Жанр музыки сочинения времена года вивальди

The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a group of four violin concertos by Italian composer Antonio Vivaldi, each of which gives musical expression to a season of the year. These were composed around 1718−1720, when Vivaldi was the court chapel master in Mantua. They were published in 1725 in Amsterdam, together with eight additional concerti, as Il cimento dell’armonia e dell’inventione (The Contest Between Harmony and Invention).

The Four Seasons is the best known of Vivaldi’s works. Though three of the concerti are wholly original, the first, «Spring», borrows patterns from a sinfonia in the first act of Vivaldi’s contemporaneous opera Il Giustino. The inspiration for the concertos is not the countryside around Mantua, as initially supposed, where Vivaldi was living at the time, since according to Karl Heller^[1] they could have been written as early as 1716–1717, while Vivaldi was engaged with the court of Mantua only in 1718.

They were a revolution in musical conception: in them Vivaldi represented flowing creeks, singing birds (of different species, each specifically characterized), a shepherd and his barking dog, buzzing flies, storms, drunken dancers, hunting parties from both the hunters’ and the prey’s point of view, frozen landscapes, and warm winter fires.

Unusually for the period, Vivaldi published the concerti with accompanying sonnets (possibly written by the composer himself) that elucidated what it was in the spirit of each season that his music was intended to evoke. The concerti therefore stand as one of the earliest and most detailed examples of what would come to be called program music—in other words, music with a narrative element. Vivaldi took great pains to relate his music to the texts of the poems, translating the poetic lines themselves directly into the music on the page. For example, in the middle section of «Spring», when the goatherd sleeps, his barking dog can be heard in the viola section. The music is elsewhere similarly evocative of other natural sounds. Vivaldi divided each concerto into three movements (fast–slow–fast), and, likewise, each linked sonnet into three sections.

Structure[edit]

Vivaldi’s arrangement is as follows:

1. Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, «Spring» (La primavera)
   1. Allegro (in E major)
   2. Largo e pianissimo sempre (in C♯ minor)
   3. Allegro pastorale (in E major)
2. Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, «Summer» (L’estate)
   1. Allegro non molto (in G minor)
   2. Adagio e piano – Presto e forte (in G minor)
   3. Presto (in G minor)
3. Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, «Autumn» (L’autunno)
   1. Allegro (in F major)
   2. Adagio molto (in D minor)
   3. Allegro (in F major)
4. Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, «Winter» (L’inverno)
   1. Allegro non molto (in F minor)
   2. Largo (in E♭ major)
   3. Allegro (in F minor)

A performance of all four concerti may take about 40–43 minutes. Approximate timings of the individual concerti:^[2]

1. Spring: 10 minutes
2. Summer: 11 minutes
3. Autumn: 11 minutes
4. Winter: 9 minutes

Sonnets and allusions[edit]

There is some debate as to whether the four concertos were written to accompany four sonnets or vice versa.^[3] Though it is not known who wrote the accompanying sonnets, the theory that Vivaldi wrote them is supported by the fact that each sonnet is broken into three sections, each neatly corresponding to a movement in the concerto. Regardless of the sonnets’ authorship, The Four Seasons can be classified as program music, instrumental music intended to evoke something extra-musical,^[4] and an art form which Vivaldi was determined to prove sophisticated enough to be taken seriously.^[5]

In addition to these sonnets, Vivaldi provided instructions such as «The barking dog» (in the second movement of «Spring»), «Languor caused by the heat» (in the first movement of «Summer»), and «the drunkards have fallen asleep» (in the second movement of «Autumn»).

A new translation of the sonnets into English by Armand D’Angour was published in 2019.^[6]

Sonnet text[edit]

Sonnet	Italian	English
Spring	Allegro Giunt’ è la Primavera e festosetti La Salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo Spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio Scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’ aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi tacendo questi, gl’ Augelletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto: Largo E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato. Allegro mandolin concerto Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.	Allegro Springtime is upon us. The birds celebrate her return with festive song, and murmuring streams are softly caressed by the breezes. Thunderstorms, those heralds of Spring, roar, casting their dark mantle over heaven, Then they die away to silence, and the birds take up their charming songs once more. Largo On the flower-strewn meadow, with leafy branches rustling overhead, the goat-herd sleeps, his faithful dog beside him. Allegro Led by the festive sound of rustic bagpipes, nymphs and shepherds lightly dance beneath spring’s beautiful canopy.
Summer	Allegro non molto Sotto dura Staggion dal Sole accesa Langue l’ huom, langue ‘l gregge, ed arde il Pino; Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa Canta la Tortorella e ‘l gardelino. Zeffiro dolce Spira, mà contesa Muove Borea improviso al Suo vicino; E piange il Pastorel, perche sospesa Teme fiera borasca, e ‘l suo destino; Adagio e piano – Presto e forte Toglie alle membra lasse il Suo riposo Il timore de’ Lampi, e tuoni fieri E de mosche, e mosconi il Stuol furioso! Presto Ah, che pur troppo i Suo timor Son veri Tuona e fulmina il Ciel e grandinoso Tronca il capo alle Spiche e a’ grani alteri.	Allegro non molto Under a hard season, fired up by the sun Languishes man, languishes the flock and burns the pine We hear the cuckoo’s voice; then sweet songs of the turtledove and finch are heard. Soft breezes stir the air, but threatening the North Wind sweeps them suddenly aside. The shepherd trembles, fearing violent storms and his fate. Adagio e piano – Presto e forte The fear of lightning and fierce thunder Robs his tired limbs of rest As gnats and flies buzz furiously around. Presto Alas, his fears were justified The Heavens thunder and roar and with hail Cut the head off the wheat and damages the grain.
Autumn	Allegro Celebra il Vilanel con balli e Canti Del felice raccolto il bel piacere E del liquor de Bacco accesi tanti Finiscono col Sonno il lor godere. Adagio molto Fà ch’ ogn’ uno tralasci e balli e canti L’ aria che temperata dà piacere, E la Staggion ch’ invita tanti e tanti D’ un dolcissimo Sonno al bel godere. Allegro cacciator alla nov’ alba à caccia Con corni, Schioppi, e cani escono fuore Fugge la belva, e Seguono la traccia; Già Sbigottita, e lassa al gran rumore De’ Schioppi e cani, ferita minaccia Languida di fuggir, mà oppressa muore.	Allegro Celebrates the peasant, with songs and dances, The pleasure of a bountiful harvest. And fired up by Bacchus’ liquor, many end their revelry in sleep. Adagio molto Everyone is made to forget their cares and to sing and dance By the air which is tempered with pleasure And (by) the season that invites so many, many Out of their sweetest slumber to fine enjoyment Allegro The hunters emerge at the new dawn, And with horns and dogs and guns depart upon their hunting The beast flees and they follow its trail; Terrified and tired of the great noise Of guns and dogs, the beast, wounded, threatens Languidly to flee, but harried, dies.
Winter	Allegro non molto Agghiacciato tremar trà nevi algenti Al Severo Spirar d’ orrido Vento, Correr battendo i piedi ogni momento; E pel Soverchio gel batter i denti; Largo Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento Allegro Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento Per timor di cader girsene intenti; Gir forte Sdruzziolar, cader à terra Di nuove ir Sopra ‘l giaccio e correr forte Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra; Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco, Borea, e tutti i Venti in guerra Quest’ é ‘l verno, mà tal, che gioja apporte.	Allegro non molto To tremble from cold in the icy snow, In the harsh breath of a horrid wind; To run, stamping one’s feet every moment, Our teeth chattering in the extreme cold Largo Before the fire to pass peaceful, Contented days while the rain outside pours down. Allegro We tread the icy path slowly and cautiously, for fear of tripping and falling. Then turn abruptly, slip, crash on the ground and, rising, hasten on across the ice lest it cracks up. We feel the chill north winds course through the home despite the locked and bolted doors… this is winter, which nonetheless brings its own delights.

Recording history[edit]

The date and personnel on the first recording of The Four Seasons are disputed. There is a compact disc of a recording made by the violinist Alfredo Campoli taken from acetates of a French radio broadcast; these are thought to date from early in 1939.^[7] The first proper electrical recording was made in 1942 by Bernardino Molinari; though his is a somewhat different interpretation from modern performances, it is clearly recognisable as The Four Seasons. Molinari’s recording was made for Cetra, and was issued in Italy and subsequently in the United States on six double-sided 78s, in the 1940s. It was then reissued on long-playing album in 1950, and, later, on compact disc.^[8]

The first American recording was made in the final week of 1947 by the violinist Louis Kaufman.^[9] The recording was made at Carnegie Hall in advance of a scheduled recording ban effective 1 January 1948.^[10] The performers were The Concert Hall Chamber Orchestra under Henry Swoboda, Edith Weiss-Mann (harpsichord) and Edouard Nies-Berger (organ).^[11] This recording helped the re-popularisation of Vivaldi’s music in the mainstream repertoire of Europe and America following on the work done by Molinari and others in Italy.^[10] It won the French Grand Prix du Disque in 1950, was elected to the Grammy Hall of Fame in 2002, and was selected the following year for the National Recording Registry in the Library of Congress. Kaufman, intrigued to learn that the four concertos were in fact part of a set of twelve, set about finding a full score and eventually recorded the other eight concertos in Zürich in 1950, making his the first recording of Vivaldi’s complete Op. 8.^[12]

The ensemble I Musici recorded The Four Seasons several times, the debut recording in 1955 with Felix Ayo; a 1959 recording featuring Ayo again; and subsequent recordings featuring Roberto Michelucci (1969), Pina Carmirelli (1982), Federico Agostini (1990), and Mariana Sîrbu (1995). There is also a video recording of The Four Seasons performed by I Musici in Antonio Vivaldi’s hometown of Venice, filmed by Anton van Munster in 1988.^[13] The 1969 Argo recording by the Academy of St. Martin-in-the-Fields conducted by Neville Marriner and featuring the soloist Alan Loveday sold over half a million copies; it became the ensemble’s first gold record.^[14]

I Solisti di Zagreb, under the baton of Antonio Janigro with Jan Tomasow as violin soloist and Anton Heiller on harpsichord, followed in 1957 on the Vanguard label, further reissued under the Philips and other labels. Wilfrid Mellers, an English music critic, musicologist and composer wrote of this performance, «the soloists phrase their lyricism beautifully.»^{[citation needed]} John Thornton wrote about this recording, «Here is matchless ensemble playing, topped by Tomasow’s secure playing. Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing.»^[15]

Ivan Supek wrote of this recording:

I will attempt to convey to you how much this performance means to me, and might mean to you, as well. My first encounter with the records took place almost thirty years ago, when “our” Antonio revealed to me the true significance of the piece of another great Antonio, his famous namesake, whose Le Quattro Staggioni I could hardly listen any more because of the «grand», actually too grand, performances usual at that time, let alone enjoy them. What a change it was – a window into a new world; music is fast, precise and true to life, the intonation is correct, the continuo appropriate, and the violin of beautiful sound in fitting correlation with the Zagreb Soloists. The self-assured and fine tone of Jan Tomasow’s solo violin relates perfectly with the Soloists; the entire performance is impregnated with the spirit of Janigro’s perfectionism, leaving the music and its soul fully exposed. It had been for a long time the only performance I could listen to. Only during [the] last decade some new kids, playing authentic instruments, have offered to me similar pleasure and insights into the music of Antonio Vivaldi and, to my great pleasure, Janigro’s performance is no longer the only choice for me.
In my opinion, this also shows how Janigro’s performance in co-operation with the Zagreb Soloists was far ahead its time, as corroborated by Igor Stravinsky, who claimed that it was the most beautiful performance of Le Quattro Staggioni he had ever heard, a statement which I only recently learned about. No wonder, since such “bareness” and precision of Janigro’s interpretation must have appealed to him. It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal. Recording was produced by Seymour Solomon, chief producer of the entire edition, who would personally come from the USA to oversee every recording to be made by the Zagreb Soloists, whereas the Vanguard branch in Vienna «Amadeo» was in charge of the organisation. (My gratitude to one of the founders of the Zagreb Soloists, Mr. Stjepan Aranjoš, for providing me with some important insights). Janigro was a perfectionist, often rather merciless, not only in matters of music but also in terms of the sound, so he participated directly and intensely in [the] recording process, which was quite uncommon at that time. All that great care, by all participants in the project, is amply reflected in the recording itself, resulting in an airy performance of appropriate spaciousness and extension, with only occasional “congestion” of high tones in forte sections.^[16]

Paul Shoemaker wrote about this recording:

Nothing I have heard changes my view that the best Seasons ever was performed by Jan Tomasow and I Solisti di Zagreb and beautifully recorded by Vanguard at the very beginning of the stereo era. If you have almost every other version of the Seasons, you’ll want this one, too. If money and space are no obstacle, it might be worth having.^[17]

Nigel Kennedy’s 1989 recording of The Four Seasons with the English Chamber Orchestra sold over two million copies, becoming one of the best-selling classical works ever.^[18] Gil Shaham and the Orpheus Chamber Orchestra recorded The Four Seasons as well as a music video for the first movement of «Winter» that was featured regularly on The Weather Channel in the mid-1990s.

Surround sound versions of the piece have been issued on Super Audio CD by Richard Tognetti, Pinchas Zukerman, Jonathan Carney and Rachel Podger.

The World’s Encyclopedia of Recorded Music in 1952 cites only two recordings of The Four Seasons – by Molinari and Kaufman. By 2011, approximately 1,000 recorded versions have been made since Campoli’s in 1939.^{[citation needed]}

Classical musicians have sought to distinguish their recordings of The Four Seasons, with historically informed performances, and embellishments, to the point of varying the instruments and tempi, or playing notes differently from the listener’s expectation (whether specified by the composer or not).^[19] It is said that Vivaldi’s work presents such opportunities for improvisation.^[20]

Reception[edit]

The Four Seasons was voted #67 in the Classic FM Hall of Fame. Three of the four concerti were included in the Classic 100 Concerto listing.

Derivative works[edit]

Derivative works of these concerti include arrangements, transcriptions, covers, remixes, samples, and parodies in music — themes in theater and opera, soundtracks in films (or video games), and choreography in ballet (along with contemporary dance, figure skating, rhythmic gymnastics, synchronized swimming, etc.) — either in their entirety, single movements, or medleys. Antonio Vivaldi appears to have started this trend of adapting music from The Four Seasons, and since then it has expanded into many aspects of the performing arts (as have other instrumental & vocal works by the composer). This contest between harmony and invention (as it were) now involves various genres around the world:

1726 (or 1734)

• Vivaldi re-scored the Allegro movement from the «Spring» concerto, both as the opening sinfonia (third movement), and chorus (adding lyrics) for his opera Dorilla in Tempe.
• J. S. Bach used the theme of the first movement of the «Spring» concerto for the third movement (aria) of his cantata Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (or 1730, 1731)

• Vivaldi based his setting of «Gelido in ogni vena», an aria from Metastasio’s Siroe, re di Persia libretto, on the first movement of the «Winter» concerto. Vivaldi’s Siroe, containing an aria on this text, premiered in 1727 (music lost). An aria on the «Gelido in ogni vena» text also appeared in his 1730 Argippo (music lost). In 1731, he inserted the extant version of this aria in his Farnace when this opera was restaged in Pavia.^[21][22][23]

1739

• Nicolas Chédeville (France) arranged the concerti (as «Le printemps, ou Les saisons amusantes») for hurdy-gurdy or musette, violin, flute, and continuo.

1765

• The French composer Michel Corrette composed and published a choral motet, Laudate Dominum de Coelis, subtitled Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. The work, for choir and orchestra, consists of the words of Psalm 148 set to the music from the Spring concerto with vocal soloists singing the solo concerto parts.^[24]

1775

• Jean-Jacques Rousseau published his flute version of the «Spring» concerto.^[25][26]

1969

• The Swingle Singers (France) recorded an album (The Joy of Singing) based on the work (and that of other composers).

1970

• Astor Piazzolla (Argentina) published Estaciones Porteñas, «The Four Seasons of Buenos Aires»; these have been included in «eight seasons» performances, along with Vivaldi’s work, by various artists.

1972

• Moe Koffman (Canada) recorded a jazz album of the concerti.^[27]

1976

• The New Koto Ensemble (Japan) recorded the concerti on koto instruments.^[28]

1978

• Michael Franks (United States) composed a vocal serenade based on the theme of the Adagio from the «Summer» concerto.^[29] This was subsequently covered by WoongSan (Korea) in 2010.^[30]

1981

• The Four Seasons is used in the eponymous 1981 film, along with other Vivaldi concertos for flute.

1982

• Patrick Gleeson (United States) recorded a «computer realization» of the concerti.

1984

• Thomas Wilbrandt (West Germany) composed and recorded «The Electric V» (later adapted for film), which interprets Vivaldi’s work with ambient electronics, vocals, and samples of the original concerti.
• Roland Petit (France) choreographed a ballet (entitled «Les Quatre Saisons») to an I Musici performance of Vivaldi’s work.

1987

• Ben Shedd (United States) produced a scenic tour of nature with the concerti as background music (narrated by William Shatner).^[31]

1990

• A MIDI arrangement of the «Spring» concerto by Passport Designs was included with Windows 3.0.

1993

• Jean-Pierre Rampal (France) recorded arrangements of the concerti for flute;^[32] these were also recorded by Jadwiga Kotnowska.

1995

• Arnie Roth (United States) recorded «The Four Seasons Suite», including sonnets (recited by Patrick Stewart). This may not qualify as a derivative work, depending on whether Vivaldi’s translated sonnets were meant to be narrated with the music (versus being read in Italian, or silently by the audience).^[33]

1997

• The Baronics (Canada) recorded surf guitar versions of one movement from each of the concerti.^[34]
• French musician Jacques Loussier composed and recorded, with his trio, jazz-swing interpretations of the concerti.

1998

• The Great Kat (England/United States) recorded a shred guitar (and violin) version of the Presto movement from the «Summer» concerto.^[35]
• Vanessa-Mae (Singapore/Britain) recorded a crossover version of the same movement for electric violin.^[36]

1999

• The Chinese Baroque Players recorded arrangements of the concerti for traditional Chinese instruments.^[37]
• Petrova & Tikhonov (Russia) performed their long program to a medley of Vivaldi’s seasons to win the European Figure Skating Championships.

2000

• Venice Harp Quartet (Italy) recorded arrangements of the concerti for harp ensemble.^[38]
• Gustavo Montesano (Argentina) recorded a tango guitar version of the «Spring» Allegro with the Royal Philharmonic Orchestra.^[39]
• Jochen Brusch (Germany) & Sven-Ingvart Mikkelsen (Denmark) recorded arrangements of the concerti for violin and organ.^[40]

2001

• Bond (Australia/Britain) recorded two singles based on the «Winter» concerto, with electric strings (violin, cello, viola), vocals, and electronic beats. They similarly interpreted a movement from each season for Peugeot car advertisements (2009).^{[citation needed]}
• Ferhan & Ferzan Önder (Turkish twin sisters) recorded a transcription of the concerti for two pianos by Antun Tomislav Šaban.^[41]
• BanYa (South Korea) recorded a dance version of the «Winter» concerto for the Pump It Up video game.^{[citation needed]}
• Susan Osborn (United States) recorded a new-age vocal serenade based on the «Winter» Largo.^[42]
• The Charades (Finland) recorded the Presto from the «Summer» concerto as «Summer Twist», for surf guitar ensemble.^[43]
• An electronic cover of the same movement was recorded by Takayuki Ishikawa (under the pseudonym dj TAKA) with the title «V» for the rhythm game Beatmania IIDX 5th Style. The song has become one of the most popular in the series, being included in every release since its debut.^{[citation needed]}

2003

• Red Priest (UK) recorded arrangements of the concerti for recorder.^[44]
• Hayley Westenra (New Zealand) adapted the «Winter» concerto into a song titled «River of Dreams» which is sung in English. It was recorded for her Pure album on July 10.

2004

• Tafelmusik (Canada) arranged a cross-cultural arts special based on the concerti, involving a Chinese pipa, Indian sarangi and Inuit throat-singing.^[45]

2005

• Mỹ Linh (Vietnamese singer) adapted the «Winter» concerto into a song titled «Mùa Đông» (which means «winter» also) on her album Chat với Mozart (Chat with Mozart).^{[citation needed]}
• Dark Moor (Spain) recorded an electric-guitar version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto; this was later integrated into the Finnish video game Frets on Fire.^[46]

2006

• Juliette Pochin (Wales) performed on her debut album an operatic suite of sonnets set to the concerti.^{[citation needed]}
• Accentus chamber choir (France) recorded a choral version of the «Winter» concerto.^[47]
• Stéphane Lambiel (Switzerland) performed his long program to a medley of the concerti to win the World Figure Skating Championships.^{[citation needed]}

2007

• Celtic Woman (Ireland) recorded the «Winter» Largo with vocals (Italian lyrics).^[48] The youngest former member, Chloë Agnew, originally recorded it for her Walking in the Air album which was released in 2002.^{[citation needed]}
• PercaDu (Israel) performed an arrangement of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, for marimbas with chamber orchestra.^[49]
• Mauro Bigonzetti (Italy) choreographed a ballet of the concerti for a French-Canadian dance company.^[50]
• Tim Slade (Australia) directed 4, a documentary which follows four classical violinists in their homelands (of Tokyo; Thursday Island, New York; and Lapland), as they relate to Vivaldi’s Four Seasons.^[51]
• Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra performed the concerti with arrangement for Korean traditional music (gugak) orchestra by Seong-gi Kim. It was recorded live and released with CD from Synnara Music same year.^[52]

2008

• Sveceny & Dvorak (Czech Republic) produced both an album and stage production of world music based on the concerti.^[53]
• Yves Custeau (Canada) recorded a rock & roll «one-man band» version of the «Spring» Allegro.^[54]
• Daisy Jopling (England/United States) recorded a violin & hip-hop version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, and also performs it reggae-style.^[55]
• Innesa Tymochko (Ukraine) performed her crossover version of the Presto from the «Summer» concerto, for violin.^[56]
• Wez Bolton (Isle of Man) recorded a cover version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, based on the Japanese video game «Beatmania» remix.^[57]
• Patrick Chan (Canada) performed his long program to a medley of the concerti to win the Canadian Figure Skating Championships.^[58]

2009

• Absynth Against Anguish (Romania) produced an electronic (trance) version of the concerti.^[59]
• Riccardo Arrighini (Italy) recorded the concerti for solo piano, in a jazz style.^[60]
• Christophe Monniot recorded ambient-jazz interpretations of the concerti.^[61]
• Christian Blind (France) recorded a surf guitar/acid rock version of the Allegro movement from the «Spring» concerto.^[62]
• Sodagreen (Taiwan) launched their «Vivaldi Project» which resulted in a series of pop albums based on the concerti: Spring/Daylight, Summer/Fever, Autumn/Story and Winter/Endless. The project was completed in 2015 with the release of the fourth album.^{[citation needed]}

2010

• Art Color Ballet (Poland) performed their «4 elements» show to the Presto movement from the «Summer» concerto, arranged by Hadrian Filip Tabęcki (Kameleon).^[63]
• David Garrett (Germany) recorded a crossover version of Vivaldi’s winter (allegro non molto), combining classical violin with modern rock music.^[64]

2011

• Black Smith (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto in the style of thrash metal music (likewise, this movement has been covered numerous times by aspiring electric guitar virtuosos, and other crossover musicians).^[65]
• Angels (Greece) performed their crossover version of the same movement, scored for electric strings.^[66]
• Szentpeteri Csilla (Hungary) performed her crossover version of the same movement, scored for piano.^[67]
• Leonel Valbom (Portugal) remixed the Presto movement from the «Summer» concerto with VST Synths.^[68]
• Tim Kliphuis (Netherlands) performed the Allegro from the «Spring» movement as a crossover of world-music styles.^[69]

2012

• Russian violinist Olga Kholodnaya and Argentinian drummer Marino Colina arranged and recorded live in Berlin a version for violin and drum kit.^[70][71][72]
• German-born British composer Max Richter created a postmodern and minimalist recomposition, Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons. Working with solo violinist Daniel Hope, Richter discarded around 75 per cent of the original source material; the album is 44 minutes long.^[73]
• Aura (Japan) recorded an a cappella arrangement of the concerti, and had also performed Vivaldi’s Spring chorus (from Dorilla in Tempe) on a prior album.^[74]
• Sinfonity (Spain) performed the concerti for «electric-guitar orchestra».^[75]
• Bachod Chirmof (USA) produced a MIDI recording & animation of Vivaldi’s winter (movements I & III).^[76]
• Tornado Classic (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto, with electric guitar and slap bass.^[77]
• The symphonic rock band Trans-Siberian Orchestra used a portion of the first movement of the «Winter» concerto in their song «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» on their Dreams of Fireflies EP.^{[citation needed]}

2013

• Richard Galliano (France) recorded the concerti for accordion, as well as a few of his opera arias on the instrument.^[78]
• Vito Paternoster (Italy) recorded the concerti in the form of sonatas for cello.^[79]
• Periodic (Germany) produced a megamix of the concerti, which incorporates electronica with samples of a classical recording.^[80]
• Steven Buchanan (USA) produced a tetralogy of «midseasons» (slow movements and corresponding sonnets) from Vivaldi’s program music.^[81]

2014

• The Piano Guys (USA) recorded an arrangement for piano and cello, a crossover between the «Winter» concerto and «Let it Go» from the computer-animated film Frozen.^[82]
• Along with the original composition of «Winter» included in Fantasia: Music Evolved, there are also two mixes: the «Alt Rock» mix, and the «Steve Porter» mix.^{[citation needed]}

2015

• Nihad Hrustanbegovic (The Netherlands) recorded the concerti for solo accordion on Zefir Records.^{[citation needed]}
• Zozimo Rech and Adrianne Simioni (Brazil) recorded the concerti on electric and acoustic guitar on the Astronomusic label.^[83]
• Lupe Fiasco’s songs «Summer», «Fall», «Winter», & «Spring» on his album Tetsuo & Youth reference the concerti.^{[citation needed]}

• Justin Bird (New Zealand) transcribed the concerti for solo piano.^{[84][failed verification]}
• In April, violist David Aaron Carpenter recorded the concerti, arranged for viola and released with an arrangement of Piazzolla’s Estaciones Porteñas and The Four Seasons of Manhattan by Alexey Shor.^[85]

2019

• «For Seasons» is a recomposition of Vivaldi’s concertos using algorithms to portray climate change from 1725 to 2019. Arranged by Simone Candotto and performed in November 2019 by the NDR Elbphilharomie Orchestra, under the direction of Alan Gilbert.^[86]
• Portrait of a Lady on Fire used La Serenissima’s Four Seasons as part of their film soundtrack.

2021

• Ballet Arizona performed original choreography by artistic director Ib Andersen in an outdoor performance set against the lush Southwest landscape of the Desert Botanical Gardens.^[87]
• «The [Uncertain] Four Seasons» is a reworking of Vivaldi’s original, by both human composers and AI algorithms based on climate predictions for the year 2050. Each performance is modified to fit the climatic predictions for the location of performance. The project includes a multi-orchestra, streamed event planned for November 1, 2021, in connection with the United Nations Climate Change conference held in Glasgow, Scotland. It was inspired by the 2019 performance, «For Seasons.»^[88]
• ATEEZ incorporated the «Summer» concerto into their cover of iKON’s «Rhythm Ta» on Kingdom: Legendary War.^[89]

2022

• The Brazilian telenovela Quanto Mais Vida, Melhor! covered the «Summer» concerto for a special sequence where the four main characters «switch bodies». For the scene, the compositions also had different rhythms involving rock, classical music, pop, and samba, respectively.^[90]
• Vivaldi and Italian Baroque specialists, La Serenissima (UK), «Winter» from the Manchester version of The Four Seasons^[91] was sampled in a Beats by Dre advertisement.

References[edit]

External links[edit]

• Media related to The Four Seasons (Vivaldi) at Wikimedia Commons
• The Four Seasons: Scores at the International Music Score Library Project
• Scores, Mutopia Project

The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a group of four violin concertos by Italian composer Antonio Vivaldi, each of which gives musical expression to a season of the year. These were composed around 1718−1720, when Vivaldi was the court chapel master in Mantua. They were published in 1725 in Amsterdam, together with eight additional concerti, as Il cimento dell’armonia e dell’inventione (The Contest Between Harmony and Invention).

The Four Seasons is the best known of Vivaldi’s works. Though three of the concerti are wholly original, the first, «Spring», borrows patterns from a sinfonia in the first act of Vivaldi’s contemporaneous opera Il Giustino. The inspiration for the concertos is not the countryside around Mantua, as initially supposed, where Vivaldi was living at the time, since according to Karl Heller^[1] they could have been written as early as 1716–1717, while Vivaldi was engaged with the court of Mantua only in 1718.

They were a revolution in musical conception: in them Vivaldi represented flowing creeks, singing birds (of different species, each specifically characterized), a shepherd and his barking dog, buzzing flies, storms, drunken dancers, hunting parties from both the hunters’ and the prey’s point of view, frozen landscapes, and warm winter fires.

Unusually for the period, Vivaldi published the concerti with accompanying sonnets (possibly written by the composer himself) that elucidated what it was in the spirit of each season that his music was intended to evoke. The concerti therefore stand as one of the earliest and most detailed examples of what would come to be called program music—in other words, music with a narrative element. Vivaldi took great pains to relate his music to the texts of the poems, translating the poetic lines themselves directly into the music on the page. For example, in the middle section of «Spring», when the goatherd sleeps, his barking dog can be heard in the viola section. The music is elsewhere similarly evocative of other natural sounds. Vivaldi divided each concerto into three movements (fast–slow–fast), and, likewise, each linked sonnet into three sections.

Structure[edit]

Vivaldi’s arrangement is as follows:

1. Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, «Spring» (La primavera)
   1. Allegro (in E major)
   2. Largo e pianissimo sempre (in C♯ minor)
   3. Allegro pastorale (in E major)
2. Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, «Summer» (L’estate)
   1. Allegro non molto (in G minor)
   2. Adagio e piano – Presto e forte (in G minor)
   3. Presto (in G minor)
3. Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, «Autumn» (L’autunno)
   1. Allegro (in F major)
   2. Adagio molto (in D minor)
   3. Allegro (in F major)
4. Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, «Winter» (L’inverno)
   1. Allegro non molto (in F minor)
   2. Largo (in E♭ major)
   3. Allegro (in F minor)

A performance of all four concerti may take about 40–43 minutes. Approximate timings of the individual concerti:^[2]

1. Spring: 10 minutes
2. Summer: 11 minutes
3. Autumn: 11 minutes
4. Winter: 9 minutes

Sonnets and allusions[edit]

There is some debate as to whether the four concertos were written to accompany four sonnets or vice versa.^[3] Though it is not known who wrote the accompanying sonnets, the theory that Vivaldi wrote them is supported by the fact that each sonnet is broken into three sections, each neatly corresponding to a movement in the concerto. Regardless of the sonnets’ authorship, The Four Seasons can be classified as program music, instrumental music intended to evoke something extra-musical,^[4] and an art form which Vivaldi was determined to prove sophisticated enough to be taken seriously.^[5]

In addition to these sonnets, Vivaldi provided instructions such as «The barking dog» (in the second movement of «Spring»), «Languor caused by the heat» (in the first movement of «Summer»), and «the drunkards have fallen asleep» (in the second movement of «Autumn»).

A new translation of the sonnets into English by Armand D’Angour was published in 2019.^[6]

Sonnet text[edit]

Sonnet	Italian	English
Spring	Allegro Giunt’ è la Primavera e festosetti La Salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo Spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio Scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’ aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi tacendo questi, gl’ Augelletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto: Largo E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato. Allegro mandolin concerto Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.	Allegro Springtime is upon us. The birds celebrate her return with festive song, and murmuring streams are softly caressed by the breezes. Thunderstorms, those heralds of Spring, roar, casting their dark mantle over heaven, Then they die away to silence, and the birds take up their charming songs once more. Largo On the flower-strewn meadow, with leafy branches rustling overhead, the goat-herd sleeps, his faithful dog beside him. Allegro Led by the festive sound of rustic bagpipes, nymphs and shepherds lightly dance beneath spring’s beautiful canopy.
Summer	Allegro non molto Sotto dura Staggion dal Sole accesa Langue l’ huom, langue ‘l gregge, ed arde il Pino; Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa Canta la Tortorella e ‘l gardelino. Zeffiro dolce Spira, mà contesa Muove Borea improviso al Suo vicino; E piange il Pastorel, perche sospesa Teme fiera borasca, e ‘l suo destino; Adagio e piano – Presto e forte Toglie alle membra lasse il Suo riposo Il timore de’ Lampi, e tuoni fieri E de mosche, e mosconi il Stuol furioso! Presto Ah, che pur troppo i Suo timor Son veri Tuona e fulmina il Ciel e grandinoso Tronca il capo alle Spiche e a’ grani alteri.	Allegro non molto Under a hard season, fired up by the sun Languishes man, languishes the flock and burns the pine We hear the cuckoo’s voice; then sweet songs of the turtledove and finch are heard. Soft breezes stir the air, but threatening the North Wind sweeps them suddenly aside. The shepherd trembles, fearing violent storms and his fate. Adagio e piano – Presto e forte The fear of lightning and fierce thunder Robs his tired limbs of rest As gnats and flies buzz furiously around. Presto Alas, his fears were justified The Heavens thunder and roar and with hail Cut the head off the wheat and damages the grain.
Autumn	Allegro Celebra il Vilanel con balli e Canti Del felice raccolto il bel piacere E del liquor de Bacco accesi tanti Finiscono col Sonno il lor godere. Adagio molto Fà ch’ ogn’ uno tralasci e balli e canti L’ aria che temperata dà piacere, E la Staggion ch’ invita tanti e tanti D’ un dolcissimo Sonno al bel godere. Allegro cacciator alla nov’ alba à caccia Con corni, Schioppi, e cani escono fuore Fugge la belva, e Seguono la traccia; Già Sbigottita, e lassa al gran rumore De’ Schioppi e cani, ferita minaccia Languida di fuggir, mà oppressa muore.	Allegro Celebrates the peasant, with songs and dances, The pleasure of a bountiful harvest. And fired up by Bacchus’ liquor, many end their revelry in sleep. Adagio molto Everyone is made to forget their cares and to sing and dance By the air which is tempered with pleasure And (by) the season that invites so many, many Out of their sweetest slumber to fine enjoyment Allegro The hunters emerge at the new dawn, And with horns and dogs and guns depart upon their hunting The beast flees and they follow its trail; Terrified and tired of the great noise Of guns and dogs, the beast, wounded, threatens Languidly to flee, but harried, dies.
Winter	Allegro non molto Agghiacciato tremar trà nevi algenti Al Severo Spirar d’ orrido Vento, Correr battendo i piedi ogni momento; E pel Soverchio gel batter i denti; Largo Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento Allegro Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento Per timor di cader girsene intenti; Gir forte Sdruzziolar, cader à terra Di nuove ir Sopra ‘l giaccio e correr forte Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra; Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco, Borea, e tutti i Venti in guerra Quest’ é ‘l verno, mà tal, che gioja apporte.	Allegro non molto To tremble from cold in the icy snow, In the harsh breath of a horrid wind; To run, stamping one’s feet every moment, Our teeth chattering in the extreme cold Largo Before the fire to pass peaceful, Contented days while the rain outside pours down. Allegro We tread the icy path slowly and cautiously, for fear of tripping and falling. Then turn abruptly, slip, crash on the ground and, rising, hasten on across the ice lest it cracks up. We feel the chill north winds course through the home despite the locked and bolted doors… this is winter, which nonetheless brings its own delights.

Recording history[edit]

The date and personnel on the first recording of The Four Seasons are disputed. There is a compact disc of a recording made by the violinist Alfredo Campoli taken from acetates of a French radio broadcast; these are thought to date from early in 1939.^[7] The first proper electrical recording was made in 1942 by Bernardino Molinari; though his is a somewhat different interpretation from modern performances, it is clearly recognisable as The Four Seasons. Molinari’s recording was made for Cetra, and was issued in Italy and subsequently in the United States on six double-sided 78s, in the 1940s. It was then reissued on long-playing album in 1950, and, later, on compact disc.^[8]

The first American recording was made in the final week of 1947 by the violinist Louis Kaufman.^[9] The recording was made at Carnegie Hall in advance of a scheduled recording ban effective 1 January 1948.^[10] The performers were The Concert Hall Chamber Orchestra under Henry Swoboda, Edith Weiss-Mann (harpsichord) and Edouard Nies-Berger (organ).^[11] This recording helped the re-popularisation of Vivaldi’s music in the mainstream repertoire of Europe and America following on the work done by Molinari and others in Italy.^[10] It won the French Grand Prix du Disque in 1950, was elected to the Grammy Hall of Fame in 2002, and was selected the following year for the National Recording Registry in the Library of Congress. Kaufman, intrigued to learn that the four concertos were in fact part of a set of twelve, set about finding a full score and eventually recorded the other eight concertos in Zürich in 1950, making his the first recording of Vivaldi’s complete Op. 8.^[12]

The ensemble I Musici recorded The Four Seasons several times, the debut recording in 1955 with Felix Ayo; a 1959 recording featuring Ayo again; and subsequent recordings featuring Roberto Michelucci (1969), Pina Carmirelli (1982), Federico Agostini (1990), and Mariana Sîrbu (1995). There is also a video recording of The Four Seasons performed by I Musici in Antonio Vivaldi’s hometown of Venice, filmed by Anton van Munster in 1988.^[13] The 1969 Argo recording by the Academy of St. Martin-in-the-Fields conducted by Neville Marriner and featuring the soloist Alan Loveday sold over half a million copies; it became the ensemble’s first gold record.^[14]

I Solisti di Zagreb, under the baton of Antonio Janigro with Jan Tomasow as violin soloist and Anton Heiller on harpsichord, followed in 1957 on the Vanguard label, further reissued under the Philips and other labels. Wilfrid Mellers, an English music critic, musicologist and composer wrote of this performance, «the soloists phrase their lyricism beautifully.»^{[citation needed]} John Thornton wrote about this recording, «Here is matchless ensemble playing, topped by Tomasow’s secure playing. Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing.»^[15]

Ivan Supek wrote of this recording:

I will attempt to convey to you how much this performance means to me, and might mean to you, as well. My first encounter with the records took place almost thirty years ago, when “our” Antonio revealed to me the true significance of the piece of another great Antonio, his famous namesake, whose Le Quattro Staggioni I could hardly listen any more because of the «grand», actually too grand, performances usual at that time, let alone enjoy them. What a change it was – a window into a new world; music is fast, precise and true to life, the intonation is correct, the continuo appropriate, and the violin of beautiful sound in fitting correlation with the Zagreb Soloists. The self-assured and fine tone of Jan Tomasow’s solo violin relates perfectly with the Soloists; the entire performance is impregnated with the spirit of Janigro’s perfectionism, leaving the music and its soul fully exposed. It had been for a long time the only performance I could listen to. Only during [the] last decade some new kids, playing authentic instruments, have offered to me similar pleasure and insights into the music of Antonio Vivaldi and, to my great pleasure, Janigro’s performance is no longer the only choice for me.
In my opinion, this also shows how Janigro’s performance in co-operation with the Zagreb Soloists was far ahead its time, as corroborated by Igor Stravinsky, who claimed that it was the most beautiful performance of Le Quattro Staggioni he had ever heard, a statement which I only recently learned about. No wonder, since such “bareness” and precision of Janigro’s interpretation must have appealed to him. It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal. Recording was produced by Seymour Solomon, chief producer of the entire edition, who would personally come from the USA to oversee every recording to be made by the Zagreb Soloists, whereas the Vanguard branch in Vienna «Amadeo» was in charge of the organisation. (My gratitude to one of the founders of the Zagreb Soloists, Mr. Stjepan Aranjoš, for providing me with some important insights). Janigro was a perfectionist, often rather merciless, not only in matters of music but also in terms of the sound, so he participated directly and intensely in [the] recording process, which was quite uncommon at that time. All that great care, by all participants in the project, is amply reflected in the recording itself, resulting in an airy performance of appropriate spaciousness and extension, with only occasional “congestion” of high tones in forte sections.^[16]

Paul Shoemaker wrote about this recording:

Nothing I have heard changes my view that the best Seasons ever was performed by Jan Tomasow and I Solisti di Zagreb and beautifully recorded by Vanguard at the very beginning of the stereo era. If you have almost every other version of the Seasons, you’ll want this one, too. If money and space are no obstacle, it might be worth having.^[17]

Nigel Kennedy’s 1989 recording of The Four Seasons with the English Chamber Orchestra sold over two million copies, becoming one of the best-selling classical works ever.^[18] Gil Shaham and the Orpheus Chamber Orchestra recorded The Four Seasons as well as a music video for the first movement of «Winter» that was featured regularly on The Weather Channel in the mid-1990s.

Surround sound versions of the piece have been issued on Super Audio CD by Richard Tognetti, Pinchas Zukerman, Jonathan Carney and Rachel Podger.

The World’s Encyclopedia of Recorded Music in 1952 cites only two recordings of The Four Seasons – by Molinari and Kaufman. By 2011, approximately 1,000 recorded versions have been made since Campoli’s in 1939.^{[citation needed]}

Classical musicians have sought to distinguish their recordings of The Four Seasons, with historically informed performances, and embellishments, to the point of varying the instruments and tempi, or playing notes differently from the listener’s expectation (whether specified by the composer or not).^[19] It is said that Vivaldi’s work presents such opportunities for improvisation.^[20]

Reception[edit]

The Four Seasons was voted #67 in the Classic FM Hall of Fame. Three of the four concerti were included in the Classic 100 Concerto listing.

Derivative works[edit]

Derivative works of these concerti include arrangements, transcriptions, covers, remixes, samples, and parodies in music — themes in theater and opera, soundtracks in films (or video games), and choreography in ballet (along with contemporary dance, figure skating, rhythmic gymnastics, synchronized swimming, etc.) — either in their entirety, single movements, or medleys. Antonio Vivaldi appears to have started this trend of adapting music from The Four Seasons, and since then it has expanded into many aspects of the performing arts (as have other instrumental & vocal works by the composer). This contest between harmony and invention (as it were) now involves various genres around the world:

1726 (or 1734)

• Vivaldi re-scored the Allegro movement from the «Spring» concerto, both as the opening sinfonia (third movement), and chorus (adding lyrics) for his opera Dorilla in Tempe.
• J. S. Bach used the theme of the first movement of the «Spring» concerto for the third movement (aria) of his cantata Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (or 1730, 1731)

• Vivaldi based his setting of «Gelido in ogni vena», an aria from Metastasio’s Siroe, re di Persia libretto, on the first movement of the «Winter» concerto. Vivaldi’s Siroe, containing an aria on this text, premiered in 1727 (music lost). An aria on the «Gelido in ogni vena» text also appeared in his 1730 Argippo (music lost). In 1731, he inserted the extant version of this aria in his Farnace when this opera was restaged in Pavia.^[21][22][23]

1739

• Nicolas Chédeville (France) arranged the concerti (as «Le printemps, ou Les saisons amusantes») for hurdy-gurdy or musette, violin, flute, and continuo.

1765

• The French composer Michel Corrette composed and published a choral motet, Laudate Dominum de Coelis, subtitled Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. The work, for choir and orchestra, consists of the words of Psalm 148 set to the music from the Spring concerto with vocal soloists singing the solo concerto parts.^[24]

1775

• Jean-Jacques Rousseau published his flute version of the «Spring» concerto.^[25][26]

1969

• The Swingle Singers (France) recorded an album (The Joy of Singing) based on the work (and that of other composers).

1970

• Astor Piazzolla (Argentina) published Estaciones Porteñas, «The Four Seasons of Buenos Aires»; these have been included in «eight seasons» performances, along with Vivaldi’s work, by various artists.

1972

• Moe Koffman (Canada) recorded a jazz album of the concerti.^[27]

1976

• The New Koto Ensemble (Japan) recorded the concerti on koto instruments.^[28]

1978

• Michael Franks (United States) composed a vocal serenade based on the theme of the Adagio from the «Summer» concerto.^[29] This was subsequently covered by WoongSan (Korea) in 2010.^[30]

1981

• The Four Seasons is used in the eponymous 1981 film, along with other Vivaldi concertos for flute.

1982

• Patrick Gleeson (United States) recorded a «computer realization» of the concerti.

1984

• Thomas Wilbrandt (West Germany) composed and recorded «The Electric V» (later adapted for film), which interprets Vivaldi’s work with ambient electronics, vocals, and samples of the original concerti.
• Roland Petit (France) choreographed a ballet (entitled «Les Quatre Saisons») to an I Musici performance of Vivaldi’s work.

1987

• Ben Shedd (United States) produced a scenic tour of nature with the concerti as background music (narrated by William Shatner).^[31]

1990

• A MIDI arrangement of the «Spring» concerto by Passport Designs was included with Windows 3.0.

1993

• Jean-Pierre Rampal (France) recorded arrangements of the concerti for flute;^[32] these were also recorded by Jadwiga Kotnowska.

1995

• Arnie Roth (United States) recorded «The Four Seasons Suite», including sonnets (recited by Patrick Stewart). This may not qualify as a derivative work, depending on whether Vivaldi’s translated sonnets were meant to be narrated with the music (versus being read in Italian, or silently by the audience).^[33]

1997

• The Baronics (Canada) recorded surf guitar versions of one movement from each of the concerti.^[34]
• French musician Jacques Loussier composed and recorded, with his trio, jazz-swing interpretations of the concerti.

1998

• The Great Kat (England/United States) recorded a shred guitar (and violin) version of the Presto movement from the «Summer» concerto.^[35]
• Vanessa-Mae (Singapore/Britain) recorded a crossover version of the same movement for electric violin.^[36]

1999

• The Chinese Baroque Players recorded arrangements of the concerti for traditional Chinese instruments.^[37]
• Petrova & Tikhonov (Russia) performed their long program to a medley of Vivaldi’s seasons to win the European Figure Skating Championships.

2000

• Venice Harp Quartet (Italy) recorded arrangements of the concerti for harp ensemble.^[38]
• Gustavo Montesano (Argentina) recorded a tango guitar version of the «Spring» Allegro with the Royal Philharmonic Orchestra.^[39]
• Jochen Brusch (Germany) & Sven-Ingvart Mikkelsen (Denmark) recorded arrangements of the concerti for violin and organ.^[40]

2001

• Bond (Australia/Britain) recorded two singles based on the «Winter» concerto, with electric strings (violin, cello, viola), vocals, and electronic beats. They similarly interpreted a movement from each season for Peugeot car advertisements (2009).^{[citation needed]}
• Ferhan & Ferzan Önder (Turkish twin sisters) recorded a transcription of the concerti for two pianos by Antun Tomislav Šaban.^[41]
• BanYa (South Korea) recorded a dance version of the «Winter» concerto for the Pump It Up video game.^{[citation needed]}
• Susan Osborn (United States) recorded a new-age vocal serenade based on the «Winter» Largo.^[42]
• The Charades (Finland) recorded the Presto from the «Summer» concerto as «Summer Twist», for surf guitar ensemble.^[43]
• An electronic cover of the same movement was recorded by Takayuki Ishikawa (under the pseudonym dj TAKA) with the title «V» for the rhythm game Beatmania IIDX 5th Style. The song has become one of the most popular in the series, being included in every release since its debut.^{[citation needed]}

2003

• Red Priest (UK) recorded arrangements of the concerti for recorder.^[44]
• Hayley Westenra (New Zealand) adapted the «Winter» concerto into a song titled «River of Dreams» which is sung in English. It was recorded for her Pure album on July 10.

2004

• Tafelmusik (Canada) arranged a cross-cultural arts special based on the concerti, involving a Chinese pipa, Indian sarangi and Inuit throat-singing.^[45]

2005

• Mỹ Linh (Vietnamese singer) adapted the «Winter» concerto into a song titled «Mùa Đông» (which means «winter» also) on her album Chat với Mozart (Chat with Mozart).^{[citation needed]}
• Dark Moor (Spain) recorded an electric-guitar version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto; this was later integrated into the Finnish video game Frets on Fire.^[46]

2006

• Juliette Pochin (Wales) performed on her debut album an operatic suite of sonnets set to the concerti.^{[citation needed]}
• Accentus chamber choir (France) recorded a choral version of the «Winter» concerto.^[47]
• Stéphane Lambiel (Switzerland) performed his long program to a medley of the concerti to win the World Figure Skating Championships.^{[citation needed]}

2007

• Celtic Woman (Ireland) recorded the «Winter» Largo with vocals (Italian lyrics).^[48] The youngest former member, Chloë Agnew, originally recorded it for her Walking in the Air album which was released in 2002.^{[citation needed]}
• PercaDu (Israel) performed an arrangement of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, for marimbas with chamber orchestra.^[49]
• Mauro Bigonzetti (Italy) choreographed a ballet of the concerti for a French-Canadian dance company.^[50]
• Tim Slade (Australia) directed 4, a documentary which follows four classical violinists in their homelands (of Tokyo; Thursday Island, New York; and Lapland), as they relate to Vivaldi’s Four Seasons.^[51]
• Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra performed the concerti with arrangement for Korean traditional music (gugak) orchestra by Seong-gi Kim. It was recorded live and released with CD from Synnara Music same year.^[52]

2008

• Sveceny & Dvorak (Czech Republic) produced both an album and stage production of world music based on the concerti.^[53]
• Yves Custeau (Canada) recorded a rock & roll «one-man band» version of the «Spring» Allegro.^[54]
• Daisy Jopling (England/United States) recorded a violin & hip-hop version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, and also performs it reggae-style.^[55]
• Innesa Tymochko (Ukraine) performed her crossover version of the Presto from the «Summer» concerto, for violin.^[56]
• Wez Bolton (Isle of Man) recorded a cover version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, based on the Japanese video game «Beatmania» remix.^[57]
• Patrick Chan (Canada) performed his long program to a medley of the concerti to win the Canadian Figure Skating Championships.^[58]

2009

• Absynth Against Anguish (Romania) produced an electronic (trance) version of the concerti.^[59]
• Riccardo Arrighini (Italy) recorded the concerti for solo piano, in a jazz style.^[60]
• Christophe Monniot recorded ambient-jazz interpretations of the concerti.^[61]
• Christian Blind (France) recorded a surf guitar/acid rock version of the Allegro movement from the «Spring» concerto.^[62]
• Sodagreen (Taiwan) launched their «Vivaldi Project» which resulted in a series of pop albums based on the concerti: Spring/Daylight, Summer/Fever, Autumn/Story and Winter/Endless. The project was completed in 2015 with the release of the fourth album.^{[citation needed]}

2010

• Art Color Ballet (Poland) performed their «4 elements» show to the Presto movement from the «Summer» concerto, arranged by Hadrian Filip Tabęcki (Kameleon).^[63]
• David Garrett (Germany) recorded a crossover version of Vivaldi’s winter (allegro non molto), combining classical violin with modern rock music.^[64]

2011

• Black Smith (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto in the style of thrash metal music (likewise, this movement has been covered numerous times by aspiring electric guitar virtuosos, and other crossover musicians).^[65]
• Angels (Greece) performed their crossover version of the same movement, scored for electric strings.^[66]
• Szentpeteri Csilla (Hungary) performed her crossover version of the same movement, scored for piano.^[67]
• Leonel Valbom (Portugal) remixed the Presto movement from the «Summer» concerto with VST Synths.^[68]
• Tim Kliphuis (Netherlands) performed the Allegro from the «Spring» movement as a crossover of world-music styles.^[69]

2012

• Russian violinist Olga Kholodnaya and Argentinian drummer Marino Colina arranged and recorded live in Berlin a version for violin and drum kit.^[70][71][72]
• German-born British composer Max Richter created a postmodern and minimalist recomposition, Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons. Working with solo violinist Daniel Hope, Richter discarded around 75 per cent of the original source material; the album is 44 minutes long.^[73]
• Aura (Japan) recorded an a cappella arrangement of the concerti, and had also performed Vivaldi’s Spring chorus (from Dorilla in Tempe) on a prior album.^[74]
• Sinfonity (Spain) performed the concerti for «electric-guitar orchestra».^[75]
• Bachod Chirmof (USA) produced a MIDI recording & animation of Vivaldi’s winter (movements I & III).^[76]
• Tornado Classic (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto, with electric guitar and slap bass.^[77]
• The symphonic rock band Trans-Siberian Orchestra used a portion of the first movement of the «Winter» concerto in their song «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» on their Dreams of Fireflies EP.^{[citation needed]}

2013

• Richard Galliano (France) recorded the concerti for accordion, as well as a few of his opera arias on the instrument.^[78]
• Vito Paternoster (Italy) recorded the concerti in the form of sonatas for cello.^[79]
• Periodic (Germany) produced a megamix of the concerti, which incorporates electronica with samples of a classical recording.^[80]
• Steven Buchanan (USA) produced a tetralogy of «midseasons» (slow movements and corresponding sonnets) from Vivaldi’s program music.^[81]

2014

• The Piano Guys (USA) recorded an arrangement for piano and cello, a crossover between the «Winter» concerto and «Let it Go» from the computer-animated film Frozen.^[82]
• Along with the original composition of «Winter» included in Fantasia: Music Evolved, there are also two mixes: the «Alt Rock» mix, and the «Steve Porter» mix.^{[citation needed]}

2015

• Nihad Hrustanbegovic (The Netherlands) recorded the concerti for solo accordion on Zefir Records.^{[citation needed]}
• Zozimo Rech and Adrianne Simioni (Brazil) recorded the concerti on electric and acoustic guitar on the Astronomusic label.^[83]
• Lupe Fiasco’s songs «Summer», «Fall», «Winter», & «Spring» on his album Tetsuo & Youth reference the concerti.^{[citation needed]}

• Justin Bird (New Zealand) transcribed the concerti for solo piano.^{[84][failed verification]}
• In April, violist David Aaron Carpenter recorded the concerti, arranged for viola and released with an arrangement of Piazzolla’s Estaciones Porteñas and The Four Seasons of Manhattan by Alexey Shor.^[85]

2019

• «For Seasons» is a recomposition of Vivaldi’s concertos using algorithms to portray climate change from 1725 to 2019. Arranged by Simone Candotto and performed in November 2019 by the NDR Elbphilharomie Orchestra, under the direction of Alan Gilbert.^[86]
• Portrait of a Lady on Fire used La Serenissima’s Four Seasons as part of their film soundtrack.

2021

• Ballet Arizona performed original choreography by artistic director Ib Andersen in an outdoor performance set against the lush Southwest landscape of the Desert Botanical Gardens.^[87]
• «The [Uncertain] Four Seasons» is a reworking of Vivaldi’s original, by both human composers and AI algorithms based on climate predictions for the year 2050. Each performance is modified to fit the climatic predictions for the location of performance. The project includes a multi-orchestra, streamed event planned for November 1, 2021, in connection with the United Nations Climate Change conference held in Glasgow, Scotland. It was inspired by the 2019 performance, «For Seasons.»^[88]
• ATEEZ incorporated the «Summer» concerto into their cover of iKON’s «Rhythm Ta» on Kingdom: Legendary War.^[89]

2022

• The Brazilian telenovela Quanto Mais Vida, Melhor! covered the «Summer» concerto for a special sequence where the four main characters «switch bodies». For the scene, the compositions also had different rhythms involving rock, classical music, pop, and samba, respectively.^[90]
• Vivaldi and Italian Baroque specialists, La Serenissima (UK), «Winter» from the Manchester version of The Four Seasons^[91] was sampled in a Beats by Dre advertisement.

References[edit]

External links[edit]

• Media related to The Four Seasons (Vivaldi) at Wikimedia Commons
• The Four Seasons: Scores at the International Music Score Library Project
• Scores, Mutopia Project

А. Вивальди «Времена года»

Пожалуй, одним из самых популярных музыкальных произведений в мире является цикл из 4-х концертов Антонио Вивальди — «Времена года», которые композитор написал в 1723 году для солирующей скрипки и оркестра. Они по-своему уникальны, в каждом произведении удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Вивальди сопроводил концерты сонетами, но, увы, сегодня при исполнении мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. Кто автор этих слов – до сих пор остается загадкой. Предполагается, что сонеты написал сам композитор.

Историю концертов Антонио Вивальди «Времена года» и множество интересных фактов об этих произведениях читайте на нашей странице.

История создания

1725 год был ознаменован выходом в свет одного из самых значимых сборников композитора – восьмого опуса, который он озаглавил как «Опыт гармонии и изобретения». В него Вивальди включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Сегодняшняя исполнительская практика объединила эти сочинения в цикл «Времена года», однако в оригинальном варианте этого заголовка нет.

Считается, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у А. Вивальди во время его путешествия по Италии. Свою первую большую поездку он совершил в 1713 году, когда был назначен главным композитором Сиротского приюта для девочек. Маэстро взял отпуск на месяц и отправляется в Виченце, чтобы поставить там свою оперу «Оттон на вилле». Это событие стало отправной вехой для его творческой биографии – с этого времени он погрузился в работу над оперными творениями и с удовольствием принимал множество заказов на спектакли, не забывая при этом посещать самые разные города родной страны. Путешествовал он на популярных в то время почтовых дилижансах. Вот именно тогда, по утверждениям биографов, наблюдая из окошка за миром живой природы и вслушиваясь в цокот копыт и стук колес, он и задумал создать свои гениальные скрипичные концерты.

Вот только над датой создания «Времен года» до сих пор ведутся споры. Некоторые историки полагают, что концерты были написаны в 1723-м, другие же более вероятным называют 1725 год – именно он и значится во многих авторитетных справочных изданиях. А вот искусствовед А. Майкапар настаивает на том, что они были созданы в 1720 году. В своих утверждениях он ссылается на работу исследователя вивальдиевского наследия Пауля Эверетта. Этот ученый, анализируя сохранившиеся аутентичные версии этих концертов, пришел к выводу, что их копия уже существовала в 1720 году и была даже отправлена в Амстердам. Однако по непонятным причинам она была издана только через пять лет под руководством Мишеля Ле Цене. В 1739 году появилось парижское издание, выпущенное Ле Клерком.

Интересно, но эти первые издания дошли до наших дней и заставили «поломать» голову многих музыковедов. А произошло это потому, что в прошлом столетии в Манчестере исследователи обнаружили еще одну рукопись «Времен года». Она заметно отличалась от амстердамского и парижского издания, в которых музыкальный текст был аналогичен. В найденном же варианте присутствовали весьма развернутые незнакомые исполнителям сольные партии для отдельных инструментов — например, для средней части концерта «Зима» было написано красивое соло для виолончели. Почему подобные партии отсутствовали в первых нотоизданиях, все же удалось разгадать.

Историки пришли к выводу, что изначально для удобства они писались и печатались на отдельных листах, но через некоторое время просто потерялись и вскоре про них все забыли. Но ученых интересовал главный вопрос – какая партитура все же являлась первоисточником? Смущал их и тот факт, что манчестерские ноты были написаны не Вивальди, а двумя другими людьми и на двух типах бумаги, которой композитор ранее никогда не пользовался, и к тому же, на всех листах отсутствовала датировка. Историкам пришлось провести настоящее расследование.

Ответ на вопрос им помогли найти сведения из жизни владельца этой нотной коллекции — итальянского куриального кардинала Пьетро Оттобони. Его Высокопреосвященство навещал Венецию в 1726 году, где впервые и услышал музыку Вивальди – одну из его кантат. Скорее всего, резюмировали историки, Вивальди в честь знакомства и решил преподнести ему в подарок «Времена года». Он заранее готовился к этой встрече, и поэтому предусмотрительно заказал экземпляр нот у переписчиков. Одним из них, по мнению биографов, был его отец Джованни Баттиста Вивальди. Это и дало основание полагать, что первоисточником является все же амстердамское издание – то самое, которое пролежало в небытии пять лет.

Интересные факты

• Исследователи обратили внимание на то, что найденные рукописи Вивальди ощутимо отличаются от печатных изданий. Внимательно изучив их, они пришли к выводу, что эти отличия внес сам композитор. Все дело в том, что он сам лично готовил все сочинения к изданию, но никогда не копировал их точно. Переписывая текст для издательства, он вносил в него множество изменений, а вот свой вариант оставлял прежним.
• Вивальди один раз использовал музыку Allegro первого концерта в одной из своих опер, созданных в 1726 году. Называлась она «Дорилла в долине Темпи».

• Одним из самых страстных почитателей этой музыки был французский король Людовик XV. Специально для него придворные даже поставили спектакль на музыку «Весны», желая порадовать своего властителя.
• «Времена года» иногда называют «Четырехактной скрипичной оперой». А все потому, что композитор очень логично и связно выстроил свой цикл, причем, объединил все не только сюжетом и названием, но и сквозным симфоническим развитием.

• Фрагменты «Времен года» сегодня часто звучат на больших экранах. Так, их можно услышать в сериалах «Анатомия Грей», «Теория большого взрыва», фильмах «Философия будуара маркиза де Сада», «1+1», «По следам Вивальди», «Завтра была война» и мультфильме «Симпсоны».
• Музыку этих концертов неоднократно использовали для своих постановок хореографы — Ролан Пети, Анжелен Прельжокаж, Джеймс Куделка, Мауро Бигонцетти.
• Диски с записью этих произведений, сделанной 1989 году Найджелом Кеннеди и английским камерным оркестром, побили все рекорды по продажам – их было куплено более двух миллионов.
• Стефан Ламбьель победил на чемпионате мира по фигурному катанию 2006 года, выполнив свою произвольную программу под музыку из «Времен года».
• «Весна» была включена в образцы музыки Windows 3.0.

Содержание «Времен года» Вивальди

«Времена года» А. Вивальди считаются эталоном программной музыки. Каждому концерту предшествует сонет – своего рода литературная программа, которая настраивает слушателя на нужный лад. Кто является сочинителем этих поэтический строк, до сих пор доподлинно неизвестно. Предполагается, что это был сам Вивальди. Любопытно, но все сонеты очень четко соответствуют форме концертов. Этот факт привел в некоторое замешательство многих исследователей. Внимательно сопоставив стихотворные строки и музыкальную ткань, они пришли к выводу, что изначально все же была написала музыка, а стихи уже писались непосредственно на нее.

Во всех четырех барочных концертах композитор достигает высот изобразительности. Так, в «Весне» перед слушателями разворачивается грандиозная картина ликования, которая вызвана приходом тепла и пробуждением природы. В музыке легко угадывается пение птиц, журчание ручья, раскаты грома, шелест листвы и даже лай собаки. В «Лете» Вивальди так же блестяще удается воплотить те состояния, которые так хорошо знакомы каждому человеку, изнывающему от зноя –лень и истома. Но вскоре они сменяются оцепенением и страхом, возникающим от ледяных порывов ветра и разбушевавшейся грозы. В «Осени» маэстро приглашает всех на праздник урожая и мастерски воссоздает все то, что там происходит: скрипач-солист своими пассажами «разливает» по бокалам вино, после чего захмелевшие крестьяне неуверенной походкой и слегка заикаясь, расходятся по домам. Деревня погружается в сон, а утром все отправляются на охоту – музыка живописно «рисует» картину скачки, игру на охотничьих рогах и меткие выстрелы. Очень ярко дана характеристика и зимнему времени года в последнем концерте. В нем можно услышать и стук зубов от холода, и вой вьюги, и топот ног, помогающий согреться в лютый мороз.

Интересно, но содержание всех частей исследователи не ограничивают только лишь природным сюжетом. С этими четырьмя концертами ассоциируют и четыре фазы человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость. В пользу такой трактовки говорит и тот факт, что в «Зиме» композитор оставил намек на последний круг ада, описанный Данте Алигьери в «Божественной комедии». Помимо этого, «Времена года» соотносят и с четырьмя регионами Италии, расположенными по сторонам света – восходу соответствует Венеция, полудню – Неаполь, вечеру – Рим, ну а полуночи– Болонья. Однако до сих пор есть мнение, что это не все подтексты, которые можно найти в музыке. В полной мере их могли понять только слушатели-современники.

Аранжировки и современные обработки

1. В 1765 году в Париже появилась первая вокальная аранжировка концерта «Весна» — это был мотет.

2. В конце 60-х гг. XX века выдающийся аргентинец Астора Пьяццолла создал своеобразное подражание этому сочинению – цикл из четырех танго под названием «Времена года в Буэнос-Айресе». Впоследствии этим произведением заинтересовался российский композитор, выпускник Ленинградской консерватории Леонид Десятников. На этом материале он создал транскрипцию для скрипки с сопровождением струнного оркестра. При всей ее свободе и виртуозности, он постарался максимально усилить связь с оригинальным творением Вивальди, и поэтому добавил в нее несколько цитат.

3. В 2016 году появилась первая аранжировка этих барочных концертов в жанре симфоник-метал. А принадлежит она соотечественнику Вивальди, Джузеппе Ямпьери. Над созданием этого альбома «The Four Seasons» трудились более сотни классических и рок-музыкантов.

4. Флейтист Мо Кофман записал в 1972 году джазовый альбом из «Времен года» А. Вивальди. (слушать)

5. Патрик Глисон в 1982 году сделал первую компьютерную запись (синтезатор) концертов.

6. Французский музыкант Жан-Пьер Рампаль сделал аранжировку для флейты всех четырех концертов.(слушать)

7. Скрипач Дэвид Гарретт наряду с классическим вариантом, в 2010 году записал свою современную обработку «Грозы». (слушать)

9. Японский коллектив «Aura» спел «а капелла»  все 4 концерта.

10. Камерный хор из Франции «Accentus» записал «Зиму» в хоровом исполнении.

11. Новозеландская певица Хейли Вестенра адаптировала «Зиму» в песню, под названием «River of Dreams». (слушать)

12. Американская симфо-рок группа «Trans-Siberian Orchestra» в 2012 году записала композицию «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» сделав современную обработку «Января». (слушать)

Музыка из концертов А. Вивальди «Времена года» в кино

• «Весну» можно услышать в фильмах: «Начинающие» (2010), «Календарь» (1993), «Флаббер» (1997) ,»Бильярдная братия» (2016), «Близко к сердцу» (1996), «Рапсодия Майами» (1995), «Шпионские игры» (2001), «Вид на убийство» (1985), «Голограмма для короля» (2016) и в новом музыкальном мультфильме Гарта Дженнингса «Зверопой» (2016).
• «Лето» звучит в кинолентах: «Жилец» (1990) и «История с ожерельем» (2001).
• Музыку из «Осени» можно найти в фильмах: «Выход к раю» (1994), «Сестры Бэнгер» (2002) и «Вид на убийство» (1985).
• «Зима» встречается в кинофильмах: «Бильярдная братия» (2016), «Голограмма для короля» (2016), «Жестяной кубок» (1996), «Другая сестра» (1999) и триллере «Участь Салема» (2004).

«Времена года» – настоящие живописные полотна, на которых запечатлена вся палитра природных красок только звуками оркестра. Прислушайтесь, и вы сможете различить журчание ручья, пение птиц, громовые раскаты, шелест листвы, буйство снежных вихрей и еще множество самых разных природных явлений. Они настолько зримы, что у многих исполнителей возникает желание воплотить все услышанное в реальность. Такое возможно? Еще как! Предлагаем вашему вниманию один из удачных экспериментов в этой области, произведенных дуэтом «ThePianoGuys».

А экспериментируют музыканты над четвертой частью цикла, которая называется «Зима». Если вы вдруг забыли, как звучит этот концерт из «Времен года» Антонио Вивальди в оригинале, посмотрите его исполнение с солисткой Юлией Фишер. Примерно так это произведение звучало несколько веков назад, не хватает только старинных инструментов, роскошных костюмов и напудренных париков.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

«Времена года» А. Вивальди

А вот «Зима» в исполнении дуэта «ThePianoGuys» с трудом узнаваема. Найдете ли вы в их исполнении вивальдиевские нотки? А может быть, что-то другое, навеянное образами диснеевских мультфильмов? К вашему вниманию – впечатляющая импровизация, современная обработка, объединившая две зимние истории, разделенные сотнями лет. Их действие происходит, как и подобается, в настоящем снежном царстве, где все живое заковано в ледяные объятия. Все, кроме талантливых музыкантов и их техничных стремительных пальцев.

«Времена года» в современной обработке

Цикл из четырех концертов для солирующей скрипки с оркестром. Каждый из концертов в трех частях и каждый концерт изображает одно время года. Они входят в состав собрания (Op. 8), озаглавленного «Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione» («Спор Гармонии с Изобретением»). Полное название: «Le quattro stagioni» («Четыре времени года»).

История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются — «Времена года». Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна (1801), цикл фортепьянных пьес П. И. Чайковского (1876), балет А. К. Глазунова (1899).

«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Даже в сравнении с другими концертами того же опуса эти концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. Присмотримся к каждому из четырех концертов. И с самого начала отмечу, что каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Итак…

«Весна» (La Primavera)

На редкость естественным получается разговор о «La Primavera» Антонио Вивальди после рассказа о «La Primavera» Сандро Боттичелли. Сонет, предваряющий этот концерт, почти в такой же степени можно отнести картине Боттичелли. Вот как он звучит (здесь и далее сонеты приводятся в переводе Владимира Григорьева):

Весна грядет! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, Точно волшебство.
Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в пространстве голубом.
Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грез.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пес.
Пастушеской волынки звук
Разносится гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами.

Концерты этого цикла — это так называемая программная музыка, то есть музыка, соответствующая определенной, в данном случае, литературной программе. Всего у Вивальди можно насчитать более сорока программных произведений. Но в них их «программа» формулируется лишь в названии, и программой это может быть названо весьма условно. Таковы концерты «Щегол», «Кукушка», «Соловей», «Охота», «Ночь» (на эту «программу» Вивальди написал четыре концерта). Во «Временах года» мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть — третье четверостишие, а финал — последнее. (Автор русского перевода, стремясь сохранить точность смысла, что, конечно же, очень важно, особенно, когда речь идет о программности, отошел от формы сонета и перевел его, как и остальные, четырьмя четверостишьями.)

Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны — «Весна грядет!»; играет весь оркестр (tutti). Этот мотив (каждый раз в исполнении всего оркестра и солиста) помимо того, что обрамляет эту часть, еще несколько раз звучит по ходу части, являясь своего рода рефреном, что придает всей части форму, похожую на рондо. Далее следуют эпизоды, иллюстрирующие следующие строки сонета. В этих случаях играют три солиста — главный (напомню, что все концерты этого цикла написаны для солирующей скрипки с оркестром) и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок; все остальные участники молчат. Даже без имеющейся в партитуре ремарки — «Canto de gl’ Ucelli» — ясно, что музыка, звучащая в высоком регистре, изображает здесь «пение птиц» (дословный перевод строки сонета: «радостно приветствуют ее (весну. — А.М.) птицы своим пением»). Как чудесно это передано звучанием скрипок!

Следующий эпизод (после рефрена) иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях (дословно: «бегут ручьи со сладким журчаньем в дуновении Зефира»). И опять рефрен. Следующий эпизод — гремит гром («чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом»). Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах (требуется огромное мастерство всех участников ансамбля, чтобы добиться идеальной точности исполнения стремительных пассажей, исполняемых одновременно тремя солистами). В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста, графикой своей напоминающими ту изломанную стрелу, которой обозначают опасность высокого напряжения в электросети. Грозу сменяет музыка рефрена — неомраченная радость прихода весны. И вновь — в следующем эпизоде — поют птицы («Потом он (гром. — А. М.) отгремел, и птицы начали снова свое прекрасное пение»). Это отнюдь не повторение первого эпизода — здесь другое пение птиц. О том, как завершается первая часть, я уже сказал.

Вторая часть («Сон крестьянина»). Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов (басы, то есть виолончели и контрабасы, а, следовательно, и клавесин и орган, дублирующие их, здесь не играют) парит мелодия солирующей скрипки. Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre (итал. — «все время очень тихо») в мягком пунктирном ритме играют все скрипки оркестра, рисуя шелест листвы. Альтам же Вивальди поручил изображать лай (или тявканье) собаки, охраняющей сон хозяина. Все эти детали литературной программы необходимо знать самим исполнителям, в первую очередь, и — во вторую — слушателям. Тогда удастся найти интересную краску и характер звучания, и в альтах будет слышаться резковатое «гав-гав», забавно контрастирующее с мелодией солирующей скрипки в стиле bel canto, а не сладкозвучное «бай-бай», что само по себе красиво, но для «другой программы».

Третья часть («Танец-пастораль»). Здесь царит полное энергии и жизнерадостности настроение. В литературе о Вивальди можно встретить утверждение, что «основным ритмом в этой части выступает поступь быстрой сицилианы». Никак не могу согласиться с этим утверждением. Это, безусловно, разновидность жиги, тоже старинного танца: в данном случае он представлен во французской своей разновидности и отождествляется с канари (особый род жиги). Удивительно, как Вивальди на небольшом звуковом пространстве удается передать столько оттенков радости, вплоть до своеобразной радости грустной (в минорном эпизоде)!

«Лето» (L’Estate)

В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет все в природе,
Томится жаждой все живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И теплым ветром напоен простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.

Первая часть. Форма концерта, которую Вивальди культивировал и довел до совершенства, подразумевает, что концерт, как я уже отмечал, состоит из трех частей: быстро — медленно — быстро. Надо было обладать талантом и фантазией Вивальди, чтобы в первой, то есть, быстрой, части отразить настроение и состояние лени и истомы, о которых говорится в первых двух четверостишиях, являющихся программой этой части. И Вивальди это блестяще удается.

«Изнеможение от жары» — такова первая ремарка композитора. Музыка звучит pianissimo (итал. — «очень тихо»). Вивальди делает небольшую уступку настроению: темп этой части, хотя и Allegro (в данном случае это означает именно «быстро»), но non molto («не очень»). В музыкальной ткани много разрывов, «вздохов», остановок. Далее мы слышим голоса птиц — сначала кукушки. (Сколько «кукушек» знает история музыки! Сам Вивальди, как уже отмечалось выше, написал отдельный концерт, в котором имитируется эта птица; знаменита, например, клавесинная «Кукушка» Дакена). Затем щегленка (и вновь, оказывается, что у Вивальди есть еще один концерт, где изображена эта птица). Голоса птиц в музыке — это могла бы быть отдельная тема для разговора…

И вот, первый порыв холодного северного ветра — борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра (включая солиста), тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, «резкие порывы ветра» и просто «разные ветры».

Но этот первый порыв проносится, и возвращается настроение истомы от жары (рефрен этой части, та музыка, с которой начался концерт). Но и это проходит: остаются одна солирующая скрипка и бас (его линия проводится виолончелью и аккомпанирующим органом, как указано в партитуре, хотя часто и даже, как правило, аккомпанемент во «Временах года» поручается клавесину). У скрипки слышатся интонации жалобы. Вы не ошиблись: это «жалоба пастуха», поясняет свое намерение Вивальди. И вновь врывается порыв ветра.

Вторая часть замечательно строится на резком контрасте мелодии, олицетворяющей пастушка, его страх перед стихией природы, и грозными раскатами грома приближающейся грозы. Это, быть может, самый впечатляющий образец динамического контраста в музыке добетховенского периода — образец, который смело можно назвать симфоническим (сравнить с подобным эпизодом грозы в «Пасторальной» симфонии Бетховена). Ремарки Вивальди чередуются здесь с категоричностью армейской команды: Adagio e piano (итал. — «медленно и тихо») и Presto e forte (итал. — «быстро и громко»). И никаких разнотолков! Кончается вторая часть затишьем — затишьем перед бурей…

Третья часть. И вот буря разражается. Почти зримы потоки воды, низвергающиеся с неба. И как вспышки молнии в «Весне» передаются мелодией с характерным рисунком (см. выше об этом), так и здесь потоки воды устремляются в разных направлениях, изображаемые гаммаобразными пассажами и арпеджиями (аккордами, звуки которых исполняются очень быстро один за другим, а не одновременно), устремляющимися вверх и вниз. Цельность всему концерту придают некоторые особенности композиции, которые обнаруживаются лишь при внимательном вслушивании в музыкальную ткань всего произведения: например, в середине, когда быстрые пассажи поручаются альтам и басам, скрипки исполняют ритмическую и мелодическую фигуру, родственную эпизоду с «разными ветрами» из первой части. Завершается эта часть (и этот концерт, но еще не весь цикл!) грозным унисоном всего оркестра, оставляя слушателя в некотором замешательстве: что же будет дальше, после этой страшной грозы?..

«Осень» (L’Autunno)

Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.
А остальные жаждут продолженья,
Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья,
В крепчайший сон всех погружает ночь.
А утром на рассвете скачут к бору
Охотники, а с ними егеря.
И, след найдя, спускают гончих свору,
Азартно зверя гонят, в рог трубя.
Испуганный ужасным гамом,
Израненный, слабеющий беглец
От псов терзающих бежит упрямо,
Но чаще погибает, наконец.

Первая часть. Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. «Танец и песня крестьян» — поясняет авторская ремарка в начале части. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист.

Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко. Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта. Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени. В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра. Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр. (Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному). Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше. В концертах романтиков (Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист) солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней. Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта.

Но вернемся к Вивальди. Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» (или «Захмелевшие»). Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон (скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов!). И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества.

Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета. И небольшая, всего на две страницы партитуры, часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи. Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно. При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста (в наше время, повторяю, именно клавесину поручается партия аккомпанемента; у Вивальди указан орган): его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди.

Третья часть («Охота»). Музыкальный и поэтический жанр caccia (итал. — качча, «охота») культивировался в Италии еще в XIV — XV веках. В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов. Эти элементы обнаруживаются и в этой части концерта. В середине охоты музыка изображает «выстрел и лай собак» — так поясняет этот эпизод сам Вивальди.

«Зима» (L’Inverno)

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах
Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замерзшие полны покоя.
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лед
Под острым коньком, что железом окован.
А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идет не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья.

Концепции, которые выражают авторы, обращаясь к аллегории времен года, могут быть разными, а порой и прямо противоположными. Зима, судя по всему, как раз то время года и тот период — если говорить аллегорически — человеческой жизни, который допускает наиболее разнящиеся трактовки. Если у Шуберта в вокальном цикле «Зимний путь» это крайняя степень пессимизма, то у Вивальди, притом, что природный годичный круг явлений завершен, конец зимы является одновременно и предвестником новой весны. И если у Шуберта в последней песни цикла — «Шарманщик» — надежды нет, то Вивальди и музыкой и стихом утверждает совсем другое: «дарит нам зима и свои наслажденья». Коли так, то драматический элемент, который, как ни крути, в зиме присутствует, отодвинут у Вивальди от самого конца концерта, и весь цикл завершается вполне оптимистично.

Первая часть. Здесь действительно царит очень холодная (для итальянцев!) атмосфера. Ремарки поясняют, что здесь изображается то, как стучат от холода зубы, притоптывание ногами, завывание лютого ветра и бегание, чтобы согреться. Для скрипача в этой части сконцентрированы наибольшие технические трудности. Виртуозно сыгранная она проносится как бы на одном дыхании.

Вторая часть. А вот и зимние радости. Полное единение солиста и аккомпанирующего ему оркестра. Льется чудесная ария в стиле bel canto. Эта часть необычайно популярна как самостоятельное совершенно законченное произведение, и так она часто и исполняется.

Третья часть. Вновь жанровая сценка: катание на коньках. А кто же в Италии умеет или умел во времена Вивальди, когда никакого искусственного льда не было, кататься на коньках? Конечно, никто. Вот Вивальди и изображает — в забавных «кувыркающихся» пассажах скрипки — как можно «легко поскользнуться и упасть» или как «ломается лед» (если дословно переводить содержание сонета). Но вот задул теплый южный ветер (сирокко) — предвестник весны. И между ним и бореем разворачивается противоборство — бурная драматичная сцена. Это и есть завершение — почти симфоническое — «Зимы» и всего цикла «Времен года».

Александр Майкапар

Иллюстрация: «La Primavera» Сандро Боттичелли

Публикации

Вивальди «Времена года» — история создания

В чём разница между «авторами» с позволения сказать, строчащими свои произведения как из пулемёта, и с теми, кто работает над каждой частью своего творчества тщательно и долго? В том, что среди вторых несравненно больше шансов встретить настоящий талант или даже гения.

Например, история создания Вивальди его знаменитого цикла Времена года не оставляет сомнений: композитор подошёл к своей работе более чем серьёзно, а не штамповал очередную поделку в бесконечном ряду. Слишком многие сегодня, увы, поступают иначе (и отнюдь не только в музыке).

О самом цикле

Но хватит морализаторства! Какова же история создания «времён года» Антонио Вивальди, о которой мы только что сказали немало хвалебных слов?

Под названием «Четыре времени года» известна часть двенадцати скрипичных концертов, сочинённых мэтром. Это – не только одни из самых известных работ Вивальди, но и, наверное, самое выдающееся музыкальное произведение стиля барокко.

Композитор написал эти концерты в 1723 году (по другим данным – в 1720-м), а сделал достоянием публики – лишь в 1725-м. По всей видимости, время ушло на доработку и устранение «шероховатостей».

В художественной атмосфере барокко любое произведение искусства обязательно имеет некие побочные смыслы, намёки. В данном случае намекается на четыре стадии человеческой жизни, на четыре местности в Италии (соответствующие сторонам света).

К своему самому знаменитому произведению Вивальди шёл быстро и неуклонно. Уже с первых публикаций его репутация как композитора стремительно развивалась.

Тематика времён года кем только из деятелей искусства не затрагивалась! Но помимо обычности и освоенности сюжета это обстоятельство подразумевало и вызов: суметь воплотить данный мотив художественно не слабее, чем другие. И Антонио Вивальди справился, достойно ответил на вызов!

Наиболее различаются по сравнению с общепринятыми тогда (например, у Шуберта), вивальдиевские музыкальные трактовки зимы. Вместо одного лишь пессимизма, итальянский композитор указывает и на то, что холодная пора – предшественник весны.

Нюансы создания

Каждый почти музыкальный справочник, энциклопедия или издание по истории музыки скажет вам, что «Времена года» сочинены и изданы почти одновременно – в 1725 году.

Недавнее исследование, проведённое Паулем Эвереттом, позволяет сдвинуть дату написания концертов на пять лет назад. Примечательно, что Вивальди собственноручно подготавливал  текст «Времён года» к печати.

Более того, судя по всему, это произошло как раз в 1720-м, и лишь непонятная задержка в Амстердаме оттянула публикацию на пять лет! Манчестерский же текст всего лишь копия.

Источник: https://interesnie-fakti.net/vivaldi-vremena-goda-istoriya-sozdaniya/

А. Вивальди «Времена года»: история, содержание, интересные факты, слушать

А. Вивальди «Времена года»

Пожалуй, одним из самых популярных музыкальных произведений в мире является цикл из 4-х концертов Антонио Вивальди — «Времена года», которые композитор написал в 1723 году для солирующей скрипки и оркестра.

Они по-своему уникальны, в каждом произведении удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Вивальди сопроводил концерты сонетами, но, увы, сегодня при исполнении мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются.

Кто автор этих слов – до сих пор остается загадкой. Предполагается,

История создания

1725 год был ознаменован выходом в свет одного из самых значимых сборников композитора – восьмого опуса, который он озаглавил как «Опыт гармонии и изобретения».

Сегодняшняя исполнительская практика объединила эти сочинения в цикл «Времена года», однако в оригинальном варианте этого заголовка нет.

Считается, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у А. Вивальди во время его путешествия по Италии. Свою первую большую поездку он совершил в 1713 году, когда был назначен главным композитором Сиротского приюта для девочек.

Маэстро взял отпуск на месяц и отправляется в Виченце, чтобы поставить там свою оперу «Оттон на вилле».

Путешествовал он на популярных в то время почтовых дилижансах. Вот именно тогда, по утверждениям биографов, наблюдая из окошка за миром живой природы и вслушиваясь в цокот копыт и стук колес, он и задумал создать свои гениальные скрипичные концерты.

Вот только над датой создания «Времен года» до сих пор ведутся споры. Некоторые историки полагают, что концерты были написаны в 1723-м, другие же более вероятным называют 1725 год – именно он и значится во многих авторитетных справочных изданиях. А вот искусствовед А. Майкапар настаивает на том, что они были созданы в 1720 году.

В своих утверждениях он ссылается на работу исследователя вивальдиевского наследия Пауля Эверетта. Этот ученый, анализируя сохранившиеся аутентичные версии этих концертов, пришел к выводу, что их копия уже существовала в 1720 году и была даже отправлена в Амстердам. Однако по непонятным причинам она была издана только через пять лет под руководством Мишеля Ле Цене.

В 1739 году появилось парижское издание, выпущенное Ле Клерком.

Интересно, но эти первые издания дошли до наших дней и заставили «поломать» голову многих музыковедов. А произошло это потому, что в прошлом столетии в Манчестере исследователи обнаружили еще одну рукопись «Времен года». Она заметно отличалась от амстердамского и парижского издания, в которых музыкальный текст был аналогичен.

Историки пришли к выводу, что изначально для удобства они писались и печатались на отдельных листах, но через некоторое время просто потерялись и вскоре про них все забыли.

Но ученых интересовал главный вопрос – какая партитура все же являлась первоисточником? Смущал их и тот факт, что манчестерские ноты были написаны не Вивальди, а двумя другими людьми и на двух типах бумаги, которой композитор ранее никогда не пользовался, и к тому же, на всех листах отсутствовала датировка. Историкам пришлось провести настоящее расследование.

Ответ на вопрос им помогли найти сведения из жизни владельца этой нотной коллекции — итальянского куриального кардинала Пьетро Оттобони. Его Высокопреосвященство навещал Венецию в 1726 году, где впервые и услышал музыку Вивальди – одну из его кантат. Скорее всего, резюмировали историки, Вивальди в честь знакомства и решил преподнести ему в подарок «Времена года».

Он заранее готовился к этой встрече, и поэтому предусмотрительно заказал экземпляр нот у переписчиков. Одним из них, по мнению биографов, был его отец Джованни Баттиста Вивальди. Это и дало основание полагать, что первоисточником является все же амстердамское издание – то самое, которое пролежало в небытии пять лет.

Интересные факты

• Исследователи обратили внимание на то, что найденные рукописи Вивальди ощутимо отличаются от печатных изданий. Внимательно изучив их, они пришли к выводу, что эти отличия внес сам композитор. Все дело в том, что он сам лично готовил все сочинения к изданию, но никогда не копировал их точно. Переписывая текст для издательства, он вносил в него множество изменений, а вот свой вариант оставлял прежним.
• Вивальди один раз использовал музыку Allegro первого концерта в одной из своих опер, созданных в 1726 году. Называлась она «Дорилла в долине Темпи».
• Одним из самых страстных почитателей этой музыки был французский король Людовик XV. Специально для него придворные даже поставили спектакль на музыку «Весны», желая порадовать своего властителя.
• «Времена года» иногда называют «Четырехактной скрипичной оперой». А все потому, что композитор очень логично и связно выстроил свой цикл, причем, объединил все не только сюжетом и названием, но и сквозным симфоническим развитием.
• Фрагменты «Времен года» сегодня часто звучат на больших экранах. Так, их можно услышать в сериалах «Анатомия Грей», «Теория большого взрыва», фильмах «Философия будуара маркиза де Сада», «1+1», «По следам Вивальди», «Завтра была война» и мультфильме «Симпсоны».
• Музыку этих концертов неоднократно использовали для своих постановок хореографы — Ролан Пети, Анжелен Прельжокаж, Джеймс Куделка, Мауро Бигонцетти.
• Диски с записью этих произведений, сделанной 1989 году Найджелом Кеннеди и английским камерным оркестром, побили все рекорды по продажам – их было куплено более двух миллионов.
• Стефан Ламбьель победил на чемпионате мира по фигурному катанию 2006 года, выполнив свою произвольную программу под музыку из «Времен года».
• «Весна» была включена в образцы музыки Windows 3.0.

Аранжировки и современные обработки

1. В 1765 году в Париже появилась первая вокальная аранжировка концерта «Весна» — это был мотет.

2. В конце 60-х гг. XX века выдающийся аргентинец Астора Пьяццолла создал своеобразное подражание этому сочинению – цикл из четырех танго под названием «Времена года в Буэнос-Айресе».

Впоследствии этим произведением заинтересовался российский композитор, выпускник Ленинградской консерватории Леонид Десятников. На этом материале он создал транскрипцию для скрипки с сопровождением струнного оркестра.

При всей ее свободе и виртуозности, он постарался максимально усилить связь с оригинальным творением Вивальди, и поэтому добавил в нее несколько цитат.

3. В 2016 году появилась первая аранжировка этих барочных концертов в жанре симфоник-метал. А принадлежит она соотечественнику Вивальди, Джузеппе Ямпьери. Над созданием этого альбома «The Four Seasons» трудились более сотни классических и рок-музыкантов.

4. Флейтист Мо Кофман записал в 1972 году джазовый альбом из «Времен года» А. Вивальди. (слушать)

5. Патрик Глисон в 1982 году сделал первую компьютерную запись (синтезатор) концертов.

7. Скрипач Дэвид Гарретт наряду с классическим вариантом, в 2010 году записал свою современную обработку «Грозы». (слушать)

9. Японский коллектив «Aura» спел «а капелла»  все 4 концерта.

10. Камерный хор из Франции «Accentus» записал «Зиму» в хоровом исполнении.

11. Новозеландская певица Хейли Вестенра адаптировала «Зиму» в песню, под названием «River of Dreams». (слушать)

12. Американская симфо-рок группа «Trans-Siberian Orchestra» в 2012 году записала композицию «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» сделав современную обработку «Января». (слушать)

Музыка из концертов А. Вивальди «Времена года» в кино

• «Весну» можно услышать в фильмах: «Начинающие» (2010), «Календарь» (1993), «Флаббер» (1997) ,»Бильярдная братия» (2016), «Близко к сердцу» (1996), «Рапсодия Майами» (1995), «Шпионские игры» (2001), «Вид на убийство» (1985), «Голограмма для короля» (2016) и в новом музыкальном мультфильме Гарта Дженнингса «Зверопой» (2016).
• «Лето» звучит в кинолентах: «Жилец» (1990) и «История с ожерельем» (2001).
• Музыку из «Осени» можно найти в фильмах: «Выход к раю» (1994), «Сестры Бэнгер» (2002) и «Вид на убийство» (1985).
• «Зима» встречается в кинофильмах: «Бильярдная братия» (2016), «Голограмма для короля» (2016), «Жестяной кубок» (1996), «Другая сестра» (1999) и триллере «Участь Салема» (2004).

Содержание

«Времена года» А. Вивальди считаются эталоном программной музыки. Каждому концерту предшествует сонет – своего рода литературная программа, которая настраивает слушателя на нужный лад. Кто является сочинителем этих поэтический строк, до сих пор доподлинно неизвестно. Предполагается, что это был сам Вивальди.

Любопытно, но все сонеты очень четко соответствуют форме концертов. Этот факт привел в некоторое замешательство многих исследователей. Внимательно сопоставив стихотворные строки и музыкальную ткань, они пришли к выводу, что изначально все же была написала музыка, а стихи уже писались непосредственно на нее.

Во всех четырех барочных концертах композитор достигает высот изобразительности. Так, в «Весне» перед слушателями разворачивается грандиозная картина ликования, которая вызвана приходом тепла и пробуждением природы. В музыке легко угадывается пение птиц, журчание ручья, раскаты грома, шелест листвы и даже лай собаки.

В «Лете» Вивальди так же блестяще удается воплотить те состояния, которые так хорошо знакомы каждому человеку, изнывающему от зноя –лень и истома. Но вскоре они сменяются оцепенением и страхом, возникающим от ледяных порывов ветра и разбушевавшейся грозы.

В «Осени» маэстро приглашает всех на праздник урожая и мастерски воссоздает все то, что там происходит: скрипач-солист своими пассажами «разливает» по бокалам вино, после чего захмелевшие крестьяне неуверенной походкой и слегка заикаясь, расходятся по домам.

Деревня погружается в сон, а утром все отправляются на охоту – музыка живописно «рисует» картину скачки, игру на охотничьих рогах и меткие выстрелы. Очень ярко дана характеристика и зимнему времени года в последнем концерте. В нем можно услышать и стук зубов от холода, и вой вьюги, и топот ног, помогающий согреться в лютый мороз.

Интересно, но содержание всех частей исследователи не ограничивают только лишь природным сюжетом. С этими четырьмя концертами ассоциируют и четыре фазы человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость.

В пользу такой трактовки говорит и тот факт, что в «Зиме» композитор оставил намек на последний круг ада, описанный Данте Алигьери в «Божественной комедии». Помимо этого, «Времена года» соотносят и с четырьмя регионами Италии, расположенными по сторонам света – восходу соответствует Венеция, полудню – Неаполь, вечеру – Рим, ну а полуночи– Болонья.

«Времена года» – настоящие живописные полотна, на которых запечатлена вся палитра природных красок только звуками оркестра.

Прислушайтесь, и вы сможете различить журчание ручья, пение птиц, громовые раскаты, шелест листвы, буйство снежных вихрей и еще множество самых разных природных явлений. Они настолько зримы, что у многих исполнителей возникает желание воплотить все услышанное в реальность.

Такое возможно? Еще как! Предлагаем вашему вниманию один из удачных экспериментов в этой области, произведенных дуэтом «ThePianoGuys».

А экспериментируют музыканты над четвертой частью цикла, которая называется «Зима». Если вы вдруг забыли, как звучит этот концерт из «Времен года» Антонио Вивальди в оригинале, посмотрите его исполнение с солисткой Юлией Фишер. Примерно так это произведение звучало несколько веков назад, не хватает только старинных инструментов, роскошных костюмов и напудренных париков.

Видео: слушать «Времена года» А. Вивальди

А вот «Зима» в исполнении дуэта «ThePianoGuys» с трудом узнаваема.

Их действие происходит, как и подобается, в настоящем снежном царстве, где все живое заковано в ледяные объятия. Все, кроме талантливых музыкантов и их техничных стремительных пальцев.

Слушать «Времена года» в современной обработке:

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Источник: https://soundtimes.ru/kamernaya-muzyka/klassika-vs-sovremennost/vremena-goda-a-vivaldi

Антонио Вивальди «Времена года»

Ещё при жизни Вивальди прославился как выдающийся знаток оркестра, он первым стал использовать многие колористические эффекты, значительно развил технику игры на скрипке. Но после своей смерти был забыт почти на 200 лет…

В 20-х годах XX в. итальянский музыковед А. Джентили случайно обнаружил уникальное собрание сочинений композитора (рукописи), которое состояло из 300 концертов, 19 опер, духовных и светских вокальных сочинений. С этого времени и началось возрождение былой славы Антонио Вивальди.

А уже в наше время этой славе способствовало эмоциональное исполнение 3 части «Лето» из «Времён года» Вивальди скрипачкой Ванессой Мэй.

Краткая биография Антонио Вивальди

Франсуа Морелон дё ля Кавэ «Портрет Антонио Вивальди»

Анто́нио Лю́чио Вива́льди (1678-1741) — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII в. Один из крупнейших музыкантов эпохи барокко. Широкое признание в Европе получил ещё при жизни.

Будущий композитор родился в Венеции 4 марта 1678 г. в семье скрипача, который позже стал главным скрипачом в капелле собора святого Марка. О детстве Вивальди мало сведений, известно лишь, что он был старшим из 6 детей и что обучался игре на скрипке и клавесине.

Скорее всего, именно отец и был первым музыкальным учителем Антонио. С 10 лет Антонио уже замещал отца в капелле собора святого Марка, играя на скрипке. В дальнейшем он принял решение стать священником и в 1693 г. был пострижен в монахи, а в 1703 г.

рукоположен в сан священника.

Он был слаб здоровьем, поэтому через некоторое время перестал служить мессу, а затем был отрешён из сана священника.

В 1713 г. Вивальди написал своё первое произведение, трехактную оперу «Оттон на вилле» на сюжет римской истории, а всего композитору приписывают более 90 опер. Его произведения имели успех, он получал многочисленные заказы, но педагогическую работу также не оставлял.

И. С. Бах «для удовольствия и поучения» собственноручно переложил 9 скрипичных концертов Вивальди для клавира и органа.

В 1740 г., незадолго до смерти, Вивальди отправился в свое последнее путешествие в Вену. Неясны причины его внезапного отъезда.

Всеми забытый, больной и без средств к существованию он скончался в Вене 28 июля 1741 г. от воспаления, вызванного простудой. Похоронен на кладбище для бедняков. Месяц спустя сёстры Маргарита и Дзанетта получили извещение о кончине Антонио. Вскоре после смерти имя выдающегося композитора было забыто.

«Времена года» Антонио Вивальди (1723)

Название этого произведения переводится не совсем точно. Правильное название – «Четыре времени года». Как будто бы одно и то же, но не совсем. Дело в том, что содержание цикла Вивальди несколько богаче, чем просто музыкальные картинки, рисующие природу.

Он подразумевал разный возраст человека, от рождения до смерти (весна – пробуждение природных сил, лето – расцвет природы и личности человека, осень – начало увядания, а зима – конец жизни или старость). Такие символические намёки и побочные смыслы были характерны для времени барокко. Это было ясно любому тогдашнему просвещённому слушателю.

Но в данном цикле Вивальди достиг высоты музыкальной изобразительности и безукоризненной формы, именно поэтому «Времена года» являются шедевром музыкального искусства.

Четыре концерта этого цикла уже во время Вивальди произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. Каждый концерт (а всего их 4) соответствует одному времени года.

Он разделен на три части (по три месяца каждого времени года). Каждый из концертов сопровождается сонетом.

Существует мнение, что Вивальди был автором не только музыки, но и стихов, которые являются предпосылкой и литературной программой музыки.

Содержание цикла

Концерт №1 ми мажор «Весна»

А. Милюков «Итальянский пейзаж»

«Пришла весна»

«Спящий пастух»

«Деревенский танец»

Весна грядёт! И радостною песней

Полна природа. Солнце и тепло,

Журчат ручьи. И праздничные вести

Зефир разносит, точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,

Как благовест звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий,

И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

Цветов дыханье, шелест трав,

Полна природа грёз.

Спит пастушок, за день устав,

И тявкает чуть слышно пёс.

Пастушеской волынки звук

Разносится гудящий над лугами,

И нимф танцующих волшебный круг

Весны расцвечен дивными лучами.

Беззаботная мелодия начала передаёт радостные чувства, связанные с приходом весны. Пение птиц имитирует скрипка, а затем оркестр передаёт звуки грома. Каждый, наблюдавший весну в деревне, может создать свой образ весны. Звуки скрипки, пассажи напоминают о той радости, которую испытывает человек в начале жизни и в начале весны.

Концерт №2 соль минор «Лето»

1) «Жара. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Плач крестьянина»

2) «Адажио»

3) «Летняя гроза»

В полях лениво стадо бродит.

От тяжкого, удушливого зноя

Страдает, сохнет всё в природе,

Томится жаждой всё живое.

Кукушки голос звонко и призывно

Доносится из леса. Нежный разговор

Щегол и горлица ведут неторопливо,

И тёплым ветром напоён простор.

Вдруг налетает страстный и могучий

Борей, взрывая тишины покой.

Вокруг темно, злых мошек тучи.

И плачет пастушок, застигнутый грозой.

От страха, бедный, замирает:

Бьют молнии, грохочет гром,

И спелые колосья вырывает

Гроза безжалостно кругом.

Первая часть концерта построена на контрасте: вначале жара и притихшая природа, затем – приближение стихии. И вот потоки воды устремляются вниз, на землю… Их рисуют бурные пассажи гамм.

Концерт №3 фа мажор «Осень»

1) «Танец и песня крестьянских парней»

2) «Спящие пьяные»

3) «Охота»

Шумит крестьянский праздник урожая.

Веселье, смех, задорных песен звон!

И Бахуса сок, кровь воспламеняя,

Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.

А остальные жаждут продолженья,

Но петь и танцевать уже невмочь.

И, завершая радость наслажденья,

В крепчайший сон всех погружает ночь.

А утром на рассвете скачут к бору

Охотники, а с ними егеря.

И, след найдя, спускают гончих свору,

Азартно зверя гонят, в рог трубя.

Испуганный ужасным гамом,

Израненный, слабеющий беглец

От псов терзающих бежит упрямо,

Но чаще погибает, наконец.

Праздник урожая – это веселье, разноцветные краски, жизнерадостное настроение.

Сцены охоты очень точно переданы музыкальными звуками и разнообразием инструментов.

Концерт №4 фа минор «Зима»

1) Allegro non molto

2) Largo

3) Allegro

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,

И с севера ветра волна накатила.

От стужи зубами стучишь на бегу,

Колотишь ногами, согреться не в силах.

Как сладко в уюте, тепле и тиши

От злой непогоды укрыться зимою.

Камина огонь, полусна миражи.

И души замёрзшие полны покоя.

На зимнем просторе ликует народ.

Упал, поскользнувшись, и катится снова.

И радостно слышать, как режется лёд

Под острым коньком, что железом окован.

А в небе Сирокко с Бореем сошлись,

Идёт не на шутку меж ними сраженье.

Хоть стужа и вьюга пока не сдались,

Дарит нам зима и свои наслажденья.

Зимние картины не столь радостны, но в каждом времени года и в каждом возрасте есть свои преимущества – вот главная мысль этого концерта.

Конечно, пересказывать содержание музыкального произведения – дело неблагодарное и безуспешное. Музыку надо слушать, слушать и слушать! Мы старались лишь помочь Вам в этом, заинтересовать, чтобы Вы в полной мере могли насладиться музыкой и лучше понять этот музыкальный шедевр.

Источник: http://www.classic-musik.com/shedevri-klassicheskoy-muziki/57-antonio-vivaldi-vremena-goda

Сольфеджио. Теория музыки. Анализ. Гармония (решебники)

Стремясь постичь ответ на вопрос: что же такое музыка? — люди придумали тучи описательных, конструктивных  и практических музыкальных дисциплин.Все они в какой-то мере отдаляют или приближают к пониманию музыки, этой совершенно неуловимой, всегда многозначной и мистической «сущности».

Тем не менее, эти дисциплины позволяют сформировать на начальном этапе (в школе) — некую общность людей с одинаковым взглядом на музыкальный мир, общность любителей определённых музыкальных произведений, давно ставших популярными.

На следующем этапе (уже в профессиональном музыкальном заведении — колледже) — даётся минимум профессиональных навыков, без которых невозможно назвать себя музыкальным профессионалом хотя бы в самой маленькой степени. Это ставшие неоспоримыми сведения в строго определённой музыкальной сфере.

Консерватории (или музыкальные академии) дают более широкий взгляд на музыкальное искусство, более профессиональные навыки, хотя от объёма мировых музыкальных знаний, естественно, это не более 1 процента. Музыкальные традиции имеют очень сильное различие в разных странах и культурах.

Мы изучаем лишь музыкальные традиции Западной Европы и России. Кое-что знаем о народной музыке бывших стран СНГ. Всё это: конкретные жанры, определённые формы, определённый музыкальный строй, определённый муз. язык, музыкальное содержание, отвечающее определённой культуре, определённые музыкальные инструменты, определённая манера пения.

На нашем сайте вы найдете много статей и упражнений по изучению музыкально-теоретических предметов, таких как сольфеджио (напетые номера и аудио-диктанты), теория, анализ, гармония, полифония, музыкальная литература (жанры музыки и разборы музыкальных произведений).

СОЛЬМИЗА́ЦИЯ (от названия звуков соль и ми) — пение мелодий со слоговыми названиями звуков.

СОЛЬФЕДЖИО, сольфеджо (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа): — 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти.

Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух.

4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса.

Напетые номера по учебнику «СОЛЬФЕДЖИО». Часть первая. Одноголосие. Составители: Борис Калмыков и Григорий Фридкин.  Все напетые 94 номера.

ТЕОРИЯ МУЗЫКИ в музык. школе, или предмет «Элементарная теория музыки» в музыкальных училищах является составной частью профессиональной подготовки учащихся, сосредоточивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, инструментоведения.

ТАБЛИЦЫ ГАММ, ИНТЕРВАЛОВ И АККОРДОВ по курсу музыкальной школы и по курсу музыкального колледжа (училища)

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИКТАНТ для муз. школы и для муз. колледжа на 1, 2, 3 и 4 голоса

Источник: http://www.lafamire.ru/index.php?catid=52%3A2010-10-17-14-53-23&id=1679%3A2013-02-16-13-14-23&Itemid=98&option=com_content&view=article

Времена года в классической музыке. Вивальди

«Времена года» Антони Вивальди — одно из самых популярных произведений мировой музыкальной сокровищницы. Вивальди написал, как называют это музыковеды, программное произведение, то есть произведение, музыка, которого подчинена какой-то единой концепции.

«Весна» (La Primavera)

Сонет, предшествующий «весеннему» концерту, в переводе Владимира Григорьева, постаравшегося максимально точно передать настроение автора:

Весна грядет! И радостною песнейПолна природа. Солнце и тепло,Журчат ручьи. И праздничные вестиЗефир разносит, Точно волшебство.Вдруг набегают бархатные тучи,Как благовест звучит небесный гром.Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом.Цветов дыханье, шелест трав,Полна природа грез.Спит пастушок, за день устав,И тявкает чуть слышно пес.

Пастушеской волынки звукРазносится гудящий над лугами, И нимф танцующих волшебный кругВесны расцвечен дивными лучами.

Прослушивая первую часть «весеннего» концерта, вчитайтесь в первые восемь строк сонета, и вам откроется, насколько точно автор придерживается литературной основы. Третье четверостишие сопровождается второй частью, а последнее — финальной частью концерта.

Начало концерта передает радостное ожидание грядущей весны. В мотиве, исполняемом оркестром, как будто, звучат слова «Весна грядет!». Этот мотив автор использует несколько раз на протяжении всей первой части концерта.

Затем, благодаря высоким скрипичным нотам, отчетливо слышно пение птиц, приветствующих приход весны. Журчание ручьев прерывается тревогой набегающих туч и громом. Но все это ненадолго, тучи разгоняет ветер, а небо снова радует своей синевой.

Явления природы передаются Вивальди настолько точно, слушателю достаточно прикрыть глаза, а воображение, вдохновленное музыкой, само рисует яркие весенние картины.

Во второй части весеннего концерта тихим скрипичным соло витает «сон пастушка». Звучание оркестра напоминает шелест листвы. В альтах слышен лай собаки, охраняющей сон хозяина.

В пасторальной третьей части «Весны» звучит радостное жизнеутверждающее настроение, звуки скрипки кружат подобно хороводам нимф, описанным в финальном четверостишии сонета.

«Лето» (L’Estate)

И вновь сонет:

В полях лениво стадо бродит.От тяжкого, удушливого знояСтрадает, сохнет все в природе,Томится жаждой все живое.Кукушки голос звонко и призывноДоносится из леса. Нежный разговор Щегол и горлица ведут неторопливо,И теплым ветром напоен простор.Вдруг налетает страстный и могучийБорей, взрывая тишины покой.

Вокруг темно, злых мошек тучи.И плачет пастушок, застигнутый грозой.От страха, бедный, замирает:Бьют молнии, грохочет гром,И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом.

Ремарка композитора к первой части «Лета» звучит как: «Изнеможение от жары».

Музыка звучит тихо, с короткими паузами, как будто бы, переводя дыхание от летнего зноя. Об этом и говорят первые строки сонета. Но вдруг неспешность летнего зноя «взрывает» щебетанием щегол. К щеглу добавляются крики кукушки, вступившей с ним в диалог.

Вторая часть — контрасты: испуг пастушка в созерцании приближающейся летней грозы и сила надвигающейся бури с отдаленными раскатами грома. Но вдруг все затихает, а через миг тишину разрезает грохочущий гром, небо исписано стрелами молний, вода потоками льет с небес.

«Осень» (L’Autunno)

Сонет говорит следующее:

Шумит крестьянский праздник урожая.Веселье, смех, задорных песен звон!И Бахуса сок, кровь воспламеняя,Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь.И, завершая радость наслажденья,В крепчайший сон всех погружает ночь.А утором на рассвете скачут к боруОхотники, а с ними егеря.

И, след найдя, спускают гончих свору,Азартно зверя гонят, в рог трубя.Испуганный ужасным гамом,Израненный, слабеющий беглец От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец.

Отгремели летние грозы, пришла осень с веселым, сытным праздником урожая. «Осенний»  концерт перекликается с мелодиями «Весны», что добавляет жизнерадостных нот праздника.

Вивальди мастерски использует излюбленный барочными композиторами эффект эхо. Скрипка подражает журчанию струящихся потоков вина. Захмелевшие поселяне постепенно отходят ко сну. Наступает ночь, тихая и таинственная.

Ночь проходит, и утро оглашается звуками охоты, важно следующей по лесу. По замыслу Вивальди, музыка в середине охоты должна изображать выстрелы и лай собак.

«Зима» (L’Inverno)

Предвосхищая концерт, композитор в последнем сонете пишет:

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,И севера ветра волна накатила.От стужи зубами стучишь на бегу,Колотишь ногами, согреться не в силахКак сладко в уюте, тепле и тишиОт злой непогоды укрыться зимою.Камина огонь, полусна миражи.И души замерзшие полны покоя.На зимнем просторе ликует народ.Упал, поскользнувшись, и катится снова.

И радостно слышать, как режется ледПод острым коньком, что железом окован.А в небе Сирокко с Бореем сошлись, Идет не на шутку меж ними сраженье.Хоть стужа и вьюга пока не сдались,Дарит нам зима и свои наслажденья.

Первая часть «Зимы» рисует скрипичными пассажами морозные узоры на окнах. В оркестровом звучании присутствует драматизм, присущий зимним картинам.

Мелодика первой части действительно обдает слушателя зимней стужей. Вторая часть «Зимы» абсолютная противоположность первой. Нежный голос скрипки создает атмосферу тепла, покоя и уюта. Строки сонета «как сладко в уюте, тепле и тиши от злой непогоды укрыться зимою» буквально оживают в мелодии, слышится потрескивание дров в камине, представляются блики огня на стенах.

Этим и заканчивает свой цикл Вивальди: надеждой, оптимизмом, верой в новый приход весны.

В следующем материале мы будем вместе слушать представления о временах года Петра Ильича Чайковского.

Источник: http://www.prostosound.com.ua/klassika/stati/vremena_goda_v_klassicheskoy_muzyke_vivaldi

Вивальди — Времена года: расшифровка смыслов « Анна Благая

Вивальди — «Времена года»

Расшифровка смыслов

Как известно, у четырех скрипичных концертов Вивальди из цикла «Времена года» есть литературная составляющая — сонеты, в которых композитор дал программу этого цикла; кроме того, в нотах даны авторские ремарки, поясняющие, о чем музыка.

Естественно, понимать эту программу  нужно не столько буквально, сколько символически.

Вот что говорится в стихах Антонио Вивальди (перевод с итальянского В.Рабея):

ВЕСНА

Приход весны встречая звонким пеньем, Летают птички в голубых просторах, И слышен плеск ручья, и листьев шорох, Колеблемых зефира дуновеньем. Но вот грохочет гром, и молний стрелы Шлют небеса, внезапной мглой одеты,

И это все—весенних дней приметы!

Утихла буря, небо просветлело, И вновь кружит над нами птичек стая,

Веселым пеньем воздух оглашая.

На мягкий мох с овчаркой — верным другом — Лег рядом пастушок; им сладко спится

Под шелест трав, под шум листвы влюбленной.

Волынки звук разносится над лугом, Где хоровод веселых нимф кружится,

Весны волшебным светом озаренный.

ЛЕТО

Лениво бродит стадо, вянут травы От тяжкого удушливого зноя

Страдает и томится всё живое.

Поёт кукушка в тишине дубравы, Воркует горлинка в саду и нежно Вздыхают ветерки… Но вдруг мятежный Взвился Борей, пронесся вихрем в небе —

И плачет пастушок, кляня свой жребий.

Боится он, заслышав гром далекий. От молнии в испуге замирает.

Докучных мошек рой его терзает…

Но вот гроза, бурлящие потоки С крутых высот в долины низвергая, Ревёт, бушует на несжатых нивах, И град жестокий бьёт, у горделивых

Цветов и злаков головы срывая.

ОСЕНЬ

Бодрящий воздух, ясная погода,

Сады и рощи в убранстве осеннем;

Счастливый пахарь праздничным весельем,

Встречает золотое время года

На нивах собран урожай отменный.

Конец трудам, заботы спало бремя,

Для песен, игр и плясок нынче время!

Из бочек льётся Вакха дар бесценный,

И кто стакан до капли осушает,

Тот крепким сном блаженство довершает.

[Сон]

Трубят рога и рыщет гончих стая;

Охотники в тени густого бора

Идут по следу, зверя настигая.

Почуяв близость гибели грозящей,

Стрелой помчался зверь, но злая свора

Его загнала насмерть в тёмной чаще.

ЗИМА

Морозной гладью стелется дорога,

И человек иззябшими ногами

Протаптывая путь, стуча зубами,

Бежит, чтобы согреться хоть немного.

Как счастлив тот, кого теплом и светом

Родной очаг укрыл от зимней стужи –

Пусть снег и ветер там – снаружи…

Ходить по льду опасно, но и в этом

Для юности забава; осторожно

Идут по кромке скользкой, ненадёжной;

Не удержавшись, падают с размаха

На тонкий лёд — и прочь бегут от страха.

Клубятся вихрем снежные покровы;

Как — будто вырвавшись из заточенья,

Бушуют ветры встречные, в сраженье

Друг против друга ринуться готовы.

… Тяжка зима, но радости мгновенья

Порой смягчают лик её суровый.

А вот что написал Вивальди в нотах. (Внимание! Страница пока еще в процессе строительства. В будущем здесь будут музыкальные фрагменты)

ЛЕТО

L’Estate

ЛЕТНЯЯ ИСТОМА (с.3)

Пока длится это время года – пора горячего солнца, томятся люди, изнемогают стада, горят сосны (с.3)

КУКУШКА (с.4)

Раздается голос кукушки (с.4)

ГОРЛИНКА (с.6)

Вот горлинка в саду спешит слагать свои песни (с.6)

САД (с.6)

Нежно веет зефир (с.7)

СЕВЕРНЫЙ ВЕТЕР (с.7)

БУРНЫЕ ВЕТРЫ (с.7)

Но вдруг борей затевает спор со своим соседом (с.7)

ЖАЛОБА ПОСЕЛЯНИНА (с.9)

Болят усталые руки и ноги, и, даже отдыхая, он со страхом думает о молниях, о страшных грозах, о тучах свирепых мух и оводов! (с.13)

МУХИ И ОВОДЫ (с.13)

ГРОЗА (с.13)

БУРНАЯ ЛЕТНЯЯ ПОРА (с.15)

Не напрасно боится поселянин. Сбываются его опасения: гремит гром, сверкают молнии в небе, и вот уже градом побило колосья, полные зерен (с.15)

В небе завывание и грохот (с.19)

ВЕСНА

La Primavera

Вот пришла весна (с.3)

ПЕНИЕ ПТИЦ (с.4)

Птицы радостно приветствуют весну веселым пением (с.5),

и обманчиво веют нежным шепотом зефиры, легко проносясь туда и сюда (с.6),

а в это время мрак разливается в воздухе, и сверкают молнии, и громы предвещают (с.7),

что птичкам надо умолкнуть. Приходит новое благозвучное очарование (с.9):

там, на цветущем лугу, ласкающем взор, слышен нежный шепот листьев и трав (с.11).

СПЯЩИЙ ПАСТУХ (с.11)

Спит пастух, а рядом его верный пес (с.11).

Он сердито рычит – ему ведь все время приходится громко лаять (с.11)

Под звуки пастушьей волынки и под сверкающим покровом весны танцуют веселые нимфы и пастушок (с.14)

ПАСТУШЕСКИЙ ТАНЕЦ (с.14)

A. Vivaldi “Le Stagioni”

LA PRIMAVERA

Giunt e la Primavera (3)

IL CANTO DI GL’UCCELLI (4)

E Festosetti la salutan gl’ Augei con lieto canto (5)

E I finti allo Spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio Scorrono intanto (6)

Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti (7),

Indi tacendo questi, gl’ Augetti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto (9):

E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde il piante (11).

IL CAPRARO CHE DORME (11)

Dorme’l Caprar col fido can’ a lato (11).

Il cane che grida se deve suonare sempre molto forte, e strappato (11).

Di pastoral Zampogna al Suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato di Primavera all’ apparir brillante (14).

DANZA PASTORALE

L’ESTATE

LANGUIDEZZA PER IL CALDO (3)

Sotto dura Staggion dal Sole accesa Langue L’huom, langue’l gregge, ed arde il Pino (3)

IL CUCCO (4)

Scioglie il Cucco la Voce (4)

LA TORTORELLA (6)

E tosto intesa Canta la Tortorella e’l gardelino (6)

IL GARDELINO (6)

Zeffiro dolce Spira(7)

VENTO BOREA (7)

VENTI IMPETTUOSI (7)

Ma contesa Muove Borea impriviso al Suo vicino (7)

IL PIANTO DEL VILLANELLO (9)

E piange il Pastorel, perche Sospesa Teme fiera borasca, e’l Suo destino (9)

Toglie alle membra lasse il Suo riposo il timore de’Lampi, e tuoni fieri E de mosche’ e mosconi il Stuol furioso! (13)

MOSCHE E MOSCONI (13)

TUONI (13)

TEMPO IMPETUOSO D’ESTATE (15)

Sopra il Tenore e Basso (19)

ЗИМА и ОСЕНЬ – позже.

А позже я найду и напишу здесь ремарки, которые писал в зашифрованном виде над своими нотами Тартини…

Источник: http://blagaya.ru/put/muzyka/o-chem-muzyka/vivaldi-vremena-goda/

Творчество Антонио Лучо Вивальди. Цикл «Времена года»

Слайд 1

Выпускная проектная работа по музыкальной литературе на тему: Творчество Антонио Лучо Вивальди Цикл «Времена года» Выполнила: Демидова Виктория

Слайд 2

Антонио Лучо Вивальди Анто́нио Лю́чио Вива́льди (итал. Antonio Lucio Vivaldi ; 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор 90 опер. Его самой известной работой является серия из четырёх скрипичных концертов «Времена года».

Слайд 3

Эпоха музыкального барокко Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского « perola barroca » — жемчужина или морская раковина причудливой формы. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона .

Слайд 4

Слайд 5

Основным музыкальным инструментом барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: флейты , кларнет, гобой, фагот.

Слайд 6

«Времена года» Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященные трем месяцам каждого времени года.

Слайд 7

«Весна» ( La Primavera) Первая часть концерта открывается радостным мотивом, » Весна грядет!»; играет весь оркестр ( tutti ). Далее играют 3 солиста и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок.

Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах. В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста. . Грозу сменяет музыка рефрена — неомраченная радость прихода весны. Вторая часть.

Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов парит мелодия солирующей скрипки . В мягком пунктирном ритме играют все скрипки оркестра, рисуя шелест листвы. Третья часть. Здесь царит полное энергии и жизнерадостности настроение.

Слайд 8

«Лето» ( L’Estate ) Первая часть. «Изнеможение от жары» — такова первая ремарка композитора. Музыка звучит pianissimo . В музыкальной ткани много разрывов, «вздохов», остановок. Далее мы слышим голоса птиц.

П ервый порыв холодного северного ветра изображают все скрипки оркестра. После этого остаются одна солирующая скрипка и бас. У скрипки слышатся интонации «жалобы». Вторая часть строится на резком контрасте мелодии. ).

Ремарки Вивальди чередуются здесь с категоричностью армейской команды: Adagio e piano и Presto e forte . Кончается вторая часть затишьем — затишьем перед бурей .. Третья часть. И вот буря разражается .

потоки воды устремляются в разных направлениях, изображаемые гаммаобразными пассажами и арпеджиями , устремляющимися вверх и вниз. Завершается эта часть грозным унисоном всего оркестра.

Слайд 9

«Осень» ( L’Autunno ) Первая часть. М ы попадаем на праздник урожая. Веселое настроение передается ритмом, похожим на ритм первой части «Весны». Яркость образам придает эффект эха. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист . Новый раздел первой части «Подвыпившие».

Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино. После скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов. Вторая часть на две страницы партитуры рисует звуками состояние крепкого сна. Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами.

Партия клавесиниста не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Третья часть. Музыкальный и поэтический жанр caccia (итал.- качча , «охота «). В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов.

Эти элементы обнаруживаются и в этой части концерта. В середине охоты музыка изображает «выстрел и лай собак».

Слайд 10

» Зима» ( L’Inverno ) Первая часть . Здесь действительно царит очень холодная (для итальянцев!) атмосфера.. Для скрипача в этой части сконцентрированы наибольшие технические трудности. Виртуозно сыгранная она проносится как бы на одном дыхании. Вторая часть .

Полное единение солиста и аккомпанирующего ему оркестра. Льется чудесная ария в стиле bel canto . Эта часть необычайно популярна как самостоятельное совершенно законченное произведение, и так она часто и исполняется. Третья часть.

И между ним и бореем разворачивается противоборство — бурная драматичная сцена. Это и есть завершение — почти симфоническое — «Зимы» и всего цикла «Времен года».

Источник: https://nsportal.ru/ap/library/muzykalnoe-tvorchestvo/2014/03/13/ivorchestvo-antonilo-lucho-vivaldi-tsikl-vremena-goda

Нина Дашевская: Вивальди. Времена года: музыкальная история

В книге «Вивальди. Времена года» Нина Дашевская продолжает знакомить маленьких читателей с миром классической музыки. Разговоры главного героя повести Антона с дедушкой переносят читателя на 250 лет назад, в Венецию.

Именно в это время Антонио Вивальди создаёт свой великий цикл концертов «Времена года»… Иллюстрации Александры Семёновой дополняют удивительную историю Нины Дашевской. Вместе они рассказывают читателю, как можно понимать и чувствовать музыку.

Также в книгу вошли переводы сонетов Антонио Вивальди «Времена года», выполненные Михаилом Ясновым специально для этого издания, и статья музыковеда Александра Майкапара о жизни и творчестве великого композитора. Нина Дашевская – музыкант по образованию и профессии, а с недавних пор – поэт и прозаик.

Первая сказка молодого автора – про скрипку и паровоз – вышла в «Кукумбере» в 2009 году. В 2011 году в издательстве ДЕТГИЗ вышла её первая книга стихов «Семь невысоких гномов».

2014 год был счастливым для молодого автора: сборник рассказов «Около музыки» победил на конкурсе «Новая детская литература», а повесть «Вилли» завоевала международную детскую литературную премию имени В. П. Крапивина.

В 2015 году в издательстве «Детское время» при участии ДЕТГИЗа вышла повесть «Скрипка неизвестного мастера», ставшая одним из лауреатов Всероссийского конкурса на лучшее произведение для детей и подростков «Книгуру» в 2013 году. Книги Нины Дашевской объединяет музыка. Это и сюжетные линии, связанные с занятиями музыкой, и внутренний ритм фразы, музыкальность текста, и увлечённость музыкой, формирующая героев. Любовь к музыке неслучайна: автор — профессиональный музыкант, играет на скрипке в оркестре Детского музыкального театра им. Н. И. Сац.

Из книги «Вивальди. Времена года»:

Про Антонио говорят, что он может написать скрипичный концерт так же быстро, как перепишет ту же музыку хороший переписчик. Кажется, Вивальди берёт музыку из самого воздуха Венеции, из плеска вёсел, из итальянской речи, из отражений в воде.

А в голове – или в пальцах? – уже звенит новая мелодия в ми-мажоре, только бы успеть донести до бумаги!
Антонио кажется, что музыка может передавать картины из жизни так же ярко, как живопись. А живопись великих мастеров Вивальди знает хорошо.

В Венеции найди клочок суши, где твёрдо можно встать на ноги – и тут же увидишь церковь; открой дверь – и с порога тебя встретят Беллини и Карпаччо, Веронезе и Тициан. Да и фасады палаццо – итальянских дворцов – щедро украшены фресками: плывёшь по Большому каналу как по картинной галерее.

И Антонио кажется, что музыка может быть столь же живописна. И у его концертов появляются названия: «Ночь», «Призраки», «Буря на море», «Охота», «Щеглёнок». Звуки могут рассказать не меньше, чем краски. Музыка знает самую короткую дорогу к сердцу. Также, как в Венеции самая короткая дорога всегда по воде.

Мостик, арка, кампо, и вот узкий кривой переулок выносит его к лагуне. Как будто ничего не изменилось; но в воздухе, в воде – весна! В голове снова настраивается оркестр – обрывки мелодий, аккордов, скрипичных пассажей. Антонио снимает башмак и, как мальчишка, босой ногой касается воды.

И вдруг внутри него появляется ясная мелодия – из воздуха и воды, из отражённых площадей и палаццо, из пения птиц и первых капель дождя. «Весна!», – улыбается Антонио. «Я назову этот концерт “Весна”. А за ним последуют “Лето”, “Осень”, “Зима”. Вся жизнь природы, и жизнь человека.

И всё, что носится в моей голове, отразится в музыке так же, как этот город отражается в Большом канале!»

– Ну, не так же, – смутился Антон, – я только начал… Дедушка, расскажи про него!
– Рассказать? – дедушка пожал плечами. – Я не так уж много знаю… Давай-ка лучше послушаем его музыку.
Он достал из конверта большую чёрную пластинку и осторожно поставил её на проигрыватель.
«Времена года», – прочитал Антон на конверте.

– Не помню, – пожал плечами Антон.
– Сейчас вспомнишь. Вивальди сочинил четыре концерта для скрипки, и назвал их «Весна», «Лето», «Зима» и…
– И «Осень»!
– Как ты догадался? – засмеялся дедушка, Антон смутился. – Знаешь, в то время многие художники писали такие циклы: четыре картины – четыре времени года.

И Вивальди тоже захотелось стать художником. Только рисовал он не красками, а звуками.
– Как это?
– А примерно вот так, – дедушка снял покрывало со скрипки и устроил её на плече. – На что это похоже?
И Антон услышал несколько быстрых трелей.
– На птиц? – догадался он.

– Точно, – улыбнулся дедушка, – в первом концерте, «Весне», ты услышишь птичье пение. А вот это что?..

Источник: https://MyBookland.ru/book/po-vozrastu/7/nina-dashevskaya-vivaldi-vremena-goda/

Времена года (итал. Le quattro stagioni «Четыре времени года») венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре из двенадцати скрипичных концертов его восьмого опуса, одни из самых знаменитых его произведений и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Концерты написаны в 1723 году и впервые опубликованы два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Нужно добавить, что парадигма барочного художественного мышления не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы ^{[источник не указан 379 дней]}. Первая напрашивающаяся аллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти (финальная часть содержит недвусмысленный намёк на последний круг дантова ада). Столь же неприкрыт намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу. Это восход (восток, Адриатика, Венеция), полдень (сонный, жаркий юг), пышный закат (Рим, Лаций) и полуночь (холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами). Но в целом содержание цикла гораздо богаче, что было ясно любому тогдашнему просвещённому слушателю (см. Филипп Боссан, «Людовик XIV, король-артист», «Пределы Олимпа»). В то же время Вивальди достигает здесь высот жанровости и прямой изобразительности, не чуждаясь юмора: в музыке присутствуют лай собак, жужжание мух, рёв раненого зверя и т. п. Всё это, вкупе с безукоризненно прекрасной формой, и обусловило признание цикла как бесспорного шедевра.

Концерт №1 ми мажор «Весна», RV 269

1 Allegro. Пришла весна

2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух.

3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец

Сонет:

Весна грядёт! И радостною песней

Полна природа. Солнце и тепло,

Журчат ручьи. И праздничные вести

Зефир разносит, точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,

Как благовест звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий,

И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

Цветов дыханье, шелест трав,

Полна природа грёз.

Спит пастушок, за день устав,

И тявкает чуть слышно пёс.

Пастушеской волынки звук

Разносится гудящий над лугами,

И нимф танцующих волшебный круг

Весны расцвечен дивными лучами.

Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315

1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Плач крестьянина.

2 Adagio — Presto.

3 Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза.

Сонет:

В полях лениво стадо бродит.

От тяжкого, удушливого зноя

Страдает, сохнет всё в природе,

Томится жаждой всё живое.

Кукушки голос звонко и призывно

Доносится из леса. Нежный разговор

Щегол и горлица ведут неторопливо,

И тёплым ветром напоён простор.

Вдруг налетает страстный и могучий

Борей, взрывая тишины покой.

Вокруг темно, злых мошек тучи.

И плачет пастушок, застигнутый грозой.

От страха, бедный, замирает:

Бьют молнии, грохочет гром,

И спелые колосья вырывает

Гроза безжалостно кругом.

Концерт №3 фа мажор «Осень», RV 293

1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней.

2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные.

3 Allegro, la Caccia. Охота.

Сонет:

Шумит крестьянский праздник урожая.

Веселье, смех, задорных песен звон!

И Бахуса сок, кровь воспламеняя,

Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.

А остальные жаждут продолженья,

Но петь и танцевать уже невмочь.

И, завершая радость наслажденья,

В крепчайший сон всех погружает ночь.

А утром на рассвете скачут к бору

Охотники, а с ними егеря.

И, след найдя, спускают гончих свору,

Азартно зверя гонят, в рог трубя.

Испуганный ужасным гамом,

Израненный, слабеющий беглец

От псов терзающих бежит упрямо,

Но чаще погибает, наконец.

Концерт №4 фа минор «Зима», RV 297

1 Allegro non molto

2 Largo

3 Allegro

Сонет:

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,

И севера ветра волна накатила.

От стужи зубами стучишь на бегу,

Колотишь ногами, согреться не в силах

Как сладко в уюте, тепле и тиши

От злой непогоды укрыться зимою.

Камина огонь, полусна миражи.

И души замёрзшие полны покоя.

На зимнем просторе ликует народ.

Упал, поскользнувшись, и катится снова.

И радостно слышать, как режется лёд

Под острым коньком, что железом окован.

А в небе Сирокко с Бореем сошлись,

Идёт не на шутку меж ними сраженье.

Хоть стужа и вьюга пока не сдались,

Дарит нам зима и свои наслажденья.

Примечания

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 24 октября 2012.

«Времена́ го́да» (итал. Le quattro stagioni — «Четыре сезона»‎) — цикл концертов для скрипки с оркестром Антонио Вивальди. Цикл представляет собой первые четыре из двенадцати концертов, входящих в опус 8 Вивальди — «Спор гармонии с изобретением» (Амстердам, 1725). «Времена года», по-видимому, созданы не позднее 1720 года^[⇨].

Все концерты цикла написаны в классической итальянской трёхчастной концертной форме, в которой быстрые первая и последняя части обрамляют медленную центральную. Цикл представляет собой образец программной музыки: каждый концерт посвящён одному времени года и предваряется сонетом, раскрывающим создаваемые музыкой образы^[⇨].

«Времена года» — одно из наиболее известных произведений как Вивальди, так и в целом музыки барокко. К концу XX века были выпущены более 200 грамзаписей цикла, одна из которых установила мировой рекорд по продажам в области академической музыки. Распространены переложения «Времён года» для других музыкальных инструментов, темы цикла широко используют в поп- и рок-музыке, в кинематографе и для сопровождения танцев в фигурном катании^[⇨].

История

Ноты цикла впервые были опубликованы в 1725 году в Амстердаме в числе 12 концертов Вивальди, объединённых под общим заглавием Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione. Традиционно это название переводится как «Спор гармонии с изобретением»^[1], но музыковед Пол Эверетт считает, что смысл названия точнее передаётся, если перевести слово «Cimento» как «Испытание» или «Опыт». Он поясняет, что для XVIII века «гармония» представляла собой рациональную, изучаемую как ремесло сторону композиции, тогда как «изобретение» (inventione) — интуитивное чувство, фантазию, с помощью которой гармония может преображаться. В этом случае, по его мнению, Вивальди подразумевал не соревнование двух аллегорических фигур, а испытание разных сторон собственного композиторского мастерства автора^[2].

Сборник был посвящён графу Венцелю фон Морцину — богемскому меценату, бывшему одним из основных покровителей итальянского композитора^[3]. Вся эта публикация печаталась под общей обложкой как «Opera ottava»^[4] и фигурирует в списках сочинений Вивальди как Op. 8^[1]. Четыре первых концерта из 12 были объединены под отдельным названием «Времена года». Опираясь на характер подборки произведений, вошедших со «Временами года» в одну публикацию, П. Эверетт датирует создание цикла не позднее чем 1720 годом^[1][5]. В предисловии к публикации и сам Вивальди указывал, что к 1725 году эти четыре произведения уже некоторое время существовали и были известны фон Морцину, однако автор внёс в произведения улучшения и надеется, что они будут восприняты как новые. В этом же издании каждому из четырёх концертов был предпослан отдельный сонет, «с абсолютной ясностью» описывающий его содержание^[3].

Мотивы «Времён года» композитор в 1720-е годы использовал в других своих произведениях — в частности, тема «Весны» звучала в его операх «Джустино» (1724) и «Дорилла в Темпе» (1726)^[6]. Медленная часть из «Осени», иллюстрирующая сцену с уснувшими пьяницами, звучит в обеих версиях концерта «Ночь» (RV 104 и RV 439)^[7], а медленная часть из «Зимы» легла в основу ларго из камерного концерта для блокфлейты, скрипки и фагота (RV 94). Последнему, однако, недостаёт фактуры, в полной мере характеризующей оригинал^[8].

В 1730—1740-е годы 8-й опус и его отдельные части, в особенности «Времена года», активно распространялись, а затем и перепечатывались в Париже. Помимо легальных переизданий (королевской монополией на которые владели печатники Леклерки), в 1739 году композитор Николя Шедевиль выпустил под собственным именем переработку для мюзета целых произведений и отдельных частей из 8-го опуса Вивальди. В эту подборку француз включил светлые, мажорные части, в том числе целиком «Весну» и «Осень» и медленную часть «Зимы», отказавшись от напряжённой, связанной с неприятными образами музыки «Лета» и быстрых частей «Зимы». Позже в XVIII веке во Франции были сделаны ещё две заслуживающие внимания обработки «Весны». В 1765 году этот концерт лёг в основу мотета Мишеля Корретта Laudate Dominum de coelis, а в 1775 году появилось свободное переложение для флейты, написанное Жан-Жаком Руссо. В Италии, на родине Вивальди, «Времена года» пользовались определённой популярностью, и в 1761 году Карло Гольдони писал, что композитор известен в первую очередь благодаря этому циклу. В репертуаре парижских духовных концертов «Времена года» оставались вплоть до 1763 года, причём «Весна» входила в программу 11 из 16 известных концертов в период между 1736 и 1763 годами. Уже в этот период «Времена года», и в особенности «Весна», стали произведениями, позволявшими выгодно продемонстрировать мастерство солиста-виртуоза, и среди их исполнителей были такие скрипачи, как Жан-Пьер Гиньон (1728—1729), Пьер Гавинье (1741, в возрасте 13 лет), Доменико Феррари и Андре-Ноэль Пажен^[9].

В целом, однако, имя Вивальди после его смерти в 1741 году было надолго практически забыто, а бо́льшая часть его произведений исчезла^[10]. Его помнили главным образом благодаря первому сборнику его концертов (L’estro armonico), породившему множество подражаний, и переложению для клавира семи его скрипичных концертов, принадлежащему перу Баха, который был горячим поклонником итальянца и его последователем^[11]. Интерес к творчеству композитора возродился только в 1930-е годы, после того как в салезианском монастыре Сан-Карло в Монферрате была обнаружена значительная коллекция старинных нот. Тем не менее ни в этой коллекции, ни в частном собрании Джузеппе Дураццо (последнего представителя венецианского графского рода Дураццо), которое удалось выкупить в начале 1930-х годов, полной авторской версии «Времён года» не было. В 1942 году запись цикла была сделана в Риме^[10], в исполнении ансамбля под управлением Бернардино Молинари^[12], а в 1947 году американский скрипач Луис Кауфман сделал запись живого концерта в Карнеги-Холле, где прозвучали отдельные части «Времён года». Кауфман не оставлял попыток найти полную версию нот цикла, и его поиски увенчались успехом в библиотеке Королевской консерватории в Брюсселе. В 1950 году в Цюрихе Кауфман сделал первую полную аудиозапись «Времён года». В том же году этот альбом был удостоен престижной французской музыкальной премии Grand Prix du Disque, а позже внесён в Зал славы премии «Грэмми»^[10]. На родине композитора, в Италии, «Времена года» в 1950 году были изданы в редактуре Джан Франческо Малипьеро в рамках собрания сочинений Вивальди, которое выпускал издательский дом Ricordi^[13]. Первая стереофоническая запись «Времён года» была сделана в 1952 году основанным незадолго до этого ансамблем «И музичи»^[14].

Амстердамское издание «Времён года», выпущенное Мишелем Ле Сене, долгое время оставалось каноническим. На нём основывались ноты опуса 8, опубликованные в Париже в 1739 году издателем Ш.-Н. Леклерком, и практически все более поздние издания. Однако к концу XX века выяснилось, что амстердамский вариант, по-видимому, неполон. Расширенная аранжировка известна, в частности, по рукописной копии, обнаруженной в Манчестере и содержащей сольную виолончельную партию быстрыми нотами в медленной части концерта «Зима». Исторически предполагалось, что переписчики, создавшие эту копию, работали независимо от композитора, однако позднее исследователи пришли к выводу, что по крайней мере один из них (известный как «переписчик № 4») имел тесные контакты с автором. Не исключается, что этим переписчиком был его отец Джованно Баттиста Вивальди. Уточнена также датировка рукописи — приблизительно сентябрь 1726 года, что позволяет её связать с большой партией рукописных копий, заказанной лично композитором для римского кардинала Пьетро Оттобони. Таким образом, делается вывод, что виолончельная партия из манчестерской копии скопирована с автографа самого Вивальди и является частью изначального авторского замысла. По-видимому, в амстердамском издании для удобства виолончелиста её ноты были напечатаны отдельно и со временем утеряны. В свете новых фактов российский музыковед Александр Майкапар рекомендует рассматривать манчестерскую копию как версию «Времён года», более близкую к оригинальному авторскому варианту^[1].

Общие характеристики

Цикл состоит из четырёх концертов для солирующей скрипки с оркестром^[1] (струнные и клавесин-континуо^[15]). Общая продолжительность всех четырёх концертов — около 40 минут, что позволяет, как правило, исполнять цикл целиком^[3]. Название каждого концерта соответствует одному времени года — от «Весны» до «Зимы»^[16]. В каждом сохраняется классическая итальянская трёхчастная структура: исполняемые в быстром темпе первую и третью части разделяет медленная вторая^[17]. Общее количество частей в четырёх концертах, таким образом, составляет 12, что вызывает ассоциации с 12 месяцами года^[16].

«Времена года» относятся к так называемой программной музыке и представляют собой один из её наиболее известных образцов^[18]. Общую канву достаточно подробно задают четыре сонета, каждый из которых предпослан отдельному концерту. Предположительно, стихи написаны самим композитором^[1] — на это, в частности, указывают венецианские диалектизмы, встречающиеся и в письмах Вивальди. Темой сонетов в целом являются отношения человека и природы, которая в «Весне» и «Осени» предстаёт благожелательной, а в «Лете» и «Зиме» — антагонистичной человеку. В первом случае тексты фокусируются в основном на человеческой деятельности, а во втором — на представлении сил природы. Стиль сонетов изменчив: «Весна» богата аллегориями и отсылками к символике Аркадии, а в сурово реалистичную «Зиму», по мнению П. Эверетта, Вивальди вложил собственные впечатления от морозов 1708—1709 года, когда замёрзла Венецианская лагуна^[19].

Каждый сонет, как и соответствующий концерт, разделён автором на три тематические части^[20], а в самих нотах приводятся стихотворные цитаты, указывающие, что именно символизирует тот или иной музыкальный фрагмент. Между исследователями нет согласия в вопросе, созданы ли сонеты после написания музыки или их сочинение предшествовало созданию концертов^[3][21]. Текст сонетов неоднократно переводился на русский язык. В частности, близкий по форме и смыслу перевод выполнен в 1985 году Давидом Самойловым для ансамбля Владимира Спивакова^[22], тогда как Владимир Григорьев, стремясь максимально близко передать текст, пошёл на изменение формы, превратив каждый сонет в четыре четверостишия^[1].

«Времена года» и другие концерты, входящие в опус 8, демонстрируют развитие приёма ритурнели в творчестве Вивальди. Итальянец, бывший одним из основоположников использования ритурнели в классической музыке (его влияние в середине — конце 1710-х годов испытывали и И. И. Кванц, и И. С. Бах), ко времени появления опуса 8 поднял этот приём на качественно новый уровень. В его ранних произведениях яркость начального мотива ритурнели не всегда удавалось поддерживать до конца произведения. Однако в опусе 8 композитор уже широко использует с этой целью возвращающийся (но никогда не повторяющийся полностью) мотив, умело чередуя его с сольными эпизодами, сталкивая между собой соло и тутти и не давая музыке «проседать». При этом в чередующихся эпизодах могут не сохраняться одни и те же темы — достаточно гармонирующих доминанты и тоники. Такую структуру П. Эверетт определяет как «модульную». Во многих случаях первое появление темы ритурнели схематично и получает дальнейшее развитие при первом возвращении. Кроме того, Вивальди часто использует при возвращении темы в тутти секвенцию, чтобы разнообразить звучание^[23]. В исключительных случаях, например, в первой части «Лета», мелодия ритурнели по ходу части меняется полностью в соответствии с программой, которую задаёт сонет^[24]. Количество возвращений ритурнели может отличаться от концерта к концерту: так, в 1-й части «Зимы» ритурнельная тема возникает всего дважды, а в 1-й части «Осени» — пять раз как тутти и один раз (редкое исключение) у солиста^[25].

Согласно П. Эверетту, характерной особенностью тематической разработки в op. 8 является 4-нотный ход от I к V ступени или от V ко II ступени (например, f-es-d-c в си-бемоль мажоре). Он встречается во всех концертах op. 8 за исключением № 8. Этот ход нередко дублируется терциями и секстами, подчёркивающими его важность для композиции в целом^[26]. В финальных частях концертов автор регулярно использует сольные каденции, представляющие собой вершину развития структуры пьесы^[27]. Настроение Вивальди часто задаёт с помощью особых хроматических аккордов — неаполитанского секстаккорда (см. пример 1) и — в мажорных тональностях — малого вводного септаккорда к доминанте (см. пример 3). Последний П. Эверетт называет «отпечатком пальцев Вивальди» (англ. Vivaldian thumb-print)^[28].

• 

  Пример 1. Концерт «Лето», часть I, тт. 26—30 Прямоугольником отмечена неаполитанская гармония

• 

  Пример 2. Концерт «Зима», часть I. Типичная для Вивальди многозвенная квинто-квартовая секвенция

• 

  Пример 3. Концерт «Весна», часть I, т. 3. Звёздочкой отмечен малый вводный септаккорд к доминанте, «отпечаток пальцев» Вивальди

Средние, медленные части концертов Вивальди обычно достаточно короткие и построены на одной напевной, неспешно развивающейся мелодии. Такой стиль комментаторы называют «песнями (или ариями) без слов». Часто простая мелодия лишена каких бы то ни было украшений и сопровождается простейшим аккомпанементом в исполнении скрипок и альтов (в котором может участвовать также и клавесин континуо), монотонное повторение которого завораживает слушателя. Во времена Вивальди такая простота основной мелодии обычно была ориентирована на то, чтобы обеспечить солисту условия для свободной импровизации. Во «Временах года» эта тенденция проявляется в полной мере в «Весне» и «Зиме», а в «Лете» в основную мелодию встроены короткие быстрые оркестровые эпизоды. В медленных частях (как и в аккомпанементе к некоторым ариям в операх Вивальди и его современников) реализован звукоподражательский талант композитора — характерным примером является подражание шелесту листьев в «Весне»^[29]. В целом медленные части для Вивальди, по определению П. Эверетта, представляют собой подобие живописных иллюстраций — статичных сцен, прописанных с большим вниманием к фактуре^[24].

Концерт № 1 ми мажор «Весна», RV 269

1. Allegro. Пришла весна
2. Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух.
3. Allegro, danza pastorale. Деревенский танец

Сонет «Весна», сопровождающий первый концерт цикла, начинается словами «Весна грядёт! И радостною песней || Полна природа…» (перевод В. Ю. Григорьева)^[1]. В соответствии с этим праздничным настроением стиха концерт открывает радостная, ликующая тема, подобная которой звучит спустя столетие в «Пасторальной» симфонии Бетховена^[30]. Эта основная тема, исполняемая всем оркестром^[1] и повторяющаяся несколько раз в форме ритурнели, чередуется с музыкальными фрагментами, иллюстрирующими первые восемь строк сонета^[30]. Эти эпизоды исполняются тремя скрипачами — солистом и концертмейстерами групп первых и вторых скрипок. Ремарка «Canto de gl’ Ucelli» в нотах указывает, что первый сольный эпизод, исполняемый на высоких нотах, имитирует пение птиц. Затем идут музыкальные иллюстрации к тексту о бегущих ручьях (журчание воды передаётся нежными переливами нот длительностью 1/16^[30]) и о весенней грозе. Громовые раскаты изображает грозная напористая мелодия, исполняемая в унисон всем оркестром, а вспышки молний — вначале синхронные восходящие гаммоподобные пассажи у всех трёх солистов, а затем пассажи только у главной скрипки, «изломанные» подобно росчерку молнии^[1] с использованием техники арпеджио^[30]. Перед заключительным возвращением основной темы, придающим всей первой части форму, напоминающую рондо, звучит ещё один фрагмент с пением птиц, отличающийся, однако, от первого^[1].

Вторую часть, Largo^[30], известную как «Сон крестьянина», ведёт солирующая скрипка под аккомпанемент скрипок и альтов (басовые инструменты — клавишные, виолончели и контрабасы — в этом эпизоде не участвуют). Скрипки звучат Pianissimo sempre (с итал. — «всё время очень тихо»), подражая шелесту листвы^[1] — эффект достигается с помощью повторяющихся параллельных фрагментов из трёх нот^[30]. П. Эверетт отмечает, что шелест листвы и журчание ручьёв из первой части в сонете обозначает одно и то же слово — mormorio, и их передача композитором неслучайно созвучна^[31]. Альты, в отличие от приглушённых скрипок, постоянно повторяют «громко и грубо» одну и ту же пару нот^[30]. По замыслу автора, так передаётся взлаивание пастушьей собаки, охраняющей сон хозяина: «Спит пастушок, за день устав, || И тявкает чуть слышно пёс». А. Майкапар подчёркивает, что исполнителям важно быть знакомыми с этим фактом, чтобы «найти интересную краску и характер звучания»^[1]. В отличие от богатства чередующихся тем в первой и третьей частях, вся центральная часть построена на раскрытии единственной безмятежной темы, что создаёт ощущение ленивого, разморённого покоя^[17].

Заключительная часть, «Танец-пастораль», снова энергична и жизнерадостна. Согласно некоторым источникам, основной ритм в ней задаётся в соответствии с каноном сицилианы, однако А. Майкапар полагает, что в основу музыки легла французская разновидность жиги, близкая роду этого танца, известному как канари^[1]. Музыковеды сравнивают переливистые верхние ноты у скрипок на фоне характерного низкого протяжного гудения у басовых струнных в главной, повторяющейся теме части со звучанием волынки^[17][32]. Струящийся ритм 12
8 создаёт картину танца нимф и пастушков^[17]. Партию главного солиста характеризуют виртуозные обороты. По ходу части настроение меняется — мелодия переходит в ми минор, становясь суровой, а затем задумчивой, но на смену минору в последний раз возвращается главная танцевальная тема, завершающая и часть, и весь концерт^[30].

Концерт № 2 соль минор «Лето», RV 315

1. Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина.
2. Adagio — Presto. Летняя страда
3. Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза.

Концерт написан в тональности соль минор, которая во времена Вивальди часто использовалась для передачи тревоги и чувства угрозы^[33]. Лето в трактовке композитора — не радостное благодатное время года, а пора обжигающего зноя, перемежаемого жестокими грозами. Короткие, отрывистые фразы вступления к первой части передают изнеможение от жары^[34] (так указывает первая авторская ремарка в нотах). В сонете этому соответствуют строки «От тяжкого, удушливого зноя || Страдает, сохнет всё в природе…». Тем не менее это ленивое, пассивное состояние композитор успешно передаёт в музыке, в соответствии с концертной формой исполняемой в быстром темпе, делая единственную оговорку: это Allegro non molto — «не очень живо». Первые ноты звучат пианиссимо^[1]. Затем, в соответствии с текстом сонета, вступает перекличка птиц в исполнении солиста — кукушки, горлицы, щегла (подражание голосам птиц не ново для Вивальди, у него написаны целые отдельные концерты, имитирующие голоса кукушки и щегла^[1]). В верхних регистрах у оркестра зарождается «дуновение ветерка», переходящее в порыв северного ветра — борея, озвученный уже всем оркестром^[34]. Этот короткий порыв вновь сменяется томной основной темой, которая постепенно стихает: умолкают все инструменты оркестра, оставляя лишь солирующую скрипку и басовый аккомпанемент органа (последнее подчёркнуто в партитуре — органом Вивальди заменяет здесь обычно ведущий партию континуо клавесин). Скрипка звучит жалобно — согласно авторской ремарке, это жалоба пастуха^[1], страшащегося надвигающейся бури^[17]. Вслед за этой темой, звучащей как оперная ария, в оркестре вторично, с новой силой звучит тема северного ветра, завершая первую часть^[34].

Короткая медленная центральная часть построена на контрасте продолжающейся жалобы солирующей скрипки и грозных предгрозовых раскатов у оркестра^[17], включая контрабасы: им композитор обычно не поручает исполнения мелких длительностей в быстром темпе, но в данном случае делает исключение и заставляет вместе со всем оркестром играть тремоло нотами длительностью 1/16^[25]. В промежутках между этими громовыми раскатами оркестр повторяет назойливую зудящую музыкальную фразу, символизирующую жужжание комаров и мошкары^[34]. Эпизоды, обозначенные автором Adagio e piano (с итал. — «медленно и тихо»), чередуются с ремарками Presto e forte (с итал. — «быстро и громко»). А. Майкапар называет это противостояние тем наиболее впечатляющим образцом динамического контраста в добетховенской музыке, обретающим вполне симфонический размах, сопоставимый с аналогичным эпизодом грозы в «Пасторальной» симфонии. Музыка затухает, но это затишье перед бурей^[1].

Заключительная часть — классическая сцена грозы в инструментальном изложении. Выразительные средства в данном случае совпадают с используемыми в операх и продолжали широко использоваться в эпоху романтической музыки в XIX вере — в том числе и Бетховеном^[34]. В частности, нисходящая по тетрахорду мелодия в минорной тональности — общий приём у многих композиторов в темах, выражающих страдание (в других «Временах года», созданных Гайдном в 1801 году, аналогичный нисходящий тетрахорд в соль миноре создаёт угрожающий образ другого времени года — зимы)^[35]. В бурной, но чётко структурированной мелодии звучат и грозовые раскаты из второй части, и изображающие вспышки молний пассажи-гаммы из первой^[34]. Восходящие и нисходящие гаммы и арпеджио символизируют хлещущие со всех сторон потоки воды. Пока эти пассажи исполняются альтами и басами (а в виртуозной партии солиста звучат отчаянные, испуганные интонации^[34]), ритмическая функция передаётся группам скрипок, у которых звучит мелодия, ритмически напоминающая тему «разных ветров» из первой части. Структурирующая роль этой партии на фоне кажущегося хаоса в басах обнаруживается при внимательном прослушивании. Концерт завершается грозным унисоном всех инструментов оркестра^[1].

Концерт № 3 фа мажор «Осень», RV 293

1. Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней.
2. Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные.
3. Allegro, la Caccia. Охота.

После бурной летней грозы Вивальди возвращается к праздничной атмосфере «Весны», с которой «Осень» объединяет не только мажорная тональность, но в определённой степени и ритм^[1], и подбор аккордов^[36]. Осень — время торжества человека над природой, время его наибольшей уверенности в себе, и именно в этом концерте, по мнению П. Эверетта, солисту поручены самые виртуозные партии из всего цикла^[37].

Первая часть концерта представляет слушателю картины крестьянского праздника урожая — первая ремарка в нотах гласит «Танец и песни крестьян»^[1]. В первом сольном фрагменте подхватывается основная танцевальная тема, однако второй и третий эпизоды стилистически отличаются: здесь у солиста появляются необычные арпеджио, восходящие и нисходящие пассажи^[36]. Это связано с тем, что Вивальди рисует для слушателя юмористическую жанровую сценку — «Подвыпившие» (или «Захмелевшие»): «струящаяся» мелодия скрипки символизирует разливаемое вино, рваная мелодия — нетвёрдую походку пьяного^[36]. При этом первая модуляция основной темы не переводит её к доминанте — вместо этого тональность перемещается в соль минор, ассоциируемый с тревогой и намекающий на грядущие беды. Модуляции продолжаются возвратом в фа мажор, а затем — переходом к доминанте^[7]. Наконец, после короткого возвращения к танцевальной теме солист и вовсе «забывается пьяным сном»^[36], и его скрипка тянет пять тактов одну и ту же ноту^[1]. Тем не менее засыпают не все, и первую часть завершает возвратившаяся танцевальная тема^[36].

Празднество подходит к концу. Тему второй части, Adagio molto^[36], описывают строки «И, завершая радость наслажденья, || В крепчайший сон всех погружает ночь». Эту короткую (на две страницы партитуры) зарисовку струнные инструменты исполняют с сурдинами, подчёркивая покой тихой ночи^[1]. Их партии представляют собой простые неспешные аккордовые пассажи. Басовая партия едва намечена, и ноты содержат рекомендацию клавесинисту играть арпеджио; самые простые из них лучше всего способствуют атмосфере покоя^[36]. По-видимому, автор ожидал здесь от музыкантов импровизации^[1]. Сольная скрипичная партия отсутствует полностью — редкое, но не уникальное в творчестве Вивальди крайнее выражение построения медленной части, вместо чётко прописанной партии предоставляющего солисту возможности для экспромта^[38].

Заключительная часть концерта — образец музыкальной и поэтической формы качча (итал. caccia — «охота»), появившейся в Италии ещё в 1300—1400-е годы^[1]. Это обстоятельство предопределяет и выбор тональности всего концерта: фа мажор рассматривался во времена Вивальди как естественная тональность для corni da caccia — охотничьих рогов^[24]. Первые такты части создают бодрящую атмосферу раннего утра с трубящими охотничьими рогами и гарцующими лошадьми. Далее музыканты передают для слушателя картины охоты на оленя — скачки́ испуганного животного, спасающегося от людей и собак, его ранение (в ремарке к нотам говорится о «выстреле и лае собак»^[1]) и, наконец, смерть^[39]. Хотя первая часть концерта посвящена грубым забавам крестьян, а последняя — развлечению высшего сословия, сольные темы обеих частей перекликаются, что позволяет П. Эверетту писать о финале как о «до определённой степени пародии» на первую часть^[40].

Концерт № 4 фа минор «Зима», RV 297

1. Allegro non molto. Сильный ветер
2. Largo. У камина
3. Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду.

А. Майкапар отмечает, что в классической музыке существуют разные подходы к изображению зимы. Например, вокальный цикл Шуберта «Зимний путь» проникнут пессимизмом, усугубляющимся к концу — его последний Lied «Шарманщик» совершенно беспросветен. Напротив, Вивальди в четвёртом концерте «Времён года» стремится показать слушателю разные облики зимы — и драму вьюги, и покой у камелька, и радость зимних игр (соответствующий сонет завершается словами «дарит нам зима и свои наслажденья»). Для итальянского композитора время циклично, и конец зимы — это одновременно начало новой весны^[1].

В первой части авторские ремарки указывают на то, что музыкантам следует имитировать лязг зубов от холода, вой ледяного ветра, притоптывание и беганье в попытках согреться^[1]. Последовательность повторяющихся диссонирующих нот, возникающая сначала в группе виолончелей, а затем подхватываемая и развиваемая поочерёдно альтами, вторыми и первыми скрипками, создаёт эффект пустоты и холода^[39]. Вивальди хорошо осознавал впечатление, которое оставляет такая музыка, и в дальнейшем в его опере «Фарнак» на аналогичной последовательности аккордов было построено вступление к арии «Gelido in ogni vena» («Хладеет в жилах кровь»), живописующей ужас от встречи с призраком^[41]. В партии солиста звучит свист пронизывающего ветра^[39]. Эту партию А. Майкапар называет самой сложной для скрипача-солиста во всём цикле^[1]. В частности, в 3-м сольном эпизоде («клацанье зубами от холода») солист ведёт партию парами нот длительностью 1/32, имитируя дрожь, у скрипок, непосредственно изображающих «клацанье», продолжительность нот вдвое дольше, а у альтов, задающих лейтмотивный пульс, — ещё вдвое дольше^[42]

Вторая, медленная, часть вводит тему «зимних наслаждений». Она написана как ария в стиле бельканто и обладает такой завершённостью, что часто исполняется как самостоятельное произведение^[1]. В этой небольшой лиричной зарисовке, рисующей картину покоя у жарко натопленной печи^[39], доминирует солист, а пиццикато скрипок оркестра создаёт иллюзию падающих за окном дождевых капель^[43] (в своих операх Вивальди использовал пиццикато для иллюстрации «дождя слёз» — итал. pioggia di lagrime^[8]).

Заключительную часть открывает скрипичное соло, сплетающее гладкую вязь нот на фоне тянущейся басовой ноты континуо. Так композитор рисует осторожное, неуверенное скольжение на коньках по льду. Когда к солисту присоединяется оркестр, в музыке появляются разрывы и диссонансы, сообщающие ей драматизм и напряжённость. После образов неуклюже падающих на лёд людей вновь вступает солист, ведущий партию стаккато нотами длительностью 1/16. Обрывы фраз символизируют трещащий и ломающийся под ногами лёд (этот образ также возникает в сонете^[1]). Затем темп музыки замедляется до Lento, спокойная мелодия создаёт образ сирокко — тёплого ветра с юга^[43]. Здесь композитор отсылает слушателя к теме, ранее звучавшей в «Лете», но полностью лишает её грозных интонаций, присущих второму концерту^[44]. Однако зиме ещё не конец, и солист и оркестр, чередуясь, вновь вводят резкую и суровую тему северного ветра-борея. Энергичный финал, символизирующий холодную силу зимы^[43], завершает концерт и весь цикл с почти симфонической мощью^[1].

Современное исполнение и адаптации

Первое современное переложение «Времён года» появилось в 1920 году, когда итальянский аранжировщик Альчео Тони приспособил их для исполнения для фортепиано в четыре руки. На следующий год в Лондоне были изданы переложения отдельных частей «Весны» и «Лета» для скрипки и фортепиано, выполненные Эмилио Пенте^[45].

После 1950 года «Времена года» обрели огромную массовую популярность, став главным произведением, ассоциируемым с именем Вивальди и фактически синонимичным ему в восприятии широкой публики. Популярность этого цикла дала толчок более внимательному изучению творческого наследия композитора и позволила открыть для исполнителей и слушателей другие его произведения^[46]. Уже в 1960-е годы, по оценке Пьера Бурдьё, стремительная популяризация превратила цикл из произведения для интеллектуалов в музыку для людей со средним интеллектом; в 1980-е годы тема из «Весны» стала повсеместно использоваться в автоответчиках и как фоновая музыка в ресторанах, а с начала 1990-х годов — как рингтон на сотовых телефонах^[47]. Уже к концу 1970-х годов по количеству выпущенных записей «Времена года» почти сравнялись с симфонией № 5 Бетховена (31 против 38)^[11]. К середине 1990-х годов было выпущено более 200 записей «Времён года» в разных аранжировках от ансамблей аутентичной музыки до обработок для экзотических инструментов. В конце 1980-х годов ежегодно выпускалось почти 20 новых записей^[12]. В XXI веке «Времена года» остаются одним из самых исполняемых классических произведений и входят в число лидеров по количеству записей в этом жанре^[48][49]. Объёмы продаж также очень высоки: только записи, сделанные ансамблем «И музичи», разошлись общим тиражом более чем в 10 миллионов экземпляров^[14].

Критик музыкального журнала Goldmine Питер Гутман отводит заметное место в дискографии «Времён года» записи 1964 года (Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Джона Корильяно), в которой партию континуо виртуозно исполняет на усиленном клавесине Леонард Бернстайн. Среди симфонических исполнений Гутман выделяет также интерпретацию Леопольда Стоковского, записанную в 1967 году с оркестром «Новая Филармония» (солист Хью Бин). Это исполнение выдержано в относительно медленном темпе (продолжительность всего цикла 45,5 минут), проникнуто чувством и демонстрирует характерные для Стоковского модуляции и изменения оригинального нотного текста. Одной из первых заметных аутентичных интерпретаций Гутман называет версию Teldec 1976 года, когда «Времена года» исполнил ансамбль Concentus Musicus Wien под руководством Николауса Арнонкура. В исполнении участвовали только 12 музыкантов, в том числе супруга дирижёра Алиса, которой была доверена сольная партия. Эта запись была безукоризненно точной, энергичной и нарочито грубо звучащей, но в то же время интимной^[11].

Особенно «звёздный» состав собрала запись цикла, сделанная Deutsche Grammophon в 1982 году. С Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты каждый концерт исполнял отдельный скрипач-солист с собственным музыкальным стилем: в «Весне» солировал Айзек Стерн, в «Лете» Пинхас Цукерман, в «Осени» Шломо Минц и в «Зиме» — Ицхак Перлман. Традицию ротации солистов, уходящую корнями в эпоху самого Вивальди, продолжает и запись ансамбля Academy of Ancient Music (дирижёр Кристофер Хогвуд), выполненная в том же году для лейбла l’Oiseau-Lyre. Как и у Арнонкура, в этой версии использованы аутентичные инструменты. Другие интерпретации, которые выделяет Гутман, включают две записи, сделанные для лейбла Sony: грациозную, строгую и сбалансированную версию ансамбля «Тафельмузик» (солистка Жанна Ламон) и эмоциональное, лиричное и одновременно энергичное прочтение Вивальди Венецианским барочным оркестром под управлением Андреа Маркона (солист Джулиано Карминьола)^[11].

BBC Music Magazine также выделяет среди многочисленных трактовок «Времён года» различными исполнителями ряд наиболее значительных. Хронологический список открывает запись Philips Records 1979 года в исполнении Айоны Браун и оркестра «Академия Святого Мартина в полях» под управлением Невилла Марринера. Согласно журналу, отмечающему исключительную лёгкость штрихов в исполнении Браун, эту запись многие специалисты считают первым из канонических прочтений «Времён года». Следующим в списке стоит диск 1989 года, на котором цикл исполняет Найджел Кеннеди с Английским камерным оркестром. Эта запись провела почти два года на первой позиции в британском чарте классических альбомов, установив новый рекорд по продажам среди дисков классической музыки — более 2 миллионов копий (основными рынками сбыта стали скандинавские страны, Австралия и США^[50]). Прочтение Кеннеди отличают редкие экспрессивность и энергия. В 2015 году музыкант выпустил новую версию «Времён года», испытавшую влияние джазовой музыки и творчества Джими Хендрикса. Далее журнал выделяет исполнение цикла камерным ансамблем во главе со скрипачкой Янин Янсен (среди участников ансамбля были также её брат и отец, исполнявшие соответственно партии виолончели и клавесина). Это камерное прочтение (издание Decca Records) критика сочла идеальным с точки зрения чистоты звука и интонаций. Ещё одно выделяемое камерное исполнение — запись Channel Classics 2018 года в исполнении Рэйчел Поджер и ансамбля Brecon Baroque, где каждая группа струнных представлена единственным исполнителем. Несмотря на малые размеры, ансамблю удалось достичь глубокого мощного звучания, контрастирующего с воздушным скрипичным соло. Запись Avie Records 2015 года в исполнении скрипача Адриана Чандлера и ансамбля La Serenissima не только использует аутентичные инструменты, но и включает редкие архивные материалы эпохи Вивальди. Это исполнение характеризуют драматичные рубато и точность, сопоставимая только с трактовкой Кеннеди^[51].

BBC Music Magazine особо выделяет также две оригинальные адаптации цикла. Выпущенная Deutsche Grammophon адаптация Макса Рихтера в исполнении Дэниэла Хоупа и Камерного оркестра Концертхауса под управлением Андре де Риддера «выбрасывает три четверти» оригинальной музыки и «закольцовывает» наиболее популярные отрывки, но сохраняет музыкальную форму, тесситуру и динамику Вивальди. Адаптация британского композитора Роксаны Пануфник «Four World Seasons» (Chandos, 2016) включает части, привязанные не только к временам года, но и к конкретным географическим точкам («Осень в Албании», «Тибетская зима», «Весна в Японии» и «Индийское лето»). В состав Симфонического оркестра Би-би-си, сопровождающего сольное исполнение Тасмин Литтл, включена тибетская поющая чаша (исполнитель Грэм Брэдшо)^[51].

Другие заметные переработки Вивальди в рамках классической музыкальной традиции включают скрипичные концерты Марка О’Коннора и Филипа Гласса^[52] («Американские времена года», 2000^[53] и «Американские времена года», 2009, с использованием синтезатора^[54]). Оригинально прочтение 2000 года, выполненное Фабио Бьонди и «Галантной Европой» для лейбла Virgin. В отличие от большинства исполнителей, Бьонди использовал в этой версии римскую рукопись, датируемую 1740 годом и отличающуюся от более известной многочисленными деталями аранжировки, звукоизвлечения, гармоний, тесситуры и транспозиции. Питер Гутман отрицательно оценивает ещё одну авторскую интерпретацию «Времён года» — запись Deutsche Grammophon, сделанную в 1999 году Анне-Софи Муттер с «Солистами Тронхейма» (Норвегия). Критик неодобрительно отзывается как о визуальном оформлении альбома, так и о музыкальной трактовке, делающей акцент на голой виртуозности, без нужды завышающей темп и злоупотребляющей вибрато^[11]. В музыкальном журнале Copper критике подвергается также синкопированная версия цикла The Four Seasons After Vivaldi, созданная Карлом Оге Расмуссеном и записанная на лейбле Dacapo барочным оркестром Concerto Copenhagen под управлением Магнуса Фрюклунда. Давая высокую оценку работе солиста Фредрика Фрома, критик в то же время с недоумением сравнивает рваный ритм версии Расмуссена с «прыгающей» дорожкой на компакт-диске^[55].

Среди необычных аранжировок «Времён года», сделанных во второй половине XX века, — обработки для тромбона и струнного ансамбля; для квинтета медных духовых инструментов; для флейты и аккордеона; для трио синтезаторов, скрипки и оркестра; для шести кото^[56]; для виолончели с оркестром (Лука Шулич и струнный ансамбль Национальной академии Святой Цецилии) и для аккордеона с оркестром (Мартинас Левицкис и камерный ансамбль Mikroorkéstra)^[55]. Критики BBC Music Magazine особо отмечают также интерпретацию Даниэля Эванхелисты и Мануэля Ирадиана, где семплы оркестрового исполнения переплетаются с аранжировкой музыки Вивальди для двух электрогитар^[57]. Широкого спектра аранжировок удостоилась заключительная быстрая часть (Presto) концерта «Лето». Так, существуют её версии для баяна и бандуры, саксофонного квинтета, электровиолончели^[58]. Британская скрипачка Ванесса Мэй использовала эту же часть «Лета» для заглавной композиции своего альбома Storm, который в 1997 году 5 недель занимал 27-е место в британском хит-параде альбомов. Оригинальная тема Вивальди наложена в этой интерпретации на стремительное звучание ритм-секции и гитарный дисторшн^[57]. Вскоре после этого исполнительница вновь использовала музыку «Времён года» в своём мультимедийном проекте, включавшем фильм «Фантазия для скрипки» и диск The Original Four Seasons and the Devil’s Trill Sonata: The Classical Album 3^[59].

В конце 1990-х годов российский композитор Леонид Десятников создал оркестровую сюиту на музыку цикла Астора Пьяццоллы «Времена года в Буэнос-Айресе» (исп. Las Cuatro Estaciones Porteñas), написанного в 1965—1970 годах. Хотя в оригинальном цикле Пьяццолы не использовались мелодии Вивальди, Десятников добавил их в свою аранжировку. При этом была сделана поправка на то, что композиторы жили в разных полушариях, и в итоге музыка из «Лета» Вивальди звучит в сочетании с «Зимой» Пьяццолы и так далее^[60]. В цикле «Времена года» Владимира Мартынова темы одноимённого произведения Вивальди использованы только в первой части — «Весне», тогда как остальные три опираются на работы Баха, Мендельсона и Пярта^[61]. В 2016 году в рамках инициативы Vivaldi Metal Project «Времена года» были переработаны в стиле симфоник-метал. В проекте, инициаторами которого были итальянцы Джузеппе Ямпьери (Mistheria) и Антонио Ригони, участвовали более 130 музыкантов и певцов, включая Ролфа Пилве (Stratovarius), симфонический оркестр из Польши и академический хор из Болгарии^[62]. Mistheria также исполняет «Времена года» в собственной переработке на фортепиано. В журнале Copper отмечается, что эта версия своей эмоциональной безмятежностью близка к музыке нью-эйдж, а постоянное использование демпферной педали^[en] сближает её с поздним романтизмом, но от собственно Вивальди в ней осталось немного^[55].

Музыка концертов легла в основу балетных постановок таких хореографов, как Ролан Пети (1984)^[63], Джеймс Куделка (1997)^[64], Анжелен Прельжокаж (2005)^[65], Мауро Бигонцетти (2007)^[66], Джулиано Пепарини^[it] (2020)^[67]. В некоторых балетных постановках вместо оригинальной музыки Вивальди использована переработка Макса Рихтера (см. выше). Она, в частности, звучит в балете Уэйна Макгрегора «Кайрос» (2014)^[68] и в балете Мариинского театра «Времена года» (2017, хореограф Илья Живой)^[69]. В 2013 году театральный коллектив «Балет Москва» поставил на сцене также «Времена года» Владимира Мартынова^[61]. Цикл Вивальди входит в число музыкальных произведений, чаще других используемых в фигурном катании^[70]. На эту музыку ставили номера, среди прочих, Сурия Бонали^[71], Стефан Ламбьель, Патрик Чан, Екатерина Боброва и Дмитрий Соловьёв^[72], Каролина Костнер, Сёма Уно, Майя Усова и Александр Жулин^[73].

К середине 2010-х годов музыка Вивальди успела прозвучать примерно в 500 телевизионных и кинофильмах. Из этого количества почти в 100 лентах, начиная с фильма 1967 года «Метафизика шоколада» (порт. A Metafisica do Chocolate), звучал концерт «Весна», особенно часто используемый как фон для сцен из жизни высшего общества^[74].

Избранная дискография

Основные источники: ^[11], ^[51], ^[75], ^[76]

Год	Коллектив	Дирижёр	Солист	Лейбл	Комментарий
1942	Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия	Бернардино Молинари			Первая грамзапись Повторный выпуск: Ermitage (Болонья), 1991
1947	Concert Hall Chamber Orchestra	Генри Свобода	Луис Кауфман	Naxos
1951	Симфонический оркестр NBC	Гвидо Кантелли		AS Discs
1955	Нью-Йоркский филармонический оркестр	Гвидо Кантелли	Джон Корильяно	Columbia Records
1955	И музичи		Феликс Айо	Philips Records	Первая стереофоническая запись[14]
1958	И музичи		Феликс Айо	Philips Records
1964	Нью-Йоркский филармонический оркестр		Джон Корильяно	Columbia Records
1967	Новая Филармония	Леопольд Стоковский	Хью Бин	London Records
1968	Московский камерный оркестр		Евгений Смирнов	Eurodisc	Первая запись в СССР
1969	И музичи		Роберто Микелуччи	Philips Records
1969	Академия Святого Мартина в полях	Невилл Марринер	Алан Лавдей	Argo Records
1974	Concerto Amsterdam		Яп Шрёдер[nl]	Harmonia Mundi	Аутентичные инструменты
1976	Concentus Musicus Wien	Николаус Арнонкур	Алиса Арнонкур	Teldec	Аутентичное исполнение
1976	Koto New Ensemble				Аранжировка Кэйго Цуноды для традиционных японских инструментов
1979	Академия Святого Мартина в полях	Невилл Марринер	Айона Браун	Philips Records
1979	Оркестр Иерусалимского музыкального центра		Айзек Стерн	CBS Records	Первая запись в Израиле
1981	Камерный оркестр Мехико		Эрмило Новело	CBS Mexico	Первая запись в Мексике
1982	Израильский филармонический оркестр	Зубин Мета	Айзек Стерн Пинхас Цукерман Шломо Минц Ицхак Перлман	Deutsche Grammophon
1982	The English Concert	Тревор Пиннок	Саймон Стендейдж[en]	Polydor/Archiv	Манчестерская версия
1982	И музичи		Пина Кармирелли	Philips Records
1982	Academy of Ancient Music	Кристофер Хогвуд		l’Oiseau-Lyre	Аутентичное исполнение
1989	Raglan Baroque Players	Николас Кремер	Моника Хаггет	Virgin Records	Полная запись опуса 8
1989	Английский камерный оркестр		Найджел Кеннеди	EMI
1990	И музичи		Федерико Агостини	Philips Records
1991	Симфонический оркестр Киото			Sky Records
1991	Тафельмузик		Жанна Ламон	Sony
1993	Whitehall Mystery Orchestra			Mediaphon	Аранжировка в сборнике New Highlights of Classic Rock, v. 1
1995	Тасманийский симфонический оркестр			ABC Classics
1995	И музичи		Марьяна Сырбу	Philips Records
1999	Trondheim Soloists		Анне-Софи Муттер	Deutsche Grammophon
2000	Галантная Европа	Фабио Бьонди		Virgin Records	С использованием римских рукописей
2000	Венецианский барочный оркестр	Андреа Маркон	Джулиано Карминьола	Sony
2004	Камерный ансамбль Янин Янсен		Янин Янсен	Decca Records
2009	Камерный оркестр имени Яначека	Зденек Деймек	Богуслав Матоушек	Denon Essentials	[55]
2015	La Serenissima		Адриан Чандлер	Avie Records	Аутентичное исполнение с использованием архивных материалов
2018	Brecon Baroque		Рэйчел Поджер	Channel Classics
2019	Струнный ансамбль Национальной академии Святой Цецилии	Луиджи Пьовано	Лука Шулич	Sony	Аранжировка для виолончели с оркестром[55]

Примечания

Литература

На русском языке

• Анисимов А. В. О взаимодействии партий солиста и оркестра в концертах «Времена года» А. Вивальди // Вестник Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета. — 2008. — № 8. — С. 146.
• Времена года // 50 музыкальных произведений, изменивших искусство / Автор-составитель Герман Токарев. — М.: Эксмо, 2013. — С. 10—13. — (Это важно знать). — ISBN 978-5-699-53213-1.

На английском языке

• Everett P. Vivaldi: The Four Seasons and Other Concertos, Op. 8 (англ.). — Cambridge: Cambridge University Press, 1996. — 104 p. — ISBN 0-521-40499-1.
• Mordden E. Le Quattro Stagioni (The Four Seasons), op. 8, nos. 1—4 // A Guide to Orchestral Music: The Handbook for Non-Musicians (англ.). — New York: Oxford University Press, 1980. — P. 63—65. — ISBN 0-19-502686-1.
• Philip R. Antonio Vivaldi. Le Quattro Stagioni (The Four Seasons) // The Classical Music Lover’s Companion to Orchestral Music (англ.). — New Haven: Yale University Press, 2018. — P. 875—880. — ISBN 9780300120691.
• Pryer A. Vivaldi’s Four Seasons and the Globalization of Musical Taste // Musicology and Globalization: Proceedings of the International Congress in Shizuoka, 2002 (англ.). — Tokyo: Academia Musica, 2004.

Эта страница в последний раз была отредактирована 29 декабря 2022 в 19:25.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

Набор из четырех скрипичных концертов Антонио Вивальди Антонио Вивальди (гравюра Франсуа Мореллон де Ла Пещера, из издания Мишеля-Шарля Ле Сена сочинения 8 Вивальди, 1725 г.)

Времена года (итальянский : Le quattro stagioni ) — это группа из четырех скрипичных концертов итальянского композитора Антонио Вивальди, каждый из которых дает музыкальное выражение времени года. Они были написаны примерно в 1716–1717 годах и опубликованы в 1725 году в Амстердаме вместе с восемью дополнительными концертами, как Il cimento dell’armonia e dell’inventione (Битва между гармонией и изобретением)..

«Времена года» — самая известная из работ Вивальди. Хотя три концерта полностью оригинальны, первый, «Весна», заимствует мотивы из симфонии из первого акта современной оперы Вивальди Il Giustino. Вдохновением для создания концертов послужила не сельская местность вокруг Мантуи, как первоначально предполагалось, где в то время жил Вивальди, поскольку, согласно Карлу Хеллеру, они могли быть написаны еще в 1716–1717 годах, в то время как Вивальди был вступил в контакт с двором Мантуи только в 1718 году.

Они произвели революцию в музыкальной концепции: в них Вивальди изображал текущие ручьи, поющих птиц (разных видов, каждая из которых имеет свои особенности), пастуха и его лающую собаку, жужжащие мухи, штормы, пьяные танцоры, охотничьи вечеринки с точки зрения как охотников, так и добычи, замерзшие пейзажи и теплые зимние костры.

Необычно для того периода, Вивальди опубликовал концерты с сопровождающими сонетами (возможно, написанными самим композитором), которые разъясняли, что было в духе каждого сезона, что его музыка была призвана вызывать. Таким образом, концерты являются одним из самых ранних и подробных примеров того, что впоследствии будет называться программной музыкой — другими словами, музыкой с повествовательным элементом. Вивальди очень старался связать свою музыку с текстами стихотворений, переводя сами поэтические строки прямо в музыку на странице. Например, в средней части «Весны», когда козопас спит, его лай собаки можно услышать в разделе альта. Музыка в других местах также вызывает воспоминания о других звуках природы. Вивальди разделил каждый концерт на три части (быстро – медленно – быстро), и, соответственно, каждый связанный сонет на три части.

Содержание

• 1 Список концертов и движений
• 2 Сонеты и намеки
  • 2.1 Текст сонета
• 3 Записи камерных исполнителей из Университета штата Уичито
• 4 История записи
• 5 Производные произведения
• 6 Ссылки
• 7 Внешние ссылки

Список концертов и движений

Титульный лист произведения Вивальди «Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione», в который вошли «Времена года»

Аранжировка Вивальди выглядит следующим образом:

1. Концерт № 1 ми мажор, соч. 8, RV 269, «Spring» (La primavera)
   1. Allegro (ми мажор)
   2. Largo e pianissimo semper (in C♯ минор )
   3. Пасторальное аллегро (ми мажор)
2. Концерт № 2 соль минор, соч. 8, RV 315, «Лето» (L’estate)
   1. Allegro non molto (соль минор)
   2. Adagio e piano — Presto e forte (соль минор)
   3. Престо (соль минор)
3. Концерт № 3 фа мажор, соч.8, RV 293, «Осень» (L’autunno)
   1. Аллегро (фа мажор) мажор)
   2. Адажио мольто (in Ре минор )
   3. Аллегро (фа мажор)
4. Концерт № 4 in Фа минор, Op. 8, RV 297, «Winter» (L’inverno)
   1. Allegro non molto (фа минор)
   2. Largo (in E ♭ major )
   3. Allegro (фа минор)

Исполнение всех четырех концертов может занять около 40–43 минут. Ориентировочное время t индивидуальные концерты:

1. Весна: 10 минут
2. Лето: 11 минут
3. Осень: 11 минут
4. Зима: 9 минут

Сонеты и намеки

Есть некоторые дебаты относительно того, были ли четыре концерта написаны для сопровождения четырех сонетов или наоборот. Хотя неизвестно, кто написал сопровождающие сонеты, теория о том, что их написал Вивальди, подтверждается тем фактом, что каждый сонет разбит на три части, каждая из которых точно соответствует одной части концерта. Независимо от авторства сонетов, «Времена года» можно отнести к программной музыке, инструментальной музыке, призванной вызвать что-то экстрамузыкальное, и форме искусства, которую Вивальди решил доказать достаточно сложной, чтобы к ней относились серьезно.

В дополнение к этим сонетам Вивальди дал такие инструкции, как «Лай собаки» (во второй части «Весны»), «Тягость от жары» (в первой части «Лето»), и «пьяницы заснули» (во второй части «Осени»).

Новый перевод сонетов на английский язык Армана Д’Ангура был опубликован в Интернете в 2019 году.

Текст сонета

Сонет	Итальянский	Английский
Весна	Аллегро. Giunt ‘è la Primavera e festosetti. La Salutan gl’ Augei con lieto canto,. E i fonti allo Спирар де Дзеффиретти. Con dolce mormorio Scorrono intanto:. Vengon ‘coprendo l’ aer di nero amanto. E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti. Инди tacendo questi, gl ‘Augelletti;. Tornan ‘di nuovo al lor canoro incanto:.. Largo. E quindi sul fiorito ameno prato. Al caro mormorio di fronde e piante. Dorme’ l Caprar col fido can ‘à lato… Allegro. Di pastoral Zampogna al suon festante. Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato. Di primavera all ‘apparir brillante.	Аллегро. Наступила весна.. Птицы празднуют ее возвращение праздничным пением,. и журчание ручьев. нежно ласкает ветерок.. Грозы, эти вестники Весны, рев,. накидывающие свою темную мантию на небеса,. Затем они умирают в тишине,. и птицы снова начинают свои очаровательные песни… Ларго. На усыпанном цветами лугу, с шуршащими листвой ветвями., спит стадо коз,. его верный пес рядом с ним… Аллегро. Ведомый праздничный звук деревенской волынки,. нимфы и пастухи легко танцуют. под сияющим весенним пологом.
Лето	Allegro non molto. Sotto dura Staggion dal Sole accesa. Langue l ‘huom, langue’ l gregge, ed arde il Pino;. Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa. Canta la Tortorella e ‘l gardelino.. Zeffiro dolce Spira, mà contesa. Muove Borea implviso al Suo vicino;. E piange il Pastorel, perche sospesa. Teme fiera borasca, e ‘l suo destino;.. Adagio e piano — Presto e forte. Toglie allembra lasse il Suo riposo. Il timore de ‘Lampi, e tuoni fieri. E de mosche, e mosconi il Stuol furioso!.. Presto. Ах, che pur troppo i Suo timor Son veri. Tuona e fulmina il Ciel e grandinoso. Tronca il capo alle Spiche ea ‘grani alteri.	Allegro non molto. В суровую пору, зажженную солнцем. Изнемогает человека, томит стадо и сжигает сосну. Мы слышим голос кукушки;. тогда раздаются сладкие песни горлицы и зяблика.. Мягкий ветерок шевелит воздух, но угрожающий. Северный ветер внезапно уносит их в сторону.. Пастух дрожит,. опасаясь сильных штормов и своей судьбы… Adagio e piano — Presto e forte. Страх молнии и яростного грома. лишает его усталые конечности покоя. Вокруг неистово жужжат комары и мухи… Престо. Увы, его опасения оправдались. Небесный грохот, грохот и град. Отрубить пшеницу голову и повредить зерно.
Осень	Аллегро. Celebra il Vilanel con balli e Canti. Del felice raccolto il bel piacere. E del Liquor de Bacco accesi tanti. Finiscono col Sonno il lor godere… Adagio molto. Fà ch ‘ogn’ uno tralasci e balli e canti. L ‘aria che temperata dà piacere,. E la Staggion ch’ invita tanti e tanti. D ‘un dolcissimo Sonno al bel godere… Allegro. cacciator alla nov ‘alba à caccia. Con corni, Schioppi, e cani escono fuore. Fugge la belva, e Seguono la traccia;. Già Sbigottita, e lassa al gran слухи. De ‘Schioppi e cani, ferita minaccia. Languida di fuggir, mà optressa muore.	Аллегро. Прославляет крестьянина песнями и танцами. Удовольствие от обильного урожая.. И разгоряченные спиртным,. многие заканчивают свое веселье во сне… Adagio molto. Все заставляют забыть о своих заботах, петь и танцевать. По воздуху которая умерена удовольствием. И () сезоном, который приглашает так много, многих. Из сладчайшего сна к прекрасному наслаждению.. Аллегро. Охотники появляются на новом рассвете,. И с рогами, и собаками, и ружьями отправляются на охоту. Зверь убегает, и они идут по его следу;. Напуганный и уставший от великого шума. Зверь, раненый, угрожает,. Томно бежать, но измученный, умирает.
Зима	Allegro non molto. Agghiacciato tremar trà nevi algenti. Аль Северо-Спирар д’орридо Венто,. Correr battendo i piedi ogni momento;. E pel Soverchio gel batter i denti;.. Largo. Passar al foco i di quieti e contenti. Mentre la pioggia fuor bagna ben cento.. Allegro. Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento. Per timor di cader girsene intenti;. Gir forte Sdruzziolar, cader à terra. Di nuove ir Sopra ‘l giaccio e correr forte. Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra;. Sentir uscir dalle ferrate porte. Sirocco, Borea, и все вентиляции в Герре. Quest ‘é’ l verno, mà tal, che gioja apporte.	Allegro non molto. Дрожать от холода в ледяном снегу,. В резком дыхании ужасного ветра;. Бежать, каждую секунду топая ногами,. Наши зубы стучат от сильного холода.. Ларго. Перед тем, как огонь перейдет в мирное состояние,. Довольные дни, пока льет дождь снаружи… Аллегро. Мы идем по ледяной тропе медленно и осторожно,. из страха споткнуться и упасть.. Затем резко поверните, поскользнитесь, врезайтесь в землю и,. вставая, поспешите по льду, чтобы он не раскололся.. Мы чувствуем, как холодный северный ветер пронизывает дом., несмотря на запертые и запертые двери…. это зима, которая, тем не менее,. приносит свои прелести.

Записи камерных музыкантов Университета Уичито

Следующие выступления, записанные 6 февраля 2000 года, принадлежат Камерным музыкантам Университета Уичито, ансамблю Симфонического оркестра Уичито. Солист — Джон Харрисон.

История записи.

Бернардино Молинари, который сделал первую электрическую запись «Времен года» в 1942 году.

Дата и персонал на первой записи «Времен года» оспариваются. Имеется компакт-диск с записью скрипача Альфредо Камполи, взятой из ацетата французской радиопередачи; Считается, что они датируются началом 1939 года. Первая надлежащая электрическая запись была сделана в 1942 году Бернардино Молинари ; хотя его интерпретация несколько отличается от современных спектаклей, в ней отчетливо можно узнать «Четыре сезона». Запись Молинари была сделана для Cetra и выпущена в Италии, а затем в Соединенных Штатах на шести двусторонних 78s в 1940-х годах. Затем он был переиздан на долгоиграющем альбоме в 1950 году, а позже на компакт-диске.

Первая американская запись была сделана в последнюю неделю 1947 года скрипачом Луи Кауфман. Запись была сделана в Карнеги-холле до запланированного запрета на запись, вступившего в силу 1 января 1948 года. Исполнителями были Камерный оркестр Концертного зала под управлением Генри Свободы, Эдит Вайс-Манн (клавесин ) и Эдуард Нис-Бергер (орган ). Эта запись помогла повторной популяризации музыки Вивальди в основном репертуаре Европы и Америки после работы, проделанной Молинари и другими в Италии. Он выиграл Grand Prix du Disque Франции в 1950 году, был избран в Зал славы Грэмми в 2002 году, а в следующем году был выбран в Национальный реестр звукозаписи в Библиотеке Конгресса. Кауфман, заинтригованный узнать, что четыре концерта на самом деле были частью набора из двенадцати, приступил к поиску полной партитуры и в конце концов записал другие восемь концертов в Цюрихе в 1950 году, сделав свою первую запись Полное сочинение Вивальди, соч. 8.

Ансамбль I Musici несколько раз записывал The Four Seasons, дебютная запись состоялась в 1955 году с Феликсом Айо ; запись 1959 года с участием Айо снова; и последующие записи с участием Роберто Микелуччи (1969), Пины Кармирелли (1982), Федерико Агостини (1990) и Марианы Сырбу (1995). Запись Арго 1969 года, сделанная Академией Сен-Мартен-ин-Зе-Филдс под управлением Невилла Марринера с солистом Аланом Лавдей, была продана более чем за полмиллиона. копии; он стал первым золотым рекордом ансамбля.

I Solisti di Zagreb под управлением Антонио Янигро с Яном Томасовым в качестве солиста на скрипке и Антоном Хейлером на клавесине, а затем в 1957 году на Vanguard. этикетка, в дальнейшем переиздаваемая под лейблами Philips и другими. Уилфрид Меллерс, английский музыкальный критик, музыковед и композитор, писал об этом спектакле: «солисты прекрасно выражают свой лиризм». Джон Торнтон писал об этой записи: «Здесь бесподобная ансамблевая игра, увенчанная уверенной игрой Томасова. Янигро раскрывает свой дирижерский талант, который конкурирует с его значительным талантом игры на виолончели».

Иван Супек написал об этой записи :

Я попытаюсь передать вам, как много значит для меня этот спектакль, а также может значить и для вас. Мое первое знакомство с пластинками произошло почти тридцать лет назад, когда «наш» Антонио раскрыл мне истинное значение пьесы другого великого Антонио, его знаменитого тезки, чью Le Quattro Staggioni я больше не мог слушать из-за » грандиозные «, даже слишком грандиозные, обычные для того времени представления, не говоря уже о том, чтобы наслаждаться ими. Какая это была перемена — окно в новый мир; музыка быстрая, точная и реалистичная, интонация правильная, континуо уместное, скрипка прекрасного звука в гармонии с солистами Загреба. Самоуверенный и тонкий тон солирующей скрипки Яна Томасова прекрасно сочетается с солистами; все выступление пропитано духом перфекционизма Джанигро, оставляя музыку и ее душу полностью открытыми. Долгое время это был единственный спектакль, который я мог слушать. Только в течение последнего десятилетия некоторые новые дети, играющие на аутентичных инструментах, предложили мне такое же удовольствие и понимание музыки Антонио Вивальди, и, к моему большому удовольствию, выступление Джанигро больше не является для меня единственным выбором. На мой взгляд, это также показывает, насколько выступление Янигро в сотрудничестве с загребскими солистами намного опередило свое время, что подтверждает Игорь Стравинский, который утверждал, что это было самое красивое исполнение Le Quattro Staggioni. когда-либо слышал, заявление, о котором я только недавно узнал. Неудивительно, ведь такая «голость» и точность интерпретации Джанигро должна была ему понравиться. Много позже я также обнаружил превосходство записи. В то время солисты Загреба записывались для Vanguard, в основном в Вене, в разных местах, и эта конкретная запись была сделана в 1957 году на Ротентурмштрассале. Продюсировал запись Сеймур Соломон, главный продюсер всего издания, который лично приезжал из США, чтобы наблюдать за каждой записью загребских солистов, в то время как филиал Vanguard в Вене «Amadeo» отвечал за организацию. (Моя благодарность одному из основателей Zagreb Soloists, г-ну Степану Араньошу, за то, что он предоставил мне некоторые важные идеи). Джанигро был перфекционистом, часто довольно беспощадным, не только в вопросах музыки, но и в плане звука, поэтому он принимал непосредственное и активное участие в процессе записи, что было довольно необычно в то время. Вся эта великая осторожность, проявленная всеми участниками проекта, в полной мере отражена в самой записи, в результате чего получается воздушное исполнение соответствующей вместимости и протяженности, с лишь случайным «скоплением» высоких тонов в секциях forte.

писал Пол Шумейкер. об этой записи:

Ничто из того, что я слышал, не меняет моего мнения о том, что лучшие сезоны когда-либо были исполнены Яном Томасовым и Я Солисти ди Загреб и прекрасно записаны Vanguard в самом начале эры стерео. Если у вас есть почти все остальные версии сезонов, вам тоже понравится эта. Если деньги и пространство не являются препятствием, то, возможно, стоит их иметь.

Запись «Времена года» Найджела Кеннеди 1989 года с Английским камерным оркестром была продана тиражом более двух миллионов копий, став одним из лучших -продажа классических произведений когда-либо. Гил Шахам и Камерный оркестр Орфей записали The Four Seasons, а также музыкальный клип на первую часть «Winter», который регулярно появлялся на The Weather Channel в середине 1990-х.

Всемирная энциклопедия записанной музыки 1952 года приводит только две записи «Времен года» — Молинари и Кауфмана. К 2011 году с момента выхода альбома Камполи в 1939 году было выпущено около 1000 различных версий.

Классические музыканты стремились выделить свои записи The Four Seasons с исторически обоснованными выступлениями и украшения, вплоть до изменения инструментов и темпов, или воспроизведения нот не так, как ожидал слушатель (независимо от того, указано ли это композитором или нет). Говорят, что работы Вивальди предоставляют такие возможности для импровизации.

Производные произведения

Производные произведения этих концертов включают аранжировки, транскрипции, каверы, ремиксы, сэмплы и пародии в музыке — темы в театре и опера, саундтреки к фильмам (или видеоиграм) и хореография в балете (наряду с современным танцем, фигурным катанием, художественной гимнастикой, синхронным плаванием и т. д.) — либо целиком, либо отдельными движениями, либо комплексами. Антонио Вивальди, кажется, положил начало этой тенденции адаптации музыки из «Времен года», и с тех пор она распространилась на многие аспекты исполнительского искусства (как и другие инструментальные и вокальные произведения композитор). В этом состязании между гармонией и изобретением (как бы) теперь участвуют различные жанры по всему миру:

1726 (или 1734 )

• Вивальди переписал движение Allegro из концерта «Spring», оба в качестве вступления симфония (третья часть) и припев (добавление слов) для своей оперы Дорилла в темпе.
• И.С. Бах использовал тему первой части концерта «Весна» для третья часть (ария) своей кантаты Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (или 1730, 1731)

• Вивальди основал свой сеттинг «Gelido in ogni vena», ария из «Сироэ» Метастазио, либретто Персии, на первую часть «Зимнего» концерта. «Сироэ» Вивальди, содержащая арию на этот текст, премьера состоялась в 1727 г. (музыка утеряна). текст «Gelido in ogni vena» также появился в его 1730 Argippo (музыка утеряна). В 1731 году он вставил сохранившуюся версию этой арии в свой Farnace, когда эта опера была поставлена ​​повторно. in Павия.

1739

• Николас C hédeville (Франция) аранжировал концерты (как «Le printemps, ou Les saisons amusantes») для шарманки или мюзета, скрипки, флейты и континуо.

1765

• Французский композитор Мишель Корретт сочинил и опубликовал хоровой мотет Laudate Dominum de Coelis с подзаголовком Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. Произведение для хора и оркестра состоит из слов Псалма 116 на музыку из Весеннего концерта с вокальными солистами, исполняющими партии сольного концерта.

1775

• Жан-Жак Руссо опубликовал свою флейтовую версию концерта «Spring».

1969

• The Swingle Singers (Франция) записали альбом (The Joy of Singing ), основанный на произведении (и композиторов).

1970

• Астор Пьяццолла (Аргентина) опубликовал Estaciones Porteñas, «Времена года в Буэнос-Айресе»; они были включены в спектакли «восемь сезонов», наряду с работами Вивальди, различными артистами.

1972

• Мо Коффман (Канада) записал джаз альбом концертов.

1976

• New Koto Ensemble (Япония) записал концерт на инструментах кото.

1978

• Майкл Фрэнкс (США) сочинил вокальную серенаду на тему Адажио из «Летнего» концерта. Впоследствии это было перепечатано WoongSan (Корея) в 2010 году.

1981

• Времена года используются в одноименном фильме 1981 года вместе с другими концертами Вивальди для флейты.

1982

• Патрик Глисон (США) записал «компьютерную реализацию» концерта.

1984

• Томас Уилбрандт (Западная Германия) сочинил и записал «The Electric V» (позже адаптированный для фильма), который интерпретирует работу Вивальди с эмбиент электроникой, вокалом и сэмплами из оригинальных концертов.
• Ролан Пети (Франция) поставил балет (названный «Les Quatre Saisons») на I Musici исполнение произведений Вивальди.

1987

• Бен Шедд (США) организовал сценическое путешествие на природу с концертами в качестве фоновой музыки (рассказывал Уильям Шатнер ).

1990

• MIDI-аранжировка концерта «Spring» от Passport Designs была включена в Windows 3.0.

1993

• Жан-Пьер Рампаль (Франция) записал аранжировки концерты для эт. ute ; они также были записаны Ядвигой Котновской.

1995

• Арни Рот (США) записал «Сюиту Четыре сезона», включая сонеты (прочитанные Патриком Стюартом ). Это не может считаться производным произведением, в зависимости от того, были ли переведенные сонеты Вивальди предназначены для рассказа с музыкой (в отличие от того, чтобы их читали на итальянском или молча слушатели).

1997

• The Baronics (Канада) записали серф-гитарные версии одной части с каждого из концертов.
• Французский музыкант Жак Лусье сочинил и записал со своим трио джаз- свинговые интерпретации концертов.

1998

• The Great Kat (Англия / США) записала гитарную (и скрипочную) версию движения Presto из «Летнего» концерта..
• Ванесса-Мэй (Сингапур / Великобритания) записала кроссовер версию того же механизма для электрической скрипки.

1999

• The Chinese Baroque Players записали аранжировки концерта для традиционные китайские инструменты.
• Петрова и Тихонов (Россия) исполнили длинную программу на смесь сезонов Вивальди, чтобы выиграть Чемпионат Европы по фигурному катанию. ps.

2000

• Venice Harp Quartet (Италия) записал аранжировки концертов для ансамбля harp.
• (Аргентина) записал гитарную версию танго Аллегро «Весна» с Королевским филармоническим оркестром.
• Йохен Бруш (Германия) и Свен-Ингварт Миккельсен (Дания) записали аранжировки концертов для скрипки и органа.

2001

• Бонда (Австралия / Великобритания) записал два сингла на основе «Зимнего» концерта с электрическими струнами (скрипка, виолончель, альт ), вокал, и электронные биты,. Аналогичным образом они интерпретировали движение из каждого сезона в рекламе автомобилей Peugeot (2009).
• Ферхан и Ферзан Ондер (турецкие сестры-близнецы) записали транскрипцию концерта Антун Томислава Шабана для двух фортепиано.
• BanYa (Южная Корея) записала танцевальную версию «Зимнего» концерта для видеоигры Pump it Up.
• Сьюзан Осборн (США) записала new-age вокальная серенада на основе «Зимнего» Ларго.
• The Charades (Финляндия) записали Presto из «Летнего» концерта как «Summer Twist» для ансамбля серф-гитаристов.
• Электронный кавер на это же движение был записан Такаюки Исикава (под псевдонимом dj TAKA) под названием «V» для ритм-игры Beatmania IIDX 5th Style. Песня стала одной из самых популярных в серии, ее включили в каждый релиз с момента ее дебюта.

2003

• Red Priest (Великобритания) записали аранжировки концертов для рекордера.
• Хейли Вестенра (Новая Зеландия) адаптировала «Зимний» концерт в песню под названием «River of Dreams», которая исполняется на английском. Он был записан для ее альбома Pure 10 июля.

2004

• Tafelmusik (Канада) организовал специальное мероприятие по кросс-культурному искусству, основанное на концертах, с участием китайской пипы, индийского саранги и горлового пения инуитов.

2005

• Mỹ Linh (вьетнамская певица) адаптировала «Зимний» концерт в песню под названием «Mùa Đông» (что также означает «зима») в своем альбоме (Chat with Mozart).
• Dark Moor (Испания) записали электрогитарную версию движения Allegro non molto из «Зимнего» концерта; позже это было интегрировано в финскую видеоигру Frets on Fire.

2006

• Джульетта Почин (Уэльс) исполнила на своем дебютном альбоме оперную сюиту сонетов, поставленных на концерты.
• Камерный хор Accentus (Франция) записал хоровую версию «Зимнего» концерта.
• Стефан Ламбьель (Швейцария) исполнил свою длинную программу на попурри из концерта, чтобы выиграть Чемпионат мира по фигурному катанию.

2007

• Celtic Woman (Ирландия) записала «Зимнее» Ларго с вокалом (итальянские слова). Самая молодая из бывших участниц, Хлоя Агнью, первоначально записала его для своего альбома Walking in the Air, который вышел в 2002 году.
• PercaDu (Израиль) исполнила аранжировку движения Allegro non molto от «Зимний» концерт для маримб с камерным оркестром.
• Мауро Бигонцетти (Италия) поставил балет из концерта для французско-канадской танцевальной труппы.
• Тим Слейд (Австралия) снял 4, документальный фильм о четырех классических скрипачах на их родине (из Токио ; острова Четверг, Нью-Йорк; и Лапландии ), поскольку они связаны с «Временами года» Вивальди.
• Сеульский столичный оркестр традиционной музыки исполнил концерт в аранжировке для оркестра традиционной корейской музыки (гугак) Сонги Кима. Он был записан вживую и выпущен вместе с компакт-диском Synnara Music в том же году.

2008

• Sveceny Dvorak (Чешская Республика) выпустили как альбом, так и постановку мировой музыки на основе концертов.
• Ив Кюсто (Канада) записал рок-н-ролльную версию «Spring» Allegro «сольного оркестра».
• Дэйзи Джоплинг (Англия / США) записала скрипка и хип-хоп версия движения Allegro non molto из «Зимнего» концерта, а также исполняет ее в регге -стиле.
• Иннеса Тимочко (Украина) исполнила свою кроссоверную версию Престо из «Летнего» концерта для скрипки.
• Вез Болтон (Остров Мэн) записал кавер-версию движения Allegro non molto из «Зимнего» концерта, основанного на японская видеоигра «Beatmania» remix.
• Патрик Чан (Канада) исполнил свою длинную программу под попурри из концерта, чтобы выиграть чемпионат Канады по фигурному катанию.

2009

• Absynth Against Anguish (Румыния) выпустил электронную (транс ) версию концерта.
• Риккардо Арригини (Италия) записал концерт для фортепиано соло в джазовом стиле.
• записал эмбиент-джаз интерпретации концертов.
• Christian Blind (Франция) записал серф-гитару / эйсид-рок версию движения Allegro из концерта «Spring».
• Sodagreen (Тайвань)) запустили свой «Vivaldi Project», результатом которого стала серия поп-альбомов, основанных на концертах: Spring / Daylight, Summer / Fever, Autumn / Story и Winter / Endless. Проект завершился в 2015 году выпуском четвертого альбома.

2010

• Art Color Ballet (Польша) представили свой спектакль «4 элемента» движению Presto из концерта «Летний», аранжировка (Камелеон)
• Дэвид Гаррет (Германия) записал кроссовер-версию зимнего произведения Вивальди (allegro non molto), соединив классическую скрипку с современной рок-музыкой.

2011

• Блэк Смит (Россия) исполнил движение Presto из «Летний» концерт в стиле трэш-метал (аналогично это движение многократно перекрывали начинающие электрогитары виртуозы и другие кроссовер музыканты).
• Angels (Греция) исполнили кроссоверную версию того же механизма, записанную для электрических струн.
• Сентпетери Чилла (Венгрия) исполнила свою кроссоверную версию того же механизма. движение, партитура для фортепиано.
• Леонель Валбом (Португалия) сделал ремикс движения Presto из «Летнего» концерта с VST Synths.
• Тим Клифуис (Нидерланды) исполнил аллегро из движения «Весна» как кроссовер мировых музыкальных стилей.

2012

• Российская скрипачка Ольга Холодная и аргентинский барабанщик Марино Колина аранжировка и запись вживую в Берлине версия для скрипки и ударной установки.
• британский композитор немецкого происхождения Макс Рихтер создал постмодернистский и минималистская перестройка, Переписано Максом Рихтером: Вивальди — Времена года. Работая со скрипачом-солистом Дэниелом Хоупом, Рихтер отбросил около 75 процентов исходного материала; the album is 44 minutes long.
• Aura (Japan) recorded an a cappella arrangement of the concerti, and had also performed Vivaldi’s Spring chorus (from Dorilla in Tempe ) on a prior album.
• Sinfonity (Spain) performed the concerti for «electric-guitar orchestra».
• Bachod Chirmof (USA) produced a MIDI recording animation of Vivaldi’s winter (movements I III).
• Tornado Classic (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto, with electric guitar and slap bass.
• The symphonic rock band Trans-Siberian Orchestra used a portion of the first movement of the «Winter» concerto in their song «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» on their Dreams of Fireflies EP. The song also uses a portion of Mozart’s «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen,» which it had used previously.

2013

• Richard Galliano (France) recorded the concerti for accordion, as well as a few of his opera arias on the instrument.
• Vito Paternoster (Italy) recorded the concerti in the form of sonatas for cello.
• Periodic (Germany) produced a megamix of the concerti, which incorporates electronica with samples of a classical recording.
• Steven Buchanan (USA) produced a tetralogy of «midseasons» (slow movements and corresponding sonnets) from Vivaldi’s program music.

2014

• The Piano Guys (USA) recorded an arrangement for piano and cello, a crossover between the «Winter» concerto and «Let it Go » from the computer-animated film Frozen.
• Along with the original composition of «Winter» included in Fantasia: Music Evolved, there are also two mixes: the «Alt Rock» mix, and the «Steve Porter» mi x.

2015

• Nihad Hrustanbegovic (The Netherlands) recorded the concerti for solo accordion on Zefir Records.
• Zozimo Rech and Adrianne Simioni (Brazil) recorded the concerti on electric and acoustic guitar on the Astronomusic label.
• Lupe Fiasco ‘s songs «Summer», «Fall», «Winter», «Spring» on his album Tetsuo Youth reference the concerti.

2016

• Justin Bird (New Zealand) transcribed the concerti for solo piano.
• In April, violist David Aaron Carpenter recorded the concerti, arranged for viola and released with an arrangement of Piazzolla ‘s Estaciones Porteñas and The Four Seasons of Manhattan by Alexey Shor.

References

External links

• The Four Seasons : Scores at the International Music Score Library Project
• Free scores of the concerti at Mutopia Project
• An in-depth overview and comparison of recordings of the concerti on WETA 90.9’s website