указывает, что настоящий козёл здесь — Монокума, садистский робо-медведь, манипулировавший ими и заставивший стать убийцами.
  • В Danganronpa V3: Killing Harmony, пополам с проблемой противоположных оценок — жертва и преступник третьей главы, Анджи Ёнага и Шингуджи Корекиё соответственно. Первая — религиозная фанатичка, рвущаяся к власти над группой при помощи грубой силы Школьного Совета, откровенная идиотка и фаталистка. Второй — яндэрэ-любитель инцеста, серийный убийца с поехавшей кукухой и просто откровенно странный и пугающий тип. Кому кого больше жалко и кто придумает больше оправданий — уже дело фанатов.
  • Мукуро Икусаба с выходом аниме стала предметом статьи. После того, что она сделала с Юкизоме, сострадания к ней не испытываешь от слова совсем.
• Cartagra — первой жертвой маньяка, работавшей в «Юкисиро», стала Отоха, обладавшая достаточно склочным характером и любившая придираться к Хацунэ.
• Kara no Shoujo от тех же авторов — Аказаки Нене, персонаж хоть и не самый плохой из местных злодеев, но ничего хорошего не сделавший, смерти не избежит в любом случае.
  • Kara no Shoujo 2 — Сая Сигуса, лично задушенная одним из героев в приступе гнева, но осудить его за это трудно. Больше удовольствия доставляет то, что никакого наказания он за это по ряду причин не понёс.
• Long Live the Queen — при попытке самообороны можно убить Люсиль. Учитывая, что она хотела с нами сделать, вряд ли кто-то прольёт хоть одну слезу над её трупом.
  • Главная героиня, если отыгрывать роль тирана и умереть насильственной смертью.
• Wonderful Everyday — Сирояма Цубаса, первая жертва в предполагаемой «эпидемии самоубийств», один из изнасиловавших Такасиму Дзакуро. Акасака Мэгу и Китами Сатоко, издевавшиеся над Дзакуро и подстроившие ее изнасилование, благополучно сбросились с крыши в попытках «достигнуть небес». Двое парней, заставивших Такудзи сделать им минет — один так же сбросился с крыши, другой умер от ранения после стычки с наркодилерами.

Музыка[править]

• Nick Cave and The Bad Seeds — «Crow Jane». Если в прочих песнях из альбома «Murder Ballads» речь о невинных жертвах, то в этой песне жертва изнасилования расстреливает насильников.
• Лінія Маннергейма — «Чорний»: «Никто не заплачет о Чёрном из Чугуева…»
• Монгол Шуудан — клип на песню «Финский нож». Среди убитых главным героем — наркоторговец, сутенер и, наконец, тот самый налетчик, саданувший его по голове кирпичом.
• Заточка, песня «Санта» — одетый Санта Клаусом домушник проник через камин в особняк, попятил мешок украшений, плейтсешн и макбук. Но владельца, продавшего в детдом фуру поддельной фурнитуры, наварившегося на восстановлении дома ветеранов и прочих афёрах не жаль.

Интернет[править]

• SCP Foundation — большая часть работников класса D. Особенно, D-3826.
  • Приглашенного исследователя В, который скормил SCP-682 двух детей, Клеф приказал скормить этому самому SCP.
  • Ещё работники убили до суда серийного убийцу, который похитил SCP-191, чтобы не соврал.

Примечания[править]

[изменить] Злодейство
Типажи злодеев	Враги в рогатых шлемах • Гад из будущего • Гад из глубин истории • Гад из прошлого • Гад-первопроходец vs Долгоиграющий злодей vs Злодей арки vs Последний (Заключительный) гад vs Унылый последний гад • Головорезы (безликие головорезы • милые головорезы • непростые головорезы) • Думсдэй-подобный злодей (Зло ради самого зла/Что бы такого сделать плохого) • Житель Страны Тёмных Эльфов • Зловещий карлик • Злодей-бунтарь vs Злодей-консерватор • Злодей в дурацком колпаке • Злодей в стеклянной клетке • Злодей для битья • Злодей, косящий под жертву • Злодей, молящий о пощаде • Злодей с комплексами (Разобиженный) • Злодей с тростью • Злодей-перерожденец • Злодей в маске • Злодей в отставке • Крокодилушка (Лицемер) • Непобеждаемый злодей • Неполиткорректный злодей vs Политкорректный злодей • Ницшеанец-самоучка • Оборотни в погонах • Однокрылый ангел (не взлетел) • Опасное ничтожество • Палёный злодей • Прагматичный маньяк • Самоуверенный мерзавчик • Толстый злодей • Тупой злой • Ученик злодея Симпатичные злодеи: Великолепный мерзавец • Даже у зла есть стандарты • Злодей-недотёпа • Злодей по должности • Злодей поневоле • Злодей-прагматик • Злодей-страдалец • Злодей с хорошей репутацией • Культурный мерзавец • Милый злодей vs Псевдомилый злодей • Отважный злодей • Сексуальный злодей (Манерный злодей) • Сентиментальный злодей • Смешной злой
Специальности злодеев	Апокалиптический маньяк/Апокалиптическая бедняжка (Спасение через уничтожение) • Злодеи-бандиты (бандиты-оборванцы • Криминальный барон • Серийный убийца) • Безыдейные террористы • Враг всего живого (Мучитель животных) • Жестокий рабовладелец (Охотник за беглыми рабами) • Злой ментор (Фейгин) • Мастер пыток • Мастер ядов • Некропедозоофил/Педофил • Не очень благонамеренный экстремист • Неформалы-бандиты • Пастырь ксенофобствующий/Пастырь недобрый • Псих с топором • Разрушитель миров • Религиозный фанатик/Фарисей/Безрелигиозный фанатик (Воинствующий атеист) • Садист • Совратитель‎ • Специалист по вырезанию семей • Сусанин-злодей • Сюжетный буревестник • Тёмный мессия • Тиран в консервной банке • Тиран в отставке • Три цвета злодейства • Улыбашка • Чернокнижника вызывали?
Особые злодеи	См. соответствующий шаблон.
Субординация зла	Гад за Гадом (За всем стоял пёс) • Гад-кукловод • Главный Гад (Бестелесный главгад • Гад-которого-нет • Гад-франшизик • Главгад — любитель мордобоя • Дуализм главгадов • Дутый главгад • Подсадной главгад • Самый Главный Гад • Стремящийся в ГлавГады) • Гадский подручный хуже хозяина • Горбун Игорь • Громила • Дракон • Злобный прихвостень • Злодейский кордебалет (Дуэт плохишей) • Злой гений • Псих-наёмник • Тупой приспешник • У главгада лишь пара подручных Коллективы: Банда маньяков • Гадский ансамбль • Гнусный клан • Злодейский съезд • Совет нечестивых vs Союз борцов за всё плохое • Союз побитых злодеев • Ставка верховного гадокомандования
О силах зла	А для меня это был вторник/А чё я такого сделал-то?! • Бедный злодей! • Бей своих, чтоб чужие боялись • Беспредел — это круто • Ветряная мельница (Это не просто мельница!) • Вошёл во вкус • Всегда плохие • Всё приходится делать самому • Всё это время был злодеем • Гад умер, но дело его живёт • Грязные дела делают злодеи • Жертва — козёл/Пнуть сукиного сына • Завтра я вам ещё покажу! • Зло в промышленных масштабах • Зло под выбитыми лампочками • Зло против зла • Злобная козлиная бородка • Злобный смех • Злодейская прокрастинация • Злодейская сутулость • Злодейский аффект • Злодейский гамбит • Злодейский китч • Злодейский суицид • Злодейское глумление (Пустить сигаретный дым в лицо) • Злодейское попрекание • Злорадство • Идти по трупам • Не рой другому яму • Не щадить детей/Не щадить беременных/Не щадить стариков • Нулевой рейтинг • Обыденность зла • Озлобленность на весь мир • Промывание мозгов (Бетризация • Свобода воли — корень всех зол) • Пнуть собаку • Серьёзная мина — плохой человек • Слово кабальеро • Сорвать злость • Съесть дракона • Такова моя натура • Твист Фрэнка Баума • Тем временем в логове злодея • Убить хомячка • Уволен из гестапо за жестокость vs Уволен из гестапо за доброту vs Уволился из гестапо со скуки • Я плохой, мне всё можно Свойства зла: Зло уродует (Зло меняет голос) • Зло — это круто • Зло — это приятно • Зло — это смертельно холодно • Тупой — это зло • Тьма есть зло Цветы Цвета зла: Цвета зловещей радуги: Берегись красных глаз • Рыжий-бесстыжий • Золотая шевелюра зла • Злобный зелёный • Убийственный синий• Фиолетовый — новый чёрный • Розовый — цвет настоящего зла Белые волосы, чёрное сердце/Чёрные волосы, чёрное сердце • Серый — цвет зла • Красный — для героя опасный (Чёрно-красный — для всех опасный)
Пытки	Безопасная пытка • Заставили смотреть на пытки • Психологические пытки • Пытки — дело житейское • Пытки портят характер • Пытки ломают личность • Пытки — это серьёзно • Садистское наказание • Смехотворные пытки • Это ж надо было додуматься! Реакция: Партизанское молчание • В конечном счёте ломаются все • Словесный понос от сыворотки правды • Такой психованный, что пытать бессмысленно Мастер пыток
←	Амплуа • Добро и зло • Основы

Ну вот, наконец, я дозрела до разбора этой сказки — самой ненавистной мною не только у Ганса Христиана Андерсена, но и среди других сказок. Почему? Да потому, что у этой сказки убогая, мерзкая, кошмарная мораль. И никакое волшебство, никакие волшебные предметы эту сказку уже никогда не исправят.
Обычно в сказках главный герой может в начале оказаться злодеем. Но эта сказка — в чём-то выдаётся из остальных: главный герой, Солдат, был и остаётся злодеем от начала и до конца. Злодеем, который совершает злодеяния исключительно в собственных интересах.
У меня много обзоров сказок, доступных по тегу «Сказка», но вот конкретно этот — будет крайне неприятным. Если ждёте позитива, не ходите под кат.
» — одна из немногих сказок писателя, в которой он почти не выходит за рамки фольклорной основы. В ней нет свежих идей или подтекста. Тема сказки – истинные ценности. Ими становятся упорство в достижении цели, любовь, смелость, а вовсе не деньги, которые в сказке обесценены, равны сору, недаром их так легко и получить, и потерять.»-

Мне реально страшно за мир, где истинными ценностями называют убийство ( ведьмы, короля с королевой, кучи народа), только чтобы достичь своей цели.

Впрочем, давайте-ка  начнём сначала — вспомним содержание сказки. Краткое — можно прочесть здесь:
https://briefly.ru/andersen/ognivo/

Вопросом при прочтении этой сказки задавалась я: куда отправила ведьма солдата за огнивом? Очевидно, существует некий волшебный мир, где сидят три собаки и лежат деньги в трёх сундуках.  Напоминает этот мир по своему устройству кладохранилище типа пещеры Али-Бабы, которое охраняет не Сим-сим, а три волшебные собаки. И тут возникает первая странность сказки — размер волшебных собак.
Собака в комнате с сундуком с медными деньгами ещё так-сяк: у неё глаза как чайные чашки. Ведьма дала солдату фартук, он собаку усадил на него. Но во второй комнате ( с серебром) у собаки глаза как мельничные колёса: прикинем размер собаченции? Как солдат её поднимает только?
А вот про третью собаку ( с золотом) можно вообще не говорить: «Фу ты пропасть! У этой собаки глаза были ни дать ни взять две круглые башни и вертелись, точно колёса.» Вопрос: какого размера должна быть собака с глазами-башнями? С замок? С огромную гору?))) И как солдат её вообще поднимает, чтобы посадить на старухин передник, ведь задница этой собаки могла бы занять размер ста, двухсот передников? Реально ли человеку даже с помощью волшебной силы поднять такой объём собачатины? Так что мы имеем дело с огромным сказочным преувеличением.

Либо — с более смешным вариантом, когда у собаки глаза с тележные колёса, а всё то, что сидит на сундуке — маленькое:

— Зачем тебе это огниво? — спросил солдат.

— Не твоё дело! — ответила ведьма. — Получил деньги, и хватит с тебя! Ну, отдай огниво!

— Как бы не так! — сказал солдат. — Сейчас же говори, зачем тебе оно, не то вытащу саблю да отрублю тебе голову.

— Не скажу! — упёрлась ведьма.

Солдат взял и отрубил ей голову. Ведьма повалилась мёртвая, а он завязал все деньги в её передник, взвалил узел на спину, сунул огниво в карман и зашагал прямо в город.

Из чего сразу следует очередной вопрос — Принцессу собаки приносят к Солдату ночью, а утром уносят обратно в родительский дворец. Для чего? Теоретически — крутить любовь.))) Причём Принцесса, ясное дело, принимает всё это за сон, где она летает на собаках к Солдату, то есть девушку он, грубо говоря, обманывает.
А ещё мне встречалась версия сказки ( я уж не знаю: полный вариант сказки? взрослые сказки Андерсена?), где этот Солдат заставляет Принцессу снимать с себя сапоги, и — прибираться в его доме. И это вообще выходит за рамки волшебных сказок: ведь Принцесса, в отличие от другой принцессы из «Короля-Дроздоборода», вообще ничем Солдата не обидела! То есть виновата Принцесса лишь тем, что принадлежит к другому сословию!

Ну, и, конечно, «счастливый» финал — это просто квинтэссенция кошмара! Солдата уличают в похищениях Принцессы и приказывают казнить. Солдат за мелкие монетки просит мальчишку принести себе огниво. А, поскольку  высокими моральными принципами Солдат, как мы уже поняли, не обладает, сами можете легко догадаться ( или вспомнить), к чему приведёт окончание этой сказки))

Самый главный смысл сказки,которая называется Огниво в том,что любому человеку всегда может помочь его находчивость,и пусть она даже будет неординарной,но это всегда будет выход из любой неординарной ситуации или проблемы.Иногда,чтобы добиться своего и при общении с хитрецами,тоже нужно немного схитрить во благо себе и обстоятельствам. — ещё одно мнение из очередного обзора.

Скажите — убить отца и мать девушки, на которой собираешься жениться — есть «находчивость»? А Солдат  именно это и совершает.

— Ну-ка, пособите, не хочу, чтоб меня вешали! — сказал солдат, и тут как кинутся собаки на судей. да на королевский совет: кого за ноги схватят, кого за нос, и ну подбрасывать, да так высоко, что все как падали наземь, так и разбивались вдребезги.

— Служивый, будь нашим королём и возьми за себя прекрасную принцессу!

И, тем не менее: — Принцесса вышла из медного замка и стала королевой, и это ей очень понравилось!

Ничего же себе волшебная сказочка! А люди ведь это так и понимают! Посмотрите, что они пишут:
«Самый главный смысл, по моему, в том, что добро должно побеждать зло, и правда и благородство победят ложь и вероломство.И также в том, что счастье всё-таки не в волшебном огниве, а в чистоте души и благородстве устремлений.«

«Самый главный смысл сказки,которая называется Огниво в том,что любому человеку всегда может помочь его находчивость,и пусть она даже будет неординарной,но это всегда будет выход из любой неординарной ситуации или проблемы.Иногда,чтобы добиться своего и при общении с хитрецами,тоже нужно немного схитрить во благо себе и обстоятельствам.»

«Сказка «Огниво» Андерсена учит, что смекалистый простой солдат сумел обмануть и победить ведьму, которая с его помощью хотела получить волшебное огниво, много денег и власть, он отрубил ей голову, хотя ведьма помогла добыть ему денег.»

В общем, люди попали в обычную ловушку — принято хвалить, стало быть, будем хвалить. Их мнения на тему того, что есть мораль, вы можете и сами прочитать вот тут: http://www.bolshoyvopros.ru/questions/1484401-chemu-uchit-skazka-ognivo.html

А я считаю, что этим и опасна сказка — сбитой моралью, в которой Зло ( действие Солдата) называется Добром, а обычные нормальные действия людей ( старухи, которая пытается добыть огниво, или Короля, который боится встреч дочки с солдатом) — Злом, с которым следует бороться.

В нынешнем году 2 апреля исполнилось 216-лет со дня рождения великого датского писателя Ганса Христиана Андерсена. Он прошёл долгий и тернистый путь от сына бедного сапожника, прежде чем достичь небывалых высот в литературной стезе.

Ещё в юности он мечтал стать артистом, выступал в театре, писал стихи и пьесы, но судьба распорядилась иначе. Вот уже на протяжении трёх столетий его сказки известны всему миру по сей день, всеми любимы и остаются актуальными.

Если дети воспринимают их как обычные развлекательные или поучительные истории, хотя сам Ганс говорил, что никогда не ориентировался на детскую аудиторию, то взрослые в них порой находят то, чего не замечали в детстве, анализируют поступки персонажей и даже называют в честь них психические расстройства и синдромы.

Например, Дюймовочка в реальной жизни с точки зрения психологии — инфантильная легкомысленная девушка, синдром Русалочки — про одиночек и изгоев, личностей, которые обычно «не такие как все», которые витают в облаках, строят иллюзии по отношению к партнёру, выдают желаемое за действительное и от этого страдают…

Есть предположение, что сказка учит тому, что каждая девушка, каждый человек должен оставаться самим собой и не «продавать душу дьяволу», голос ведьме, жизнь постороннему, не идти на поводу своих чувств и мечтаний. Многого хочешь — мало получишь, а то и вообще останешься с носом…

Также Русалочку обвиняли в пропаганде суицида в финале, в вечной готовности жертвовать собой, не думая о последствиях. Люди решили, что девушка с рыбьим хвостом ни разу не даёт понять Принцу, что любит его, занимает одну только позицию жертвы и сама виновата в трагичном финале:

— Знаете, что поняла? — написала одна из пользователей Твиттера. — Сказки учат плохому. Они учат женщин быть жертвами. Вот в чём была проблема Русалочке попросить не себе ноги, а хвост принцу?! Плавали бы себе счастливые, играли с дельфинами, жрали икру в гостях у папы-царя!

Также многие теперь встают на сторону Принца, так как осознали, что Русалочка не согласовывала с возлюбленным решение отказаться от жизни в подводном мире, и он её не предавал, клятв любви, подобно Зигфриду, ей не давал, а потому никоим образом не виноват в столь грустном исходе.

А уж в диснеевской экранизации этой сказки зрители и вовсе узрели синдром спасательницы — так, Ариэль показана непослушной бунтаркой, поёт и пляшет, вся погружена в мечты о Принце. И начинается эпоха уже созависимых отношений — сразу начинает спасать «прекрасного принца» после первого знакомства с ним, идти на жертвы, которые, по идее, никто бы не оценил, отказываясь от истинного я.

Но в данной статье, дорогие подписчики, Вы увидите то, что в своё время шокировало меня. Как известно, Андерсен был глубоко верующим человеком, и это — не пустой звук. Если Вы прочитаете сказки Андерсена в оригинале, на датском, или же на английском языке, то христианские мотивы, заложенные в них, сразу же бросятся Вам в глаза.

Исходя из содержания оригиналов, их наличие делало сказку похожей на притчу из Библии, расшифровать и осознать истинный смысл которой мог только посвященный в азы религии, философии и древней мифологии человек.

Первыми людьми, кто смог в переводе на русский язык сохранить первоначальный дух оригиналов сказок Андерсена, была чета Ганзен — Питер и его супруга, Анна Васильева. Вот они перед Вами, господа:

Переводчики Ганзен проделали поистине титанический труд, причем впервые произведения были переведены именно с датского языка, а не с немецкого и английского, как раньше.

— «Сказки и рассказы Андерсена тем именно и замечательны, что дают пищу уму, сердцу и воображению читателей всех возрастов. Дети, конечно, главным образом увлекутся самой фабулой, взрослые же поймут и оценят глубину содержания…» — писали Ганзены в предисловии к книге.

Но в советское время любое упоминание о религии строго пресекалось, и из книги Андерсена вымарывали беспощадно всё, что было связано с ангелами, Богом и бессмертной душой, оставив только сюжетную канву и сведя всё к исключительно простым детским историям.

А когда люди вдруг узнали о существовании подлинников, то поползли слухи, будто бы священники специально переписали сказки Андерсена и подстроили их под себя. Так ли это на самом деле — никто не знает, да и выяснять тут ни к чему.

Но так ли мы воспринимали сюжеты знакомых нам сказок, как это преподносили нам в сокращённых хрестоматиях, кино и многочисленных мультиках, или же смысл крылся гораздо глубже? Давайте мы с Вами это сейчас и узнаем.

В данной статье я проведу подробный обзор и анализ именно первоисточников нескольких произведений Андерсена, на которые мы взглянем по-новому, а также снятых по их мотивам известных экранизаций. Итак, начнём.

1. Дюймовочка

Простенький и несколько глуповатый на первый взгляд сюжет этой сказки знаком каждому из нас хотя бы по советскому мультику. Некая девочка, напоминая цветочную фею, появилась на свет из цветка, напоминающего тюльпан, который вырос из ячменного зёрнышка. Зерно то дала одной неназванной по имени бедной Женщине одна Колдунья, которая, видимо, оказалась самой доброй из всех ведьм в мире и не попросила ничего взамен, как это обычно бывает.

Просто всучила семечко возжелавшей на старости лет одной пожилой даме поиграть в маму, и убралась восвояси. Женщина обустроила малышке поистине райский уголок, наряжала её, как куклу, кормила, делала постель из скорлупы ореха и лепестка цветка, а тарелка с водой служила Дюймовочке маленьким прудиком.

И всё бы хорошо, если бы та женщина однажды не оставила скорлупку у открытого окна. Видимо, на старости лет, совсем позабыла про осторожность — что случайный сильный порыв ветра может сдуть Дюймовочку-лилипутку на пол, или она сама упала бы из она и разбилась…

Далее начинают происходить с нашей героиней необъяснимые и страшные вещи — ни с того ни с сего объявляются две Жабы — мать и её сыночек со своим «не хочу учиться, а хочу жениться«, похищают спящую девочку и утаскивают к себе на болото.

Разумеется, очутившись непонятно где, в незнакомом месте, Дюймовочка начинает плакать и питает отвращение ко своим незадачливым похитителям. И в оригинале не рак-отшельник, как это было показано в советском мультике, а какая-то случайно проплывавшая мимо рыбка сжалилась над ней и перегрызла стебель кувшинки.

Затем при переправе ей встретился белый Мотылёк, которого она привязала к листу и обрекла на погибель. Дальнейшая судьба излишне доверчивого насекомого осталась неизвестна. Плаванье Дюймовочки окончилось повторным похищением. На сей раз — Майским Жуком.

Сначала Дюймовочка очень понравилась ему своей непохожестью на других и некой таящейся в ней загадкой. Но потом, когда он явил её пред глазами своих сородичей, и те в пух и прах раскритиковали её — «Ах, у неё всего две ножжжки», «Ах, у неё дажже нет уссиков!», «Ах, у неё дажже есть талия!», — понял, что перед ним не бриллиант, как он полагал прежде, а простая стекляшка, имитирующая его, и уж больно похожая на человека.

Так сказать, «поматросил и бросил», улетел под шелест чужих крылышек, оставив Дюймовочку совсем одну, прозябать в нищете и без крыши над головой. И тут впору бы девчушке вернуться домой или хотя бы найти туда дорогу, как это сделал в одном мультике Муравьишка-хвастун, используяразличных насекомых в качестве средства передвижения.

Но нет — Дюймовочка начинает комплексовать из-за своей внешности, при этом ни разу не вспоминает ни о наверняка погибшем по её же вине Мотыльке, ни о горюющей условной матери, которая прибегла к магии, чтобы растить ребёнка, а потом, немного успокоившись, «сплела себе из травы колыбельку и подвесила её под большим листом лопуха, чтобы укрываться от дождя и от солнышка. Она ела сладкий цветочный мёд и пила росу, которую каждое утро находила на листьях».

В этой неге и безделье прошло всё лето. А потом настала пора лишений и скитаний — листья осыпались, цветы завяли, выпал первый снег. Прямо какая-то предыстория легкомысленной Стрекозы из басни Крылова, которая, подобно Дюймовочке, проваляла дурака всё лето, не была предусмотрительной, не делала запасов на зиму, и теперь так же обречена на голодную смерть!

Но, на Дюймовочкино счастье, попадается удобная норка с яствами и всеми удобствами. Как говорится, «заползай и живи». И, в отличие от Муравья-жмота, Полевая Мышь оказывается на редкость гостеприимной хозяйкой. Единственный недостаток, правда, здесь — полное отсутствие солнечного света.

Не прошло и года, как Мышь ошарашила Дюймовочку все тем же известием — Старый Крот, богаче которого нет в целом Подземелье, вдруг вознамерился жениться на бедной девочке! Нет, ребята, это уже реально зоофилией какой-то попахивает! Тем более, что Дюймовочка и от Жаб еле уплыла, и из лап Майского Жука освободилась… Прямо как Колобок, которого все съесть хотели!

Полная отчаяния и безысходности, Дюймовочка начинает готовиться к торжеству, пока в один из зимних дней совершенно случайно не натыкается на Ласточку, которая почти окоченела от холода, и выхаживает птичку, кормя её всё тем же ячменным зерном из закромов Мыши, которое напоминает нам о таинственном появлении на свет самой героини.

Стоит ли говорить, что героиня втайне промышляла воровством, откровенно обкрадывая приютившую её по доброте душевной Мышку, таская из кладовой то непонятно откуда взявшийся тёплый пух, то сухой мох?!

Хозяева же отзываются о Ласточке с нескрываемым презрением. Крот же, со своей стороны, на примере ласточки стремился внушить Дюймовочке мысль о недопустимости праздного времяпрепровождения.

А Мышь вторила ему, указывая на то, что летом нужно работать, а не прохлаждаться и песни распевать. Ведь «песнями сыт не будешь, и чириканьем зимой не согреешься».

Как видим, сделать из адекватного, на первый взгляд, Крота отрицательного персонажа, у автора не особо получается, поэтому в ход идут намёки — соотношение габаритов Крота с размерами Дюймовочки вкупе с разницей в возрасте (Крот был стар и солиден, а Дюймовочка юна и невинна) наталкивают на мысль о педофилии.

Мало этого — нам показывают, что он явно преследовал какие-то свои личные, корыстные цели. Крот слишком алчен, меркантилен, а ещё — невероятно жестокосердый — не проявляет жалости к замёрзшей птичке. Зато богатств у него немеряно. Именно этим богатством Мышка и искушает Дюймовочку.

Затем с приходом весны окрепшая Ласточка, как и все птицы её стаи, перелетает в своё летнее гнездо под крышей дома и хочет взять с собой Дюймовочку, но та отвечает отказом. Связано ли это было с чувством долга и благодарности перед Мышью? Или же она решилась выйти замуж за Крота, хоть и понимала на подсознательном уровне, что всё это — не более, чем манипуляция?

Почему Дюймовочка стала плести приданое вместе с Пауками, плача, но готовясь к свадьбе? Потому что никто не может вернуться в свою бесшабашную юность и прожить её дважды. Дюймовочка никогда не сможет больше жить в лесу под лопухом, валяться целыми днями в гамаке из травы, пить росу и нектар, подобно Колибри и бабочкам, и при этом — никаких забот.. Ей нужна была стабильность.

Осознав всю тяжесть своего положения, что она сама, как цветок, увянет от недостатка солнечного света, Дюймовочка внезапно сбегает из-под венца и вновь натыкается на Ласточку, и в подвенечном платье улетает восвояси, и не к себе домой, а в дальние тёплые страны, дивный мир, где, согласно советскому переводу сказки, «в чашечке цветка оказался маленький человечек, такой светлый и прозрачный, словно он был из хрусталя или утренней росы. За плечами у него дрожали лёгкие крылышки, на голове блестела маленькая золотая корона, а ростом он был не больше нашей Дюймовочки. Это был Король Эльфов».

Как происходит знакомство этих персонажей? Без разрешения Дюймовочки, даже не спрашивая её, он тут же выражает своё недовольство её прежним именем и провозглашает, что отныне она — одна из его народа и обязана носить более звучное и подходящее:

— Тебя больше не будут звать Дюймовочкой. У нас, эльфов, другие имена, -сказал Дюймовочке Король. — Мы будем называть тебя Майей!

Некоторые из современных читателей Андерсена, более продвинутые, почему-то сразу узрели в новом имени отсылку к вселенной Толкиена и расе, созданной до начала времён — Майар. Однако, эта версия слишком притянута за уши, хотя тоже имеет место быть.

«Но больше всех других подарков понравились Дюймовочке крылья — пара прозрачных легких крылышек. совсем как у стрекозы. Их привязали Дюймовочке за плечами, и она тоже могла теперь летать с цветка на цветок. То-то была радость!» — пишет Андерсен. Видимо, в ознаменование её нового статуса Дюймовочке дарят крылья: правильно, майяр-то летают!)).

Зато в советском мультике из него сделали капризного шантажиста: «Если ты не станешь сейчас моей женой, я умру. Ах, умираю!» — и Эльф пафосно упал в обморок! Эта сцена, похоже, многих заставила испытывать жгучий стыд за весь эльфийский род!

И заканчивается сказка возвращением Ласточки в Данию и аллюзией автора… На самого себя! — «До свидания! пока!» — сказала Маленькая Ласточка и снова улетела из теплых стран, далеко-далеко назад, в Данию; там у нее было маленькое гнездо над окном, где живет человек, который может рассказывать сказки, для него она пела» квивит, квивит!». Именно оттуда нам известна вся эта история!».

Ну, а про ту бедную Женщину, которая решилась пойти на крайние меры, чтобы обзавестись детьми, почему-то никто не вспоминает…И даже неизвестно, предпринимала ли она попытки найти Дюймовочку и вернуть «блудную дочь» домой?

Хотя, такую крошку искать в траве всё равно, что иглу в стоге сена… Хоть бы поселили несчастную старушку поближе к Дюймовочке или Ласточку бы под крышей её дома! Какая бы была отрада для неё!

И дочурка в конечном итоге оказалась на редкость эгоистична и неблагодарна…По рукам, а точнее — лапам ещё кочевала, Мышь Полевую обворовывала… Но о том ли на самом деле писал Андерсен?!

Начнём, пожалуй, с того, что на самом деле героини обеих сказок — «Дикие Лебеди» и «Дюймовочка» — полные тёзки. Ибо в датском оригинале Дюймовочку зовут Tommelise, то есть Маленькая Лиза, другими словами.

Так, в европейском фольклоре есть похожий персонаж — Мальчик-с-пальчик. То есть это мы его так называем, а в английском оригинале сказки он зовется Tom Thumb — Том — Большой Палец.

Так вот, назвать героиню своей сказки Андерсен решил именно по аналогии с известным персонажем. И дал ей имя — Tommelise. Чтобы вы понимали, Tommel по-датски — это большой палец. В русском переводе четы Ганзен иногда встречалось и другое название сказки, близкое к оригиналу — «Лизок-с-вершок», а уже потом прижилась в народе Дюймовочка.

В английской версии Дюймовочку чаще всего именуют Томбелиной — Лина — Большой Палец. Сохранилось и иное странное имя — «Инчелина» 1974 года. Также встречалось название сказки — «Маленькая Майя» от 1853 года.

Имена героинь в оригинале — что Дюймовочки, что Элизы из «Диких лебедей» переводятся одинаково — «Бог — моя клятва«, и в обоих случаях раскрывают их судьбу. Элиза верна своей клятве — обету молчания, чтобы спасти своих братьев, а Дюймовочка, пройдя через испытания, сохраняет чистое сердце, которое позволяет ей видеть Солнце во всей его красоте, подобно тому, как святые подвижники созерцают в Раю Бога.

Считается, что прототипом Дюймовочки/Томмелизы была старшая дочь адмирала, начальника Морского кадетского корпуса Петра — Генриетта Вульф.

Невысокая горбатая женщина была самым близким другом сказочника. Генриетта всячески поддерживала этого нескладного и очень своеобразного человека. Она же была первой слушательницей многих его взрослых романов и путевых заметок.

У Генриетты было слабое здоровье, и однажды в 1834 году она уехала на несколько лет в Италию, в мягкий солнечный климат. Как раз в это время Андерсен написал несколько волшебных историй, вошедших затем в сборник «Сказки, рассказанные для детей».

Подарком для Генриетты стала сказка «Дюймовочка», где маленькая девочка, заброшенная в неведомый мир чужих существ, смогла найти своего Принца и стать счастливой в прекрасной южной стране, так похожей на Италию.

Но судьба Генриетты сложилась трагично — девушка погибла. Пароход «Австрия», на котором она плыла, сгорел в океане. И у Андерсена сформировался доходящий до психического расстройства панический страх воды и огня вплоть до того, что писатель не мог принимать ванну.

Однако, ангельский характер девушки, ее стойкость перед лицом жизненных трудностей легли в основу образа феечки, родившейся из волшебного цветка.

Как мы знаем, в сказках всегда полно символов. Принято считать, что Сын Жабы, к которому попадает Дюймовочка – символ удовлетворения биологических потребностей: еда – сон – продолжение рода.

Болото – символ обывательского образа жизни, который затягивает как трясина. Рыбка и Мотылек – ресурсы личности: внешние (конкретные люди) или внутренние. Хотя не исключено, что образ Мотылька — также образ несостоявшегося будущего мужа. Майский Жук – символ напрасного прожигания жизни, а тусующиеся с ним Насекомые олицетворяют общественное мнение, соответственно.

Так, Мышь символизирует стремление к сытой жизни, Крот – меркантильность, отношения с точки зрения договора купли-продажи. Ласточка – безнадёга вначале и возвышенная мечта в финале. Страна Фей/Эльфов – счастье, цель жизни, утопичный мир.

Мало кто знает, но на самом деле в сказке Андерсена символы, которые он выстраивает в произведении целым бисером, очень логичны и имеют некую закольцованность, если можно так выразиться, как у Блока — «Ночь, улица, фонарь, аптека, Бессмысленный и тусклый свет«.

Это более заметно как в начале, когда Ведьма даёт Женщине ячменное зёрнышко — символ бедности, так и ближе к концу, когда это зерно становится кормом для обессиленной Ласточки. Далее появляются другие символы: Тюльпан — символ Любви, Кувшинка, олицетворяющая чистоту и невинность героини, Мотылёк — символ жертвенной души…

В случае с упомянутой мной Жабой, которая олицетворяет похоть и распущенность, можно провести параллель с другим произведением Андерсена — «Дикие лебеди», где земноводные по наущению мстительной Ведьмы пытаются осквернить невинную Элизу.

Также они являются её спутниками и в сказке про Русалочку — когда невинная дева, одержимая навязчивой идеей повидать Принца, преступает порог обители Колдуньи, жабы нежатся на животе у хозяйки, как если бы это были домашние кошки.

Ох уж эти сценарные Ведьмы! Они присутствуют почти во всех сказках Андерсена, и ты никогда не знаешь, чего от них ожидать. Так в сказке «Огниво» Ведьма предлагает солдату подзаработать, в «Диких лебедях» — проклинает сыновей мужа и пытается извести Элизу, в «Русалочке» — выступает своего рода посредником между подводным и надводным мирами, правда плата за её услуги дорога — мало того, что ноги болят и кровоточат, ещё и язык без наркоза отрезают!

А в «Дюймовочке» — просто дает зернышко, и ни слова не говорится о том, что она что-то потребовала взамен. Зато Женщина дала ей двенадцать шиллингов, что отсылает нас к двум библейским историям о проданных братьями — Иосифе, одним из апостолов — Иисуса Христа.

Также ячменное зерно – это еще и символ Жизни Вечной, будущего века. Поэтому не удивительно, что отсюда вырастает волшебный райский цветок, и в нем оказывается девочка, которую многие современные дети сразу воспринимают, как Фею.

Я сказала — девочка?! Сколько лет вообще было Дюймовочке на момент похищения её Жабой? Вопрос весьма интересный: при упоминании о персонаже маленького роста возникает ассоциация с другими героями — Маленький Мук, вышеупомянутый Мальчик-с-Пальчик, Девушка-Хвощинка… Но два первых персонажа ещё окончательно не выросли, и речь в их случае не идёт о брачных играх.

Мук по сюжету попадает к старухе с котами, Мальчик-с-пальчик — к Людоеду, Девушку -Хвощинку похищает дочь Абаасы. Ну а Дюймовочка с момента похищения Жабой словно сразу вырастает — из маленькой девочки она становится той, на ком все земноводные, насекомые и грызуны хотят именно ЖЕНИТЬСЯ, и почему-то никого из детей не смущает этот угрюмый факт. Или же она напоминает иного взрослого персонажа уже из творчества Некрасова — Мужичка с Ноготок…

Далее по сюжету перевод с оригинала: «Дюймовочка проплывала мимо многих городов, а маленькие птички сидели в кустах, смотрели на неё и пели. Лист с Дюймовочкой уплывал всё дальше и дальше, так Дюймовочка уплыла за границу.» Последнее предложение почему-то в адаптации полностью отсутствовало. Также Жук в английском переводе сказки был не Майский, а Жук-Рогач, а в оригинале назывался Oldenborre. Он — символ алчности.

«Потом к ним пришли в гости другие майские жуки, которые жили на том же дереве. Они с любопытством разглядывали Дюймовочку, а их дочки в недоумении разводили крылышками» — согласно оригиналу сказки, это были не дочки, а жуки-девушки. Мужчина-жук разглядел в Дюймовочке красивую девочку, а женщины-жуки стали возмущаться, что она ужасна и похожа на человека. Ну прям как в жизни, женщины найдут все недостатки.

— «А на самом деле она была премиленькая. Пожалуй, лучше ее и на свете-то никого не было.» — так описывает Дюймовочку Андерсен. — «На самом деле она была самой прекрасной, какую только можно было себе вообразить. Такой красивой и чистой, словно прекраснейший лепесток розы«. Последнее предложение, кстати, в качестве сравнения присутствует и в сказке про Русалочку, и в описании Элизы из «Диких лебедей».

Также в оригинальной версии сказки Дюймовочка подвесила колыбельку из травы под листом щавеля, а не лопуха. Вход в норку Мыши был прикрыт обычным пшеничным обрубком, а не травинками и былинками, как в адаптации.

И Дюймовочке в оригинале грозила смерть от холода на улице, а затем автор несколько раз описывал ужасы положения бедной Ласточки, которая могла бы также умереть. Трагедия на трагедии…

И да, в произведении дважды упоминалось имя Бога — когда Мышь расхваливала Крота перед Дюймовочкой, и когда сама девочка любовалась красотами мира на спине у Ласточки. И в конце истории дословно она осталась не с Принцем/Королём Эльфов, а так называемым Цветочным Ангелом — blomstens engel. который, подобно библейскому Адаму, дал ей имя Майя («кормилица»), чьё значение схоже с Евой — «дающая жизнь».

Времена года и места обитания Дюймовочки — тоже символ, этапы взросления и инициации её личности. В доме условной матери — безоблачное детство. На реке — полное томлений и ожиданий отрочество. Лето – пора юности. Осень — время кардинальных перемен в жизни Дюймовочки, которые морят её голодом и пугают лютым холодом.

И это не просто следование законам природы. Перед нами вполне себе философское размышление о смысле жизни и поиске места в этом мире. Андерсен постоянно твердит, что Дюймовочка появилась на свет для чего-то более важного, чем принести счастье одинокой женщине и стать ей нечто вроде куклы Барби для маленькой девочки.

На самом деле героиня улетает из этого мира, полного скорби и страданий, к тому, чего так сильно жаждет ее сердце. Она жаждет обрести смысл Бытия и рвётся к Солнцу, которое здесь тоже символично.

Волшебная история также является своеобразным ответом на вопрос о сиюминутных страданиях, призывающим не зацикливаться на них, а искать путь к свету. Это вовсе не значит, что ласточки упадут нам на головы, а затем унесут нас в теплые края, как волшебник на голубом вертолете. Речь идет о настойчивости, терпении, надежде и внимании к знакам Божьего присутствия и заботы в нашей жизни. Так что сказка-это только начало размышлений и поиска ответов.

Для исследователей сказок и фольклористов — Ионы и Питера Опи — «Дюймовочка» — это приключенческая история с женской точки зрения. С точки зрения морали- люди наиболее счастливы с себе подобными. Они указывают, что Дюймовочка-пассивный персонаж, чаще всего — жертва обстоятельств; в то время как ее коллега-Мальчик с Пальчик (один из вдохновителей сказки) — активный, дает о себе знать и проявляет себя.

Также прослеживаются в сказке параллели с античным мифом о Деметре и Персефоне, аллюзии на страдания и воскрешение Иисуса Христа, христианская тема спасения души.

В советской экранизации сказки, хоть сценарий и остался верен первоисточнику, здесь явно прослеживались сатирические персонажи и диалоги, многие из которых превратились в броские фразы.

Отличия от оригинала произведения:

В японской экранизации кампании Toei Animation под названием 世界名作童話_おやゆび姫 (Oyayubihime (Палец принцессы)) 1978 года является вольным переложением известной истории, напичканным сплошной отсебятиной — вместо Колдуньи фигурирует неназванная Волшебница, условная мать Дюймовочки получила своё имя собственное — тётушка Тюми, встреча с Принцем Эльфов происходит гораздо раньше основных событий, у влюблённого в Дюймовочку Лягушонка Гекко, помимо властной матери, есть папа-подкаблучник, а Майский Жук, похитивший девочку и показавший её публике, здесь превратился в малолетнего друга и спутника Дюймовочки — Бунбу.

Случайный Мотылёк, привязанный к кувшинке здесь превратился в Милкота, бабочкоподобного эльфа из Королевства Подсолнухов, который воссоединился со спасённой Дюймовочкой возлюбленной — Крими. Полевая Мышь становится ткачихой, а Крот без её помощи пытается завладеть Дюймовочкой, но погибает от укуса змеи. И Дюймовочка сама не равнодушна к матери. Она иногда рефлексирует по поводу того, с кем ей быть — с матерью или возлюбленным.

Если в сказке странствия Дюймовочки происходили против её воли и не имели намеченной цели, то в аниме она сама отправляется на поиски Королевства Тюльпанов, где живёт её Принц.

Позже, в 1992 году вышел мультсериал по мотивам этого аниме под названием «Дюймовочка: Волшебная история» (おやゆび姫物語), сюжет которого вращался на девочке Майе, которая, подобно Вовке из Тридевятого царства, попадает в мир книжки про Дюймовочку и лично становится участником описанных в ней событий:

В экранизации кампании Уорнер Браззерс Принц Эльфов получает собственное имя — Корнелиус, появляются также другие, не существовавшие в книге, персонажи — родители Принца.

Жаба похищает Дюймовочку и ради собственной корыстной цели — хочет сделать из неё звезду эстрады. А если её старший сын по имени Грандель женится на Дюймовочке, то весь доход от выступлений «останется» в семье. Такая вот меркантильная дама, похуже Крота.

Дюймовочка вскоре сбегает от них с помощью стрижа-француза Жакомо, которым заменили Ласточку. Отвергнутый Жабёнок отрывает крылья Жуку и порабощает его, затем пытается убить Принца Эльфов, вторгается в нору к Полевой Мыши — мисс Филдмаус…

Стриж одержим одной лишь мыслью — отыскать во что бы то ни стало Королевство Корнелиуса. Даже после того, как Дюймовочка выходила его, улетает от неё с этой мыслью. Крота превратили в жлоба, который восклицает: «Всё моё, ничего не трогать», платит Мыши, чтобы та выдала Дюймовочку за него замуж.

Жук и Грундель находят замороженное тело Корнелиуса и узнают о свадьбе Дюймовочки. На свадьбе Дюймовочка обнаруживает, что не может выйти замуж за Крота, вспомнив обещание Корнелиуса всегда любить ее. Корнелиус также прибывает и вовлекает Грунделя в драку, кульминацией которой становится падение двоих в пропасть.

Жакимо находит Долину фей и ведет туда Дюймовочку. Она и Корнелиус воссоединяются, и она волшебным образом вырастает на пару крыльев, приняв его предложение. В присутствии ее матери и двора фей эти двое женятся и улетают на шмеле Корнелиуса.

Изображения в титрах показывают, что у Жука отрастили крылья, и он возобновил свою поп-карьеру; Грундель пережил падение со сломанной ногой и, к радости своей мамы, женился на самке жабы, а мистер Крот женился на мисс Филдмаус. Хороший конец для всех, кроме самой Дюймовочки…

Ещё одна экранизация сказки — «Дюймовочка Барби, или Барби представляет: Дюймовочка» 2009 года — экологичная адаптация из вселенной о куклах Барби, которая повествует о Твиллерби — волшебных существах, заставляющих растения расти быстрее, среди которых и есть Дюймовочка.

Создатели решили кардинально изменить сюжет сказки. Вместо Жаб, Жука, Полевой мыши и Крота Дюймовочка встречает Макену, дочь богатой пары, которая стала единственной надеждой Твиллерби на спасение их дома (который снесли из-за строительства здания родителями Макены). В конце Барби машет Дюймовочке и ее друзьям, прежде чем Твиллерби волшебным образом заставляют растение расти на виду у маленькой девочки, показывая, что это правдивая история.

2. «Снежная Королева» или Снедроннинген

Произведение Ганса Христиана Андерсена, опубликованное 21 декабря 1844 года в томе «Новые сказки. Первый том. Вторая коллекция. 1845.» (дат. Nye Eventyr. Første Bind. Anden Samling. 1845) аж в целых семи главах, как принято считать, повествовало о поисках мальчика Кая, похищенного Духом Зимы — Снежной Королевой — в её Ледяное, безжизненное королевство.

Незадолго до этих событий Каю попали в глаза и сердце осколки от зеркала злющего Тролля — именно так мы и воспринимали этого персонажа в советской цензуре, и он постепенно превращался в холодного, надменного и бесчувственного юношу, а потому и попал в руки Снежной Королевы, подобно тому, как в сказах Бажова Данила-мастер попал к Хозяйке Медной Горы в горные мастера.

Также этот рассказ был об отважной девочке Герде, которой в одиночку пришлось пройти через множество испытаний, прежде чем воссоединиться в финале с названным братцем.

Это — и встреча со Старушкой-колдуньей в цветнике (опять — Ведьма, да что ж такое-то?!), и визит к неназванным Принцу и Принцессе, где Герда по ошибке принимает Принца за Кая, и плен у разбойников, и совет гостеприимной Лапландки на Северном Полюсе, и встреча с Финкой, сказавшей, что «сила Герды — в её милом, невинном детском сердечке», а уже потом — финальное противостояние со слугами Снежной Королевы и оживление Кая тёплыми слезами девочки.

Многих, конечно же, удивляло в урезанной советской цензурой сказке то, как легко и быстро Герда добралась до чертогов Снежной Королевы и победила злую…волшебницу, так сказать, а-ля героиня американских боевиков. Дескать, «поверила в себя», сказала себе «ты можешь» и прошла.

В общем-то, и победила Снежную Королеву она только в мультике 1957 года, а на самом деле никакой встречи между ними в оригинале не происходит — сцена завершается спасением мальчика Кая и преображением детей, когда они возвращаются домой уже взрослыми.

А ещё, помимо стойкости, сказка учит, что если к чему-то стремиться изо всех сил и руководствоваться при этом любовью, то всё, что встречается тебе на пути к цели: природа, люди — станут тебе помогать. Так, ворон с вороной, даже тронутая рассказами Герды дочь разбойников, принц с принцессой, северный олень, финка с лапландкой — все они помогли главной героине отыскать Кая.

Сказка была самым популярным произведением Андерсена, по ней снимали фильмы, ставили спектакль. А наименование антагонистки, главной героини — «снежная королева» — стало нарицательным. В честь неё даже назвали сеть магазинов зимней одежды.

А есть и крылатое выражение, обозначающее холодную, неприступную, эгоистичную, надменную женщину, не способную на сострадание. Помните, одноимённую песню группы «Комиссар»: «А теперь ты нежная, королева снежная» или строки «только королевой снежной я не стану никогда» из репертуара Марины Александровой («Ни холодно, ни жарко»)?

На самом деле, друзья мои, данная сказка Андерсена в оригинале — гораздо более многослойное, многоуровневое произведение, чем мы предполагали. Как и в сказке про Русалочку, христианские мотивы здесь тесно переплетены с языческой мифологией.

Так, прообразом Снежной Королевы стала так называемая Ледяная Дева — повелительница холода, вьюг и льдов из скандинавского фольклора. И это не только образ Зимы, несущей смерть, а образ ада, тихой сапой вторгающегося в нашу жизнь.

Она рисует узоры на стеклах нашей души, и мы не замечаем, как истинная радость постепенно покидает нас самих.Ледяная Дева похищает человеческие души, а не просто играется с жертвами, чтобы заморозить их насмерть. Прямо, как Сатана зимой из песни группы Агата Кристи.

Вечный Лёд, Вечная Мерзлота, где обитает Ледяная Дева — наполовину дочь воздуха, наполовину — дух воды, подобно Русалочке — холодная, враждебная всему живому, сущность, потусторонний мир, где нет места человеку.

Также на создание образа Снежной Королевы подтолкнула и личная трагедия Андерсена, когда умирающий отец писателя прошептал емув бреду: «Вот идет Ледяная Дева, и она пришла ко мне». А мать в утешение сыну сказала: «Не плачь, бесполезно звать его, он умер, Ледяная Дева унесла его».

Так что, сказка повествует скорее не о физическом противостоянии Герды с богиней Зимы, как это было показано в многочисленных экранизациях, а про архетипический сюжет, свойственный всем народным сказкам — смелая Герда отправляется прямиком в Мир Мёртвых, чтобы спасти украденную Духом Смерти душу Кая.

Это навевает меня на мысль о древнем мифе про Орфея и Эвридику, где чудесный музыкант спустился в царство мрачного Аида и очаровал всех его обитателей своим пением, умолял ненадолго вернуть душу возлюбленной в мир живых, но по собственной же глупости потом и потерял Эвридику навсегда, покуда сам не погиб в итоге и не воссоединился с ней.

А если судить по сюжету сказок, то образ сестры, отправившейся на поиски брата или братьев, далеко не нов. Так поступала и другая героиня Андерсена — Элиза из «Диких Лебедей», Богданка из украинской версии сказки Братьев Гримм о семи воронах, и даже безымянная девочка из русской народной сказки про гусей-лебедей, похитивших её брата.

Также аналоги Снежной Королевы встречаются и у Туве Янссон в ее книге о Муми-троллях, в повести о «Волшебной зиме», у К.С. Льюиса — Белая колдунья из «Хроник Нарнии» точная копия Снежной королевы Андерсена, и в мультике диснеевском про Анну и Эльзу…

А из мифологии и других сказок персонажей, Духов Зимы, похожих на Снежную Королеву в той или иной степени — также не счесть — это и госпожа Метелица (фрау Холле) Братьев Гримм, Марья-Моревна и мужской аналог из русской мифологии — Морозко, ставший позже новогодним символом — Дедом Морозом, эдаким старичком-добрячком, раздаривающим подарки детям, и Юкки-Онна из Японии…

Прототипом Герды считается одна неназванная по имени девочка, с которой в детстве дружил и играл Андерсен, и она была единственной поклонницей его сказок при жизни писателя. Также существует версия, что имя Герда созвучно другому — Герта, как звали одну из женщин, которая способствовала переселению немецких жителей в новые земли, и что якобы в честь неё в древности назвали страну — Гертмания (Германия)».

Кай же получил своё имя в честь руны «Ка», известной также как Эль/Альгиз — духовного моста между миром людей и миром богов из скандинавской мифологии, по которому к каждому человеческому роду сходит сила преодолевать беды. Также это символ инициации личности, возрождения.

В мифологии переправа через реку, которую совершает Герда в поисках Кая, означает переход в Иной Мир, а плавание по течению реки — забвение. В некоторых российских деревнях до сих пор запрещено говорить: «пойти за водой» — эти слова воспринимаются как «уйти в иной мир, к мертвым».

Со смертью связано и похищение Кая Снежной Королевой на глазах у толпы ребятишек — персонажи не пускаются на поиски мальчика, как «Лиза Алерт», не формируют поисковый отряд, не сражаются с повелительницей Зимы — все почему-то воспринимают Кая исключительно погибшим, утонувшим в реке.

А потом, поверив в эти россказни, Герда совершает, на первый взгляд, глупое дело — обращается к реке, как королевич Елисей из пушкинской сказки — к светилам небесным и ветру — и даже хочет отдать ей свои башмачки, пытаясь найти своего брата.

Случись это в реальной жизни, можно было бы списать на сумасшествие или фантазии бедной убитой горем девочки, но в сказке это обращение — ещё один символ. Некоторые утверждают, что Гердина дань реке в виде красных башмачков — намёк на сексуальность, когда девочка входит в подростковый период.

Старушка — Колдунья в цветнике — это аналог славянской Бабы-Яги, который стоит на страже между миром живых и миром Мёртвых. Когда при встрече с ней, Герда «спросила старуху, не видала ли она Кая, та ответила, что он еще не проходил тут, но, верно, пройдет, так что девочке пока не о чем горевать». Вероятно, она имела в виду, что Кай ещё жив, но в скором времени обязательно окажется в Мире Мертвых.

Старушка расчесывала гребнем волосы Герды, спрятала кусты роз, чтобы они не напоминали ей о Кае…В общем, сделала её своей заложницей. Гребень в сказках часто символизирует потерю памяти, и Герда совсем позабыла о её изначальной цели. Но потом, когда она увидела розы на шляпе Колдуньи, память к девочке вернулась снова.

И, когда Герда обращалась к цветам с просьбой отыскать Кая, те говорили лишь о Смерти: так, Розы отрицали наличие Кая под землёй, «где лежат мертвые люди», и куда их подальше от Гердиных глаз спрятала старуха, Гиацинт рассказал о трёх гробах, в которых лежат три сестры, потерявшихся в лесу, и «аромат цветов говорит о том, что они мертвы, и вечерний колокол звонит на их похороны«. А тигровая Лилия вообще сокрушалась: «Может ли пламя сердца погаснуть в огне погребального костра»?

Из них всех только Лютик рассказывал о живых людях и напомнил Герде о старой её Бабушке, которую она покинула, чтобы найти Кая. После побега из сада Герда, по словам Андерсена, «чуть не обняла Ворона до смерти, когда поцеловала его». А Ворон, как мы знаем, тоже является предвестником смерти в мифологии.

В данной сказке он действует действует как проводник и советник Герды. Смертью заканчивается и путешествие некоторых из голубей, которым не посчастливилось столкнуться со Снежной Королевой лицом к лицу.

Сердце повелительницы вьюг расчетливо. Ведь она предлагает сложить Каю слово «Вечность». В этом слове – один из ключиков к унынию: я буду проклят вечно, радость навечно оставила мое сердце. Также это и символ Смерти.

Королева подразумевает под этим словом свое понимание вечности — как незыблемого застывшего Бытия, того, что гораздо хуже смерти. Недаром и Данте Алигьери в «Божественной Комедии» изображает Сатану-Люцифера в последнем круге Ада, по пояс вмерзшим в озеро.

Введение в рассказ Северного Оленя, похищенного разбойниками, тоже не безосновательно — данное животное у северных народов считается необходимым спутником шамана в Мир Мёртвых.

Царство Снежной королевы – вечные льды и снега – воплощение самой смерти. Солнце — символизирует жизнь, оно не проникает в загробный мир. Ледяные залы Снежной королевы освещаются не солнцем, а северным сиянием, следовательно, герой, попавший туда — умерший.

Из первоисточника Андерсена напрочь вырезали все содержащиеся религиозные мотивы — так, в оригинале не было никаких троллей — то были силы Преисподней — Дьявол и Бесы, которые и создали зеркало, искажающее реальность и отображающее всё в дурном свете. И оно разбилось не из-за неловкости учеников, а из-за того, что совершили святотатство — эти злые существа вздумали насмехаться над Богом и Ангелами.

А Бабушка в начале и в конце произведения читает не просто книгу, а Евангелие, и дети поют псалмы: «Розы цветут: красота! Скоро узрим мы младенца Христа», а завершается сказка библейской цитатой: “Если не будете, как дети, не войдете в Царствие Небесное!”.

И находясь во дворце у Принца и Принцессы Герда видела во сне Кая с санями, который улыбнулся ей и был похож на Ангела. Позже, именно Ангелы явились Герде, когда она добиралась до чертогов Снежной Королевы и при этом читала известную молитву Господню:

«У всех на головах были шлемы, в руках они держали щиты и копья. Шеренга за шеренгой они увеличивались, и когда Герда закончила молитву, ее окружил легион ангелов. Они ударили своими копьями по ужасным снежинкам и разнесли их на тысячу кусочков. Маленькая Герда пошла дальше, спокойная и веселая. Ангелы растерли ей руки и ноги, чтобы согреть их, и она быстро побежала во дворец Снежной Королевы«.

И при освобождении Кая Герда не только плакала, но и читала молитву, стараясь растопить сердце мальчика, и чудо случилось! Горячие слезы Герды оказались сильнее чар Ада. При возвращении домой дети застают свою Бабушку не сошедшей с ума от горя из-за потери их обоих, не скончавшейся от инфаркта, как следовало бы ожидать с точки зрения нашей логики, а с упоением читающей Евангелие.

Впрочем, все эти моменты людям, не разбиравшимся в мифологии и религии, были бы непонятны. И ясно, что в советское время, такой сюжет не подходил для экранизаций и был сложен для восприятия. Впрочем, «Снежная Королева», написанная в 1844 году, была далеко не единственным произведением Андерсена на тему укравшего человека Духа Зимы.

Мало кто помнит историю, опубликованную в 1861 году и вошедшую в цикл «Новые сказки и истории». Называется произведение — «Ледяная Дева», оно же — «Дева льдов», «Ледяница».

Действие этой истории разворачивается в Швейцарии, и было навеяно местной легендой об Иль-де-Пейле, небольшом острове, который является местом ее развязки. Недалеко от Шильонского замка, согласно легенде, молодожены из 19 века остановились в отеле «Байрон».

Когда они купались в озере, молодой человек утонул, и его тело было найдено дальше в озере. На этом месте его невеста построила «Иль де Пэ» (Остров мира) в качестве мемориала, чье название позже перешло в «Иль де Пейлз», также называемый «Островом двух влюбленных«.

Здесь по сюжету обитающая в горах и перевалах, подобно Хозяйке Медной Горы, богиня холода всю жизнь преследует мальчика, а потом и юношу по имени Рудольф, Руди. Как и Снежная Королева, Ледяная Дева атакует его своими поцелуями.

Впервые она целует Руди в губы на горном перевале, где гибнет его мать. Второй раз — в ноги, когда он, пытаясь догнать уплывающую лодку, бросается в холодную воду. На сей раз её поцелуи оказались смертельными: юноша исчез в воде.

И возлюбленная Руди — дочь мельника Бабетта — по аналогии с Гердой, сумевшей спасти названного брата своей бескорыстной любовью, терпит неудачу и оказывается бессильна, поскольку их с Руди чувства оказались не столь безоглядными. Да и сама Бабетта невольно желала ему смерти, когда просила у Бога «лучшего для себя и для Руди».

Произведение заканчивается послесловием автора о том, что как Господь располагает, то так тому и быть: «На снегах горит розовый отблеск зари; ясная заря горит и в каждом человеческом сердце, которое верит, что «Бог все устраивает к лучшему для нас!» Но не всегда это бывает нам открыто, как было открыто во сне Бабетте».

В многочисленных экранизациях по Андерсену Снежная Королева утратила, подобно Морозко, свою первородную сущность властительницы Смерти и стала обычным шаблонным антагонистом.

Так, в фильме 1966 года по сценарию Евгения Шварца был полностью убран сюжет с троллем, разбившим зеркало, а вместо псалмов Кай, названный в экранизации Кеем, и Герда поют «Снип-снап-снурре. Пурре, базилюрре«, и Советник в исполнении Николая Боярского находит это вздором:

Также здесь ввели образ Сказочника, который строго следил за правильным ходом истории сказки и лишь иногда принимал участие в её событиях. Подобное мы встречаем в другом фильме по мотивам Андерсена — «Тайна Снежной королевы» уже 1986 года.

Недаром фильм начинается с песни Сказочника:

Однажды в старой Дании …

Придумал сказку Андерсен

И грустную, и дерзкую,

И острую, и нежную,

И взрослую, и детскую

Про Королеву Снежную.

… Прошли века над крышами

И сказку все усвоили,

Ее мы тоже слышали,

Но поняли по-своему.

Подобно Леониду Нечаеву, представившему в новом свете оптимистичную сказку про дружбу отказывавшегося хитрить лисёнка Людвига Четырнадцатого и цыплёнка Тутты Карлссон и превратившего её в грустную драму, Николай Александрович заметно, так сказать, овзрослил известную миру историю.

Теперь Снежная Королева предстаёт перед нами не богиней Зимы и Смерти, а мрачной дамой, которая преподаёт уроки надменности, ледяной учтивости и замораживающим взглядам, жизни только для самих себя, полному равнодушию к другим. Она всегда на чеку, стоит сказать: «Мне все равно!», и ты сразу попадаешь в её лапы.

Кай и Герда заметно повзрослели после описанных в книге событий, и не осколок зеркала был виноват в перемене, случившейся с мальчиком. Вернее, юношей. Они размышляют и поют песню о том, как грустно расставаться с детством.

Появились новые персонажи, ранее не виданные у Андерсена — Крапивные Побеги, самовлюблённый Нарцисс, Вьюн, Снеговик… И каждый из них вносит свою лепту, олицетворяет какие-то человеческие пороки, с которыми нужно бороться. Но на чьей же стороне окажется победа?!

Фильм не говорит нам о том напрямую. Даже в финале, когда, казалось бы, Снежная Королева погибла, но дети как-то всё равно слышат её зов, доносящийся эхом сквозь метель. И это — не просто явление природы, а олицетворение того, что творится в наших душах.

Сможем ли мы жить в мире, в котором будут править бал самолюбование, жестокость и равнодушие ко всем и вся?! Ведь Снежная Королева, как нам хотят сказать, находится не в абстрактном Северном Полюсе, как Дед Мороз в Великом Устюге. Она — внутри каждого из нас.

И эта философия, на мой взгляд, гораздо более понятна зрителю, нежели размышления Андерсена о путешествии Герды по потустороннему миру и спасении души названного брата.

Фильм же 2002 года, снятый компанией Hallmark Entertainment, содержит ряд существенных изменений. Наиболее заметно то, что Герда и Кай открыто романтически привязаны друг к другу, вместо того чтобы просто быть лучшими друзьями.

Еще одним существенным изменением является то, что вступительная и заключительная части фильма происходят в современной «реалистичной» обстановке, в то время как приключения Герды и Кая похожи на сон и сюрреализм. Также вместо Бабушки в фильме показаны родители Кая и Герды.

Различные персонажи, которых Герда встречает в оригинальной истории, были изменены. Ведьма вечного лета стала материнской «Весенней ведьмой», принц и принцесса дворца слились в хитрую «Летнюю принцессу», а мать Девочки-Разбойницы стала свирепой «Осенней Разбойницей». В фильме все три женщины-сестры Снежной королевы, которые, как и их зимняя сестра с Каем, хотят сохранить Герду, хотя и по разным причинам. Вместе эти четыре сестры известны как «Четыре времени года».

Также по мотивам сказки имеется и аниме-сериал (雪の女王 ～ＴＨＥ ＳＮＯＷ ＱＵＥＥＮ～) 2005 года:

Помимо основных персонажей, сюда добавили родителей Кая — Карла и Нину, и даже его младшую сестру по имени Йоханне. Бабушка была только у Герды и получила имя собственное — Матильда.

В 2012 году вышел очередной мультфильм по сказке Андерсена, который слишком уж вольно излагает события книги, да и по анимации похож на глупые вселенные про Богатырей, Ивана Царевича и Серого волка:

Здесь по сюжету Ледяная Волшебница решает захватить весь мир, превратив его в пустыню, блистающую холодной выверенной красотой. Для осуществления зловещих планов она стремится остудить сердца людей.

Но, велев своему подручному Орму похитить Кая, сына могущественного волшебника, королева не ожидала столкнуться с решительной и храброй Гердой. Благодаря отваге и доброте девочки тролль переходит на сторону справедливости и помогает освободить мир от власти вечной зимы.

Здесь и тролли показаны положительными персонажами, причём Бабушка теперь есть не у Кая с Гердой — их зачем-то сделали сиротами, а у тролля Орма. У Старушки в цветнике имеется на всякий пожарный плотоядное растение…

И теперь Герда не Кая ищет, а пытается остановить Снежную Королеву, физически противостоит ей. Также, помимо кардинального изменения сюжета, здесь имеются отсылки к культовым фильмам, таким как «Властелине колец» или «Сказка странствий». У данного фильма вышло аж три продолжения.

3. «Русалочка»

Про героиню данной сказки мы уже писали статью. Но в рамках данной, пожалуй, придется все же повториться. Она была написана в 1837 году уже на пике популярности автора.

Итак, мы все с детства знаем этот сюжет — одна из шести дочерей овдовевшего Морского Царя — Русалочка — спасает во время шторма Принца, относит его к монастырю, где его выхаживает одна монахиня, оказавшаяся Принцессой из далекого государства.

Влюбленная без памяти Русалочка сразу же, не мешкая, вступает в сделку со злой колдуньей, чтобы понравиться Принцу, которая отнимает чудесный Голос и «награждает» морскую принцессу неимоверной болью в ногах и кровоточивостью, будто та ступала по острым ножам.

Принц же относится к Русалочке то как к сестре, то как к малому ребенку, то как к домашней зверушке или красивой кукле, способной танцами развлекать его, но никогда — как к своей будущей жене и наследнице престола в случае его смерти или гибели.

Зато Принцессу, невероятно схожую внешне с Русалочкой, он принимает без зазрения совести и объявляет о свадебном торжестве.Понимая весь ужас безысходности, Русалочка смиренно ждет восхода солнца, ведь по предсказанию Ведьмы, в случае неудачи ее ждала неминуемая смерть.

Вот нет бы послать этого Принца куда подальше и связаться с каким-нибудь рыбаком! Так нет же, или добейся взаимной любви, или помри… Чем не пропаганда суицида?!

Русалочкины сестры пытаются спасти жизнь наивной влюбленной дурочке, но та отказывается убивать Принца, по её логике, если и жертвовать, то до конца, и в итоге превращается в пену…

Как Снегурочка, испаряется на солнце, перед этим спрыгнув с корабля в море, и на этом, собственно, и завершается сказка в урезанном советской цензурой варианте и во множестве экранизаций, за исключением, разумеется, Диснея.

А там вообще все весело: пугливая рыбка, песни-пляски, ведьма-узурпатор (еще и родственница Короля Тритона!), Морской Царь титул сменил… И дочка — бунтарка непослушная…А если в друзьях есть ещё и краб-музыкант, так вообще сердце любого Принца можно завоевать.

Признайтесь, кто вот из вас не рыдал в конце, читая сказку или смотря советский мультик 1968 года или полнометражное аниме студии Toei Animation под названием «Andersen Dowa Ningyohime» 1975 года, известное в русскоязычной версии как «Принцесса Подводного Царства»?

Однако, прочитав эту сказку во взрослом возрасте в подлинном первоисточнике на датском языке, я была ошеломлена тем, как много мы упустили и исказили первоначальный, сакральный смысл сказки.

Прошу заметить Вас, что в оригинале Русалочку интересовал отнюдь не Принц и ножки, а возможность обретения бессмертной ДУШИ! Это прослеживается в диалоге Русалочки с её Бабушкой, которая, как и Морской Царь, осталась вдовой:

Беседу ту тоже весьма в книге урезали и видоизменили:«Значит, и я умру, стану морской пеной, не буду больше слышать музыку волн, не увижу ни чудесных цветов, ни красного солнца! Неужели я никак не могу пожить среди людей?».

Никакой логики в этом фрагменте нет. То есть, нам хотят сказать, что Русалочка боится смерти, но при этом хочет побывать на суше? !А вот здесь, я полагаю, все логично:

«– Если люди не тонут, – спрашивала Русалочка, – тогда они живут вечно, не умирают, как мы?

– Ну что ты! – отвечала Бабушка. – Они тоже умирают, их век даже короче нашего. Мы живем триста лет, но, когда нам приходит конец, нас не хоронят среди близких, у нас нет даже могил, мы просто превращаемся в морскую пену.Нам не дано бессмертной души, и мы никогда не воскресаем.

Мы – как тростник: вырвешь его с корнем, и он не зазеленеет вновь. У людей, напротив, есть бессмертная душа, которая живет вечно, даже и после того, как тело превращается в прах. Она улетает на небо, прямо к мерцающим звездам!Как мы можем подняться со дна морского и увидать землю, где живут люди, так и они могут подняться после смерти в неведомые блаженные страны, которых нам не видать никогда!

– А почему у нас нет бессмертной души? – грустно спросила Русалочка. – Я бы отдала все свои сотни лет за один день человеческой жизни, чтобы потом тоже подняться на небо.

– Вздор! Нечего и думать об этом!.. — запротестовала старуха. — Нам и тут живется куда лучше, чем людям на земле!

– Значит, и я умру, стану морской пеной, не буду больше слышать музыки волн, не увижу чудесных цветов и красного солнца! Неужели я никак не могу обрести бессмертную душу?

– Можешь, – сказала бабушка, – пусть только кто-нибудь из людей полюбит тебя так, что ты станешь ему дороже отца и матери, пусть отдастся он тебе всем своим сердцем и всеми помыслами и велит священнику соединить ваши руки в знак вечной верности друг другу.Тогда частица его души сообщится тебе, и когда-нибудь ты вкусишь вечного блаженства. Он даст тебе душу и сохранит при себе свою.

Но этому не бывать никогда! Ведь то, что у нас считается красивым, твой рыбий хвост, люди находят безобразным. Они ничего не смыслят в красоте. По их мнению, чтобы быть красивым, надо непременно иметь две неуклюжие подпорки – ноги, как они их называют.

Русалочка глубоко вздохнула и печально посмотрела на свой рыбий хвост».То есть, судя по словам Бабушки, главным отличием морских существ от людей является вовсе не наличие рыбьего хвоста у первых, а бессмертной души у последних.

И важна не только взаимная Любовь (и это не примитивные комплименты, поцелуйчики, романтика в привычном нам смысле слова! А скорее самое наивысшее проявление этого чувства, основанное на доверии, вплоть до самозабвения), но и предложение руки и сердца перед алтарём.

Русалочке завуалированно предлагается совершить Таинство Венчания! Но вот самого главного Бабушка так и не сказала, почему этому желанию не суждено было сбыться… Русалочка-то ведь не крещёная! А в те времена это было величайшим позором…

По христианским канонам русалки (правильно говорить — Морские Девы), бессмертной душой, в отличие от человека не наделены, они — нечисть, которой вход в Рай попросту заказан.

Но Андерсен дал своей героине возможность доказать обратное. А вообще, основоположником этой идеи был алхимик Парацельс, который утверждал, что если существо стихии воды (почему именно воды — до конца неясно) сможет сочетаться браком с человеком, то оно имеет шанс получить бессмертную душу.

Далее это утверждение вошло в литературу и нашло свое отражение сначала в одной местной шотландской легенде, где Морская Дева безответно влюбилась в монаха и ничего толком не добилась в итоге, а затем в произведении предшественника Андерсена, Фридриха де Ла Мотта Фуке «Ундина»:

Само произведение на фоне Андерсеновской «Русалочки» так и осталось в тени почти позабытым. Андерсен позаимствовал и оттуда и саму идею обретения души, и некоторые художественные образы и переработал их в угоду Христианству.

Сказка же его в оригинале называется «Den Lille Havfrue» («Маленькая Морская Дева»), потому что Андерсен опирался на мифологию, где дочери бога Оаннеса, Морские Девы, и обладали и рыбьим хвостом, и желанием получить душу.

А русалки первоначально существовали в славянской мифологии для обозначения душ утопленниц, умерших некрещеных младенцев на Русалью неделю и т.д. Со временем эти два образа, как и греческих Сирен, что изначально были птицами с женскими головами, перемешали между собой, и вышла путаница.

Но вернемся к Андерсену. Его Русалочка изначально терпела адскую боль — когда ей на голову венок из белых лилий — символ невинности героини — надели и 6 устриц на хвост нацепили.Многие почему-то в иллюстрациях к сказке и в многочисленных экранизациях попросту опускают этот момент.

Немаловажен и возраст героини — 15 лет. В те времена все датские девушки считались на выдание. Далее, когда Русалочка плывет к Ведьме, та является не антагонистом и исчадием зла, а своего рода Посредником. Она говорит ей то же самое, как и Бабушка главной героини, добавляя свои условия — если тебя постигнет неудача в твоей миссии душу обрести и завоевать сердце Принца, то ты умрёшь!

То есть, для Русалочки на первом месте стоит душа, а уже потом — сам Принц, как средство для её получения. Причем Ведьма не просто лишает Русалочку Голоса, она суровым ножом. Без анестезии и какого-либо наркоза…отрезает русалочке ЯЗЫК!

Да у нее и рот, по идее, тоже должен был кровоточить, а не только ноги!Еще и внутри разъедать от соленой воды-то! Но эти мерзкие кровавые подробности писатель опустил, пожалев психику читателя.

Трансформация в человека тоже не романтична и ничего хорошего в принципе не сулит: сначала зелье обжигает хуже серной кислоты вплоть до обморока, потом каждый шаг адской болью отдается, словно по лезвиям идешь…И ни пожаловаться, ни вскрикнуть, ни сказать ничего нельзя.

То, что в некоторых аниме и мультиках показывают, как Русалочка после свадьбы Принца в слезах бросается за борт. Это неправда — в оригинале она не умела плакать даже будучи уже в человеческом обличии. Путь Русалочки подобен странствиям Данте Алигьери, но не в Преисподнюю, а из мрачных глубин в светлый чертог Рая.

Принц же по сюжету и вовсе не являлся никаким отпетым негодяем, который якобы предал ее и достоин чуть ли не неминуемой смерти. Во-первых, он и знать ничего не знал о ней. Когда Русалочка спасла его, вообще в отключке лежал, и логично, что не помнил, как та девушка выглядела.

А во-вторых, никаких обещаний Русалочке жениться на ней он не давал, да и не был ничем ей обязан. Единственный недостаток, пожалуй, — это чистой воды эгоизм Принца: он зациклен исключительно на самом себе, даже траур по погибшим морякам не объявил.И девушку саму он не видел — его привлекали лишь внешняя красота и умение грациозно двигаться и танцевать.

Когда Принц встретил впервые Русалочку, то даже не удосужился узнать её имя и откуда она взялась? Кто её родители? Может быть, она в беде?! Как так вышло, что она лежала абсолютно голая у ворот его же замка?

Он же принц, у него огромные возможности! Нет, она развлекает его – и хорошо. «Мой немой найдёныш» — вот самые ласковые слова, которых удостоилась Русалочка. И когда у неё ноги кровоточат на глазах у подданных, Принц не обеспокоен её состоянием здоровья, не бросается вызвать врача, не интересуется, что с ней не так. Просто воспринимает всё, как должное.

И ещё потрясающий «знак благоволения» Принца – позволение спать на бархатной подушке под дверьми его комнаты, как собачке. Впрочем, уж собачку-то или кошечку наверняка в комнату бы впустили.

Русалочка же со своей стороны принимает желаемое за действительное — думает, что знает все мысли принца, считает себя в безопасности, потому что ей сообщили однажды, что, может быть, Принц на ней и женится.

Даже когда речь напрямую зашла о его знакомстве с потенциальной невестой. А потом, когда решение жениться на другой принято, Принц просто хладнокровно-благодушно заявил – «ну ты же меня любишь, ты порадуешься за меня!».

Такой «жених» явно не подходил Русалочке. Да его даже не волновало особо, как юная и хрупкая Принцесса смогла его вытащить во время шторма на берег и еще доставить прямиком в монастырь?!

И потом, КАК Принцесса смогла постричься в монахи, а потом, как ни в чем не бывало, через некоторое время снова вернуться в светский мир, где это видано вообще?!

Также все ругали и невесту Принца, волею судьбы оказавшейся Принцессой, которая также, как Русалочка, нашла его на берегу у монастыря и выходила его. Предыстории этой героини Андерсен тнам не рассказывает.

И не стоит ожидать со стороны Принцессы какой-либо интрижки, как это обычно бывает или сцен ревности. Ей нет дела ни до Русалочки, ни до её страданий, она о них даже не догадывается, как и Принц.

Она просто идёт по своему жизненному пути, а Принц возникает как бы сам собой – так договорились их родители, она просто следует их воле. И разлучницей в полной мере этого слова девушку назвать нельзя.

И когда Русалочка пропадает с корабля, неназванная Принцесса сразу же вместе с Принцем пускается на её поиски! И реагирует с великой скорбью, когда осознаёт, что глупая девочка самоубилась. Какая же она после этого дрянь, которая у Русалочки якобы парня отбила?!

По факту, страдания и муки Русалочки не были нужны никому, кроме неё самой. Принц жил своей жизнью, Принцесса — своей…Никто не черпал из переживаний юной Морской Девы «злобной радости», намеренно издеваясь над ней.

Самое обидное в этой ситуации – так называемые «русалочьи отношения» — их на самом деле нет, но Русалочка искренне верит и думает, что есть. А по факту она была для Принца просто удобная игрушка.

Когда Принц женился на другой, Русалочкины сестры пожертвовали своими волосами в обмен на кинжал, чтобы снять заклятие:«Ты должна вонзить его принцу в сердце, его кровь брызнет на твой хвост, и ты снова станешь русалочкой».

P.S. Жаль, что они и Морской Царь не догадались и не договорились морскую ведьму прикончить! Глядишь, и дочка царская была бы спасена, и проклятие неминуемой гибели снято, все счастливы, все довольны, и обошлось бы все без лишней крови…Но, что есть, то есть…

И то, что Русалочка отказалась убить Принца, весьма предсказуемо. И отнюдь не любовь двигала ей в этот момент. Просто она либо осознала, что живой человек — не твоя собственность, и ты не имеешь права его трогать, и исполнять твои хотелки он не обязан. Либо находилась в таком отчаянии, что решила — раз жертвовать, то до конца, а там уж — будь, что будет.

А когда Русалочка, фактически, совершила суицид, в конце к ней явились Дочери Воздуха и, как это ни странно, сразу же приняли ее к себе. Казалось бы, какое дело сильфидам до какой-то страдающей Русалочки, а уж тем более — до Рая?! Но Андерсен дает им свою трактовку:

«У дочерей воздуха тоже нет бессмертной души, но они сами могут заслужить её себе добрыми делами … / Мы летаем повсюду и всем стараемся приносить радость.В жарких странах, где люди гибнут от знойного, зачумленного воздуха, мы навеваем прохладу.Мы распространяем в воздухе благоухание цветов и несем людям исцеление и отраду… Летим с нами в заоблачный мир!Там ты обретешь любовь и счастье, каких не нашла на земле».

Да и то здесь было все не так уж просто: то, что Русалочка должна была творить добрые дела в надежде заполучить бессмертную душу и попасть в Царство Божие, спору нет.НО! При условии, если ей попадется непослушное и злое дитя, она обязана будет горько плакать, и каждая слеза добавит к и без того изнурительному испытанию кучу лишних дней, которые надо будет отрабатывать.

Такое вот средневековое напутствие: мол, ведите себя, детки, хорошо, ведь от Вашего поведения зависит благополучие Русалочки в достижении своей сокровенной мечты.

Видно, чтобы советские дети на религиозный дурман не велись, советские переводчики философский мотив бессмертия души отмели, а религиозную концовку с Дочерьми Воздуха урезали, посчитав несусветным бредом, как и японцы в свое время, создав аниме «Принцесса подводного царства» и новую версию 1999 года, где Принц спас Русалочку и признался ей в своих чувствах.

Да и во множестве экранизаций христианско-философский смысл сказки Андерсена был убран — немногие его поймут, да и прибыль вряд ли принесет. А вот любовная история с почти шекспировским финалом — дело другое.

Тогда как в оригинале получился своеобразный грустный хэппи-энд — Русалочке, по сути, дали второй шанс обрести желаемое и сакральное.

Примечательно, что в 1891 году, примерно через 50 лет после публикации Андерсеновской «Русалочки», Оскар Уайльд продолжил развивать эту идею бессмертия души и русалок в своем произведении «Рыбак и его душа».Здесь Рыбак пытается отказаться от своей Души, чтобы его приняла Русалка. А потом появилась «Лорелея» Г.Гейна…

Однако, в отличие от Андерсеновской Русалочки, у всех этих героинь — Лорелеи, Ундины, Русалки — обретение бессмертной души зависит напрямую от любви человека, и в конце они и сами гибнут, и возлюбленных из мести губят, и не получают ничего.

А андерсеновская героиня выше возмездия. Даже умерев, она испытывает не скорбь и гнев, а Радость и проявляет нечеловеческое великодушие, отпустив Принца с улыбкой и поцелуем. И ее дальнейший путь и пролегает в Божие Царство — в Рай…

Так где же здесь трагедия?! Все же для неё закончилось прекрасно, в какой-то степени с точки зрения религии! А без упоминания о бессмертной душе многие сделали правильный вывод, что если ты всем готов пожертвовать ради любви, то это ещё не значит, что твои жертвы будут вознаграждены ответным чувством.

Часто любовь, как и вся впрочем жизнь, бывают очень жестоки и несправедливы, и всё достаётся незаслуженно другим. Поэтому стоит ценить все то, что мы имеем, здесь и сейчас, не идти на поводу у своих желаний, не выдавать желаемого за действительное, ни на чём не зацикливаться, и не давать чувствам взять над собой верх.

Многого захочешь — мало получишь, а то и вовсе останешься ни с чем. И сказка вовсе не учит тому, что молодым девочкам нужно привлечь в свою жизнь холодного мужчину и постоянно жертвовать собой.

Надо понимать и сакральный смысл сказки. Кроме того, у нас, у людей, уже ЕСТЬ БЕССМЕРТНАЯ ДУША изначально, а потому проходить через то, что прошла Русалочка, вовсе не обязательно.

И вообще, сказка – это просто сказка. Не стоит в ней выискивать и воспринимать как какое-то руководство к действию, как, впрочем-то, и в песнях! Литературное произведение, творчество — отдельно, реальная жизнь — тоже. Если же у вас всё слилось воедино, добро пожаловать в психдиспансер!

А теперь рассмотрим экранизации по этому произведению. Итак, первая из них — наш советский мультфильм 1968 года:

Помните песню: «Сгинул в море твой бедный кораблик, но один ты не сдался судьбе»? Она звучит как минимум дважды — в первый раз, когда Русалочка спасает Принца во время шторма, а второй — уже в финальных титрах.

Вот краткое содержание мультфильма: экскурсовод рассказывает туристам, прибывшим в Копенгаген сказку про Русалочку. Параллельно с ним умудрённая опытом Рыба для уже своей аудитории (рыбам-туристам?) подаёт её как реальные события:

В этих историях Русалочка в пятнадцать лет поднимается на поверхность, спасает тонущего принца и влюбляется в него. Чтобы быть с ним, она меняет свой голос на ноги, испытывая жгучую боль на каждом шагу.

И, если принц женится на другой, Русалочка превратится в морскую пену. Собственно, этим всё и заканчивается. Сёстры в данной версии платят гораздо большую цену за спасение убитой горем девушки — отдают Ведьме не только волосы, но и украшения, иные ценности, даже свой дворец в аренду ей сдали.Вместо кинжала, как в оригинале, здесь фигурирует сосуд с бурей, прямо как в мифе про Одиссея и путешествие его к повелителю ветров Эолу!

Но глупая Русалочка, как и следовало ожидать, отказывается спасать свою жизнь ценой жизни принца. И умирает(Это что, явная пропаганда суицида в ДЕТСКОМ МУЛЬТИКЕ?!). Экскурсовод ставит её в пример Любви и Мужества. Рыба же плачет, но делает иной вывод: «Каждый бычок знай свой шесток». И оказывается, в общем-то, права…

Ведьма же тут так «разрекламировала» своё чудо- зелье с кучей побочных эффектов, что не будь Русалочка настолько доверчивой и наивной дурочкой, вмиг бы уплыла, куда глаза глядят…

Но чему же учит этот мультик? Ведь Русалочка просто умирает. Не становится дочерью воздуха, не обретает бессмертную душу в награду за свои страдания, как это было в оригинале.

Кто-то скажет, что мораль здесь странная — нужно телепатически, видимо, угадывать, кто тебя спас, и вступать в брак только с ним. Что любовь — это плохо, и даже опасно для жизни.

Русалочка в конечном итоге просто гибнет, погнавшись за парнем, которого увидела всего-то один-единственный раз в жизни, бросив ради него свою семью, родной мир, предав саму себя, изменившись даже физически бесповоротно, и вся её жизнь, все триста русалочьих лет со ста двадцатью удовольствиями мгновенно котопсу под хвост пошла! И стоило ли оно того вообще, спрашивается?!

Что могла сделать Русалочка, чтобы спастись? Остаться дома, попереживать и… перерасти это. И вывод следует отсюда соответствующий: не надо слепо гнаться за первой влюблённостью, выдавать желаемое за действительное, жить в плену своих иллюзий и фантазий, идти на поводу своих хотелок — это ни к чему хорошему не приведёт.

Но удивляет реакция Принца после её гибели. Сначала он ищет её, как вначале сюжета,но, услышав неизвестно откуда доносящиеся строки знакомой песенки, тут же забывает о Русалочке и убегает к своей невесте: «Так значит, ты всё-таки вспомнила ту песню!» — восклицает он.

— Эй, парень, твоя «сестра», как ты назвал Русалочку, сейчас за бортом, возможно, утонула. Самое время насладиться песней и поворковать со своей подружкой, не?

Очередную историю о том, как слепая преданность и безответная любовь погубили юную красавицу, показали нам японцы в аниме 1975 года, в русском дубляже известном как «Принцесса подводного царства» ( в оригинале —アンデルセン童話 にんぎょ姫/»Сказка Андерсена: Принцесса Нингё» — так в японской мифологии называют дам с рыбьим хвостом).

В испанской версии мультфильм носит название «o La Princesa Sirena», в англоязычной версии — «The Little mermaid». Что тут есть? Данная экранизация считается самой близкой к первоисточнику, поскольку заканчивается трагически, и заставила рыдать львиную долю детей и даже взрослых советской и постсоветской эпохи больше, чем фильм о Хатико или мультфильм «Верните Рэкса«.

С первых кадров нам демонстрируют, что Русалочка не одинока, как тихая и задумчивая, погружённая в мечты героиня Андерсена — у неё есть близкий друг в лице пажа — несовершеннолетнего дельфинёнка Фритца, ставшего Фриком в русском дубляже. Дело в том, что «Фритцами» в эпоху СССР во время Второй Мировой войны раньше называли фашистов, что никак не подходило для положительного героя.

И в японском оригинале Русалочка тоже отнюдь не безымянная — её зовут Марина, и из-за этого часто возникала путаница с другим аниме, где дельфин выглядел постарше. Но советские переводчики решили лишить героиню имени, сохраняя дух произведения.

Русалочка без дела не сидит — она изо всех сил хочет посмотреть мир и нарушает запрет, а также любит собирать сокровища с затонувших кораблей, чем в оригинале Андерсена больше занимались её сёстры — эти качества «унаследовала» от Марины диснеевская Ариэль:

Также мы встречаем героиню, которая почему-то, кроме чехословацкой версии и других аниме по этой сказке, полностью отсутствует в других экранизациях. Это — Бабушка Русалочки. Как по мне, она — самый значительный персонаж в этой истории.

В данной экранизации она предстаёт перед нами, как рассудительная и мудрая женщина, которая даже заступается за Русалочку после выговора строгого отца. Удивительно, что Морской Царь её во всем слушается и повторяет: «Будь по-Вашему, Матушка!«:

Явно эта героиня достойна уважения, и уж точно не стала бы рассказывать впечатлительной девчушке о красотах недостижимого человеческого Рая, толкая любимую внучку к необдуманным поступкам и, в конечном итоге — суициду!

Также здесь добавили новых персонажей, которых не было в оригинале — родителей Принца, носящего здесь имя Фьорд, и принцессы из Королевства Суоми, двух рыбок, которые, подобно зайчишкам из сказки про Людвига Четырнадцатого, в русском дубляже были женского пола, а в оригинале — одна рыбка-мальчик, а другая — девочка:

А Морская Колдунья весьма очаровательна…Не то, что старая карга из оригинала! Ах, ну почему этот мультфильм не о ней самой?!

Она не спешит сразу отнять у Русалочки голос — сначала вопрошает её, действительно ли она хочет этого, готова ли она пойти на страшные жертвы ради сиюминутной встречи с незнакомым Принцем? Даже даёт ей время всё обдумать и поразмыслить адекватно.

И Принц здесь показан далеко не законченным эгоистом — он, в первую очередь, интересуется, откуда Русалочка вообще взялась на территории его замка, даже спасает её во время нападения волков, но волею судьбы быть вместе им, как того искренне желала Марина, все же не суждено:

Создатели аниме решили внести свою отсебятину — добавили в сюжет сказки нового персонажа — кошку Джемми, принадлежащую родителям Принца.

Она сразу же то ли из ревности, то ли ещё по какой-то неизвестной причине возненавидела Русалочку, спровоцировала покушение на нее, и сделала так, чтобы Марина и принц Фьорд расстались. Так что, роль коварной разлучницы здесь досталась далеко не Принцессе, если уж так подумать…В конце концов, должен же быть в этой истории какой-то антагонист?

В оригинальной версии аниме, перед тем, как совершить суицид, Русалочка произносит аж целую трогательную, пафосную и довольно-таки умилительную речь напоследок, подобно Катерине Островского из «Грозы»:

— Да, это — единственный путь. Я должна вернуться в море, где я родилась; туда, где мне место. Только через мою смерть я смогу сохранить свою любовь к Принцу справедливой и чистой.

И, возможно, когда я превращусь в морскую пену, пену на волнах, я смогу найти способ служить моему принцу и другим…Ибо, несмотря на то, что его сердце никогда мне не принадлежало, все же я узнала цену настоящей любви. Я хочу быть с ним и вокруг него, даже если это в виде ясной, тонкой, морской пены…

Тогда как у нас она, как в песне Максим, говорит, мол, «когда я умру, я стану ветром», буду качать на волнах его корабль. Хорошо, когда тебя любят, но самой любить — большое счастье.

Далее следует трогательная сцена прощания с ближними. В русском дубляже Марина/Русалочка говорит: «Прощай, отец/милая добрая бабушка/сестрицы/Фрик/Принц. Будь счастлив!«, а в оригинале — «Простите, я не смогу встретиться с вами сегодня вечером. Прощай, дорогой Фритц! Прощай, милый принц. Пусть счастье будет твоим. Прощайте, друзья! И…простите меня…».

И далее — Русалочка в отчаянии бросается в море. Только посмотрите, как японцы смогли передать весь трагизм ситуации и каждый момент ее превращения в морскую пену!

Заканчивается же мультфильм показом панорамы реального города, где жил Андерсен, и на удивление не печальной, а светлой ноте — Рассказчица выразила надежду на возможное возвращение Русалочки с того света обратно в глубины моря, откуда она вновь явилась людям и поведала свою печальную историю: «И живёт теперь Русалочка в наших сердцах!«. Далее нам, как и в советском мультфильме, крупным планом показывают реальный памятник этой многострадальной героине:

В оригинале же аниме в финальных титрах прославляется не сама Русалочка, а её качества — Любовь и Смелость. В данном аниме есть две песни, в оригинале исполненных Русалочкой. Текст первого и самого знаменитого в мире саундтрека — «Matteita Hito», которую поет влюбленная Русалочка, — весьма отличается от русскоязычной версии Е.Камбуровой.

В буквальном переводе с японского название песни означает «Белый Жемчуг». И слова были примерно такие:

— «Ты-тот, кого я ждала с самого рождения. Ты, тот, кто впервые показал мне счастье любви.Ты -тот, кто научил меня тому, что такое счастье. Даже если скорбное расставание придет, не забывай, что я люблю тебя! …Даже если бы откуда-то возникла буря, пока мы вместе, тебе нечего бояться! Куда бы ты ни пошел, ты всегда будешь один«.

А в версии Елены Камбуровой — «Сердце верит одному, и всё, что даст любовь я приму! Лишь большой любовь может быть, а маленькая – не любовь! Так пусть добра она и ласкова будет к нам! Если ж злая суждена, и ту — я не отдам! …И радость, и беду я с надеждой жду«.

Последнее предложение, согласитесь, звучит как-то странно — ну какой нормальный влюблённый человек будет ОБЯЗАТЕЛЬНО ожидать от такого светлого, возвышенного чувства, как Любовь, чего-то плохого?! Обычно все надеются на более благоприятный исход событий…

Перевод оригинала на русский я лично нашла с английского языка, хотя на английском есть другая версия, которая переводится примерно — «Когда русалки входят в возраст, наступает брачная пора«.

Есть и вторая песня под названием «Akogare»/»Тоска»., посвящённая Принцу. Причём строки её весьма поэтично описывают чувства главной героини:

— «Ты, несомненно, человек моей мечты, принесёшь мне счастье, когда я слышу твой голос , мое крошечное сердечко начинает дрожать. Моя надежда на будущее плывет между волнами моего сердца, той, по которой я тоскую. Ты наверняка будешь встречаться со мной каждую ночь!

Когда я слушаю эту нежную мелодию любви , у меня почему — то текут слезы. Всегда заманивает меня в мир, которого я не знаю. Мы обменяемся именами на залитом лунным светом пляже, о котором я так мечтаю. Ты, несомненно, будешь моей любовью. Ты -несомненно — мой Принц.

В самом начале в оригинальной и английской версии аниме песню исполняет за кадром плывущая Русалочка, тогда как в русском дубляже она почему-то осталась в тени вышеупомянутой — от неё оставили лишь титры.

То ли из-за экономии средств бюджета и времени, то ли переводчики посчитали, что две романтичные песни — это уж слишком, и оставили одну из них. Тем более, что первая сразу же раскрывала, кому была посвящена, а зрителю обязательно нужна интрига, какая-то тайна. В японской версии обе песни исполнила одна и та же певица — Oosugi Kumiko.

Напоследок скажу, что данное аниме было настолько популярным, что по нему вышла в своё время манга и даже выпускались куклы барби:

Третья экранизация — диснеевский мультфильм 1989 года. Здесь сюжет максимально упростили и адаптировали для детей. Увеличили возраст главной героини — в книге Русалочке было пятнадцать лет по старому стилю, а в мультфильме — шестнадцать, согласно современным меркам.

Также увеличилось количество сестёр Русалочки, по сравнению с первоисточником — в книге их было пятеро, а в мультике — шесть. Кроме того, у каждой из них прописали характер и дали красивые имена, которые несомненно начинаются на букву «А» — Аквата, Андрина, Ариста, Аттина, Адела и Алана, соответственно:

Русалочка же получила своё собственное имя — Ариэль — отнюдь не из-за марки стирального порошка, и уж точно это не отсылка к «Кливлендским пленницам«, как можно было подумать!

Просто раньше было аниме с участием одноимённой героини от той же студии, Toei Animation, выпустившей «Принцессу подводного царства», только уже со счастливым концом, где раскаявшийся Принц спасает Русалочку и, внимание — ПОД ВОДОЙ признаётся ей в любви! Прям Человек-амфибия, какая-то!

Вот та Русалочка:

Как я уже заметила, сотрудники Диснея явно вдохновились «Принцессой подводного царства» при создании образа Ариэль. Они взяли из аниме и неистовое желание Русалочки повидать мир, и увлечение человеческими побрякушками и вопросы, какая из них чему служит, даже спутник Русалочки из хоть и пугливого, но верного и находчивого дельфинёнка Фрика превратился в трусливую рыбку Флаундера, вызывающую юмор.

Далее, мы видим, как трансформировались главные герои сказки — Морской Царь, который по сюжету никак не играл роли в воспитании своей дочери, а просто упоминался, превратился в деспотичного Господаря реального Атлантического океана.

Бабушки здесь вовсе нет, а в одном из фильмов нам показана трагическая гибель матери Ариэль, названной в честь греческой богини войны. Добавлены новые персонажи в лице откровенно тупой Чайки, не знающей почему-то элементарного предназначения вилки и курильной трубки, несущей какую-то ахинею про «вихрочупчик» (ррасчёску, простыми словами), музыкальную трубу и цветочный горшок, которой беспрекословно поверила Ариэль, и люди во дворце её чуть было идиоткой не сочли, когда она начала вилкой за столом расчёсывать волосы!

Хотя, по идее и логике, Скаттл не первый раз корабли и людей видит, живёт и летает по свету. Мог бы все давно разузнать как следует, и голову девчонке не морочить…

Следующий персонаж — краб Себастьян, советник Короля Тритона, отца Ариэль и по совместительству — композитор. Явная отсылка на Иоанна Баха. Ещё и беседует с Королём, как гоблин Подлиза с герцогом Игторном в духе «Ваше страхолюдие«. А в мультсериале так вообще добавили ещё и русала с именем Урчин в качестве постоянного персонажа:

В сюжете полнометражного мультфильма Дисней смягчил сделку с Ведьмой, и вышло так, что Ариэль за отведённые ей три дня должна была не только как-то поближе познакомиться с Принцем Эриком, но и поцеловать его до захода солнца, иначе Русалочка навек станет рабыней Урсулы.

Также в этой версии нет Принцессы как таковой — её облик ненадолго применяет Колдунья-узурпатор, которая здесь — шаблонный злодей, чтобы расстроить свадьбу с Принцем. Забрав голос Русалочки, она околдовала Принца и повела его под венец. Лишь в самый что ни на есть распоследний момент друзья Ариэль общими усилиями сорвали торжество.

Сама Ариэль из пассивной немой страдалицы с окровавленными ногами и отрезанным языком превратилась в жизнерадостную и целеустремлённую девушку, а потому при ходьбе она не испытывает никакого дискомфорта.

Также она, в отличие от той же Марины из аниме, освобождена от тяжёлого нравственного выбора — «я или возлюбленный«. Теперь здесь жизнью жертвует отец, чтобы вызволить из плена непутёвую дочь.

Но есть у Ариэль и недостатки — она перечит отцу, срывает долгожданный концерт из-за поиска сокровищ на затонувшем корабле, совершенно безответственно относится к своим ближним — то из-за её сделки с Урсулой чуть все обитатели королевства не пострадали, и принц Эрик чуть на тот свет не отправился.

Но, по сложившейся традиции Диснея, нас ожидает хэппи-энд -отец Ариэль даже не пожурит дочурку, а возлюбленный сыграет с нею свадьбу, на которой веселятся и люди, и русалки. Разумеется, ни о какой душе, бессмертии, самопожертвовании и тому подобном речи не идет.

Но в конце концов, русалочка действительно спасла принца, она любила, страдала психологически, принесла в жертву свой голос, и вариант со счастливым финалом, может быть, не так уж и плох?

Соответственно, и ребенку, посмотревшему этот мультфильм, все и так ясно — вот добро, а вот зло, добро победило, а зло наказано. Но ведь в жизни не все так просто, и для того и создают свои великие произведения писатели — чтобы передать мудрость человеческую и сложность выбора ответов на самые важные вопросы.

По мотивам данного мультфильма Дисней снял и мультсериал в 1992 году, приквел «Русалочка. Начало истории Ариэль», 2008 года и продолжение — «Русалочка 2. Возвращение в море«, сюжет которого вращался на дочери Ариэль по имени Мелоди и её противостоянию сестре Урсулы — Моргане:

На этом мы заканчиваем обзор мультипликации и переходим, непосредственно, к фильмам по мотивам сказки Андерсена. Так, в 1976 году вышел одноимённый советско-болгарский фильм Владимира Бычкова.

Картина была посвящена памяти великого датского писателя Ганса Христиана Андерсена. Роль главной героини сыграла Виктория Новикова. Вот синопсис истории:

«Маленькая Русалочка полюбила Принца, однажды спасённого ею во время шторма. Ради этой любви Русалочка пожертвовала многим: она не побоялась покинуть свой дом, вступила в сделку со злой колдуньей.

Колдунья, используя различные магические заклятия, в обмен на прекрасные волосы Русалочки сотворила ей вместо рыбьего хвоста человеческие ноги и сделала так, чтобы та смогла ходить и жить на земле. Многие испытания пришлось пережить маленькой Русалочке ради того, чтобы быть рядом с любимым. Но принц, так и не понявший своего счастья, теряет её навсегда…«.

Что мы имеем в итоге?

В фильме с первых кадров имеются расхождения с первоисточником: так, колдунья, по совместительству — трактирщица — забирает у Русалочки лишь волосы, а не голос, но это не спасает положение героини; взамен же Русалочка получает сердце; Бабушку опять зачем-то вырезали из истории, Морской Царь показан лишь однажды — играющим на скрипке, само действие — сделка с Ведьмой, — происходит не под водой, а уже на суше, в каком-то абстрактном средневековом городе, в 13-м веке..

Вместо зелья Ведьма сама превращает Русалочку в человека, участвует в её судьбе, кораблекрушение происходит не из-за природной стихии — шторма, а из-за пения Русалочкиных сестёр, которые больше не фигурируют в фильме.

Принцесса обнаруживает Принца, чье имя — Антуан Сен-Готардский, и он — лучший жених Нормандии, не возле монастыря, а под обрывом, кроме того, она устраивает у себя во дворце бал в его честь, а потом — рыцарский турнир.

Этих элементов в оригинальной сказке, конечно же, не было, и Русалочка никогда не оказывалась буквально между Сциллой и Харибдой — и смерть Принца на турнире, и его свадьба на Принцессе грозили бедняжке гибелью.

И остаётся непонятным, почему местная трактирщица является ведьмой, и ее за столько лет никто ни в чем не заподозрил и не смог поймать?! Тем более, что пьяный господин однажды видел, как она колдовала. И инквизиция почему-то поверила его рассказам про Русалочку и чуть не сожгла её заживо, а вот Ведьму это не коснулось!

Принцесса со своей стороны, привязана к главной героине, как к домашней кошке, и даже признаётся Русалочке, что она мучается своим обманом. Знакомство с «благородной дамой под покровом тайны» оставило отпечаток на душах всех — даже Ведьма в трактире поёт, что тоже хотела бы «от любви умереть». Одному лишь Принцу плевать на Русалочку с высокой колокольни.

Выбор самой Русалочки «я или любимый» здесь заменили вмешательством, самопожертвованием и дуэлью бродяги Сульпитиуса с Принцем, который выглядел откровенно как Марти Сью, вследствие чего Русалочка не погибла при расставании с возлюбленным, а получила бессмертие, в финале фильма являясь то там, то сям, как призрак.

Однако, стоит заметить, смягчение отдельных сюжетных ходов не делает эту, и без того весьма грустную историю, менее драматичной. Заканчивается всё тем же эпизодом в карете, где персонаж, похожий на Андерсена, рассказывает растроганной даме, похожей на главную героиню сказки, о том, что с тех самых пор Русалочка вечно бродит по свету, принося счастье тем, кому удалось её увидеть.

В том же, 1976 году, Чехословакия выпустила свою версию истории Русалочки под названием «Malá Morská Víla». Роль главной героини исполнила Мирослава Шафранкова, а Принцессы — её сестра Либуше, известная нам по фильму «Три орешка для Золушки«. Пустынные пейзажи снимались в Праховских скалах, а замком земного принца стал дворец Вельтрусы.

С первых кадров бросается в глаза тяжёлая атмосфера фильма — мрачное, темное царство Морского Царя, сами русалки хвостов не имеют — одеты в длинные хитоны разного цвета, а на головах незамысловатая причёска с вплетёнными в волосы цветами и жемчугом:

Если в сказке Андерсена владения Морского царя описаны как роскошный мир со стаями всевозможных рыб, цветочным садом и величественным коралловым дворцом — то здешний подводный мир представлен аскетично-пустынным, без каких-либо изысков.

В фильм добавили элементы, которых не было в оригинальной сказке — бал в честь совершеннолетия одной из сестёр Русалочки, визит других королевских русалочьих семейств, встреча с морским принцем, утопление корабля Принца морскими обитателями, кодовая песенка Ведьмы…

Кто мне не понравился в данной экранизации, так это Морской Царь.

Он то и дело смотрит в свое кольцо и, как чистокровный садист, любуется тем, как тонет очередное судно, дарит дочкам подарки на день рождения в виде обломков кораблей и человеческих трупов, ящиков и бочек с золотыми монетами, которым русалочки не знают применения.

Развлекает гостей, попивая вино, демонстрируя коллекцию скульптур с затонувших кораблей. Львиную долю фильма приходится выслушивать его стенания и рассказы о несовершенстве и опасности человеческого мира, хотя, как он сам признался гостям, не прочь поколлекционировать предметы человеческой цивилизации — бюсты, статуи, картины, оружие…

Кроме того, у него есть статуя его погибшей жены в одном из дворцовых залов, о котором ходят жуткие легенды, мол, где король якобы видит всё, что происходит на поверхности земли, что невольно отсылает к диснеевскому мультику «Начало истории Ариэль«:

Русалочка здесь особо ничего не делает — только поёт и выслушивает рассказы сестёр и гостей праздника об их жизни, которые то и дело часто обрываются. Встреча с морским принцем, казалось бы, смогла бы изменить обстановку, но нет: танцы на дне, разговоры об отсрочке свадьбы и грёзы Русалочки о любви. Впрочем, любовью тут не пахнет… Кто любит всерьёз, сразу без раздумий помчит к морской Ведьме, будет стремиться к возлюбленному, а не к папе.

Русалочка здесь похожа на Маугли из 2018 года — Жених ей не мил, родня — холодна, дно морское — скучно, а на суше и без неё много забот. Ни в море как рыба в воде себя не чувствовала, ни на земле счастья не нашла. Казалось, что Русалочка сама не ведает, чего вообще хочет.

Тут скорее больше уделено внимание затянувшемуся конфликту между подводным миром и миром людей, чем сердечным делам главной героини. У каждого из персонажей — своя правда.

Также здесь мы впервые узнаём предысторию Бабушки Русалочки — 280 лет тому назад она отбилась от группы и, позабыв осторожность, подплыла близко к берегу, где встретила Принца. Однако, дальнейшее знакомство не состоялось.

Также есть здесь история и с камнями — два рубиновых из них усмиряют бурю. Причём один находился у самой Русалочки, другой — у её матери. Также в ожерелье у Русалочки было две другие драгоценности — одну она нашла у подножия вулкана, а вторую — возле жилища Ведьмы.

И песенка ещё была соответствующая:

«Один камень — белый, в её ладонь врастает. Второй камень — красный — уста замыкает. Третий камень — чёрный. Сердце леденеет. А потом третьим камнем сама окаменеет«.

А тем временем через рифы Морского Царя проплывал земной Принц, над которым Русалочка почему-то сжалилась и вытащила на берег. То есть, до этого совершенно спокойно, даже можно сказать — с упоением, наблюдала за тем, как гибнут люди, обкрадывала их вместе с отцом-маньяком, а тут вдруг увидела смазливую мордашку Принца и решила спасти его.

Далее всё следует по сюжету Андерсена — Русалочка обращается за помощью к Ведьме, всплывает на поверхность и попадает во дворец к Принцу. Правда, как в советской версии, Принца подбирают не монахини, а скачущие на лошадях фрейлины с Принцессой.

Отец Русалочки на спасение Принца реагирует так, словно он был её собственностью: «Он был твой, как и все на этом корабле, и ты дала ему жизнь. Это твоё право. Но ты его больше не увидишь«.

Также именно Морской Царь, а не Бабушка, рассказывает Русалочке о том, что люди живут 20-30 лет, а затем начинают стареть. А кому суждено было дотянуть до ста, становится предметом обсуждения. Русалки же живут триста лет. Но этот диалог не имеет никакого смысла, ибо в нём не раскрывается мотив бессмертия души, как в оригинале.

Русалочка срывает свадьбу с Морским Принцем ради земного, обращается к Ведьме, которая даёт ей зелье, а взамен забирает Голос. Хотя, зачем Русалочке ноги, если в данной версии они у неё и так есть?! Они даже на скалах могут стоять!

Принц проводит с Русалочкой большую часть времени, но думает о Принцессе, которая спасла его. И, когда они встречаются, Русалочка уже ничего для него не значит. И не сёстры, а сам Морской Царь передаёт убитой горем девушке кинжал и телепатически общается с нею.

И вот уже Русалочка готова убить Принца и его возлюбленную, за чем наблюдают все её ближние:

Но финал истории трагичен — Русалочка, как и сказала Ведьма, оказалась слишком глупа и слаба духом. Она оказалась не в силах совершить убийство, чем заставила рыдать свою Бабушку.

И она превращается не в морскую пену, а в несколько цветков лилий в море. А Морской Царь в отместку за гибель дочери за кадром топит корабль Принца и его невесты:

Нечего сказать, весьма достойный финал, по-шекспировски!

Ещё одна экранизация «Русалочки» вышла в Германии под названием «Die kleine Meerjungfrau» в 2013 году.

В данной экранизации Русалочку зовут Ундина, как у Фридриха де Ла Мотта Фуке. Вместо пяти сестёр здесь фигурируют две — Акварелла и Мелузина. Бабушку из повествования снова зачем-то убрали. Морская Ведьма имеет имя собственное — Mydra.

Здесь, как и в чехословацкой экранизации, у Морского Царя есть ноги, а вот у его дочурок — хвост. Данный фильм гораздо ближе к первоисточнику Андерсена, поскольку, помимо любви Принца, как принято считать, она ещё хотела обрести БЕССМЕРТНУЮ ДУШУ.

Правда, и здесь хватает отсебятины — Принца зовут Николас, после сделки Русалочки Морской Король отчитывает Ведьму, Принцесса по имени Аннелин спасла будущего возлюбленного не возле монастыря, а на пляже…

И в финале истории, который обычно заканчивается гибелью Русалочки, после восхода солнца, когда та не сумела убить Принца, прибыла Морская Ведьма Майдра, и вернула Ундине голос.

Ведьма сказала, что все злоключения Ундины на суше были испытанием, и она (Русалочка) прошла его. Также Майдра заметила, что ДУША есть любого, кто по-настоящему любит, чего у Андерсена, конечно же, не было.

А закончился фильм путешествием по миру их обеих:

4. «Дикие лебеди» («De vilde svaner»)

Сюжет данной сказки про заколдованных королевских детей, превращённых в лебедей, и мужественной сестрёнке Элизе, отправившейся на их поиски и избавившей их от заклятия, к сожалению, далеко не нов в европейской литературе. И сейчас Вы в этом, друзья мои, убедитесь.

В классификации сюжетов Аарне-Томпсона эта история известна под типом 451 («Братья, которых превратили в птиц«). Так, в творчестве Братьев Гримм имеется аж три произведения — схожее с андерсеновским «Шесть лебедей«, «Двенадцать Братьев» и «Семь Воронов» о превращённых в воронов уже по неосмотрительности сестры или проклятия отца мальчиков:

Эти произведения я уже подробно разбирала. Также, «Семь Воронов» — то ли украинская, то ли чешская сказка, сплагиаченная у Братьев Гримм и Андерсена. Отличается лишь тем, что главную героиню зовут Богданка, а в птиц её братья обратились из-за проклятия матери:

Два других схожих произведения — «Двенадцать диких уток» и «Удея и семь братьев» — из норвежского и североафриканского фольклора, — раскрывают похожую тему, но весьма отдалённо.

Также есть позабытая всеми датская версия сказки, на которую, предположительно, и опирался Ганс Христиан. Называется она «De elleve Svaner» («Одиннадцать лебедей») 1823 года, которую явил миру Маттиас Винтер — военный врач и библиотекарь.

Сюжет этой сказки ближе к Братьям Гримм, но есть и схожие элементы с Андерсеном. Так, лебеди обретают свой человеческий облик не каждый вечер на пятнадцать минут, как у Гримм, а на всю ночь. Во-вторых, у одного из братьев вместо руки сохранилось лебединое крыло, потому что героиня не успела закончить один из рукавов последней рубашки.

Да и первая сцена воссоединения братьев и сестры происходит в хижине/доме, где братья скрываются, когда они возвращаются в свой человеческий облик.

Также есть одно отличие — героиня сказки «De elleve Svaner» еще более предприимчива, чем у Братьев Гримм и Андерсена вместе взятых: когда она отправляется на поиски своих братьев, то думает взять некоторые из их личных вещей, чтобы они узнали ее ; также она ловит братьев сетями, чтобы не дать им убежать.

Затем Винтер вводит персонажа — старую Ведьму — который помогает героине найти своих братьев (у Андерсена это — фея Моргана, которая также объясняет Элизе, как спасти своих братьев).

Что касается испытаний, которые предстоит пройти, чтобы превратить лебедей в людей, то старший брат сообщает об этом своей сестре, как и у Братьев Гримм, но Уинтер впервые вводит мотив сновидения. У Андерсена тоже инструкции даются во сне, но вместо одного из братьев Элиза встречает фею Моргану.

Также новшеством того времени в датской сказке «De elleve Svaner» было то, что рубашки для снятия заклятья должны быть сотканы из чертополоха. Помимо долгого молчания, к которому принуждена героиня, эта задача теперь приводит к физическим страданиям, связанным с особенностями этого растения, которое нестерпимо кололо пальцы и руки бедняжки.

Этот элемент, предположительно, был взят и разработан Андерсеном в «Диких лебедях», где Элиза для спасения братьев использует крапиву, тем самым автор подчеркивает трудолюбие и мужество девушки:

(«Она опустила свои тонкие руки среди страшной крапивы, они были как огонь. На ее руках и руках образовались крупные волдыри, но она охотно приняла бы эти страдания, если бы только могла спасти своих дорогих братьев!»).

Место развязки- еще один элемент, введенный Винтером и подхваченный Андерсеном: если главные героини осуждаются во всех европейских версиях и находятся уже на костре, и их в последнюю минуту выручают братья, то в обоих датских текстах изображен конвой к месту казни, во время которого братья появляются и возвращаются в свой человеческий облик.

Есть даже японский аналог сказки — 七羽の白鳥 (» Семь лебедей»). Три венгерских варианта — «Die sieben Wildgänse» («Семь диких гусей»), «A tizenkét fekete várju» («Двенадцать черных воронов») и «Die zehn Geschwister» («Десять братьев») связаны с версиями братьев Гримм.

Другая венгерская сказка — «A hét daru» («Семь журавлей») свидетельствует о превращении братьев в журавлей. В её аналоге — «A csóka lányok» («Девочки-галки») двенадцать сестёр были обращены в галок из-за проклятия матери. Похожий сюжет с галками встречается и в прусском варианте — «Die sieben Dohlen» («Семь галок»).

В литовском варианте сказки под названием «Von den zwölf Brüdern, die als Raben verwandelt wurden» («Двенадцать Братьев, Двенадцать Черных Воронов»), мачеха-ведьма, как в сказке про Белоснежку, просит своего мужа убить своих сыновей, сжечь их тела и доставить ей их пепел.

Есть и польский вариант сказки — «Von der zwölf Prinzen, die in Adler verwandelt wurden» («Двенадцать принцев, которые стали орлами»). Вторая сказка с похожим сюжетом — «O siedmiu braciach bocianach» («Семь братьев-аистов»).

В рассказе, приписываемом североевропейскому происхождению, «The Twelve White Peacocks» («Двенадцать Белых павлинов») принцы превращаются в павлинов из-за проклятия , наложенного Троллем.

Ну, а в центральноевропейской сказке «The Blackbird» («Черный дрозд») двенадцать братьев убивают черного дрозда и хоронят его в саду, и из его могилы вырастает яблоня, приносящая плоды, которые вызывают трансформацию.

А литературным предшественником всех этих упомянутых мной историй, включая и андерсеновскую, является рассказ «Li sette palommelle» («Семь голубей») из цикла знаменитого «Пентамерона» (в оригинале — «Lo cunto de li cunti«, «Сказка о сказках») Джамбаттисты Базиле, опубликованного посмертно в двух томах его сестрой в Неаполе, в 1634 и 1636 годах, под псевдонимом Джан Алезио Аббатутис. Но вернёмся к Андерсену.

«Дикие лебеди» были впервые опубликованы 2 октября 1838 года в его сборнике «Сказки, рассказанные для детей. Новая Коллекция. Первая брошюра» («Eventyr, fortalte for Børn. Ny Samling. Første Hefte»).

Эта сказка во многом отличается от других европейских вариантов. Так, Рассказчик называет главную героиню Элизой (в то время как у тех же Братьев Гримм сестра шести братьев остается безымянной), сопереживая, сообщая ее ценность и характер в отрывках полной гармонии между этой девушкой и природой. У Гримм в сказке больше прагматизма, а у Андерсена пальма первенства принадлежит лирике.

Писатель также добавляет замечательное и мучительное путешествие по океанам, в котором Элиза перевозится ее братьями в сети. Эти различные дополнения, вкупе с описанными ниже языковыми особенностями, помогают вписать этот текст в жанр, часто более близкий к новелле, чем к сказке.

Большие различия произведений между Братьями Гримм и Андерсеном в манере повествования видны с самого начала текстов. Для сравнения — вот отрывок из сказки «Шесть лебедей»:

«Однажды король охотился в большом лесу и преследовал животное с таким рвением, что никто из его людей не мог последовать за ним, в конце концов он заблудился и не нашел выхода. И тут он увидел, что к нему что-то приближается, что-то шествует, как сгорбленная старуха с доделинной головой, и это была ведьма. Царь обратился к ней и сказал : «Покажите мне дорогу, чтобы выйти из леса. «- «О да, господин король,-отвечала она, — если вы хотите жениться на моей дочери и сделать ее Мадам королевой, то это будет сделано, но если нет, и вам придется остаться здесь и умереть с голоду, потому что вы никогда не выйдете из этого леса без меня. «Царь, державшийся за жизнь, сказал Да в страхе, и тут старуха повела его к девице. Она была очень красива, но король все равно не любил ее и не мог смотреть на нее без тайного ужаса. Ведьма повела их обоих по дороге в замок короля, и когда они прибыли, ему пришлось произнести речь и взять ее в жены«.

Предложения в данном тексте короткие, и темп соответствует быстрой последовательности действий, повествование ориентировано на действие, а в предложениях мало обстоятельности. В тексте Андерсена же ситуация совершенно иная, где Рассказчик вкладывается в повествование и не ограничивается чередой действий:

«Далеко отсюда, там, куда улетают ласточки, когда мы зимой, жил король, у которого было одиннадцать сыновей и дочь Элиза. Одиннадцать братьев, это были князья, ходили в школу со звездой на груди и саблей на боку ; писали на золотых сланцах бриллиантовым карандашом и читали как в открытую, так и в закрытую книгу ; сразу было слышно, что это князья. Их сестра Элиза сидела на маленьком табурете из зеркального стекла и держала в руках книжку с картинками, которую купила за половину королевства.О, все шло к лучшему для этих детей, но не должно было так быть вечно!«

Предложения столь же коротки, но повествование не строится на последовательности действий ; напротив, каждый новый элемент рождает описание, прерывающее продолжение событий, а фразы перемежаются относительными и резкими.

В начале текста Андерсена подчеркивается роскошная жизнь, которую ведут дети (золотой шифер, бриллиантовый карандаш ,книга, которая стоит половину царства и т. д.), но проблема в том, что вскоре они быстро лишаются своего королевского статуса: сначала — получая песок в чайной чашке вместо пирожных и яблок, к которым они привыкли, а затем — их сестра Элиза живёт у крестьян в сельской местности.

Вскоре злая мачеха лишила бедную девочку красоты, из-за чего ее отец изгоняет из замка, не узнав её. Это измерение отсутствовало в тексте Братьев Гримм, в котором отец сам помещает детей в отдаленный замок, чтобы защитить их; таким образом, в первоначальной ситуации нет потери статуса.

Вот как происходит сцена первого воссоединения братьев-лебедей и их мужественной сестры у Братьев Гримм:

«Братья, увидев свою младшую сестру, тоже обрадовались, но в то же время опечалились и сказали : « это не может быть твоей обителью, это логово разбойников, возвращающихся с разбоев ; если они найдут тебя, то убьют тебя. Тогда она сказала : «Неужели вы не можете защитить меня ? «- «Нет, — отвечали они, — потому что мы можем снимать свою лебединую шкуру только на четверть часа каждый вечер, и мы в это время имеем свою человеческую форму,после этого мы снова становимся лебедями».

«Но разве я не могу вас спасти ? » — удивилась девушка. -«Увы, нет, — отвечали они, — ты не можешь этого сделать, потому что это слишком сложно : ты не должен шесть лет ни говорить, ни смеяться, а должен за это время сшить для нас шесть рубашек из астры, если скажешь хоть одно слово, то весь твой труд пропадет впустую. «И когда братья сказали это, прошло четверть часа, и они снова превратились в лебедей».

В данной сказке подача информации осуществляется в рамках диалога, в котором героиня задает вопросы, а ее братья отвечают на них. Представление в прямом режиме создает впечатление реальности, так как персонажи сами берут слово, и весь диалог кажется сообщенным.

Ситуация у Андерсена значительно отличается. Прямая речь ограничена пространным рассказом старшего брата («Мы, братья твои, — говорит старший, — летим, как Дикие лебеди …») и единственным вопросом Элизы («как спасти вас?«), но он, однако, не представляет собой собственно диалога.

Кроме того, братья Элизы живут не в разбойничьем притоне, а в безопасном месте где-то в лесу, а потому не сразу выкладывают ей всё насчёт собственного проклятья. И, в отличие от Братьев Гримм, Андерсен хочет до поры до времени сохранить всё это в тайне как можно дольше, описывая красоты местности и полёт Элизы в сетях с помощью братьев-лебедей, очень похожий, кстати, на перелёт Лягушки на утках или Нильса с дикими гусями.

Лишь когда герои достигают замка Фаты-Морганы, как Гулливер — летающего острова Лапута, и раскрывается Элизе вся необходимая правда. Я уже упомянула однажды, что Андерсен в свою сказку привнёс те элементы, которые были у Маттиаса Винтера — и откровение во сне о снятии чар, и физическая боль от растения, с помощью которого героиня пряла пряжу и шила рубашки…

Можно подумать, что знаменитый писатель черпал вдохновение у своего соотечественника и даже позаимствовал кое-что из творчества Братьев Гримм, рассказавших нам похожую историю. Но, как признался сам Андерсен в письме к Ингеманну, датированном 1837 годом:

«В детстве мне нравилось слышать сказки и рассказы, многие до сих пор живы в моей памяти ; некоторые кажутся мне вполне датскими и вышедшими совсем из народа, ни у одного иностранца я не нашел таких же. Я рассказывал их по-своему, позволяя себе любые изменения, которые я считал подходящими, позволяя моему воображению сглаживать бледные цвета изображений».

И сейчас мы убедимся, насколько творчество Андерсена своеобразно и не похоже ни на чьё другое. Писатель как раз стремится создать новый жанр. Когда он объявляет, что хочет издать цикл датских народных сказок, он вовсе не желает собирать и пересказывать датские народные сказки.

Если он говорит, что использует сказки, которые слышал в детстве, подобно Пушкину, значит, это источник для его писательского творчества, чтобы рассказать знакомые истории « по-своему», изложить своё видение, как он пишет в своем цитированном выше предисловии.

Андерсен, с одной стороны, отличает фольклор от литературы, а с другой-его творчество как писателя, создающего новый литературный жанр, от таких авторов, как Гримм, собирающие народные сказки. Однако, стоит заметить, что сама идея использования материала народных сказок для создания литературных текстов идет вразрез с тем, что пропагандируют Гримм.

Героиня Андерсена, Элиза, менее активна, чем в версиях Винтера и Братьев Гримм: она не сразу пускается на поиски братьев, узнав о их судьбе от кого-то из ближних — ее попросту изгоняют из дома отца, (который, кстати, не признает подвоха мачехи); она не ловит братьев — лебедей сетями — они сами мастерят сеть и переносят её.

Текст Андерсена менее ориентирован на действие, чем другие, и что он более подробно развивает детали, целью которых является не что иное, как подтверждение добродетели героини (околдованные жабы, которые не влияют на нее, цветы на костре, животные, которые помогают ей в ее камере, статуи, сборник гимнов, колокола, деревья и т. д.).

Элиза не столько по деяниям, сколько по добродетели своей, в отличие от героинь похожих произведений, получает награду за помощь феи Морганы:

««Да, она невиновна», — сказал старший брат; и затем он рассказал обо всем, что произошло; и пока он говорил, в воздухе поднялся аромат, как от миллионов роз.

Каждый кусок хвороста в куче пустил корни, и выбросил ветви, и появилась густая живая изгородь, большая и высокая, покрытая розами; в то время как над всем этим цвел белый и сияющий цветок, который сверкал, как звезда.

Этот цветок король сорвал и положил на грудь Элизы, когда она очнулась от обморока, с миром и счастьем в сердце.И все церковные колокола зазвонили сами по себе, и птицы слетелись большими стаями. И свадебная процессия вернулась в замок, какой еще никогда не видел ни один король«.

Ну, а героини сказок про Семь Воронов, Шесть Лебедей Братьев Гримм или «Одиннадцать лебедей» Винтера не получают никакой магической помощи.

Также в сказке Андерсена нет архетипа злой свекрови, которая обычно клевещет на мужа главной героини, шьющей рубашки/плащ/сорочки, чтобы спасти своих братьев, а потом обвиняет в убийстве детей и колдовстве — отрицательный персонаж конца истории заменяется Архиепископом.

Нет в оригинале «Диких лебедей» и брака короля, встретившего героиню шьющей и трудящейся, чтобы снять заклятие — только брак по согласию создает счастливую семью. Не свойственна Андерсену и некая закольцованность сюжета, присущая Братьям Гримм — текст начинается с короля, обманутого Ведьмой, а в финале главную героиню приговаривают к казни через сожжение на костре, как Ведьму.

Но есть в оригинале то, что присуще только Андерсену, умело сочетающему в сказках древнюю мифологию с религиозными мотивами. Это заметили и редакторы — Marianne Wolff Lundholt и Per Krogh Hansen:

— «Повествование сказок Андерсена не является вопросом приобретения главными героями опыта, который в конце концов приведет их к пониманию самих себя в том смысле, что оно подчиняется (метафизической) логике, которой в целом следует Андерсен, —что Бог приведет человека к счастью, если только он останется чистым сердцем».

Итак, мы должны начать с имени главной героини. Стоит заметить, оно довольно красноречиво. Элиза — от имени «Элизабет», что означает «Бог-моя клятва». Как уже было сказано выше, Андерсен также в оригинале назвал и Дюймовочку — Томмелизе — Маленькая Лиза.

Интересно, что в сказке больше нет ни одного имени. Множество персонажей: отец, мачеха, все одиннадцать братьев, король-муж, архиепископ… Все они оказываются безымянными. Исключение сделано только для феи. Это — Фата Моргана, да и то потому, что это — нарицательное наименование мифического персонажа, такого как Люцифер или Кощей Бессмертный. Это делает сказку очень похожей на библейскую притчу.

Если обратиться к истокам мифологии, то в Фее Моргане видят то кельтскую богиню, то водяную нимфу из бретонских сказаний, то несостоявшуюся возлюбленную короля Артура с целительскими способностями, что напоминает нам историю Тристана и Изольды.

На данный момент Фата Моргана — это оптическая иллюзия, видимая в узкой полосе прямо над горизонтом. Вскоре в мифологии появилась новая версия о том, что эти миражи, часто наблюдаемые в Мессинском проливе, были сказочными замками в воздухе или ложной землей, созданными колдовством Морганы, чтобы заманить моряков на смерть, подобно греческим Сиренам, использовавших для этих целей навык ангельского пения.

Данную идею подхватил и Андерсен. В его сказках не раз встречался образ духов воздушной стихии. В сказке о братьях-лебедях образ Фаты-Морганы смягчился — она просто информирует Элизу о способе снятия заклятья, являясь к ней во сне, как Фредди Крюгер, и даже даёт крапиву, которая обжигает Элизе руки и материализуется наяву. В истории про странствия Русалочки — духи воздуха дают ей шанс на обретение бессмертной души с помощью добрых дел, своими силами, ни от кого не зависев при этом.

Давайте проанализируем сюжет сказки. Итак, Элиза живет в замке своего отца. Он расположен в тех краях, куда ласточки улетают на зиму. И тут я сразу вспоминаю другую сказку Андерсена «Дюймовочка».

Это — волшебная страна Африки, где любопытному датчанину XIX века не удалось побывать и о которой он мог составить весьма приблизительное представление, почерпнутое из книг.

Да, было довольно много популярных изданий, посвященных африканской флоре и фауне. Но для большинства европейцев Африка воспринималась как место сказочных королей и эльфов. Именно в таких удивительных местах выросла нежная Элиза, пока новая жена не вошла в дом своего отца.

И как ведёт себя Мачеха несчастной девочки, выросшей без материнского тепла, подобно Русалочке?! Она нагло выгоняет из дома всех детей от первого брака, как и положено архетипам злых мачех, встречающихся в творчестве Братьев Гримм и европейском фольклоре.

Хотя, смею заметить, не всегда зло исходит именно от Мачехи. Так, в сказке с превращением семи братьев в воронов у Братьев Гримм родной отец проклинает своих сыновей из-за шалости у колодца, в котором нужно было набрать воды для больной сестрёнки.

А в её аналоге про двенадцать братьев-воронов, который НИКОГДА не экранизировался, отец вообще хочет убить всех одиннадцать сыновей ради того, чтобы бразды правления достались дочери, а трансформация в воронов происходит только из-за нелепой случайности и глупости их сестры, которая стала срывать цветы возле их дома — белые лилии.

У Андерсена же сюжет ближе к «Шести лебедям». Здесь опускаются подробности знакомства Короля с Ведьмой-Мачехой, отсутствует эпизод охоты и блуждания Короля по лесу. Просто констатируется факт случившегося:

«Их отец, который был королем страны, женился на очень злой королеве, которая совсем не любила бедных детей. Они знали это с самого первого дня после свадьбы«.

ЗА ЧТО она так люто, до звериной чистоты возненавидела этих детей?! Из-за своей природной злобы? Зависти? Ревности? — в сказке Андерсена также не сообщается.

Стоит отметить, что здесь одиннадцать мальчиков. Сколько апостолов Иисуса Христа по Библии осталось после предательства Иуды? Плюс Элиза, которая напомнила религиозному сознанию того времени о женщинах, последовавших за Иисусом, в первую очередь — о Марии Магдалине, которая первой увидела воскресшего Господа.

Более того, число 11 считалось несчастливым, поэтому, если бы изначально было только 11 детей, очевидно, что сказка не должна была закончиться ничем хорошим. Младшая сестра изначально была символом надежды для своих старших братьев.

Надежда была и в сказке Братьев Гримм, когда братья с трепетом ожидали рождения наследника и ходили в дозор, чтобы им подали знак. Но совершенно иного рода — если эта сестрёнка вообще не родится.

Ибо, если появится на свет дочь, то поднимется красное знамя, и Король исполнит своё обещание об убийстве мальчиков, для которых даже приготовил гробы, если же сын — то белый флаг, — а значит, опасность миновала, и можно вернуться домой.

Но, к несчастью для братьев, родилась девочка, и мальчики поклялись отомстить за себя. Лишь усилием младшего брата семья потом примирилась и воссоединилась. Замечу, что брата того звали Вениамином, и это тоже отсылка к Библии — так звали одного из братьев Иосифа из Ветхого Завета.

Вредная мачеха, желая полностью завладеть сердцем мужа, избавляется от детей. Она околдовывает мальчиков, стараясь, чтобы они стали уродливыми воронами, но принцы превращаются в белых лебедей. Более того, подчеркивается, что это — дикие лебеди, то есть они не будут каждый год летать к королевскому пруду, чтобы, изящно изогнув шеи, досаждать взглядом женщине, которая хочет тихого семейного счастья, подобно тем гусям, с которыми верхом на домашнем любимце Мортене (в иной версии — Мартине) в Лапландию улетел крошечный Нильс.

А маленькую Элизу увозят в деревню в чужую крестьянскую семью. И тут — внимание, — появляется важный момент, урезанный советской цензурой в первоисточнике: Элиза, как и любой ребёнок её возраста, очень любит смотреть на природу, играть с листьями, но самое главное — девочка учится молиться.

-«Дни шли один за другим, — читаем мы в сказке. – Ветер шевелил розовые кусты (розы, как в саду у детей в сказке «Снежная королева»), которые росли возле дома, и шептал розам: «Есть ли кто — нибудь красивее тебя?» — Розы качали головами и говорили: «Элиза красивее».

Сидела ли старуха в воскресенье у двери своего дома, читая псалтырь, и ветер кружил листья, говоря книге: «Есть ли кто-нибудь более набожный, чем ты?», книга ответила: «Элиза более набожна». И розы, и псалтирь говорили абсолютную правду».

Далее девочке исполняется пятнадцать лет, когда ее возвращают в королевский дворец, потому что ее отец хотел ее видеть. Почему выбран именно этот возраст? Потому что в сельской Дании XIX века это был возраст, когда сговаривались о браке и когда отдавали девушек в услужение.

Помните, как в другой сказке Русалочке исполнилось также пятнадцать лет, и ей позволили всплыть на поверхность, чтобы полюбоваться внешним миром, что, кстати, тоже весьма символично?

Детство Элизы закончилось. Это было очень странное время, похожее на сон души, в котором она тосковала, но не по своей матери, которая рано ушла, не по отцу, а по своим братьям, чьи глаза и улыбки она видела в каждом луче солнца.

С точки зрения современной психологии все это звучит как-то очень подозрительно. Но для читателей Андерсена все символы были как на ладони. Чистая девушка, которую не коснулись никакие соблазны этого века, искала свою настоящую семью, свою общину, можно так сказать.

История Элизы по Андерсену — это очередное странствие души, подобное тому, как Герда из «Снежной королевы» отправилась искать названного брата, вызволять его из чертогов Ледяной Девы. И у обеих героинь, что важно — чистые и любящие сердца.

Странствие души происходит и в андерсеновской сказке про Русалочку, но та скорее повторяет путь Дюймовочки, стремясь из тёмной бездны моря выше — к свету, — в Царство Божие.

Злая Мачеха пытается изуродовать молодую падчерицу, а Старуха из цветника — всеми силами удержать Герду у себя, стереть ей память, сбить с истинного пути. И обе терпят неудачу.

Мачеха кладет на голову, лоб и грудь Элизы трех уродливых жаб. Интересно, что жабы, в отличие от лягушек, являются отрицательными сказочными персонажами. Они — частые спутники ведьм, помогают им в темных делах. Жаба у Андерсена и Дюймовочку похищает, и «тусуется» на животе у Морской Ведьмы, к которой обращается за помощью Русалочка…

Кроме того, с точки зрения христианства, которым в оригинале руководствуется Андерсен, Жабы являются символом смертных грехов. Мачеха решает победить чистое прекрасное создание гордыней (жаба, которая сидела на макушке), завистью (жаба, которая сидела на лбу) и гневом (жаба, которая сидела на сердце).

Не нужно быть великим психологом, чтобы понять, что все эти три, скажем так, аспекта развития личности присущи молодым душам, то есть пятнадцатилетним. Несмотря на то, что во времена Андерсена люди росли социально раньше, пятнадцатилетние требовали своего.

Но Элиза не является символом подросткового становления. Она — все еще чистая душа, которая сталкивается с тремя из семи предполагаемых грехов. И эта душа настолько чиста, что даже бьющие через край гормоны не могут вывести ее на путь порока.

Тогда мачеха прибегает к испытанному средству-грецкому ореху. Она втирает его в тело девушки, и та становится черной, как ночь. Здесь скрыты сразу два символа. Грецкий орех-символ плотской страсти, еще одного смертного греха, похоти. Мачеха соблазняет девушку плотскими утехами.

И тогда, казалось бы, ее планы увенчались успехом. Ни грязь бани, напоминающая искаженное крещение, ни жабы, превратившиеся в красные маки, символ самопожертвования, не могли омрачить чистую душу. Более того, если бы не поцелуи мачехи, жабы превратились бы в красные розы, цветы верной и всепобеждающей Любви, которые росли в саду Кая и Герды в «Снежной королеве», подобно сказке Братьев Гримм про Беляночку и Розочку, где также фигурировали два куста роз возле их дома — белые и красные. Причём белые розы являлись символом чистоты душ девочек.

И вот грецкий орех изуродовал тело девушки. Оказывается, она поддалась искушению, и ее красота поблекла. Король отверг ее и изгнал из дворца. Очень похоже на логику того времени: опозоренная девушка осталась наедине со своими проблемами. В сказках того же Андерсена можно найти еще несколько примеров отношения общества того времени к лицам, которые потеряли девственность и больше не подходят для достойного брака. И это снова возвращает нас к образу Марии Магдалины.

Хотя если следовать логике сказки, то более вероятно, что Элиза поддалась блудным мыслям, и это омрачило ее прекрасную внешность. Изгнанная из дворца, она окунается в ручей… И здесь много чудесных символов: мир соблазнов не дает ей приюта и смысла, она оказывается в лесу, месте сомнений, одиночества, и засыпает.

Как будто ее душа, познав искушения этого мира, теряет контакт с Богом и засыпает, чтобы общаться с Ним. Но как только она просыпается от солнечного света, она видит свое отражение в прозрачном потоке. Андерсен дает очень романтичный и нежный образ покаяния и очищения.

Раздетая догола, Элиза погружается в ручей, и все, что прилипло к ней во дворце, смывается чистой холодной водой. Таким образом, лес становится для девушки чем-то вроде пустыни, местом, где она снова находит Бога. Она взрослеет и начинает искать смысл в жизни, который становится спасением ее братьев от заклятия Мачехи.

Дикие лебеди, которых встречает на пляже Элиза, ее заколдованные братья, переносят её в сетях через море. Образ моря часто встречается в европейской литературе. Стоит только вспомнить, что страна Аслана в «Хрониках Нарнии» также расположена за морем. И, как я уже сказала, образ перелёта на птицах также не нов — вспомните того же Нильса или Лягушку-путешественницу…

Но для Элизы и ее братьев дело вовсе не в рае на земле. Это место начала их взрослой жизни. И здесь значение имени девушки раскрывается во всей полноте. Спасение ее братьев-это не только ее судьба, но и ее собственный выбор. Элиза не боится, что ее клятва спасти братьев, если от нее ускользнет хотя бы одно слово, приведет к обратному эффекту-к их смерти.

Для нее характерна вера в собственные силы, в свою несокрушимую добродетель, которая свойственна многим молодым людям. И в истории с Элизой происходит то, что обычно происходит в жизни обычных людей: как только она делает решительный шаг, начинаются испытания. И начинаются они — с первого и главного компонента, с помощью которого Элизе придётся прясть пряжу и шить рубашки — с крапивы.

Если обратиться к фольклорным сказкам, в частности и — Братьев Гримм, то можно увидеть, что для своей миссии героиня использует разные предметы, и необязательно это какое-то растение. В одной версии это — звездоцвет, в другой — крапива, в третьей — болотный пух, причём собирают его для сестры её же братья, облегчая работу.

В некоторых историях, чтобы расколдовать братьев, девушка обращается за помощью к светилам а-ля Королевич Елисей, заходит без спроса в хижину или убежище на Стеклянной Горе, с поведением Златовласки и Машеньки из сказки о трёх медведях съедает их яства, прячет кольцо в стакане с вином и сама скрывается из глаз.

Братья принимают человеческий облик, возвращаются домой, с дотошностью Медведей устраивают допрос: «Кто хлебал из моей чашки?!», обнаруживают кольцо в стакане, каким-то образом догадываются, кому оно принадлежит, ищут сестру и, — о чудо! — узнают её.

Так просто узнают. Телепатически, без экспертизы ДНК, даже если сами её не видели львиную долю времени. Как в сериале «Обручальное Кольцо» про Настеньку Лапину, которая в Москву отправилась искать отца — колечко показали, и готово! И чары тут же сами собой спадают…

Что касается других сказок, то героини, которые шли по пути Элизы, не испытывали никакого дискомфорта при шитье — руки у них не болели, не покрывались волдырями. Иным в качестве испытания и вовсе щадящие условия давались и без рукоделия — обходились одним лишь молчанием в определённое количество лет и, как ни странно, справлялись!

Да уж, лучше молчать, чем стоять, как столб, в стволе дерева и руки ещё портить вместе со зрением! И не всегда героиня шьёт именно рубашки. В иных версиях это и сорочки, и головные уборы, и даже плащи.

Крапитва в сказке Андерсена — тоже символ. Древние легенды гласят, что крапива не обжигает руки невинных дев. А у Элизы они в волдырях, в отличие от её аналога из сказки Братьев Гримм «Шесть Лебедей». Она скрывает свои язвы от братьев.

Оказывается, в конце концов, душа Элизы, как и Марии Магдалины, не так невинна, но все же преданна. В XIX веке в датских деревнях плели одежду из крапивы — растение считалось отличным средством от колдовских чар.

Второе испытание Элизы — молчание. Здесь, стоит заметить, Андерсен не устанавливает определённого срока, подобно Братьям Гримм. Ибо в некоторых сказках срок молчания, то бишь испытания девушки, был тождественен количеству её братьев — семь или двенадцать лет.

И эти числа — тоже символ. Они считаются совершенными. Семь дней Творения, семь гномов из «Белоснежки», семеро козлят — число семь символизирует Мудрость, тайну (за семью печатями), а также изучение и знание, как путь исследования неизвестного и невидимого. В традициях Древней Руси число 7 применялось в колдовстве и заклинаниях.

Также и с числом двенадцать. Двенадцать часов в сутках, месяцев в году. Двенадцать подвигов совершил Геракл в мифах. Двенадцать апостолов было у Иисуса и двенадцать Богов восседали на Олимпе. А «Золушка»? Помните, главная героиня должна была вернуться домой именно до 12 часов, так как после этого времени заканчивалось действие волшебства. Это число — ещё один символ завершённости цикла, а также бесконечности.

Здесь же мальчиков — одиннадцать. Символ опасности, конфликта, и в то же время — число познания Бога, включающего 11 этапов: воля, то есть овладение самим собой, воздержание, время, приход к Богу и т.д. Поэтому точный срок молчания не устанавливается, лишь предупреждение:

— «Но помни, — сказала фея Моргана Элизе — что с того момента, как вы приступаете к выполнению своей задачи, и до тех пор, пока она не будет завершена, даже если она займет годы вашей жизни, вы не должны говорить. Первое слово, которое ты произнесешь, пронзит сердца твоих братьев, как смертоносный кинжал!»

После уединенной жизни в деревне Элизе это не чуждо. Она легко обходится без слов, живя со своими братьями, но тут появляется молодой король. Он находит Элизу в лесной пещере во время охоты, влюбляется, но не берет молчаливую девушку силой, как в версиях Братьев Гримм, а уводит ее во дворец, и там создает специальную комнату, где она может продолжать ткать свои рубашки.

Молчание, с точки зрения христианского аскетизма, является более чем положительным фактором. Как много говорится в аскетической литературе о внутреннем безмолвии, безмолвии, которое сопровождает встречу с Богом. И Элиза не может вымолвить ни слова.

Потому что девушка хорошо понимает, что это — не Жених Небесный, а просто король. Добрый и любящий, но всего лишь человек. Молчание становится узами, которые связывают Элизу. Но при этом, стоит заметить, её губы всё же шевелятся — подобно Герде по пути к Снежной Королеве, девушка тихо, про себя, читает МОЛИТВЫ. И это, внимание — НЕ является НАРУШЕНИЕМ ОБЕТА МОЛЧАНИЯ.

Молитвам уделяется львиная доля в оригинале произведения Андерсена — так, Элиза учится молитвам в изгнании, в сельской местности. В сказке ветер спрашивает у псалтыря, есть ли кто на свете набожнее, чем священная книга. Псалтырь отвечает, что это Элиза.

Вот и второй факт, который мы знаем о девочке. Также набожность упоминается при колдовстве Мачехи Элизы, которое заканчивается провалом: «девушка была так набожна и невинна, что колдовство никак не могло подействовать на нее» («Sie war zu fromm und unschuldig, als dass die Zauberei Macht ьber sie haben konnte!»).

Далее, когда Элиза отправляется на поиски братьев, и в лесу, подобно библейскому Иосифу, видит во сне Бога и Ангелов: «Печально улеглась Элиза на траву, и вдруг ей показалось, что ветви над ней раздвинулись, и на нее глянул добрыми очами сам господь бог; маленькие ангелочки выглядывали из-за его головы и из-под рук. Проснувшись утром, она и сама не знала, было ли то во сне или наяву».

Во время перелёта с братьями Элиза переживает бурю, и мы узнаём, что набожна не только она одна: «Сестра и братья держались за руки и пели псалом, вливавший в их сердца утешение и мужество».

Третье испытание — Архиепископ- злодей, введённый Андерсеном вместо злой матери возлюбленного девушки, которая была в творчестве Братьев Гримм, и которая то и дело клевещет на невестку и подстрекает его сжечь бедняжку на костре.

Тут самую пору вспомнить сказку про сестрицу Алёнушку и братца Иванушку, а также её аналог у Братьев Гримм, где мать возлюбленного губит несчастную девушку. А ещё в сказке «Шесть лебедей» наблюдается вторичная закольцованность сюжета — помимо эпизодов, связанных с колдовством. Злая Мачеха в начале истории причиняет вред братьям главной героини, а ближе к концу другая, уже мать королевича, а не её отца — уже ей самой. У Андерсена же такого в сюжете нет.

Итак, Архиепископ. Этот негодяй с митронами заботится обо всем. Кстати, следует отметить, что здесь Андерсен определенно «пнул» католиков. Так, Король идет к епископу не для духовной беседы, а для исповеди. Архиепископ, конечно, заботится о благополучии государя.

Его смущает молчаливая девушка, которая, на ночь глядя, незнамо зачем, по мнению духовника, бегает на кладбище. Он не знает всей подноготной, хотя искренне хочет спасти ее душу, поэтому лично приходит, чтобы провести с ней последнюю ночь перед казнью. Но Элиза не боится смерти, она боится нарушить свою клятву.

Получается, что речь идет о душе, которой ее прошлые падения не позволяют встретиться со своим счастьем. Она молчит о своей боли, желая открыться королю, но не имея такой возможности.

Наконец-то мы добрались до счастливого конца. Все братья одеты в кольчуги из крапивы. Только у самого младшего не хватило на рукав. Но именно он больше всего любил Элизу и всячески старался защитить и поддержать ее.

Он менее других братьев готов позволить ей выйти замуж. Это лебединое крыло, с одной стороны, напоминает нам об определенной незрелости молодого человека. С другой стороны, это показывает, насколько уязвимыми делает нас любовь.

Также сказка Андерсена удаляет два общих мотива в рассказе о детях-лебедях, свойственных Братьям Гримм. Во-первых, героиня не оклеветана свекровью: речь не идет о младенцах, замененных щенками, как у Уинтера, и даже не о каннибализме, как у Гримм.

Во-вторых, история не заканчивается карой для отрицательных героев (костер для мачехи, как у Гримм, бочка для гвоздей, как у Уинтера). Например, стоило бы изгнать Архиепископа.

Ведь у него было от него так много проблем: он подозревал, и клеветал, и надевал корону на голову невесты на свадьбе таким образом, что это причиняло ей невыносимую боль.

Но дело в том, что во всей этой истории ясно читается евангельская история. Здесь у нас терновый венец и казнь, решение о которой принимает не король, и не архиепископ, а народ.

В этой сказке нет места возмездию, потому что это не просто волшебная история, а история о странствии души. И каждый поворот событий может быть большим подспорьем для духовного роста. В следующей статье я подробно покажу экранизации этой сказки.

В нынешнем году 2 апреля исполнилось бы 217-лет со дня рождения великого датского писателя Ганса Христиана Андерсена. Он прошёл долгий и тернистый путь от сына бедного сапожника, прежде чем достичь небывалых высот в литературной стезе. Если дети воспринимают их как обычные развлекательные или поучительные истории, хотя сам Ганс говорил, что никогда не ориентировался на детскую аудиторию, то взрослые в них порой находят то, чего не замечали в детстве, анализируют поступки персонажей и даже называют в честь них психические расстройства и синдромы.

Например, Дюймовочка в реальной жизни с точки зрения психологии — инфантильная легкомысленная девушка, синдром Русалочки — про одиночек и изгоев, личностей, которые обычно «не такие как все», которые витают в облаках, строят иллюзии по отношению к партнёру, выдают желаемое за действительное и от этого страдают…

Есть предположение, что сказка учит тому, что каждая девушка, каждый человек должен оставаться самим собой и не «продавать душу дьяволу«, голос ведьме, жизнь постороннему, не идти на поводу своих чувств и мечтаний. Многого хочешь — мало получишь, а то и вообще останешься с носом…Также Русалочку обвиняли в пропаганде суицида в финале, в вечной готовности жертвовать собой ради холодного мужчины, не думая о последствиях. Люди решили, что девушка с рыбьим хвостом ни разу не даёт понять Принцу, что любит его, занимает одну только позицию жертвы и сама виновата в трагичном финале:

— Знаете, что поняла? — написала одна из пользователей Твиттера. — Сказки учат плохому. Они учат женщин быть жертвами. Вот в чём была проблема Русалочке попросить не себе ноги, а хвост принцу?! Плавали бы себе счастливые, играли с дельфинами, жрали икру в гостях у папы-царя!

Также многие теперь встают на сторону Принца, так как осознали, что Русалочка не согласовывала с возлюбленным решение отказаться от жизни в подводном мире, и он её не предавал, клятв любви, подобно Зигфриду, ей не давал, а потому никоим образом не виноват в столь грустном исходе. А уж в диснеевской экранизации этой сказки зрители и вовсе узрели синдром спасательницы — так, Ариэль показана непослушной бунтаркой, поёт и пляшет, вся погружена в мечты о Принце. И начинается эпоха уже созависимых отношений — сразу начинает спасать «прекрасного принца» после первого знакомства с ним, идти на жертвы, которые, по идее, никто бы не оценил, отказываясь от истинного я.

Но в данной статье, дорогие подписчики, Вы увидите то, что в своё время шокировало меня. Как известно, Андерсен был глубоко верующим человеком, и это — не пустой звук. Если Вы прочитаете сказки Андерсена в оригинале, на датском, или же на английском языке, то христианские мотивы, заложенные в них, сразу же бросятся Вам в глаза. Исходя из содержания оригиналов, их наличие делало сказку похожей на притчу из Библии, расшифровать и осознать истинный смысл которой мог только посвященный в азы религии, философии и древней мифологии человек.

Первыми людьми, кто смог в переводе на русский язык сохранить первоначальный дух оригиналов сказок Андерсена, была чета Ганзен — Питер и его супруга, Анна Васильева. Переводчики проделали поистине титанический труд, причем впервые произведения были переведены именно с датского языка, а не с немецкого и английского, как раньше.

— «Сказки и рассказы Андерсена тем именно и замечательны, что дают пищу уму, сердцу и воображению читателей всех возрастов. Дети, конечно, главным образом увлекутся самой фабулой, взрослые же поймут и оценят глубину содержания…» — писали Ганзены в предисловии к книге.

Но в советское время любое упоминание о религии строго пресекалось, и из книги Андерсена вымарывали беспощадно всё, что было связано с ангелами, Богом и бессмертной душой, оставив только сюжетную канву и сведя всё к исключительно простым детским историям. А когда люди вдруг узнали о существовании подлинников, то поползли слухи, будто бы священники специально переписали сказки Андерсена и подстроили их под себя. Так ли это на самом деле — никто не знает, да и выяснять тут ни к чему.

Но так ли мы воспринимали сюжеты знакомых нам сказок, как это преподносили нам в сокращённых хрестоматиях, кино и многочисленных мультиках, или же смысл крылся гораздо глубже? Давайте мы с Вами это сейчас и узнаем. В данной статье я проведу подробный обзор и анализ именно первоисточников нескольких произведений Андерсена, на которые мы взглянем по-новому, а также снятых по их мотивам известных экранизаций. Итак, начнём.

1. Дюймовочка

Простенький и несколько глуповатый на первый взгляд сюжет этой сказки знаком каждому из нас хотя бы по советскому мультику. Некая девочка, напоминая цветочную фею, появилась на свет из цветка, напоминающего тюльпан, который вырос из ячменного зёрнышка. Зерно то дала одной неназванной по имени бедной Женщине одна Колдунья, которая, видимо, оказалась самой доброй из всех ведьм в мире и не попросила ничего взамен, как это обычно бывает.

Просто всучила семечко возжелавшей на старости лет одной пожилой даме поиграть в маму, и убралась восвояси. Женщина обустроила малышке поистине райский уголок, наряжала её, как куклу, кормила, делала постель из скорлупы ореха и лепестка цветка, а тарелка с водой служила Дюймовочке маленьким прудиком. И всё бы хорошо, если бы та женщина однажды не оставила скорлупку у открытого окна. Видимо, на старости лет, совсем позабыла про осторожность — что случайный сильный порыв ветра может сдуть Дюймовочку-лилипутку на пол, или она сама упала бы из она и разбилась…

Далее начинают происходить с нашей героиней необъяснимые и страшные вещи — ни с того ни с сего объявляются две Жабы — мать и её сыночек со своим «не хочу учиться, а хочу жениться«, похищают спящую девочку и утаскивают к себе на болото.

Разумеется, очутившись непонятно где, в незнакомом месте, Дюймовочка начинает плакать и питает отвращение ко своим незадачливым похитителям. И в оригинале не рак-отшельник, как это было показано в советском мультике, а какая-то случайно проплывавшая мимо рыбка сжалилась над ней и перегрызла стебель кувшинки.

Затем при переправе ей встретился белый Мотылёк, которого она привязала к листу и обрекла на погибель. Дальнейшая судьба излишне доверчивого насекомого осталась неизвестна. Плаванье Дюймовочки окончилось повторным похищением. На сей раз — Майским Жуком.

Сначала Дюймовочка очень понравилась ему своей непохожестью на других и некой таящейся в ней загадкой. Но потом, когда он явил её пред глазами своих сородичей, и те в пух и прах раскритиковали её — «Ах, у неё всего две ножжжки», «Ах, у неё дажже нет уссиков!», «Ах, у неё дажже есть талия!», — понял, что перед ним не бриллиант, как он полагал прежде, а простая стекляшка, имитирующая его, и уж больно похожая на человека.

Так сказать, «поматросил и бросил», улетел под шелест чужих крылышек, оставив Дюймовочку совсем одну, прозябать в нищете и без крыши над головой. И тут впору бы девчушке вернуться домой или хотя бы найти туда дорогу, как это сделал в одном мультике Муравьишка-хвастун, используяразличных насекомых в качестве средства передвижения.

Но нет — Дюймовочка начинает комплексовать из-за своей внешности, при этом ни разу не вспоминает ни о наверняка погибшем по её же вине Мотыльке, ни о горюющей условной матери, которая прибегла к магии, чтобы растить ребёнка, а потом, немного успокоившись, «сплела себе из травы колыбельку и подвесила её под большим листом лопуха, чтобы укрываться от дождя и от солнышка. Она ела сладкий цветочный мёд и пила росу, которую каждое утро находила на листьях». В этой неге и безделье прошло всё лето. А потом настала пора лишений и скитаний — листья осыпались, цветы завяли, выпал первый снег. Прямо какая-то предыстория легкомысленной Стрекозы из басни Крылова, которая, подобно Дюймовочке, проваляла дурака всё лето, не была предусмотрительной, не делала запасов на зиму, и теперь так же обречена на голодную смерть!

Но, на Дюймовочкино счастье, попадается удобная норка с яствами и всеми удобствами. Как говорится, «заползай и живи». И, в отличие от Муравья—жмота, Полевая Мышь оказывается на редкость гостеприимной хозяйкой. Единственный недостаток, правда, здесь — полное отсутствие солнечного света. Не прошло и года, как Мышь ошарашила Дюймовочку все тем же известием — Старый Крот, богаче которого нет в целом Подземелье, вдруг вознамерился жениться на бедной девочке! Нет, ребята, это уже реально зоофилией какой-то попахивает! Тем более, что Дюймовочка и от Жаб еле уплыла, и из лап Майского Жука освободилась… Прямо как Колобок, которого все съесть хотели!

Полная отчаяния и безысходности, Дюймовочка начинает готовиться к торжеству, пока в один из зимних дней совершенно случайно не натыкается на Ласточку, которая почти окоченела от холода, и выхаживает птичку, кормя её всё тем же ячменным зерном из закромов Мыши, которое напоминает нам о таинственном появлении на свет самой героини.Стоит ли говорить, что героиня втайне промышляла воровством, откровенно обкрадывая приютившую её по доброте душевной Мышку, таская из кладовой то непонятно откуда взявшийся тёплый пух, то сухой мох?!

Хозяева же отзываются о Ласточке с нескрываемым презрением. Крот же, со своей стороны, на примере ласточки стремился внушить Дюймовочке мысль о недопустимости праздного времяпрепровождения.А Мышь вторила ему, указывая на то, что летом нужно работать, а не прохлаждаться и песни распевать. Ведь «песнями сыт не будешь, и чириканьем зимой не согреешься».

Как видим, сделать из адекватного, на первый взгляд, Крота отрицательного персонажа, у автора не особо получается, поэтому в ход идут намёки — соотношение габаритов Крота с размерами Дюймовочки вкупе с разницей в возрасте (Крот был стар и солиден, а Дюймовочка юна и невинна) наталкивают на мысль о педофилии. Мало этого — нам показывают, что он явно преследовал какие-то свои личные, корыстные цели. Крот слишком алчен, меркантилен, а ещё — невероятно жестокосердый — не проявляет жалости к замёрзшей птичке. Зато богатств у него немеряно. Именно этим богатством Мышка и искушает Дюймовочку.

Затем с приходом весны окрепшая Ласточка, как и все птицы её стаи, перелетает в своё летнее гнездо под крышей дома и хочет взять с собой Дюймовочку, но та отвечает отказом. Связано ли это было с чувством долга и благодарности перед Мышью? Или же она решилась выйти замуж за Крота, хоть и понимала на подсознательном уровне, что всё это — не более, чем манипуляция?

Почему Дюймовочка стала плести приданое вместе с Пауками, плача, но готовясь к свадьбе? Потому что никто не может вернуться в свою бесшабашную юность и прожить её дважды. Дюймовочка никогда не сможет больше жить в лесу под лопухом, валяться целыми днями в гамаке из травы, пить росу и нектар, подобно Колибри и бабочкам, и при этом — никаких забот.. Ей нужна была стабильность.

Осознав всю тяжесть своего положения, что она сама, как цветок, увянет от недостатка солнечного света, Дюймовочка внезапно сбегает из-под венца и вновь натыкается на Ласточку, и в подвенечном платье улетает восвояси, и не к себе домой, а в дальние тёплые страны, дивный мир, где, согласно советскому переводу сказки, «в чашечке цветка оказался маленький человечек, такой светлый и прозрачный, словно он был из хрусталя или утренней росы. За плечами у него дрожали лёгкие крылышки, на голове блестела маленькая золотая корона, а ростом он был не больше нашей Дюймовочки. Это был Король Эльфов».

Как происходит знакомство этих персонажей? Без разрешения Дюймовочки, даже не спрашивая её, он тут же выражает своё недовольство её прежним именем и провозглашает, что отныне она — одна из его народа и обязана носить более звучное и подходящее:

— Тебя больше не будут звать Дюймовочкой. У нас, эльфов, другие имена, -сказал Дюймовочке Король. — Мы будем называть тебя Майей!

Некоторые из современных читателей Андерсена, более продвинутые, почему-то сразу узрели в новом имени отсылку к вселенной Толкиена и расе, созданной до начала времён — Майар. Однако, эта версия слишком притянута за уши, хотя тоже имеет место быть.

«Но больше всех других подарков понравились Дюймовочке крылья — пара прозрачных легких крылышек. совсем как у стрекозы. Их привязали Дюймовочке за плечами, и она тоже могла теперь летать с цветка на цветок. То-то была радость!» — пишет Андерсен. Видимо, в ознаменование её нового статуса Дюймовочке дарят крылья: правильно, майяр-то летают!)). Зато в советском мультике из него сделали капризного шантажиста: «Если ты не станешь сейчас моей женой, я умру. Ах, умираю!» — и Эльф пафосно упал в обморок! Эта сцена, похоже, многих заставила испытывать жгучий стыд за весь эльфийский род!

И заканчивается сказка возвращением Ласточки в Данию и аллюзией автора… На самого себя! — «До свидания! пока!» — сказала Маленькая Ласточка и снова улетела из теплых стран, далеко-далеко назад, в Данию; там у нее было маленькое гнездо над окном, где живет человек, который может рассказывать сказки, для него она пела» квивит, квивит!». Именно оттуда нам известна вся эта история!».

Ну, а про ту бедную Женщину, которая решилась пойти на крайние меры, чтобы обзавестись детьми, почему-то никто не вспоминает…И даже неизвестно, предпринимала ли она попытки найти Дюймовочку и вернуть «блудную дочь» домой? Хотя, такую крошку искать в траве всё равно, что иглу в стоге сена… Хоть бы поселили несчастную старушку поближе к Дюймовочке или Ласточку бы под крышей её дома! Какая бы была отрада для неё! И дочурка в конечном итоге оказалась на редкость эгоистична и неблагодарна…По рукам, а точнее — лапам ещё кочевала, Мышь Полевую обворовывала… Но о том ли на самом деле писал Андерсен?!

Начнём, пожалуй, с того, что на самом деле героини обеих сказок — «Дикие Лебеди» и «Дюймовочка» — полные тёзки. Ибо в датском оригинале Дюймовочку зовут Tommelise, то есть Маленькая Лиза, другими словами.Так, в европейском фольклоре есть похожий персонаж — Мальчик-с-пальчик. То есть это мы его так называем, а в английском оригинале сказки он зовется Tom Thumb — Том — Большой Палец.

Так вот, назвать героиню своей сказки Андерсен решил именно по аналогии с известным персонажем. И дал ей имя — Tommelise. Чтобы вы понимали, Tommel по-датски — это большой палец. В русском переводе четы Ганзен иногда встречалось и другое название сказки, близкое к оригиналу — «Лизок-с-вершок», а уже потом прижилась в народе Дюймовочка. В английской же версии Дюймовочку чаще всего именуют Томбелиной — Лина — Большой Палец. Сохранилось и иное странное имя — «Инчелина» 1974 года. Также встречалось название сказки — «Маленькая Майя» от 1853 года.

Имена героинь в оригинале — что Дюймовочки, что Элизы из «Диких лебедей» переводятся одинаково — «Бог — моя клятва«, и в обоих случаях раскрывают их судьбу. Элиза верна своей клятве — обету молчания, чтобы спасти своих братьев, а Дюймовочка, пройдя через испытания, сохраняет чистое сердце, которое позволяет ей видеть Солнце во всей его красоте, подобно тому, как святые подвижники созерцают в Раю Бога.

Считается, что прототипом Дюймовочки/Томмелизы была старшая дочь адмирала, начальника Морского кадетского корпуса Петра — Генриетта Вульф.Невысокая горбатая женщина была самым близким другом сказочника. Генриетта всячески поддерживала этого нескладного и очень своеобразного человека. Она же была первой слушательницей многих его взрослых романов и путевых заметок.

У Генриетты было слабое здоровье, и однажды в 1834 году она уехала на несколько лет в Италию, в мягкий солнечный климат. Как раз в это время Андерсен написал несколько волшебных историй, вошедших затем в сборник «Сказки, рассказанные для детей».Подарком для Генриетты стала сказка «Дюймовочка», где маленькая девочка, заброшенная в неведомый мир чужих существ, смогла найти своего Принца и стать счастливой в прекрасной южной стране, так похожей на Италию.

Но судьба Генриетты сложилась трагично — девушка погибла. Пароход «Австрия», на котором она плыла, сгорел в океане. И у Андерсена сформировался доходящий до психического расстройства панический страх воды и огня вплоть до того, что писатель не мог принимать ванну.

Однако, ангельский характер девушки, ее стойкость перед лицом жизненных трудностей легли в основу образа феечки, родившейся из волшебного цветка. Как мы знаем, в сказках всегда полно символов. Принято считать, что Сын Жабы, к которому попадает Дюймовочка – символ удовлетворения биологических потребностей: еда – сон – продолжение рода.

Болото – символ обывательского образа жизни, который затягивает как трясина. Рыбка и Мотылек – ресурсы личности: внешние (конкретные люди) или внутренние. Хотя не исключено, что образ Мотылька — также образ несостоявшегося будущего мужа. Майский Жук – символ напрасного прожигания жизни, а тусующиеся с ним Насекомые олицетворяют общественное мнение, соответственно. Так, Мышь символизирует стремление к сытой жизни, Крот – меркантильность, отношения с точки зрения договора купли-продажи. Ласточка – безнадёга вначале и возвышенная мечта в финале. Страна Фей/Эльфов – счастье, цель жизни, утопичный мир.

Мало кто знает, но на самом деле в сказке Андерсена символы, которые он выстраивает в произведении целым бисером, очень логичны и имеют некую закольцованность, если можно так выразиться, как у Блока — «Ночь, улица, фонарь, аптека, Бессмысленный и тусклый свет«. Это более заметно как в начале, когда Ведьма даёт Женщине ячменное зёрнышко — символ бедности, так и ближе к концу, когда это зерно становится кормом для обессиленной Ласточки. Далее появляются другие символы: Тюльпан — символ Любви, Кувшинка, олицетворяющая чистоту и невинность героини, Мотылёк — символ жертвенной души…

В случае с упомянутой мной Жабой, которая олицетворяет похоть и распущенность, можно провести параллель с другим произведением Андерсена — «Дикие лебеди», где земноводные по наущению мстительной Ведьмы пытаются осквернить невинную Элизу. Также они являются её спутниками и в сказке про Русалочку — когда невинная дева, одержимая навязчивой идеей повидать Принца, преступает порог обители Колдуньи, жабы нежатся на животе у хозяйки, как если бы это были домашние кошки.

Ох уж эти сценарные Ведьмы! Они присутствуют почти во всех сказках Андерсена, и ты никогда не знаешь, чего от них ожидать. Так в сказке «Огниво» Ведьма предлагает солдату подзаработать, в «Диких лебедях» — проклинает сыновей мужа и пытается извести Элизу, в «Русалочке» — выступает своего рода посредником между подводным и надводным мирами, правда плата за её услуги дорога — мало того, что ноги болят и кровоточат, ещё и язык без наркоза отрезают! А в «Дюймовочке» — просто дает зернышко, и ни слова не говорится о том, что она что-то потребовала взамен. Зато Женщина дала ей двенадцать шиллингов, что отсылает нас к двум библейским историям о проданных братьями — Иосифе, одним из апостолов — Иисуса Христа.

Также ячменное зерно – это еще и символ Жизни Вечной, будущего века. Поэтому не удивительно, что отсюда вырастает волшебный райский цветок, и в нем оказывается девочка, которую многие современные дети сразу воспринимают, как Фею. Я сказала — девочка?! Сколько лет вообще было Дюймовочке на момент похищения её Жабой? Вопрос весьма интересный: при упоминании о персонаже маленького роста возникает ассоциация с другими героями — Маленький Мук, вышеупомянутый Мальчик-с-Пальчик, Девушка-Хвощинка… Но два первых персонажа ещё окончательно не выросли, и речь в их случае не идёт о брачных играх.

Мук по сюжету попадает к старухе с котами, Мальчик-с-пальчик — к Людоеду, Девушку -Хвощинку похищает дочь Абаасы. Ну а Дюймовочка с момента похищения Жабой словно сразу вырастает — из маленькой девочки она становится той, на ком все земноводные, насекомые и грызуны хотят именно ЖЕНИТЬСЯ, и почему-то никого из детей не смущает этот угрюмый факт. Или же она напоминает иного взрослого персонажа уже из творчества Некрасова — Мужичка с Ноготок…

Далее по сюжету перевод с оригинала: «Дюймовочка проплывала мимо многих городов, а маленькие птички сидели в кустах, смотрели на неё и пели. Лист с Дюймовочкой уплывал всё дальше и дальше, так Дюймовочка уплыла за границу.» Последнее предложение почему-то в адаптации полностью отсутствовало. Также Жук в английском переводе сказки был не Майский, а Жук-Рогач, а в оригинале назывался Oldenborre. Он — символ алчности.

«Потом к ним пришли в гости другие майские жуки, которые жили на том же дереве. Они с любопытством разглядывали Дюймовочку, а их дочки в недоумении разводили крылышками» — согласно оригиналу сказки, это были не дочки, а жуки-девушки. Мужчина-жук разглядел в Дюймовочке красивую девочку, а женщины-жуки стали возмущаться, что она ужасна и похожа на человека. Ну прям как в жизни, женщины найдут все недостатки.

— «А на самом деле она была премиленькая. Пожалуй, лучше ее и на свете-то никого не было.» — так описывает Дюймовочку Андерсен. — «На самом деле она была самой прекрасной, какую только можно было себе вообразить. Такой красивой и чистой, словно прекраснейший лепесток розы«. Последнее предложение, кстати, в качестве сравнения присутствует и в сказке про Русалочку, и в описании Элизы из «Диких лебедей».

Также в оригинальной версии сказки Дюймовочка подвесила колыбельку из травы под листом щавеля, а не лопуха. Вход в норку Мыши был прикрыт обычным пшеничным обрубком, а не травинками и былинками, как в адаптации. И Дюймовочке в оригинале грозила смерть от холода на улице, а затем автор несколько раз описывал ужасы положения бедной Ласточки, которая могла бы также умереть. Трагедия на трагедии…

И да, в произведении дважды упоминалось имя Бога — когда Мышь расхваливала Крота перед Дюймовочкой, и когда сама девочка любовалась красотами мира на спине у Ласточки. И в конце истории дословно она осталась не с Принцем/Королём Эльфов, а так называемым Цветочным Ангелом — blomstens engel. который, подобно библейскому Адаму, дал ей имя Майя («кормилица»), чьё значение схоже с Евой — «дающая жизнь».

Времена года и места обитания Дюймовочки — тоже символ, этапы взросления и инициации её личности. В доме условной матери — безоблачное детство. На реке — полное томлений и ожиданий отрочество. Лето – пора юности. Осень — время кардинальных перемен в жизни Дюймовочки, которые морят её голодом и пугают лютым холодом.

И это не просто следование законам природы. Перед нами вполне себе философское размышление о смысле жизни и поиске места в этом мире. Андерсен постоянно твердит, что Дюймовочка появилась на свет для чего-то более важного, чем принести счастье одинокой женщине и стать ей нечто вроде куклы Барби для маленькой девочки.

На самом деле героиня улетает из этого мира, полного скорби и страданий, к тому, чего так сильно жаждет ее сердце. Она жаждет обрести смысл Бытия и рвётся к Солнцу, которое здесь тоже символично.

Волшебная история также является своеобразным ответом на вопрос о сиюминутных страданиях, призывающим не зацикливаться на них, а искать путь к свету. Это вовсе не значит, что ласточки упадут нам на головы, а затем унесут нас в теплые края, как волшебник на голубом вертолете. Речь идет о настойчивости, терпении, надежде и внимании к знакам Божьего присутствия и заботы в нашей жизни. Так что сказка-это только начало размышлений и поиска ответов.

Для исследователей сказок и фольклористов — Ионы и Питера Опи — «Дюймовочка» — это приключенческая история с женской точки зрения. С точки зрения морали- люди наиболее счастливы с себе подобными. Они указывают, что Дюймовочка-пассивный персонаж, чаще всего — жертва обстоятельств; в то время как ее коллега-Мальчик с Пальчик (один из вдохновителей сказки) — активный, дает о себе знать и проявляет себя. Также прослеживаются в сказке параллели с античным мифом о Деметре и Персефоне, аллюзии на страдания и воскрешение Иисуса Христа, христианская тема спасения души.

2. «Снежная Королева» или Снедроннинген

Произведение Ганса Христиана Андерсена, опубликованное 21 декабря 1844 года в томе «Новые сказки. Первый том. Вторая коллекция. 1845.» (дат. Nye Eventyr. Første Bind. Anden Samling. 1845) аж в целых семи главах, как принято считать, повествовало о поисках мальчика Кая, похищенного Духом Зимы — Снежной Королевой — в её Ледяное, безжизненное королевство.

Незадолго до этих событий Каю попали в глаза и сердце осколки от зеркала злющего Тролля — именно так мы и воспринимали этого персонажа в советской цензуре, и он постепенно превращался в холодного, надменного и бесчувственного юношу, а потому и попал в руки Снежной Королевы, подобно тому, как в сказах Бажова Данила-мастер попал к Хозяйке Медной Горы в горные мастера.Также этот рассказ был об отважной девочке Герде, которой в одиночку пришлось пройти через множество испытаний, прежде чем воссоединиться в финале с названным братцем.

Это — и встреча со Старушкой-колдуньей в цветнике (опять — Ведьма, да что ж такое-то?!), и визит к неназванным Принцу и Принцессе, где Герда по ошибке принимает Принца за Кая, и плен у разбойников, и совет гостеприимной Лапландки на Северном Полюсе, и встреча с Финкой, сказавшей, что «сила Герды — в её милом, невинном детском сердечке», а уже потом — финальное противостояние со слугами Снежной Королевы и оживление Кая тёплыми слезами девочки.

Многих, конечно же, удивляло в урезанной советской цензурой сказке то, как легко и быстро Герда добралась до чертогов Снежной Королевы и победила злую…волшебницу, так сказать, а-ля героиня американских боевиков. Дескать, «поверила в себя», сказала себе «ты можешь» и прошла. В общем-то, и победила Снежную Королеву она только в мультике 1957 года, а на самом деле никакой встречи между ними в оригинале не происходит — сцена завершается спасением мальчика Кая и преображением детей, когда они возвращаются домой уже взрослыми.

А ещё, помимо стойкости, сказка учит, что если к чему-то стремиться изо всех сил и руководствоваться при этом любовью, то всё, что встречается тебе на пути к цели: природа, люди — станут тебе помогать. Так, ворон с вороной, даже тронутая рассказами Герды дочь разбойников, принц с принцессой, северный олень, финка с лапландкой — все они помогли главной героине отыскать Кая.

Сказка была самым популярным произведением Андерсена, по ней снимали фильмы, ставили спектакль. А наименование антагонистки, главной героини — «снежная королева» — стало нарицательным. В честь неё даже назвали сеть магазинов зимней одежды. А есть и крылатое выражение, обозначающее холодную, неприступную, эгоистичную, надменную женщину, не способную на сострадание. Помните, одноимённую песню группы «Комиссар»: «А теперь ты нежная, королева снежная» или строки «только королевой снежной я не стану никогда» из репертуара Марины Александровой («Ни холодно, ни жарко»)?

На самом деле, друзья мои, данная сказка Андерсена в оригинале — гораздо более многослойное, многоуровневое произведение, чем мы предполагали. Как и в сказке про Русалочку, христианские мотивы здесь тесно переплетены с языческой мифологией. Так, прообразом Снежной Королевы стала так называемая Ледяная Дева — повелительница холода, вьюг и льдов из скандинавского фольклора. И это не только образ Зимы, несущей смерть, а образ ада, тихой сапой вторгающегося в нашу жизнь.

Она рисует узоры на стеклах нашей души, и мы не замечаем, как истинная радость постепенно покидает нас самих.Ледяная Дева похищает человеческие души, а не просто играется с жертвами, чтобы заморозить их насмерть. Прямо, как Сатана зимой из песни группы Агата Кристи. Вечный Лёд, Вечная Мерзлота, где обитает Ледяная Дева — наполовину дочь воздуха, наполовину — дух воды, подобно Русалочке — холодная, враждебная всему живому, сущность, потусторонний мир, где нет места человеку.

Также на создание образа Снежной Королевы подтолкнула и личная трагедия Андерсена, когда умирающий отец писателя прошептал емув бреду: «Вот идет Ледяная Дева, и она пришла ко мне». А мать в утешение сыну сказала: «Не плачь, бесполезно звать его, он умер, Ледяная Дева унесла его». Так что, сказка повествует скорее не о физическом противостоянии Герды с богиней Зимы, как это было показано в многочисленных экранизациях, а про архетипический сюжет, свойственный всем народным сказкам — смелая Герда отправляется прямиком в Мир Мёртвых, чтобы спасти украденную Духом Смерти душу Кая.

Это навевает меня на мысль о древнем мифе про Орфея и Эвридику, где чудесный музыкант спустился в царство мрачного Аида и очаровал всех его обитателей своим пением, умолял ненадолго вернуть душу возлюбленной в мир живых, но по собственной же глупости потом и потерял Эвридику навсегда, покуда сам не погиб в итоге и не воссоединился с ней. А если судить по сюжету сказок, то образ сестры, отправившейся на поиски брата или братьев, далеко не нов. Так поступала и другая героиня Андерсена — Элиза из «Диких Лебедей», Богданка из украинской версии сказки Братьев Гримм о семи воронах, и даже безымянная девочка из русской народной сказки про гусей-лебедей, похитивших её брата.

Также аналоги Снежной Королевы встречаются и у Туве Янссон в ее книге о Муми-троллях, в повести о «Волшебной зиме», у К.С. Льюиса — Белая колдунья из «Хроник Нарнии» точная копия Снежной королевы Андерсена, и в мультике диснеевском про Анну и Эльзу…А из мифологии и других сказок персонажей, Духов Зимы, похожих на Снежную Королеву в той или иной степени — также не счесть — это и госпожа Метелица (фрау Холле) Братьев Гримм, Марья-Моревна и мужской аналог из русской мифологии — Морозко, ставший позже новогодним символом — Дедом Морозом, эдаким старичком-добрячком, раздаривающим подарки детям, и Юкки-Онна из Японии…

Прототипом Герды считается одна неназванная по имени девочка, с которой в детстве дружил и играл Андерсен, и она была единственной поклонницей его сказок при жизни писателя. Также существует версия, что имя Герда созвучно другому — Герта, как звали одну из женщин, которая способствовала переселению немецких жителей в новые земли, и что якобы в честь неё в древности назвали страну — Гертмания (Германия)».

Кай же получил своё имя в честь руны «Ка», известной также как Эль/Альгиз — духовного моста между миром людей и миром богов из скандинавской мифологии, по которому к каждому человеческому роду сходит сила преодолевать беды. Также это символ инициации личности, возрождения. В мифологии переправа через реку, которую совершает Герда в поисках Кая, означает переход в Иной Мир, а плавание по течению реки — забвение. В некоторых российских деревнях до сих пор запрещено говорить: «пойти за водой» — эти слова воспринимаются как «уйти в иной мир, к мертвым».

Со смертью связано и похищение Кая Снежной Королевой на глазах у толпы ребятишек — персонажи не пускаются на поиски мальчика, как «Лиза Алерт», не формируют поисковый отряд, не сражаются с повелительницей Зимы — все почему-то воспринимают Кая исключительно погибшим, утонувшим в реке.

А потом, поверив в эти россказни, Герда совершает, на первый взгляд, глупое дело — обращается к реке, как королевич Елисей из пушкинской сказки — к светилам небесным и ветру — и даже хочет отдать ей свои башмачки, пытаясь найти своего брата. Случись это в реальной жизни, можно было бы списать на сумасшествие или фантазии бедной убитой горем девочки, но в сказке это обращение — ещё один символ. Некоторые утверждают, что Гердина дань реке в виде красных башмачков — намёк на сексуальность, когда девочка входит в подростковый период.

Старушка — Колдунья в цветнике — это аналог славянской Бабы-Яги, который стоит на страже между миром живых и миром Мёртвых. Когда при встрече с ней, Герда «спросила старуху, не видала ли она Кая, та ответила, что он еще не проходил тут, но, верно, пройдет, так что девочке пока не о чем горевать». Вероятно, она имела в виду, что Кай ещё жив, но в скором времени обязательно окажется в Мире Мертвых.

Старушка расчесывала гребнем волосы Герды, спрятала кусты роз, чтобы они не напоминали ей о Кае…В общем, сделала её своей заложницей. Гребень в сказках часто символизирует потерю памяти, и Герда совсем позабыла о её изначальной цели. Но потом, когда она увидела розы на шляпе Колдуньи, память к девочке вернулась снова.

И, когда Герда обращалась к цветам с просьбой отыскать Кая, те говорили лишь о Смерти: так, Розы отрицали наличие Кая под землёй, «где лежат мертвые люди«, и куда их подальше от Гердиных глаз спрятала старуха, Гиацинт рассказал о трёх гробах, в которых лежат три сестры, потерявшихся в лесу, и «аромат цветов говорит о том, что они мертвы, и вечерний колокол звонит на их похороны«. А тигровая Лилия вообще сокрушалась: «Может ли пламя сердца погаснуть в огне погребального костра«?

Из них всех только Лютик рассказывал о живых людях и напомнил Герде о старой её Бабушке, которую она покинула, чтобы найти Кая. После побега из сада Герда, по словам Андерсена, «чуть не обняла Ворона до смерти, когда поцеловала его«. А Ворон, как мы знаем, тоже является предвестником смерти в мифологии. В данной сказке он действует действует как проводник и советник Герды. Смертью заканчивается и путешествие некоторых из голубей, которым не посчастливилось столкнуться со Снежной Королевой лицом к лицу.

Сердце повелительницы вьюг расчетливо. Ведь она предлагает сложить Каю слово «Вечность». В этом слове – один из ключиков к унынию: я буду проклят вечно, радость навечно оставила мое сердце

Получается снова — внеклассное чтение, как с Фаустом %)

5 класс, на этот раз.. сказки на ночь, но старше 16…

А вот — отгадайте, к которой из сказок Андерсена эта иллюстрация?

вот и подсказка — цитата из этой сказки «Люди зовут его также Смертью. Видишь, он вовсе не такой страшный, каким рисуют его на картинках! Кафтан на нем весь вышит серебром, что твой гусарский мундир; за плечами развевается черный бархатный плащ! Гляди, как он скачет!» А?

Отгадали? Нет? Извините. Чуть позже поймете.

Противоречивый и страшный Андерсен. Я могу ошибаться, но кажется, что его сказки – иллюстрации к Сведенборгу (гы!, если что — есть яндекс, в википедии плохо). В общем, был такой христианский мистик…

Ну и, конечно, всё это на основе протестантизма. Считается, что у самого Лютера были фобии, да и страх смерти свойственен в большей степени протестантам, потому что им приходится решать эту проблему один на один… с Богом…

без Церкви, без ритуала, каждому — самому, индивидуально…

А так я — про сказочника. Байки. Андерсен в детстве часто бывал у бабушки. Бабушка специально жила поближе к сумасшедшему домому, в котором лечился дедушка.. Бродя по двору лечебницы, мальчик часто видел там тихих помешанных. Со страхом смотрел он на них и с любопытством слушал их странные речи и песни. Раз, оставшись совсем один в госпитальном коридоре, по обеим сторонам которого шли больничные камеры, мальчик лежал на полу и увидел в дверную скважину голую женщину с распущенными волосами, сидящую на пучке соломы. Несчастная пела пронзительным голосом, потом вдруг с криком бросилась к двери и ударила в нее с такой силой, что раскрылось оконце, через которое подавали ей пищу. Выглянув в это отверстие, она увидала мальчика и протянула к нему руку. Тот закричал от страха, ничком упал на пол и пролежал так до тех пор, пока не подоспели сторожа. Это страшное впечатление навсегда осталось в его памяти. Маленький Андерсен часто ходил в комнату, где пряли госпитальные старушки. Они очень его любили и говорили, что мальчик так умен, что едва ли долго проживет на свете. Это очень льстило его самолюбию, но еще больше нравились ему длинные сказки, которые рассказывали ему старушки.

Странная обстановка больницы, вид сумасшедших, ранние книги, своеобразные игрушки и картинки, которые дарил ему отец, и сказки госпитальных старух — все это образовывало в голове маленького Андерсена какой-то смутный хаос с удивительно поэтической и таинственной окраской. Мальчик жил в мире фантазии, и это сделало его очень нервным и впечатлительным.

Чем больше лиц умирало в трагедии, тем больше она ему нравилась. Дети, как известно, любят катастрофы.

Просто все дело в том, что мы знаем отредактированные сказки Андерсена. Ненастоящие. Оттуда вычистили и Бога, и черта, и самое главное — Смерть.

Хрупкий детский сон бывает страшен — и есть время, когда в человеке возникает страх смерти. Он вернется только к взрослым — первое прикосновение к смерти слабое и легкое, она проводит лапкой перед глазами, в темноте спальни — когда мама выключает свет. И вовсе не надо выглядывать в окно, чтобы увидеть двух Оле-Лукойе, которые, как два всадника, скачут во тьме.

Для этого, как известно, «Оле-Лукойе приподнял Яльмара, поднес его к окну и сказал:

— Сейчас увидишь моего брата, другого Оле-Лукойе. Люди зовут его также Смертью. Видишь, он вовсе не такой страшный, каким рисуют его на картинках! Кафтан на нем весь вышит серебром, что твой гусарский мундир; за плечами развевается черный бархатный плащ! Гляди, как он скачет!

И Яльмар увидел, как мчался во весь опор другой Оле-Лукойе и сажал к себе на лошадь и старых, и малых.

Одних он сажал перед собою, других позади; но сначала всегда спрашивал:

— Какие у тебя отметки за поведение?

— Хорошие! — отвечали все.

— Покажи-ка! — говорил он.

Приходилось показать; и вот тех, у кого были отличные или хорошие отметки, он сажал впереди себя и рассказывал им чудную сказку, а тех, у кого были посредственные или плохие, — позади себя, и эти должны были слушать страшную сказку.

Они тряслись от страха, плакали и хотели спрыгнуть с лошади, да не могли — они сразу крепко прирастали к седлу.

— Но ведь Смерть — чудеснейший Оле-Лукойе! — сказал Яльмар. — И я ничуть не боюсь его!

— Да и нечего бояться! — сказал Оле. — Смотри только, чтобы у тебя всегда были хорошие отметки!»

И тогда человек с зонтиком, добрый следователь снов, маленьких смертей, волочет маленького мальчика внутрь картины, чтобы там увидеть игрушечных принцев и клацанье щелкунчиков, чтобы его старая няня, живущая теперь в Царстве Мертвых, спела бы ему песенку, а птички подпевали бы ей, и кивали старые ивы … такие вот веселые сказки..

Так вот, основная тема сказок Андерсена – смерть.

А вот еще – иллюстрации… Рисовал Вильхельм Педерсен, они так нравились самому Андерсену.

Вот это – угадайте кто?

А это внизу – собачка из Огнива

И игрушки из Стойкого Оловянного солдатика, вдруг очень похожие на фигуры из поста про Странный Питер.

А в сказках черный ли всадник скачет. Или бегут собаки, как вестники того, что звезда Полынь упала на землю и реки текут кровью, — собака с глазами, как чайные чашки, собака с глазами как мельничные колеса и собака с глазами как Круглая башня.

а вот еще сказочка про красные башмачки…

Лицо ангела было строго и серьезно, в руке он держал широкий блестящий меч.

— Ты будешь плясать, — сказал он, — плясать в своих красных башмаках, пока не побледнеешь, не похолодеешь, не высохнешь, как мумия! Ты будешь плясать от ворот до ворот и стучаться в двери тех домов, где живут гордые, тщеславные дети; твой стук будет пугать их! Будешь плясать, плясать!..

— Смилуйся! — вскричала Карен.

Но она уже не слышала ответа ангела — башмаки повлекли ее в калитку, за ограду

И она все плясала, плясала, даже темною ночью. Башмаки несли ее по камням, сквозь лесную чащу и терновые кусты, колючки которых царапали ее до крови. Так доплясала она до маленького уединенного домика, стоявшего в открытом поле. Она знала, что здесь живет палач, постучала пальцем в оконное стекло и сказала:

— Выйди ко мне! Сама я не могу войти к тебе, я пляшу!

И палач отвечал:

— Не руби мне головы! — сказала Карен. — Тогда я не успею покаяться в своем грехе. Отруби мне лучше ноги с красными башмаками.

И она исповедала весь свой грех. Палач отрубил ей ноги с красными башмаками, — пляшущие ножки понеслись по полю и скрылись в чаще леса.

Вот палач рубит ноги девочке, что так хотела ходить в красных башмаках, — но это мало помогает делу, ноги все равно пляшут перед ее носом, пока сердце ее не разорвется. И принцесса говорит перед свадьбой жениху-тени, что сущее благодеяние избавить его двойника от той частицы жизни, какая еще есть в нем, и «подумать хорошенько, так, по-моему, даже необходимо покончить с ним поскорее и без шума». Замерзает в новогоднюю ночь девочка со спичками,

мать заламывает руки и на коленях молит Творца: «Не внемли мне, когда я прошу о чем-либо, несогласном с твоею волей! Не внемли мне! Не внемли мне!» Она поникает головою, и Смерть несет ее ребенка в неведомую страну.

«Все они пели — и малые, и большие, и доброе, только что умершее дитя, и бедный полевой цветочек, выброшенный на мостовую вместе с сором и хламом». Давайте, я не буду рассказывать, что случилось с девочкой, наступившей на хлеб?

Ps

Но он разный, Андерсен…А вот Герду перед дворцом Снежной Королевы встречает снежное войско… и, тем не менее, девочка как-то проникает внутрь Царства Смерти. Как? Ах, вот оно что! Оказывается, Герда произнесла молитву «Отче наш», и с неба к ней на помощь спустились ангелы… То, что их отличает — настоящая любовь, самоотверженная, жертвенная, которая делает их, хрупких и слабых, такими стойкими, решительными и смелыми. Андерсен знал, что эту любовь нельзя отделить от ее источника — от Бога. Так любить учил Христос, и так любить не рекомендуют современные психологи…

По их мнению, это крайность. Нужно прежде всего думать о себе. Интересно, что бы они посоветовали Русалочке? Да, наверное, вообще из моря не вылезать, а постараться наилучшим образом «самореализоваться» за отпущенные 300 лет…

Так что не знаю, как вам, а мне определенно больше нравятся сказки Андерсена, чем психологи. Но есть подозрение, то это две стадии одной болезни…

И еще – сейчас есть красивые и дорогие издания Андерсена, настоящего.. особенно к Новому году, и Рождеству… Ну, вы с такими подарками, поаккуратнее, что ли…

вот эту сказочку прочитайте, она коротенькая и показательная.. . рождественская..

про девочку со спичками…

http://www.hcan.ru/skazki-gh-andesena/devochka-so-spichkami/

а это — осторожнее – это протестантский сайт, конечно, и сказки протестантские

http://pasqa.narod.ru/archive/art021.html

у психиатров – свое мнение.. просто для полноты картины, гештальт-терапевт там развлекся, размечтался о пациенте)))

http://www.npar.ru/journal/2003/1/angel.htm

и еще материалы

http://1001.vdv.ru/arc/knigoboz/?page=031

http://www.books.kostyor.ru/tales/tale6.html